Рубрика

Шанель фото одежды: фото, 7 золотых правил от Коко

Содержание

фото, 7 золотых правил от Коко

Время чтения: 8 минут

 

 

Коко Шанель открыла новую страницу женской моды. Она поставила роскошь в противовес вульгарности и предложила женщинам одеваться со вкусом. Благодаря ей, в женском гардеробе появились брюки, кардиганы, спортивные костюмы, одежда из трикотажа, купальники и бижутерия. Cтиль Шанель в одежде подчеркивает женственность и индивидуальность.

Описание стиля Шанель в одежде

На протяжении нескольких столетий черная одежда считается торжественной и практичной. Стилисты рекомендуют каждой женщине иметь в своем гардеробе черную юбку, черные брюки, платье, колготы, а также черный зонтик. Современные модели женской одежды с черно-белым орнаментом к лицу многим женщинам. Но чтобы внести изюминку в черно-белый образ выбирайте яркие аксессуары, такие как ремни, очки, сумки или клатчи.

Плащи различной длины и различного фасона, однотонные и из цветной ткани — необходимая одежда современной женщины. Плащи классического кроя можно увидеть на известных мировых политиках, киногероях, деловых женщинах. Современные плащи в комплекте с брюками — это излюбленная одежда студентов, так как под плащ можно надеть даже старенький, но любимый свитер.

 

Но редко кто догадывается, кого благодарить за этот предмет одежды. Изначально плащи с двубортной застежкой и лацканами были сшиты в качестве верхней одежды для пехоты британской армии.

Босоножки из текстиля на веревочной подошве излюбленная обувь для женщин в летнюю жару. Около шестидесяти лет назад эта обувь была перемоделирована с помощью введения платформы из дешевой рабочей обуви португальских и испанских рыбаков. Современные модели сандалий имеют не застежку, а завязываются на широкий бант. Дышащий текстиль позволяет коже дышать, что создает особый комфорт.

Современные женские брюки, юбки, рубашки цвета хаки считаются классической одеждой и являются излюбленной одеждой для работы и отдыха, а также для официальных приемов. Ткань цвета хаки имеет многовековую историю. Изначально ткань начали окрашивать в Индии природными красителями карри и кофе.

По мнению стилистов у каждой женщины должно быть как минимум 7-8 сумок, по числу дней недели. Всегда в моде сумки из кожи страуса, змеи и крокодила. Сумочка может быть подобрана как в тон одежде, так и быть контрастной.

Женские ремни могут, как скрывать габариты фигуры, так и подчеркивать стройную талию. Широкие ремни стилисты рекомендуют для стройной фигуры, тонкие ремешки подойдут для пышных форм.

Женская мода позаимствовала пиджак у мужчин и превратила его в очень удобную одежду. Шьют пиджаки разных фасонов и расцветок, с длинными и укороченными рукавами, с бортами, карманами и без них, разной длины. Пиджаки прекрасно сочетаются с брюками, юбками, сарафаном. Под низ можно надеть майку, блузку или топ.

Средняя длина как золотое сечение от Коко Шанель

Мода на длинную одежду возникла еще в 60-х стихийно среди небольшой части молодежи, ведь молодость стремится выглядеть еще моложе. Однако переход к более длинным вещам, пожалуй, подготовлен и оправдан в силу целого ряда причин. В Европе и своеобразные климатические условия, и фигуры наших женщин имеют свои особенности. В то же время деловому ритму жизни нашего общества решительно противоречит чрезмерно длинная одежда. Она просто неудобна.

Сегодня многие дизайнеры возвращаются к «золотому сечению» от Коко Шанель. Эти традиции в моде так давно внедрили, но они остаются в тренде, про что свидетельствуют многочисленные показы мод в ряде стран. Практически каждый сезон мод также «любит» среднюю длину юбки от Шанель.

Это интересно: стиль бохо в одежде.

Не случайно среди предложений французских фирм «От кутюр» существует и третий вариант — длина, которую называют «нормальной» — край юбки прикрывает колени. Мудрая представительница классической французской школы — модельер и глава фирмы Шанель осталась верна этой длине весь период царства «мини», а ее модели находили сторонниц среди женщин, имеющих свой собственный взгляд на моду.

«Юбка, закрывающая колени, на мой взгляд, самое разумное решение. Но будет ли выглядеть эта длина для нас новой? Это зависит от модельеров: новые пропорции и новый крой заставят нас ощутить ее не только модной, но и по-новому женственной и элегантной. Ведь слова «элегантность» и «женственность» никак не вязались с коротенькими юбочками, рассчитанными на долговязых подростков. К ним больше подходили: молодость, спортивность, динамика. Итак, я за эту длину», — говорила в свое время Шанель и добавляла: «Многие женщины от нее выиграют. Эти платья удлинят рост, сделают фигуру более стройной. Если же вы не носили мини, но хотите обновить свою одежду,— приглядитесь к новым пропорциям».

Вам может быть интересно узнать про: классический стиль Живанши.

Золотые правила от Коко Шанель

Правило №1. Носить брюки – модно и при этом комфортно. Научив женщин носить брюки, Коко стала модным революционером: теперь представительницы прекрасного пола могли свободно двигаться, не мучаясь в корсетах и длинных юбках.

Правило №2. Юбки – для настоящих женщин. Коко была уверена, что именно в юбке, которая закрывает колени, женщина выглядит наиболее сексуально. Вот почему истинные модницы обожают юбки-карандаш.

Правило №3. Мужской элемент в гардеробе. И речь идёт не только о мужской белой рубашке на голое тело! Идеальный наряд, по мнению Шанель, должен сочетать в себе мужское и женское. Именно Коко ввела моду на мальчишеский силуэт, и сама при этом надевала тельняшку с бусами или мужской вязаный свитер.

Правило №4. Обувь должна быть яркой. Сказав табу привычной чёрной обуви, Коко создала знаменитую модель туфель – белых лакированных босоножек с черным носком. И в любой ситуации женщина должна быть на каблуках, хотя бы в несколько сантиметров.

Правило №5. Идеальная сумка должна быть на длинном ремешке, чтобы дать свободу рукам. Компактные ридикюли на длинной тонкой цепочке – фирменный знак Шанель. Зачем носить тяжести в безразмерной сумке, да ещё и нести саму сумку в руках? Это не для настоящих женщин.

Правило №6. Секрет маленького черного платья. Little black dress, созданное Коко в 1926 году, перевернуло мир моды. Теперь женщины носят элегантное, удобное и стройнящее платье, которое подходит для самых разных мероприятий.

Правило №7. Духи – тоже одежда. «У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего», — так говорила сама Коко, а потом и Мэрилин Монро подтвердила эту фразу, дав на вопрос «Что вы надеваете, когда ложитесь спать?» гениальный ответ: «Несколько капель Chanel No.5».

   

© 2021 textiletrend.ru

Стиль одежды Коко Шанель: история, фото, цитаты

Габриэль (Коко) Шанель — модельер из Франции, которая изменила стиль одежды женского населения планеты. Ее родители были бедняками, и Коко пришлось зарабатывать на жизнь в швейной мастерской. Но, несмотря на перенесенные трудности и лишения, вскоре имя француженки стало олицетворять собой роскошь и элегантность.

Бутик Chanel

Мадам…

Шанель выстраивала свою жизненную позицию и создавала свой стиль одежды так, как считала нужным. Многие считали ее дамой со странностями, а некоторые относились с опаской, ведь в ту эпоху свободно мыслящая женщина вызывала, мягко говоря, изумление.

Основательница тренда разрушила устоявшиеся нормы в отношении моды, она не терпела общепринятые стандарты – потому и был привлекателен её стиль одежды.

Великая Шанель ушла от нас в 1971 году, и созданный ею с такой любовью Модный Дом возглавил известнейший кутюрье Карл Лагерфельд. Главенствующая основа — красота в простоте, и поныне является основным в деятельности команды Лагерфельда.

Стиль одежды Шанель — это простота силуэта и классика форм. Укороченные брюки, твидовый жакет, платье-футляр, юбка-карандаш, обувь на маленьком каблучке, сумка на цепочке, блузы-безрукавки — вот базовые вещи стиля.

Прежде всего, известный модельер заботилась о женщинах. Созданная одежда отличалась удобной посадкой и качественным пошивом.

Винтажные костюмы Chanel

Пристальное внимание уделялось тканям из натуральных волокон и аккуратно выполненным швам. Она является автором многих цитат, и одна из них — «…изнанка обязана быть такой же красивой, как и лицо».

Законодательница моды полагала, что в образе должна присутствовать этакая легкая непродуманность, которая дает понять, что выглядеть превосходно для дамы вполне естественное состояние, не требующее кропотливой работы.

Что оставила в наследство Габриэль?

Платье

Маленькое черное платье стало большим подарком всем женщинам. Целью было создание   универсального и сексуального платья одновременно. До этого момента черный цвет считался символом скорби. Но представленное в новом свете, элегантное изделие стремительно завоевало популярность среди модниц.

Брюки

Знаменитые вечерние широкие брюки, позднее прославленные Марлен Дитрих. Благодаря брюкам, девушки смогли удобно сидеть и быстро передвигаться. Сама Шанель предпочитала дневные укороченные брюки, которые прекрасно сочетались с классическими дорогостоящими свитерами

Юбка

Мадемуазель Коко была уверена, что женские коленки — не самая соблазнительная часть тела, поэтому они должны быть скрыты юбкой. Ею были разработаны модели юбок, подходящие для деловых леди. Это прямые и узкие образцы со шлицами или оборками-годе

Аксессуары

Шанель приветствовала смешение драгоценных камней и бижутерии из стекла и пластика. Она буквально обвешивалась рубиновыми, изумрудными бусами, жемчужными нитями. Благодаря ей стало модным сочетание ежедневной одежды и обилия бижутерии. В идеальном костюме, считала дизайнер, должен сочетаться мужской и женский стиль одежды. Например, твидовое пальто, жакет, свитер рыбака, выполненный крупной вязкой и тельняшка матроса, украшенная многочисленными бусами

Блузы и легендарные украшения

Туфли

Отдавая предпочтение черным и белым цветам, Шанель смогла явить миру известную модель туфель — белые лаковые босоножки с темным носком. Она правильно просчитала, что они придадут максимум сексуальности и зрительно уменьшат размер ноги.

Обувь от CHANEL

Сумка

Сумка просто обязана иметь ремешок, чтобы руки обрели свободу. Вскоре был создан именно тот простеганый ридикюль на цепочке, который и сейчас представляет собой классический стиль дамской сумки.

Культовая модель сумочки 2.55 от Шанель


Сумка Коко Шанель 2.55 — визитная карточка стиля модного дома. Созданная в феврале 1955 года, до сих пор актуальна и желанна модницами всего мира.

