Почему люди слушают рок: Скажи мне, что ты слушаешь, и я скажу, кто ты — Naked Science

теории и исследования / Блог компании Аудиомания / Хабр

Связь музыкального вкуса с уровнем интеллектуального развития — популярный стереотип. Многие считают, что умные люди слушают только Баха и Моцарта, а попса и рэп — любимая музыка людей простых и менее образованных. Но так ли это?

Есть ли у этого стереотипа научная основа? Что на этот счет говорят психологи, нейробиологи и социологи? Сегодня мы решили разобраться в основных исследованиях.

Фото Erik Drost CC

Психология: связь музыкального вкуса и типа личности

Музыка — часть нашей идентичности, и многие считают, что любимая музыка может многое сказать об их характере. В Университете Техаса провели исследование, в рамках которого попытались найти корреляцию между любимыми музыкальными жанрами и чертами характера респондентов. Студенты прошли несколько тестов — на музыкальные предпочтения, тип личности и уровень IQ. Потом психологи сравнили результаты тестов и нашли некоторые корреляции между результатами.

Всего они выделили четыре группы (в более поздних версиях теста появилась и пятая группа):

1. Блюз, классическая музыка, фолк, джаз
2. Альтернатива, хеви-метал, рок
3. Кантри, поп, религиозная музыка, саундтреки
4. Электроника, хип-хоп, рэп, соул

Музыку из первой группы любят «сложные» люди, которые склонны к рефлексии: либералы, интеллигенты, не очень спортивные, но открытые новому опыту.

Вторую группу предпочитают «напористые и бунтующие» натуры — у них много общего с предыдущей группой, но они более спортивны и не любят казаться умнее всех.

В третьей группе — оптимисты и экстраверты, более добросовестные и склонные соглашаться с другими. Они видят себя спортивными, богатыми, красивыми и политически консервативными. Эта группа менее всего склонна к депрессии, но и результаты теста IQ у неё ниже, чем у всех остальных.

Музыку из четвертой группы