Цветные вариации Flat Bag 2.55

Такое платье и жакет Коко Шанель, как на фото, и сегодня представляют собой хороший стиль. Прекрасным украшением на женщинах будет смотреться нитка жемчуга, изящная обувь и миниатюрная сумка. Дополнит образ спокойный макияж пастельных оттенков и безупречная укладка.
Стоит взглянуть на фото платьев в стиле Шанель, и сразу становится осязаемым вызов массовой моде. А умение носить такие модели неизменно считается признаком хорошего вкуса. Черное платье Коко Шанель – классика высокой моды на фото.

Жакет

Важным элементом гардероба признан жакет Коко Шанель из твида. Это жакет без воротника с ленточной отделкой. Подклад жакета от Коко выполнен из нежного шелка. Жакет придал изящности фигуре и обеспечил легкость жестов. Главным желанием модельера было одеть женщину в жакет, не сковывающий ее движений и дающий ощущение комфортности и удобства. «Роскошь должна быть удобна, иначе это не роскошь» — справедливость цитаты подтверждено творчеством модельера.

Жакеты и их элементы


Парфюм

«У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего», — считала законодательница моды. С этой цитаты началось создание парфюмерного шедевра под названием «Coco Chanel». И здесь Коко не отступила от своих принципов. Она поместила духи с женским ароматом в «мужскую» бутылочку в виде квадрата.

Не только созданный стиль одежды прославил великую Шанель. Например, она моделировала обворожительные шляпки, дополняющие костюмы.

Однажды Габриэль обгорела на солнце во время морской прогулки, и тут же ее загар стал объектом подражания поклонниц после появления загоревшей Коко в Каннах.

Короткие стрижки также были придуманы Коко. Собираясь в театр, она случайно подпалила свои волосы. Пришлось срочно подстричься и явить миру короткую стрижку. Дамы быстро подхватили это новшество.

Цитаты КОко Шанель

Вот меткие цитаты Коко Шанель о женщинах, которые поднимают настроение и учат женственности:

«У вас не будет второго шанса произвести первое впечатление».

«Всё в наших руках, поэтому их нельзя опускать».

«Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит, она была одета идеально».

«Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм».

«В платье ищите женщину. Если женщины нет, то нет и платья».

«Посмотрите, как входит в комнату женщина, притягивающая все взгляды. Как она идет, как она садится, какие жесты она делает в разговоре. По классическим меркам она может считаться вполне уродливой, но, несмотря на это, в ее фигуре, ее поведении, ее жестах есть что-то, что составляет стиль и что очень важно именно потому, что всё это не какие-то внешние украшения, а принадлежит самому ее существу».

«Остерегайтесь оригинальности; в женской моде оригинальность может привести к маскараду».

«Будьте куколкой днем и бабочкой вечером, поскольку нет ничего более комфортного, чем кокон, и более располагающего к любви, чем крылья бабочки».

Прошли десятилетия. Но трудно представить современную моду без всего того, что было в нее вложено этой великолепной женщиной, предложившей свой собственный стиль, являющейся примером тонкого вкуса и величайшей заботы о женщинах.

Стиль Шанель – винтажные нотки в современности (более 80 фото) – Каблучок.ру

Легендарная Коко Шанель будоражит умы и сердца людей на протяжении многих десятилетий. За ней прочно закрепилась репутация бунтарки и революционерки, совершивший прорыв в индустрии женской моды. В понимании Коко Шанель одежда должна была служить женщине, подчеркивать красоту ее тела. Однако не последнюю роль играют удобство и ее общая универсальность, именно эту идею она несла на протяжении своей жизни, и «передала» потомкам. Смелые эксперименты, безудержная увлеченность любимым делом возвели Шанель в ранг богини моды, она сумела создать свой неповторимый стиль: сдержанная элегантность без лишних деталей. Ну и сегодня сайт «Каблучок.ру» намерен подробнее рассказать, что же собой представляет этот легендарный стиль Шанель. 

Секреты стиля Шанель

Коко Шанель еще в начале XX века не побоялась противостоять великим модельерам, жестко навязывающим свои представления о красоте. В то время, когда женщины были обязаны надевать на себя массу неудобных вещей и использовать множество аксессуаров, она утверждала: совершенство в простоте. Одежда не должна стеснять движений, поэтому особенное внимание Шанель уделяла посадке изделия. Все ее модели имели простой силуэт, но вместе с тем выглядели изысканно, а главное — подчеркивали достоинства фигуры. Никакой вычурной отделки и тщательно продуманных деталей: одежда должна выглядеть слегка небрежной. Однако для пошива изделий Коко использовала только натуральные ткани, ведь именно качество материала подчеркивает исключительность наряда.

Настоящее имя дизайнера — Gabrielle Bonheur Chanel. Прозвище «Коко» получила еще в 18 лет, во времена подработки в клубе, где она пела песни «Ko Ko Ri Ko», а также «Qui qu’a vu Coco».

Культовые вещи от Шанель

Несомненно, самым известным изобретением Коко Шанель можно считать маленькое черное платье. Это изделие лаконичной формы длиной чуть ниже линии коленей произвело настоящий фурор среди модниц. Раньше никто не предлагал выходить в свет в одежде столь простого кроя. К тому же наряды черного цвета надевались исключительно по печальному поводу, в знак скорби и траура. Шанель считала свое изобретение универсальным вариантом на все случаи жизни. Именно она ввела в моду трикотажную ткань, платья из джерси удобны в носке, не мнутся и не теряют форму. Поэтому маленькое черное платье можно найти в гардеробе каждой модницы.

Еще одна культовая вещь от Шанель — твидовый жакет. В начале XX века эта шерстяная ткань использовалась исключительно для изготовления мужской одежды. Однако модельер сшила из твида короткий жакет с открытой линией горловины. Огромное внимание уделялось мелочам: отделочная тесьма, крохотные пуговки, подкладочная ткань контрастного цвета. В комплект к жакету полагалась прямая юбка, слегка прикрывающая колени. Сдержанную элегантность твидового костюма оценили все женщины мира, его можно найти в гардеробе и обычной модницы, и королевской особы.

Именно Koko Chanel первой облачила женщин в брюки, справедливо считая их удобной одеждой для отдыха и верховой езды. Причем она рекомендовала комбинировать брюки с тельняшкой — еще одним предметом мужского гардероба. Сначала прекрасные дамы использовали широкие брюки в качестве пляжной одежды, а гораздо позже стали носить и в обычной жизни. Еще одно ее изобретение — узкие брючки, укороченные где-то до середины щиколотки, они прекрасно сочетаются с туфлями на плоской подошве.

Стильные аксессуары Шанель

Огромное значение дизайнер придавала мелочам, способным сделать обычный комплект одежды совершенным. Она всегда на первое место ставила удобство, поэтому решила избавиться от громоздких сумок, которые полагалось носить в руках. И тогда на свет появилась сумочка прямоугольной формы с ремешком-цепочкой. Подобная конструкция оставляла руки женщин свободными. Еще одна отличительная деталь этого аксессуара — стеганая поверхность: сумку украшают строчки, образующие рисунок «ромб».

Любой модный образ нуждается в дополнительных аксессуарах. Дизайнер с мировым именем обожала бусы из жемчуга, причем не считала зазорным сочетать дорогие, элитные драгоценности и простую, даже обыденную бижутерию. Она считала, что украшениям отводится важная роль — наиболее естественным образом подчеркнуть красоту женщины, а материалы изготовления могут быть любыми. Благодаря ее смелому решению женщины смогли почувствовать себя настоящими иконами стиля, используя в качестве дополнения недорогую бижутерию: бусы, броши, запонки.

Дополнительная подборка фото:

Как же хорошо, что по сей день стиль Коко Шанель пользуется популярностью среди модниц по всему миру, согласитесь, утонченные нотки этой одежды не могут не радовать! Причем, у данного стилевого направления нет возрастных ограничений, этой одежде отдают предпочтение, как юные девушки, так и более почтенные дамы.

Стиль Коко Шанель в одежде фото (82 фото): особенности и характерные черты

Большинство современных женщин для тех или иных мероприятий стремятся создать максимально элегантный и женственный образ. Знаменитые стилисты советуют использовать для этого стиль Коко Шанель в одежде, который не просто подчеркнет фигуру своей обладательницы, но и сделает ее весьма утонченной и изысканной, не лишенной нотки пикантности. Ведь именно благодаря своему неповторимому вкусу Коко Шанель стала одной из легендарных кутюрье XX века.

Особенности и преимущества

Коко Шанель освободила женщин от тесных корсетов, неудобных длинных юбок, жестких туфель и тяжелых многослойных одежд, подарив им возможность жить в комфорте.

Ее деятельность была связана с целеустремленностью и желанием не бояться собственных амбиций, добиваться большего несмотря на мнение других. И именно поэтому создаваемые ею модели женского гардероба за короткий срок начали пользоваться большой популярностью среди девушек, которые стремились к удобству и одновременно к равноправию с мужчинами.

В настоящее время одежда в стиле Коко включает в себя наиболее запоминающиеся элементы ее самых успешных коллекций. Все они отражают в себе несколько главных преимуществ, с помощью которых девушки стремятся подчеркнуть свою женственность.

Мадемуазель знала, как важно уделять внимание деталям. В создаваемых ею образах никогда не было ничего лишнего. В то время, пока другие дизайнеры пытались удивить женщин разнообразием декоративных элементов, Шанель радовала их моделями простого кроя и с минимальным количеством украшений, которые идеально дополняли образ, но не перегружали его.

Новаторство, в сочетании с удивительным вкусом, помогло этой женщине воплотить одну из своих главных целей в жизни – одеть девушек в брюки. Основав собственную марку, эта женщина продолжала удивлять и одновременно радовать прекрасную половину человечества своими экстравагантными в то время идеями, стоит только вспомнить сумочку 2/55, которая принесла огромную популярность бренду.

У Коко Шанель существовал собственный «Кодекс Моды», которому она следовала вне зависимости от того, нравился ли он другим людям или нет, а в итоге стала наиболее известным кутюрье своего времени.

Принципы одежды в стиле Коко Шанель

Современные дизайнеры и стилисты, придерживаясь тенденций ретростиля, рекомендуют девушкам при создании луков обращаться к перечню элементов гардероба Коко. Благодаря ему можно добиться невероятных результатов и привлечь к себе восхищенные взгляды окружающих.

Аксессуары

Жемчуг - это прекрасная возможность подчеркнуть женственность и разнообразить элегантный образ каждой женщины. Основательница марки Chanel буквально не расставалась с ним, дополняя с помощью него свои самые торжественные и красивые аксессуары.

Особой актуальностью и в настоящее время пользуются многослойные жемчужные бусы, броши, а также заколки и разнообразные ободки для волос.

Маленькое черное платье

Является основой базового гардероба каждой женщины. Оно способно прийти на выручку, когда требуется в минимальный срок собрать сдержанный, но при этом максимальный стильный образ.

Сегодня, благодаря широкому ассортименту, не составит труда найти «свое» черное платье, которое прекрасно подчеркнет фигуру и формы. Наиболее популярными из них являются варианты длины миди с отделкой из гипюра или кружева, украшенные широким поясом, а также модели с аккуратным O- или V-образным вырезом спереди или на спине.

Брюки

В гардеробе обязательно должна быть парочка стильных брюк, с помощью которых получится создать эффектный офисный или удобный casual лук.

Известные стилисты рекомендуют обратить особо пристальное внимание на брюки прямого покроя со стрелкой или слегка укороченные штаны. С помощью них ноги визуально становятся более длинными и выразительными, а образ невероятно стильным и элегантным.

Мужские элементы

Не следует бояться мешковатых «мужских» элементов гардероба, ведь именно с помощью них многим женщинам удается подчеркнуть свою хрупкость и женственность. В модном наборе любой девушки обязательно должен присутствовать пальто прямого кроя или удлиненная жилетка с отложным воротником. Ни прекрасно дополняют деловые и повседневные луки своих обладательниц.

Шляпа

Современные жительницы больших городов часто забывают о таком стильном аксессуаре, как шляпа, с помощью которой, по мнению Коко, удается наиболее элегантно закончить образ.

Бренд Chanel традиционно ежегодно уделяет особое внимание этой детали, радуя поклонниц стиля своей основательницы интересными универсальными моделями. Обычно это широкополые шляпы с основанием в виде полукруга, которые наиболее эффектно вписываются в осенние и летние образы девушек.

Мех

Образы, состоящие из одежды простого покроя, стоит дополнить бесспорной роскошью в виде аксессуаров с вкраплением драгоценных камней или накидок из натурального меха. Подобная смесь делает лук наиболее элегантным, задает определенный статус своей обладательницы и представляет ее неотразимой в глазах окружающих людей.

Юбка

Базовый гардероб обязательно должен включать в себя юбку-карандаш, прикрывающую колени. С помощью нее можно скомпоновать образ совершенно любого стиля – достаточно грамотно подобрать верх и аксессуары. Следует подобрать однотонное изделие нейтрального оттенка. В этом году крайне актуальны подобные юбки с высокой линией талии.

Туфли-лодочки

Французский шарм должен прослеживаться во всем, но особенно в обуви. Знаменитые двуцветные туфли-лодочки, которыми радует женщин марка Chanel и по сей день, станут изящным дополнением женственного лука. Популярностью пользуются модели, изготовленные из бежевой замши, с лаковым носочком черного цвета.

Сумка

Уверенная походка каждой девушки достигается не только с помощью прямой и статной осанки, но и свободными от массивных сумок руками. Шанель видела в этом аксессуаре не просто практичный предмет для переноски женских принадлежностей, а своеобразный штрих, которым можно было подчеркнуть и закончить легкий образ.

Стильные образы

Чтобы создать романтичный образ необходимо подобрать платье прямого кроя и в цвет ему уютный пиджак из плотного материала. Например, можно сочетать трендовое нежно-розовое платье длины миди, дополнив его кашемировым жакетом на пуговицах без воротника. Такой тандем подчеркнет очарование и утонченный вкус своей обладательницы. Дополнить лук можно небольшой сумочкой нейтрального оттенка и нюдовыми туфлями на шпильке с острым мыском.

Черное приталенное платье без бретелек – это отличный вариант для молодой активной девушки, которая нуждается в стильном луке для вечерних прогулок по городу с друзьями. Так, весьма эффектным выбором станет модель простого кроя, дополненная стильной кожаной окантовкой. Пиджак в цвет с декоративными жемчужными элементами и ожерельем эффектно подчеркнет лук. В данном случае, очевидно, наиболее подходящей обувью станут двуцветные лодочки.

Естественно, что гардероб в стиле Коко Шанель вряд ли обойдется без стильных моделей брюк-кюлотов средней посадки. Они способны преобразить любую девушку, сделав ее объектом внимания. Весьма эффектный образ можно получить с помощью классических широких черных брюк длиною выше щиколотки. В данном случае изюминкой станет наличие объемного шерстяного свитера в сочетании с туфлями на шпильке.

Еще одним вариантом для уверенных в себе женщин могут стать брюки из таких материалов, как шелк или атлас. Они будут смотреться особенно стильно, выполненные в таких трендовых оттенках, как темно-синий или холодный зеленый. Наиболее верным дополнением в стиле Коко Шанель в данном случае станет укороченная тельняшка с длинными рукавами. Бежевая сумка в сочетании с обувью того же оттенка изящно закончит образ.

Икона стиля Коко Шанель

Это четвертая серия в рубрике ICONS, в рамках которой мы наблюдаем за становлением стиля великих женщин прошлого и современности!

Я обожаю Chanel! Правда, до сих пор не купила ни одной сумки этого бренда:-) Видимо, берегу этот приятный момент и выбираю подходящее настроение:) Но в моем гардеробе живут несколько твидовых жакетов от Chanel, которые, надеюсь, будут носить мои внучки и правнучки!

Как обычно, сначала читаем про героиню, а потом смотрим на то, как я адаптировала ее стиль к моему гардеробу.

Напишите потом в Инста о своих впечаталениях, мне очень важно ваше мнение и поддержка:-)

-

История Коко Шанель

Дом Chanel – самое знаменитое имя в мире моды XX века. Эталон роскоши, стиля и элегантности. Могла ли подумать юная Габриэль Шанель, что добьётся такого ошеломительного успеха? Ведь на заре своей карьеры основательница культовой марки не могла похвастаться ни богатством, ни властью, ни принадлежностью к высшему обществу.

Коко Шанель изменила отношение к женской одежде, переписала правила высокой моды на свой лад. А большинство её «приёмчиков» легли в основу основ стиля и актуальны по сей день.

Множество фактов из биографии Коко Шанель окутаны тайной и уже являются частью модной мифологии.

Габриэль Бонер Шанель родилась в 1883 году во французском городке Сомюр. Её мать умерла, когда девочке было двенадцать, а отец, чтобы как-то сводить концы с концами, вынужден был отдать детей в католический приют и был таков. До совершеннолетия воспитанием Габриэль занимались монахини.

На самом деле о детстве и юности молодой Шанель доподлинно ничего не известно. В начале ХХ века жизнь бедняков мало кого интересовала, поэтому никаких документов о Габриэль не сохранилось. Одни источники утверждают, что искусству шитья её обучила тётушка, у которой она гостила каждое лето, согласно другим данным, Габриэль занималась рукоделием в приюте у монахинь.

Когда Габриэль исполнилось восемнадцать, она переехала в соседний город Мулен, где устроилась в магазин женского белья. В свободное от работы время Шанель подрабатывала в кафе, где исполняла песню «Кто видал Коко у Трокадеро?» и «Ко Ко Ри Ко». Отсюда впоследствии и берет начало легендарное имя — Коко. Многие завсегдатаи так и называли её — малышка Коко.  

Во времена своей неудавшейся музыкальной карьеры юная Коко знакомится с богатым наследником текстильного бизнеса Этьеном Бальсаном. Буржуа очарован харизматичной девушкой. Их роман стремительно развивается, и Коко перебирается в загородный дом Бальсана в статусе его любовницы-содержанки. Именно тогда Шанель начинает увлекаться созданием шляпок, а Этьен поощряет это хобби, компенсируя все расходы, чтобы возлюбленная не скучала во времена его отсутствия.

Высшее общество не без скрипа принимает юную Габриэль в свои ряды. Она прекрасно осознаёт своё положение и происхождение, но пока не имеет достаточно средств, чтобы ощутить себя независимой.

Жизнь приобретает новый поворот, когда на одном из званых вечеров Шанель знакомится с другом Этьена – Артуром Кейпелом (друзья называют его Боем).

Влюбившись по уши в Боя, Габриэль меняет загородный особняк на холостяцкую квартиру Кейпела в Париже, где начинает мастерить шляпки и пытаться продавать их. Дело набирает обороты, и через год Шанель (не без финансовой помощи Боя) открывает своё первое ателье по пошиву одежды со смелым называнием «Мода Шанель». 

В те времена миром моды правят мужчины, облачая женщин в тугие корсеты, тонны кружева и перьев. Коко Шанель высмеивает такой подход, заявляя, что «Дизайнеры забывают, что под их платьями находится живая женщина из плоти и крови». Бескомпромиссная Коко всерьёз задумывается о том, что женская одежда может и должна быть не только красивой, но и удобной.

В 1913 году Шанель перебирается в курортный город Довиль, где открывает ещё один магазин одежды. Габриэль начинает работать над своей первой коллекцией. Коко понимает, что эмансипация зашла довольно далеко и ищет логического выхода. Её задача – помочь женщинам выглядеть элегантно, вне зависимости от их положения.

Кстати, сама Коко не умела кроить, создавая свои наряды прямо на модели, прикладывая и прикалывая ткань, пока она не приобретала нужную форму.

В 1914 году мир потрясён Первой мировой войной. Мужчины уходят на фронт, а богатые семьи перебираются подальше от центра событий в прибрежные города. Женщины вынуждены отказываться от прислуги и одеваться самостоятельно. По иронии судьбы именно эти печальные события дают мощный толчок в деле Шанель.

  

Вдохновившись военной формой, Коко открывает для себя новый материал – джерси – тонкий трикотаж, который обычно используют для пошива подкладок у курток. Такой материл отлично драпируется, при этом стоит очень дёшево. То, что нужно в военное время.

Женщины нуждаются в простоте и удобстве, а дом Шанель даёт им ту самую простую элегантность. Наряды Коко диаметрально отличаются от тех, к которым привыкли женщины, но они им определённо нравятся. К концу войны одежда от Коко Шанель превращается во вполне успешный бизнес, олицетворяя собой ту самую «роскошь простоты».

Слава Коко Шанель разносится со скоростью света по всей Франции. Лаконичные и практичные вещи от Шанель – мечта любой женщины.

В 1919 году Бой Кейпел погибает в автокатастрофе. Очередное ужасное событие в жизни Шанель снова даёт выход её творчеству. Коко дарит миру моды маленькое чёрное платье. Возможно, если бы этой трагедии не случилось, то она бы вовсе не экспериментировала с чёрной тканью.

Первое маленькое черное платье от Шанель было сшито из струящейся ткани. Оно было с длинными рукавами и революционной длиной ниже колена. Госпожа Коко считала, что нет смысла делать его короче, так как не каждая дама может похвастаться красотой этой части тела 🙂

Коко не могла носить траур официально, поскольку не являлась женой Кейпела, но сама того не ожидая, она одела в траур по Бою всю Францию. 

Летом 1920 Коко встречается с русским эмигрантом – князем Дмитрием Павловичем. Роман их длится не долго, но оставляет неизгладимый отпечаток на деятельности модного дома. В это время Шанель знакомится с другом Дмитрия – выдающимся парфюмером Эрнестом Бо. Встреча становится культовой для обоих. Спустя год совместной работы, Шанель выпускает свой знаменитый аромат «№5».

Эрнест создал «духи для женщины, которые пахнут, как сама женщина». Это был первый в мире парфюм из 80 компонентов, которые не повторяли запах какого-то одного цветка, как было принято ранее. Дизайнеры заключили золотистую жидкость в стеклянный прямоугольный флакон с лаконичной этикеткой, что тоже было своеобразным новшеством - до этого флаконы всегда имели причудливую форму. Их успех пережил своих создателей - до сих пор духи «Шанель №5» являются самыми продаваемыми на планете. 

В тот же год Коко Шанель начинает работать над созданием бижутерии, смело миксуя драгоценные камни с искусственными. 

В середине 20-х Коко начинает встречаться с английским герцогом Вестминстерским. Шанель вращается в кругах английской аристократии, часто посещает Великобританию и Шотландию. А среди новых знакомых Коко фигурируют даже такие личности, как сам Уинстон Черчилль. 

У шотландцев Шанель перенимает любовь к твиду, которую впоследствии воплощает в не менее культовую одежду, как и все свои предыдущие идеи. А у англичан Коко проникается любовью к свитерам и показывает женщинам, что украшения можно надевать даже поверх свитера, что до этого не делал никто.

В коллекциях Шанель того времени очень много твида, жокейских нарядов, спортивных пальто и жилетов. Как говорила сама Коко: «Я взяла английскую мужественность и сделала ее женственной».

Роман с герцогом продлился 14 лет и закончился к концу 30-х. К тому времени Коко находилась на пике своей карьеры. Но мир снова омрачают новости о войне. В 1939 Шанель вынуждена закрыть свои предприятия. 

В это же время Коко увлекается работником немецкого посольства Гансом Гюнтером фон Динклаге, что после освобождения Парижа сыграет с ней злую шутку. Якобы за пособничество нацистам её арестовывают, но в тот же вечер отпускают. Согласно легенде, с Коко сняли все обвинения, благодаря её старому знакомому Уинстону Черчиллю, который лично просил за неё. Единственное условие, дарующей ей свободу – это немедленный отъезд из Франции. 

 

Коко покидает родину и уезжает в Швейцарию на 10 лет. За это время мир моды претерпевает решительные изменения. К власти снова приходят мужчины. Диор со своим New Look и метрами ткани, Бальман с парчой и кружевом. Всё то, что так презирала Коко сияет на модном Олимпе с новой силой. 

Dior                                                                                                                        Balmain

1953 году Шанель возвращается в Париж, чтобы взять реванш. Созрело новое поколение модниц, которые знают о ней только, как о создательнице духов.

Первая коллекция Шанель с треском провалилась. Общество ещё не простило её после войны. Французские журналисты не поняли лаконичных нарядов дизайнера, и во всех газетах красуются заголовки, что «Шанель не предложила ничего нового». Но в том-то и был её секрет – лаконичность, элегантность и функциональность.

Чтобы реабилитироваться, мадемуазель Шанель понадобился всего год. Вторую послевоенную коллекцию она уже повезла показывать за океан – в Америку. Местные модницы аплодировали ей стоя. 

Это была новая эра твидовых костюмов, маленького чёрного платья и массивных украшений. Понятие «стиль Шанель» навсегда заняло своё почетное место в терминологии моды. Этот стиль подразумевал, что костюм должен быть не просто элегантным, но и удобным. Все пуговицы на нём застёгивались, а не служили украшением, на юбке были карманы, куда деловая женщина могла спрятать сигареты, а туфли были непременно на низком каблуке, так как в высоченных шпильках далеко не убежишь. 

А спустя ещё один год в 1955 Шанель дарит миру моды свою культовую сумочку 2/55 на цепочке, тем самым освободив руки миллионам женщин.

Коко Шанель умерла в возрасте 88 лет. До самой смерти она продолжала разрабатывать коллекции собственной марки и сотрудничать с другими компаниями. Она ушла тихо и в одиночестве после долгого рабочего дня в своих апартаментах в отеле Ritz.  

У Коко не было наследников, она никогда не была замужем и не имела семьи. Всем этим она пожертвовала ради своей мечты, пройдя долгий путь от вопиющей нищеты к изобилию и процветанию. Имя мадемуазель Шанель навеки вписано в мировую историю моды. Она создала истинную империю, став законодателем стиля для нескольких поколений. 

-

Стиль Коко Шанель в современном прочтении

Твид, трикотаж с кантом, стеганая сумочка, берет, туфли с темным мысом - стандартный набор для моей поездки в Париж. Где я сейчас, кстати, и нахожусь:) 

Эти вещи всегда есть в моем гардеробе, так что подготовка к фотосессии заняла пару минут. В отличие от пятой героини, стиль которой, мягко говоря, нетипичен для меня!

Так что, продолжение следует:-)

10 правил стиля Коко Шанель

В день рождения великой мадемуазель вспоминаем ее модные советы.

Коко Шанель — настоящая легенда мира моды. Десятки фильмов, сотни книг, тысячи цитат — кажется, ни об одном модельере не говорят так часто и так много. Габриэль Шанель действительно перевернула мир моды XX века и продолжает оставаться иконой стиля, самым знаменитым модельером планеты и примером для подражания для модниц до сих пор. В обзоре InStyle — 10 правил ее стиля, следовать которым актуально и сегодня. 

1. «Остерегайтесь оригинальности — в женской моде оригинальность может привести к маскараду», — говорила мадемуазель. Коко Шанель всегда одевалась очень сдержанно и наперекор всем трендам предпочитала классику. 


2. Маленькое черное платье — гениальное изобретение Коко Шанель. Хотя бы потому, что в два счета решает проблему «нечего надеть» в любой ситуации. Лучше всего о незаменимости little black dress в гардеробе высказался нынешний креативный директор Chanel Карл Лагерфельд: «В маленьком черном платье невозможно выглядеть чересчур шикарно или слишком скромно».

3. «Роскошь должна быть удобна, иначе это не роскошь», — говорила Коко Шанель и всегда делала ставку на вещи, в которых ей самой было комфортно: от юбки миди и брюк до того же маленького черного платья.

4.  Коко Шанель была убеждена, что нет женщины, которой не подходит перламутр. Именно поэтому она всегда советовала своим клиенткам украшения с этим камнем, говоря, что «жемчуг всегда прав». К слову, любимая нитка жемчуга самой мадемуазель достигала метра в длину. 

5. Несмотря на то, что Коко обожала жемчуг, она никогда не позволяла себе носить более трех аксессуаров с этим камнем. Ее совет: «Выбирая аксессуары, снимите то, что надели последним». 

6. Коко Шанель всегда уделяла большое внимание обуви, говоря: «Если женщина хорошо обута, значит, она хорошо одета». 

7. Шанель удалось невозможное: типичный послевоенный образ a la garconne она сделала модным и одной из первых начала носить брюки. Мадемуазель была  убеждена в том, что именно «брюки делают женщину свободной».

8. «Чем хуже у девушки дела, тем лучше она должна выглядеть», — говорила Коко Шанель. Вспоминайте это каждый раз, когда вы встаете утром в плохом настроении. Ведь не известно, когда произойдет судьбоносная встреча. 

9. «Сумка должна быть на ремешке, чтобы руки оставались свободными», — говорила Коко Шанель. Добавим от себя: для объятий, конечно же. 

10. Шанель была убеждена в том, что «ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм», поэтому и создала жакет из твида — по ее мнению, сдержанный и стильный. И оказалась права: он не теряет актуальности уже много лет.

Читайте также: Высокоювелирная коллекция Les Coromandels de Chanel

Источник фотографий: Getty Images

Стиль Модного Дома Шанель, особенности, описание, видео, фото

Содержание

  • 1 Легендарный стиль бренда Шанель
  • 2 Революционные идеи Коко Шанель в моде 
  • 3 Видео, Габриель Шанель (Gabrielle Chanel)
  • 4 Фото, показы из коллекции Коко Шанель
  • 5 Видео, Chanel 2021/2022 Мода в Париже
  • 6 Простота и изящество стиля  
  • 7 Фото, из коллекции Модного Дома Шанель
  • 8 Видео, показ Haute Couture весна, лето 2021, Chanel Shows
  • 9  О цветовой гамме Chanel
  • 10 Видео, Шанель, круизная коллекция, мода 2021
  • 11  Дизайнерские приемы и особенности стиля
  • 12 Фото, модные элементы стиля Chanel
  • 13 Видео, Шанель, летняя коллекция, Париж, 2021 
  • 14 Актуальность бренда Шанель
  • 15 Видео, стиль Шанель, модные детали с вышивкой 
  • 16 Фото, Стиль Модного дома Шанель, коллекция
  • 17 Видео, Шанель весна, лето 2021, показ и обсуждение коллекции, украшений 
  • 18 Вышивка, бренд Шанель
  • 19 Фото, Chanel, коллекции с вышивкой
  • 20 Видео, стиль Модного Дома Шанель, показ коллекции Лето 2021
  • 21 Стиль Шанель, брючный костюм
  • 22 Видео, коллекция Модного Дома Шанель, лето 2021
  • 23 Актуальность стиля Шанель вне времени
  • 24 Видео, стиль Шанель вне времени, вне моды
  • 25 Видео, волшебство Шанель для тебя
  • 26 Навигатор по сайту

Стиль Модного дома Шанель. Внушительное наследие Модного Дома Габриэль Шанель стало нашей классикой, актуальной во все времена. В чем особенности стиля, дизайнерские приемы, использование  вышивки. Коллекции современных дизайнеров в стиле Шанель.

Легендарный стиль бренда Шанель

Стиль Модного дома Шанель, весна, лето, Париж 2021

И сегодня жизнь великой Габриэль не оставляет равнодушным даже того, кто далек от мира моды.

  • Модный Дом Chanel на протяжении многих десятков лет остается одним из самых продаваемых брендов в мире.
  • И это не удивительно. Великая мадемуазель подарила миру моды стиль практичности и удобства.
  • Покупая одежду, сумочку или бижутерию Chanel, мы приобретаем не просто стильные вещи, а покупаем нечто легендарное.

Революционные идеи Коко Шанель в моде 

Когда речь идет о стиле Шанель, обычно вспоминают маленькое черное платье или духи.

  • Cтиль Шанель — это целая эпоха, когда в моде благодаря Габриэль произошла революция.
  • Эта выдающаяся женщина стала открытием своей эпохи.

Видео, Габриель Шанель (Gabrielle Chanel)

Фото, показы из коллекции Коко Шанель

Видео, Chanel 2021/2022 Мода в Париже

Простота и изящество стиля  

Габриэль Шанель ввела в моду простоту и изящество, сняла ограничения и каноны, одежда стала более удобной.

  • Вместо вычурно украшенных и громоздких нарядов она предложила простые платья, укороченную юбку, одежду из трикотажа.
  • Строгий мужской пиджак и классические узкие брюки идеальной длины стали символом женской свободы, необходимой вещью каждой успешной и привлекательной женщины.

Придуманные Габриэль образы в одежде отличаются практичностью, и это продлевает им жизнь.

Фото, из коллекции Модного Дома Шанель

Видео, показ Haute Couture весна, лето 2021, Chanel Shows

 О цветовой гамме Chanel

Габриэль очень хорошо чувствовала цвета, но предпочтение отдавала черному и белому цвету.

  • Черный цвет она считала основой всего. Он подчеркивает элегантность.
  • Белый цвет символизирует чистоту.
  • Яркие цвета Коко использовала в основном для контраста.

Видео, Шанель, круизная коллекция, мода 2021

 Дизайнерские приемы и особенности стиля

Особый стиль Шанель всегда узнаваем по дизайнерским приемам.

  • Каждая деталь одежды этого стиля имеет особый дизайн и продумана до мелочей.
  • Пуговицы обязательно должны быть пришиты прочно, карманы расположены правильно и удобно.

Фото, модные элементы стиля Chanel

Стиль Шанель, детали отделки жакета
Стиль Шанель, деталь жакета с вышивкой
Жакет, фирменный знак Модного дома Шанель

Стиль Шанель, аксессуары
Стиль Шанель, белый жакет, детали
Стиль Шанель, деталь отделки жакета

Сумочка и элементы одежды фирменного стиля Шанель
Стиль Шанель, элементы одежды, сумочка
Стиль Шанель, детали показа

Стиль Шанель, детали отделки платья
Стиль Шанель, элементы жакета
Аксессуары стиля Шанель

Видео, Шанель, летняя коллекция, Париж, 2021 

Актуальность бренда Шанель

  • Созданные великой Габриэль Шанель наряды и в настоящее время не утратили своей актуальности.
  • Каждый сезон они становятся основой для создания новых коллекций разных дизайнеров.
  • Они могут быть перекроенными, переделанными, но останутся безошибочно узнаваемыми.

Видео, стиль Шанель, модные детали с вышивкой 

Фото, Стиль Модного дома Шанель, коллекция

Видео, Шанель весна, лето 2021, показ и обсуждение коллекции, украшений 

Вышивка, бренд Шанель

Особое изящество и нарядность любой одежде придает вышивка, которая также используется в стиле Шанель.

Фото, Chanel, коллекции с вышивкой

Стиль Шанель, вышивка на платье и на шифоне
Стиль Шанель, элементы вышивки на одежде
Стиль Шанель, платье, вышитое бисером, бсусами, стразами

Стиль Шанель, элементы вышивки на белом костюме
Стиль Шанель, вышивка на платье
Стиль Шанель, платье, вышитое цветами

Стиль Шанель, вышивка золотыми нитями
Стиль Шанель, белое платье, вышитое золотыми нитями
Стиль Шанель, платье с нарядной вышивкой

Стиль Шанель, жакет с вышивкой
Стиль Шанель, жакет с вышивкой
Стиль Шанель, узор вышивки бисером на шифоне

Стиль Шанель, узор вышивки золотыми нитями и бисером
Стиль Шанель, узор вышивки гладью
Стиль Шанель, узор вышивки

Видео, стиль Модного Дома Шанель, показ коллекции Лето 2021

Стиль Шанель, брючный костюм

Благодаря Шанель, в моду вошли мужские пиджаки.

  • В наше время основная составляющая каждого гардероба это классический строгий брючный костюм.
  • Костюм пригодится не только для работы, но и может быть отличным вариантом для особых случаев.
  • Если к нему добавить сумку, обувь и аксессуары контрастных ярких цветов, такое сочетание снизит тон официальности, придаст образу изящество и романтичность.

Видео, коллекция Модного Дома Шанель, лето 2021

Актуальность стиля Шанель вне времени

Идеи Шанель и сегодня актуальны как никогда.

  • Главная идея, лаконичность кроя и базовый цвет, осталась неизменно притягательной.
  • Ей мы обязаны также появлению в женском гардеробе брюк, легендарной тельняшки, легких жакетов и курточек, джемперов, трикотажа и джерси, рубашек и блузок без рукавов, которые так удобно носить под жакетом.

Видео, стиль Шанель вне времени, вне моды

Видео, волшебство Шанель для тебя

Навигатор по сайту

изображений Коко Шанель - Исторические фотографии Коко Шанель

Предоставлено Chanel

.

Чтобы отпраздновать день рождения дизайнера 19 августа, мы оглядываемся на женщину, которая все изменила.

Просмотр галереи 10 Фотографии

1 из 10

1909 г.

До того, как навсегда изменить стиль одежды женщин, Габриэль «Коко» Шанель выглядела просто еще одной красивой французской девушкой с завитой гривой волос.

2 из 10

1913 г.

Дизайнер провел счастливые летние месяцы в курортном городке Довиль; открыв свой первый бутик на улице Камбон, она выбрала Тони-Таун для своего второго форпоста.

3 из 10

1920 г.

Когда она начала создавать свободные модели из джерси, которые отличали бы ее от других дизайнеров того времени, Коко также подстригла свои громоздкие длинные локоны.

4 из 10

1920 г.

Жемчуг, классический мотив дома Chanel, рано появился в личном стиле дизайнера.

5 из 10

1923 г.

Оптимистичная Коко увидела, как популярность ее маленького черного платья резко возросла в 20-е годы. До ее создания мрачный оттенок был почти исключительно предназначен для ношения во время траура.

6 из 10

1930 г.

Многое из того, что получилось у дизайнера, до сих пор занимает важное место в лексиконе современной моды. Показательный пример: широкие белые брюки и эспадрильи, которые она носила, проводя время на берегу моря с римским герцогом Лаурино. Шанель сделала брюки не только шиком, но и возможностью. До того, как она стала ими щеголять, женщина в паре была редкостью.

7 из 10

1935 г.

ДНК моды Шанель прослеживается в романтическом платье, которое она выбрала для парижского бала.

8 из 10

1958 г.

Коко любила то, что создавала, и часто работала над одним из своих самых знаковых творений: твидовым костюмом, который по-прежнему будет уместен на сегодняшней женщине.

9 из 10

1959 г.

Дизайнер завершает работу над еще одним LBD.

10 из 10

1969 г.

Стоя на своей любимой смотровой площадке, у винтовой лестницы на улице Камбон, Шанель носит бижутерию и двухцветную обувь, которую бренд производит и сегодня.

Реклама - продолжить чтение ниже

Лия Мелби Клинтон Лия Мелби Клинтон - писатель, редактор и серьезный покупатель, которая любит открывать для себя новые лейблы, подробно рассказывать о лучших способах создания гардероба и брать интервью у интересных людей.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Скачать Шанель PNG фото изображения и клипарт

Chanel S.A. - французская частная компания, которой управляют Жерар Вертхаймер и Ален Вертхаймер, которые являются внуками столицы Южной Дакоты Вертхаймер, агентство ООН было младшим партнером по уходу за ранним бизнес-партнером модного кокосового бренда Chanel.Chanel S.A. может стать домом моды, специализирующимся на модной и нестандартной одежде, роскошных товарах и модных аксессуарах. В юности Габриэль Шанель получила прозвище «кокос» из-за того, что работала певицей. Как портной, кокосовая Шанель соответствовала женскому стилю в одежде, с блузками и костюмами, брюками и платьями, а также украшениями (драгоценными камнями и бижутерией) простого стиля, которые пришли на смену роскошной, чрезмерно продуманной и строгой одежде и аксессуарам. Мода 19 века.Бренды Chanel представлены мужскими и женскими моделями, кумирами и актрисами, а также Инес Делавэр Ла Фрессанж, Катрин Денев, Кэрол Буке, членистоногие рода Paradis, Николь Кидман, пакистанской денежной единицей Муглалис, Одри Тоту, Кейрой Найтли, Кристен Стюарт. , G-Dragon, Фаррелл Уильямс, Кара Делевинь, Дженни Ким и Мэрилин Монро.
Дом Chanel создан для «маленьких черных платьев», аромата № 5 Delaware Chanel и Chanel Suit.Использование Шанель ткани джерси делало одежду удобной и разумной. Шанель произвела революцию в моде (высокая мода) и повседневной моде (прет-а-порте), заменив структурированные силуэты, в основном на корсете и, следовательно, на верх, с одеждой, которая была полезной и постоянно подходила к женской фигуре.
В двадцатых годах прошлого века простые фасоны пошива одежды Шанель создали популярную моду с плоской грудью, которая была альтернативой песочным часам, достигнутым модой конца девятнадцатого века - французской эпохой девушек ( ок.1890–1914), и, следовательно, британская эдвардианская эпоха (приблизительно 1901–1919). Шанель использовала цвета, исторически связанные с мужественностью в Европе, такие как серый и синий, чтобы обозначить женскую смелость характера. Одежда Дома Chanel была украшена отделкой из плотной ткани и кожи животных; Толстая конструкция усиливает материал, дизайн и, следовательно, конец, создавая одежду, которая сохраняет свой тип и характеристики во время ношения. Примером такой высокой моды является то, что шерстяной костюм Chanel с шарнирной юбкой и жакет в стиле кардиган украшен черной вышивкой и золотыми пуговицами.Дополнительными аксессуарами были двухцветные туфли-лодочки и украшения, типичные украшения из жемчуга и кошелек из кожи животных.

В этой подкатегории вы можете бесплатно скачать PNG изображения: Chanel Brands. В этой категории "Шанель" у нас есть 282 бесплатных изображения PNG с прозрачным фоном.

В день рождения Коко Шанель, вспоминая, как она заново изобрела стиль одежды женщин - Quartz

Габриэль Шанель родилась 132 года назад, 19 августа 1883 года. взял ее имя - Шанель - сила как никогда сильна.

И в этом отношении ее одежда тоже. Шанель, более известная как Коко Шанель, по ее сценическому имени молодой певицы из кафе, полностью поменяла женский гардероб. Она создала маленькое черное платье - стиль, который до сих пор так популярен, что его часто называют просто аббревиатурой LBD. Она шила спортивную женскую одежду и была первой, кто использовал трикотаж - материал, который раньше использовался для изготовления скромных предметов одежды, таких как мужское нижнее белье.

Ее простая, лаконичная одежда помогала женщинам избавиться от корсетов, облегчая им передвижение и выполнение дел.Она была пионером андрогинности, опираясь на мужскую одежду и отделяя женщин.

AP Фотография

1954: Габриель «Коко» Шанель в студии над своим парижским салоном.

Фактически, самое культовое творение Шанель - ее знаменитые твидовые костюмы из букле - пришло непосредственно из мужской одежды, причем настолько, что этот стиль был признан мужским. Даже то, что она использовала твид, было связано с тем, что носили парни - она ​​начала использовать его после того, как позаимствовала одежду у своего тогдашнего кавалера, герцога Вестминстерского, и обнаружила, что ткань ей нравится.

Шанель умерла в 1971 году. Несомненно, ее наследие неоднозначно. Она не была известна своей добротой и, как говорят, шпионила от имени нацистов во время Второй мировой войны. Но она также была невероятно целеустремленной и полностью сделанной самостоятельно. В детстве ее поместили в религиозный приют, она научилась шить и использовала это умение, чтобы в конце концов построить бизнес, который сделал ее самой богатой женщиной во Франции в 1930-х годах.

Но если оставить в стороне ее личную историю, ее влияние в моде не вызывает сомнений.С тех пор, как Карл Лагерфельд возглавил Chanel в 1983 году, он снова превратил ее в одну из самых могущественных и влиятельных компаний отрасли. Его впечатляющие показы на подиумах для Chanel стали крупнейшими событиями сезона, и он продолжает опираться на богатую историю компании, особенно на твидовый костюм из букле.

AP Photo

1933: Марлен Дитрих, одна из самых известных актрис того времени, носит брючный костюм в мужском стиле от Coco Chanel.

AFP / Getty Images

1944: Во время Второй мировой войны у Шанель был роман с нацистским офицером и, как сообщается, она шпионила в пользу немцев.

AP Фото

1959: образы из осенне-зимней коллекции Chanel того года.

AP Photo / Lionel Cironneau

1987: Через четыре года после креативного правления Chanel Карл Лагерфельд появляется с моделью Инес де ла Фрессанж на осенне-зимней презентации того же года.

AP PHOTO / Lionel Cironneau

1996: модели Клаудии Шиффер на весенне-летнем показе модной одежды Chanel.

AP Photo / Hiroko Masuike

2005: костюмы с выставки Chanel в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Reuters / Philippe Wojazer

2008: культовый жакет Chanel, монолитно представленный на подиуме весенней коллекции Chanel.

Reuters / Stephane Mahe

2014: Фантазия Карла Лагерфельда о шопинге Chanel.

AP Photo / Ahn Young-joon

2015: Знаменитости, такие как актриса Тильда Суинтон, по-прежнему носят классические творения Chanel.

Reuters / Thomas Peter

2015: Современный взгляд Лагерфельда на знаменитый твид Chanel.

100 дизайнов, воплощающих силу Chanel

24 ноября 2019В журнале Chanel: The Impossible Collection (Assouline) журналист Александр Фьюри освещает историю и наследие модного дома и двух его ведущих создателей, Коко Шанель и Карла Лагерфельда. через 100 просмотров.На фото Коко Шанель на французском приморском курорте Биарриц, ок. 1928 г. (фото FPG / Hulton Archive / Getty Images). Вверху: Линия моделей Chanel включает Веру Вальдес (третья справа) в знаменитом розовом костюме из коллекции 1961 года, который Жаклин Кеннеди носила в день убийства президента Джона Ф. Кеннеди в 1963 году (фото © 2014 Марк Шоу).

Соединить более 100 лет моды от дома Chanel до ее сути всего лишь в 100 дизайнах кажется невыполнимой задачей.Тем не менее, Chanel: The Impossible Collection делает именно это благодаря проницательному взгляду его автора, известного модного журналиста, критика и коллекционера Александра Фьюри. Последняя публикация в роскошной коллекции Assouline, выпущенной ограниченным тиражом, представляет собой возвышенное визуальное повествование, которое проводит нас через эволюцию Chanel, так что, по словам генерального директора Мартин Ассулин, мы «понимаем, насколько уникальным и вневременным может быть имя даже за пределами его славных создателей. . » Ассулин на самом деле имеет в виду всего двух человек, чьи должности не имеют себе равных в модном бизнесе: одноименного основателя бренда Габриэль «Коко» Шанель и его законного наследника и 36-летнего художественного руководителя Карла Лагерфельда.Как лаконично утверждает Фьюри в своем вступлении, бренд Chanel колоссален.

Слева: Вечерний жакет из коллекции от кутюр Осень 2007 (фото © Ник Д’Эмилио, любезно предоставлено Дафной Гинесс). Справа: вечернее платье из коллекции от кутюр Осень 1989 года. Возлюбленная Габриэль Шанель, камелия стала эмблемой дома, с которой Карл Лагерфельд играл как с шикарной сдержанностью, так и с дикой энергией. Фото © Сильверман / Коллекция Роджерса, любезно предоставлено Музеем Кентского государственного университета

As is Chanel: The Impossible Collection .При весе 21 фунт он практически заслуживает кафедры, а не журнального столика. И, как иллюстрированные средневековые Библии в кожаном переплете, которые часто читают с кафедр, этот современный фолиант сделан вручную. Каждому из 100 образов, разделенных между Коко и Карлом, предоставляется полноцветная цветная визуализация, а сама книга заключена в черный льняной футляр-раскладушку. На обложке - культовая монохромная фотография Мана Рэя 1936 года, изображающая распутную Коко в высокомерном профиле с сигаретой во рту - современную женщину, окутанную жемчугом, скованную наручниками, роковую феминистку.По словам Фьюри, это первая книга, раскрывающая значение Chanel через моду.

Вечернее платье от кутюр весна 1961 года. Фото Жоржа Саада © L’Officiel

«Многие могут подумать, что история Chanel статична, если хорошо знать символы, эмблемы, иконы ее безошибочного стиля», - пишет Фьюри в своей книге. «Хотя идея неизменна,« стиль Шанель »на самом деле всегда существовал в состоянии постоянного переосмысления, всегда двигаясь в ногу со временем». Чтобы понять «стиль Шанель», сказал Лагерфельд, просто посмотрите, и вы получите сообщение.С этой целью Фьюри и Мартин Ассулин приобрели ряд важных модных образов в таких учреждениях, как Музей искусств Метрополитен, и у частных коллекционеров, таких как Дафна Гиннесс. Есть также иллюстрации Сесила Битона, Кристиана Берара и Лагерфельда, а также архивные принты друзей Шанель, в том числе графа Фулько ди Вердура и руководителя Ballets Russes Сержа Лифаря, которые перемежаются с культовыми фотографиями таких великих людей, как Хельмут Ньютон, Питер Линдберг и Андре Кертес.

«Я действительно хотел включить архивные фотографии образа жизни, потому что радикальный стиль Шанель действительно исходил от одежды, которую она носила, от того, как она жила, очень похоже на Ле Корбюзье и его архитектуру как инструмент для жизни», - говорит Фьюри, откинувшись на спинку стула с вызывающая ухмылка.Автор, беседуя с Introspective в Лондоне, ссылается на манифест Ле Корбюзье 1927 года, К новой архитектуре , в котором он утверждает, что здания должны быть хорошо спроектированными обтекаемыми структурами, спроектированными с удобной мебелью. Наклонившись, Фьюри продолжает: «Невероятно думать, что она создавала простую и практичную одежду, когда модных женщин исказили в богато украшенных платьях». Ее текучие ткани высвобождали женскую форму, чтобы наслаждаться свободами, появившимися на культурной арене после жесткой экономии Первой мировой войны, с игривыми девушками, их коротко остриженными волосами, приподнятыми подолами и поднятыми ногами под новомодный ритм, называемый джазом.

Слева: Коко Шанель разработала эти знаменитые двухцветные туфли из кожи и атласа в 1958 году вместе с дизайнером высокой обуви Раймондом Массаро (фото © Laziz Hamani). Справа: Шанель назвала свою культовую сумку через плечо 2.55 в честь месяца и года выпуска. Внешний вид кожи или трикотажа, простеганный ромбовидным или шевронным узором, отсылает к структуре костюмов Шанель, а также к одежде для верховой езды. Регулируемый ремешок можно держать в руке или повесить через плечо (фото © Courtesy Houlux, Париж).

Отсутствие вульгарности было центральным в определении роскоши Шанель, взглядом, сформировавшимся в ее бедную молодость. Габриэль Бонер Шанель родилась в 1883 году в Сомюре, Франция. Ей было всего 12 лет, когда умерла ее мать, и странствующий отец поместил ее в приют для девочек-сирот при местном монастыре. Она научилась шить и, переехав в Мулен шесть лет спустя, стала швеей. Она также пела в ночных клубах, получив прозвище «Коко» - намек на популярную песню того времени.

Карл Лагерфельд и Инес де ла Фрессанж в Chanel в Париже в июле 1984 года. Де ла Фрессанж подписала эксклюзивный контракт с Chanel, став первой моделью, которая присоединилась к модному дому. Фото Жан-Клода Зауэра / Paris Match через Getty Images

В 1913 году она открыла свой первый бутик в Довиле на средства англичанина «Бой» Капеля, одного из ее многочисленных богатых любовников. Уже сейчас она разрабатывала « le style Chanel», беззаботный прагматизм, который был гибридом прежних лишений - черные привычки монахинь превратились в ее маленькое черное платье - и ее нынешней жизни в аристократической роскоши.На фотографии 1937 года Шанель сидит на плечах Лифарь, оба в одинаковой одежде, андрогинная, она с нитками жемчуга. В дополнение к этим теперь уже подписанным жемчугам, Chanel: The Impossible Collection иллюстрирует знаковые образцы ее модного и лаконичного дизайна, в том числе ее интерпретации мужской одежды: брюки со складками и вечерние пижамы, трикотажные изделия из джерси и тонкие твидовые ткани с такими деталями. женственные штрихи, такие как косой шелк и нежное кружево. «Знаете, она была индивидуалисткой, - говорит Фьюри.«Я думаю, что ей действительно нравилось идти против норм. Она создала свою первую коллекцию прекрасных украшений с бриллиантами во время Великой депрессии! »

Куртка брючного костюма из коллекции prêt-à-porter весна 1991 покрыта блестящими пайетками - остроумный намек на ткани, имитирующие мокрый вид. Фото любезно предоставлено Музеем Института моды, дизайна и мерчендайзинга

.

На полпути мы встречаем Карла Лагерфельда. Лагерфельд родился в семье среднего класса в Гамбурге, Германия, и с 1955 года работал в Париже для таких знаменитостей, как Жан Пату и Пьер Бальмен, а также в своей собственной одноименной линии, когда в 50 лет его наняли, чтобы оживить умирающего. Шанель в 1983 году.В книге показан один жалкий костюм, сделанный до его назначения, и это все, что нам нужно, чтобы понять, что он был находкой. Мы видим, как культовые мотивы Коко получают новую жизнь в ловких руках Лагерфельда. Ее фирменная легкость становится его визитной карточкой, поскольку ее женская мягкость превращается в мужскую угловатость, отражающую вдохновляющие 80-е.

Кристен МакМенами идет по подиуму во время показа от кутюр Chanel в рамках Недели моды в Париже осень / зима 1992–1993. Фото Виктора Вирджила / Гамма-Рафо через Getty Images

Фьюри рассматривает эту разницу как разницу в дизайне, а не только как разницу между эстрогеном и тестостероном или одной эпохой по сравнению с другой.«Шанель разработала форму, - объясняет он. «Она не умела рисовать, тогда как Лагерфельд был визуальным и зарисовывал каждый образ, прежде чем передать его в ателье. Он даже оценил его прогресс, посмотрев фотографии. У нее было три-D, а у него - два-D ". Примером может служить его костюм 1986 года, показанный на модели Inès de la Fressange, которая, кажется, была создана в плоской плоскости. Вдохновленный стеганой кожаной сумкой Коко, он создал стеганый костюм, который прекрасно сочетается с ее элегантными послевоенными фирменными костюмами. Ткань плотная, расшита черными пайетками, куртка свободного кроя.Силуэт угловатый, агрессивный. Лагерфельд представлял современную независимую женщину как женщину, которая катается на мотоциклах, занимается подводным плаванием с аквалангом, носит джинсовую ткань, футболки и кожу.

Лагерфельд изобрел роль художественного руководителя в Chanel благодаря огромным способностям и таланту к своевременному переосмыслению. «Я как компьютер, подключенный к режиму Chanel», - сказал он WWD в 1983 году.

«Вы знаете, смерть Карла в феврале действительно повлияла на книгу», - говорит Фьюри. «Он собирался пойти в печать, но тогда было действительно важно надеть платье из последней коллекции.Я выбрала ту, которая отсылает к Шанель 1930-х годов, романтична и женственна. Он родился в 1933 году, и это был один из его любимых периодов. Он вернулся к своему собственному началу, но оно также действует как точка, конец ». Действительно, каждый из 100 дизайнов в коллекции Chanel: The Impossible Collection свидетельствует о славной истории, поддерживаемой двумя колоссами моды. Коко Шанель стоит у истока, Карл Лагерфельд у устья, а между ними течет « le style Chanel».«Если бы мы этого не видели, мы бы не поверили, что это возможно.

Магазин Chanel на 1-м дибе

Купить сейчас

Ансамбль из шелковой куртки и юбки, 21 век, от Rachel Zabar Vintage

Купить сейчас

Платье от кутюр из шелка и мусселина с цветочным рисунком, конец 1960-х - начало 1970-х годов, в магазине Decades

Купить сейчас

Вечернее платье и жакет от кутюр, 1977 г., предлагает Authentique-Luxe

. Купить сейчас

Черное платье с пайетками, 1994, предложила Дженнифер Кобрин

Купить сейчас

Кожаные ботильоны с трехцветными ремешками, 2010 г., предлагает The Luxury Closet

Купить сейчас

Подиумный костюм из искусственного меха, 1994, предложенный Black Cat Vintage

Купить сейчас

Многорядное колье из жемчуга и бриллиантов, 21 век, от RichDiamonds

Купить сейчас

Вечернее платье Car Wash, украшенное драгоценными камнями на подиуме, 2006 год от Marilyn Glass

Купить сейчас

Черный костюм с юбкой из стеганой ткани и пайеток, 1980-е, от Couture Fairy Boutique

Купить сейчас

Сумка через плечо с клапаном CC из черной кожи, конец 20 века, предлагаемая Newfound Luxury

Купить книгу

Почему костюм Chanel так популярен

Немногие модные вещи выдержали испытание временем так, как костюм Шанель.Знаменитый комплект из двух предметов, первоначально представленный бренду французским дизайнером Габриэль «Коко» Шанель в 1920-х годах и поддерживаемый Карлом Лагерфельдом до его недавней смерти в 2019 году, не только стал символом моды, но и представителем освобожденной женщины. Костюм Chanel, который носят представители мировой моды, в том числе Джеки Кеннеди, принцесса Диана, Брижит Бардо и Барбара Уолтерс, стал олицетворением изысканности и неизменным атрибутом легендарного бренда.

В 1925 году Шанель представила оригинальную идею костюма на небольшом показе в своем салоне на улице Рю де Камбон в Париже. Известная своим смешением традиционных идей мужественности и женственности, Шанель черпала вдохновение из спортивной и мужской одежды, которую носил ее тогдашний бойфренд, герцог Вестминстерский. Сама Шанель, как сообщается, даже носила одежду своих любовников, потому что считала мужскую одежду более удобной, чем довоенная женская мода того времени.

Шанель моделирует одно из первых произведений костюма в 1929 году

SashaGetty Изображений

"New Look" от Dior на фото 1947 года

Keystone-France / Gamma-KeystoneGetty Images

Шанель хотела найти способ освободить женщин от ограничительных корсетов и длинных юбок, популярных в эпоху Прекрасной эпохи (определяемой как период с 1871 года до Первой мировой войны в 1914 году.Шанель хотела, чтобы женщины источали элегантность, позволяя им свободно двигаться. В 1947 году новичок Кристиан Диор представил миру моды знаменитый «New Look» с завязками на талии и пышными юбками, которые подчеркивали ультра-женственность и конкурировали с идеей Шанель для женщин. В ответ была процитирована фраза Chanel: «Dior не одевает женщин, он их обтягивает».

Вдохновленный спортивной одеждой, культовая твидовая ткань, используемая при детальном создании костюмов Chanel, изначально не считалась гламурной тканью.Твид в основном производился на шотландских фабриках по производству саржи, где Шанель открыла для себя истинное разнообразие ткани. Страсть Шанель к приданию женственности твида путем использования новых цветов, материалов и текстур на тогда еще малоиспользуемой ткани покорила мир моды, вдохновив других французских кутюрье использовать ее методы. Узкая юбка и пиджак без воротника, получившие название «униформа Шанель», стали широко известны благодаря освещению в прессе, в частности, благодаря журнальному изображению актрисы Ины Клэр в костюме Шанель, напечатанной в 1924 году.

Актриса Ина Клэр моделирует костюм Chanel в рекламе 1924 года

Эдвард Штайхен, Getty Images

Пол Вотер Getty Images

В то время как классический костюм Chanel отвечал принципам феминисток Первой волны в начале 20-го века, уроженец Алжира Ив Сен-Лоран вышел на модную сцену в 1966 году, создав смокинг "Le Smoking", стиль, присущий эстетике бренда. до сегодняшнего дня.Куртка соответствовала идеям сексуального освобождения для движения «Вторая волна феминизма», зародившегося в 60-х годах. Немногие общественные заведения даже разрешали женщинам носить брюки внутри, считая это столь же приемлемым, как купальный костюм на ужин. Сен-Лоран принял идею женской андрогинности, которую Шанель изначально внедряла в свои работы, но соединил ее с передовым чувством провокационной сексуальности для женщин, отсутствовавшим в видении Шанель.

Ле Курение из YSL, 1967 год

Рег Ланкастер, Getty Images

Костюм Chanel вскоре привлек внимание самых влиятельных женщин всех времен.Одна из самых известных поклонниц этого костюма, первая леди Джеки Кеннеди, исторически носила розовый костюм Chanel в тот день, когда в Техасе в 1963 году был убит ее муж, президент США Джон Ф. Кеннеди. Коллекция Chanel Haute Couture Fall / Winter 1961 была дополнена шляпой для пилюль в типичной моде Джеки О. Часто обсуждаемой темой была аутентичность набора, поскольку многие утверждали, что костюм был первоначально произведен Chez Ninon в 1961 году.Позже выяснилось, что костюм был частью системы «линия в линию» Chanel, и Chanel поставляла материалы для Ninon. Этот метод был сделан для того, чтобы выглядеть более патриотично, поскольку одежда шилась на американской земле, а не во Франции. Этот костюм, который носила бывшая первая леди, быстро вошел в историю США, поскольку широко освещаемое по телевидению событие смерти президента Кеннеди привело к общенациональному признанию костюма. В 2003 году, через девять лет после смерти матери, Кэролайн Кеннеди подарила костюм Соединенному Королевству.S., где в настоящее время находится в Национальном архиве. Его не будут выставлять на обозрение до 2103 года, чтобы избежать сенсации этого ужасного акта.

Жаклин Кеннеди Онассис и президент Джон Ф. Кеннеди 22 ноября 1963 г.

Арт РикербиGetty Images

Официальная копия костюма была позже создана в 2016 году для Натали Портман, изображавшей Кеннеди в фильме « Джеки ». Воспроизведенный дизайнером костюмов Мэдлин Фонтейн, команда Chanel помогла воспроизвести костюм, предоставив некоторые материалы, включая пуговицы и цепочки, и позволив фильму указать лейбл.

После смерти Габриэль Шанель в 1971 году несколько ассистентов руководили линиями моды и прет-а-порте дизайнера, пока уроженец Германии Лагерфельд не был назначен креативным директором в 1983 году, одновременно продолжая свою предыдущую работу в Fendi. Лагерфельд взял на себя эту роль с уважением к традициям дома, сохранив несколько элементов и методов, присущих идентичности бренда. Его видение соответствовало первоначальному желанию Chanel продвигать бренд к авангардной моде. Лагерфельд хотел увести Chanel от костюмов свободного кроя в пастельных тонах 50-х и перенести Chanel в 80-е.

Карл Лагерфельд заканчивает эскизы для одной из своих первых коллекций от кутюр Chanel в марте 1984 года

Джон ван Хасселт / Corbis HistoricalGetty Images

Лагерфельд постепенно начал вносить небольшие изменения в вневременную модель, не забывая при этом о силе и популярности оригинальной идеи Шанель. В результате высокой цены Лагерфельд понял зрелую привлекательность подходящего стиля и стремился обновить идею культового предмета.Он создавал костюмы из денима, твида в панк-стиле и яркой неоновой шерсти в сочетании с твидовыми бюстгальтерами без косточек и даже с горными лыжами Chanel. Он сделал это постепенно, отметив в то время, что: «Даже если она никогда не делала этого таким образом, это очень похоже на Шанель, не так ли?» Лагерфельд был новатором, он привлекал муз и супермоделей 90-х, включая Клаудию Шиффер, Кристи Терлингтон, Ванессу Паради и Линду Евангелисту, для рекламных кампаний и показов мод, бросая вызов более консервативному прошлому Chanel.

Осень / Зима 1992

Пьер Воти Getty Images

Весна / Лето 1995

Изображения PressGetty Images

Весна / Лето 2017

Паскаль Ле Сегретен, Getty Images

В последние годы костюм Chanel по-прежнему вдохновляет современных модельеров.Известный своим китчевым шиком, Джереми Скотт представил свой дебютный показ в качестве креативного директора Moschino сезона Осень / Зима 2014, который черпал вдохновение из легендарного французского дома.

Moschino Осень / Зима 2014

Антонио де Мораес Баррос Филью / WireImageGetty Images

Шоу ссылается на гибрид костюмов Chanel эпохи Лагерфельда, скрещенных с McDonalds. Сатирическая коллекция вызвала возмущение в мире моды костюмами, которые были практически неотличимыми копиями от классических моделей Chanel (кроме логотипа Moschino, разумеется), ставя под вопрос вдохновение или имитацию традиционных брендов.

Эпоха Лагерфельда в рекламе и кампаниях Chanel, многие из которых фотографировал сам Лагерфельд, сохранила идентичность бренда как богатой, сильной женщины, привнеся во французский бренд более молодую и сексуальную сторону. Лагерфельду приписывают продвижение логотипа Chanel, который недавно снова стал популярным. Его использование знаменитой монографии «CC» на предметах, от замков для сумочек до одежды, привело к всемирному признанию знака отличия. Вскоре после этого Chanel стала IT-брендом, поддерживая свою зрелую клиентуру, а также снискав расположение к новым поколениям молодых женщин.

Карли Клосс носит Chanel для CR Fashion Book Issue 10

Рори Ван Миллинген

Сегодня костюм Chanel остается символом исторического дома моды и каждый сезон меняет свое предназначение. Культовая классика запоминается как сочетание комфорта, роскоши и элегантности, сохраняющее тот же дух дизайна, который Коко представила более 90 лет назад. Благодаря тому, что Лагерфельд изменил стиль и аудиторию культового изделия, костюм сохранил свою роль настоящей эмблемы в истории моды.

ФОТО | Неделя моды в Париже 2020: коллекция Вирджинии Виар для Chanel пробуждает старую голливудскую ностальгию

Дом / Фото / Образ жизни / ФОТО | Неделя моды в Париже 2020: коллекция Вирджинии Виар для Chanel вызывает старую голливудскую ностальгию

Во время Недели моды в Париже модели продемонстрировали всю новую весенне-летнюю коллекцию, разработанную Виржини Виар для модного дома Chanel. Новейшая коллекция прет-а-порте объединила в себе идеальное сочетание современной и винтажной одежды, черпая вдохновение из золотого века джаза и моды, 20-х годов.

Подробнее

ОБНОВЛЕНО 6 ОКТЯБРЯ 2020 г. 22:23 IST 11 Фото

/

Модели представляют творения дизайнера Вирджинии Виар в рамках показа ее коллекции prêt-à-porter весна / лето 2021 для модного дома Chanel во время Недели моды в Париже в Париже, Франция, 6 октября 2020 г. (REUTERS)

ОБНОВЛЕНО 06 ОКТЯБРЯ 2020 г., 22:23 IST

/

Chanel организовала самый большой показ с тех пор, как дизайнер Виржини Виард сменила Карла Лагерфельда после его смерти в прошлом году.(REUTERS)

ОБНОВЛЕНО 06 ОКТЯБРЯ 2020 г., 22:23 IST

/

Виард воссоздала и оживила некоторые из своих самых значительных образов, при этом отдавая дань стилю уличной моды своей предшественницы. (REUTERS)

ОБНОВЛЕНО 06 ОКТЯБРЯ 2020 г., 22:23 IST

/

Поскольку большая часть Недели моды в Париже проводилась в Интернете, все мероприятие транслировалось в прямом эфире во всех социальных сетях. (REUTERS)

ОБНОВЛЕНО 06 ОКТЯБРЯ 2020 г., 22:23 IST

/

Гости в защитных масках на показе коллекции prêt-à-porter весна / лето 2021 от дизайнера Виржини Виар для модного дома Chanel во время Недели моды в Париже в Париже, Франция.(REUTERS)

ОБНОВЛЕНО 06 ОКТЯБРЯ 2020 г., 22:23 IST

/

Создание позитива и разнообразия тела также было главной заботой дизайнера Виржини Виар. (REUTERS)

ОБНОВЛЕНО 06 ОКТЯБРЯ 2020 г., 22:23 IST

/

Из-за пандемии Covid-19 лишь ограниченное количество «модников» смогли посетить шоу, организованное в огромном Гран-Пале в центре Парижа. (REUTERS)

ОБНОВЛЕНО 06 ОКТЯБРЯ 2020 г., 22:23 IST

/

«Не переделывая одежду в точности и не впадая в винтаж, я хотел, чтобы она была очень радостной, красочной и полной жизни.»- заявила Виржини Виард в интервью. (REUTERS)

ОБНОВЛЕНО 06 ОКТЯБРЯ 2020 г., 22:23 IST

/

Chanel представляет смесь современного и винтажного стилей в новой коллекции Весна / Лето 2021 для Парижской недели моды. (REUTERS)

ОБНОВЛЕНО 06 ОКТЯБРЯ 2020 г., 22:23 IST

/

Набор отдает дань уважения временам славы Шанель в Тинселтауне в 1930-е годы. Модели подошли к вывеске в голливудском стиле с надписью Chanel.(REUTERS)

ОБНОВЛЕНО 06 ОКТЯБРЯ 2020 г., 22:23 IST

/

Дизайнер Виржини Виар из новой коллекции Весна / Лето 2021 для Chanel может похвастаться редким винтажным кинематографическим стилем одежды. (REUTERS)

ОБНОВЛЕНО 06 ОКТЯБРЯ 2020 г., 22:23 IST

10 самых знаковых дизайнов Chanel

Влияние Chanel на мир моды бесспорно. Коко Шанель, основательница знаменитого дома Chanel, полностью изменила женскую моду и позволила женщинам свободно передвигаться.С изобретением брюк для яхтинга женщины освободились от корсетов, а знаменитая сумка 2,55 позволила женщинам освободить руки. Несмотря на свою непокорность, Габриель не боялась раздвигать границы. Мы перечислили 10 самых изысканных дизайнов Chanel прошлого века.

1. Сумка для мальчика

Gabrielle ‘Coco’ Chanel была очень модницей сорванца, и ее вдохновляла мужская одежда. Ее самые большие музы были ее кавалером и любовью всей ее жизни: мальчиком Кейпелом.По прошествии всех этих лет именно Карл Лагерфельд отдал дань уважения мужчинам в ее жизни, создав сумку Chanel Boy. Сумка Chanel Boy - одна из самых популярных сумок Chanel, ставшая одной из классических вещей бренда. Характерные детали - тяжелая фурнитура, смелая форма и уникальный замок.

Getty Images

2. 2,55 Стеганый мешок

В феврале 1955 года родилась культовая сумка 2,55. Ее клиентура поначалу довольно скептически относилась к этому новому бунтарскому дизайну, но он быстро стал модной сенсацией.Габриэль Шанель добавила к сумке ремни, чтобы освободить руки дамам из высшего общества. Эти женщины обычно держали сцепление, что было непрактично и утомительно. Как вы понимаете, носить сумку может быть непросто во время бега трусцой с шампанским, флаеров театра и закусок. Добавление плечевого ремня было революционной идеей в пятидесятые годы.

Getty Images

3. Двухцветные туфли Chanel

В 1957 году Коко Шанель представила двухцветные туфли с ремешком на пятке, сразу после их появления в них сразу же были замечены такие знаменитости, как Катрин Денев, Роми Шнайдер и Бриджит Бардо.В то время, когда были представлены двухцветные туфли с ремешком на пятке Chanel, женщины в основном носили туфли, которые соответствовали цвету их наряда. Двухцветная обувь сделала ее революционной. Телесный цвет предназначен для удлинения ноги, в то время как черный покрытый носок укорачивает ступни, и его нелегко окрасить, так как это более темный цвет.

Getty Images

4. Бретонский топ

После путешествия по французскому побережью Коко Шанель была настолько вдохновлена ​​матросской формой, что включила полоски в свою коллекцию 1917 года.С тех пор бретонский топ стал одним из самых стильных предметов в мире, который носят и обожают многие крупнейшие иконы моды в истории, такие как Бриджит Бардо, Эди Седжвик, Одри Хепберн, Джейн Биркин и Алекса Чанг. Благодаря своей любви к матроскам она навсегда изменила облик повседневной женской одежды.

Уорнер Бразерс

5. Маленькое черное платье

До 1920-х годов женщины в трауре носили черное. Считалось неприятным носить его по любому другому поводу.Но все изменилось по воле единственной-неповторимой Коко Шанель. Определяющий момент для маленького черного платья наступил в 1926 году, когда журнал Vogue опубликовал эскиз маленького черного платья. Vogue сказал, что платье было «своего рода униформой для всех женщин со вкусом». С этого момента маленькое черное платье стало очень популярным.

Getty Images

6. Искусственный жемчуг

Коко Шанель редко можно было увидеть без груды жемчуга на шее. Благодаря искусственному жемчугу и золоту она сделала искусственные украшения популярными.Коко рассудила, что если бы женщины могли покупать украшения, которые были бы более доступными, чем настоящие драгоценные камни, они могли бы надлежащим образом дополнить каждый свой наряд аксессуарами, а не придерживаться нескольких простых вещей.

Getty Images

7. Твидовый пиджак

Одной из тканей, которые Коко Шанель использовала для своих костюмов, был твид. Знаменитая твидовая ткань, из которой изготовлен жакет Chanel, была вдохновлена ​​не только мужской одеждой, но и настоящим мужчиной. Коко Шанель все время носила одежду своего парня (герцога Вестминстерского).Вскоре она поняла, что удобная и красивая ткань отлично подойдет для ее дизайна. В 1924 году шотландская фабрика начала производить культовую твидовую ткань для Chanel. Сегодня твидовый пиджак Chanel по-прежнему излучает ту же изысканность и изысканность, что и почти сто лет назад.

Уорнер Бразерс

8. Штаны для яхтинга

Коко Шанель родилась в 1883 году, в то время, когда светские француженки носили только юбки. Но, несмотря на свою непокорность, Коко Шанель сама любила носить брюки и часто одалживала костюмы своего парня.Она начала создавать брюки для женщин, и вскоре они стали модным предметом гардероба каждой смелой женщины. Новаторский дизайн и форма брюк Yachting по-прежнему влияют на модные тенденции каждого года и каждого сезона.

Getty Images

9. Двухцветные балетки

Эти удобные, но шикарные туфли на плоской подошве так же актуальны, как и классические туфли на шпильке. Эти красавицы, известные своими монохромными цветами, маленькими бантиками и строчкой cc, имеют долгую историю.Коко Шанель носила их сама, так как она была сторонницей удобной одежды для женщин. Балерину Chanel любят уже более десятилетий, и ее любят как молодые, так и старшие поколения.

Getty Images

10. Шанель № 5

В 1922 году Габриэль Шанель представила свой первый аромат Chanel no. 5. Коко была первым дизайнером, который на самом деле назвал свой аромат в честь чего-то другого, кроме названия дома. Парфюмер Шанель создал 10 разных ароматов для Коко Шанель.Габриель выбрала номер 5, потому что это было ее счастливое число и потому что аромат был божественным. После запуска в 1921 году аромат № 5 быстро завоевал известность и стал одним из самых ярких ароматов в мире.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *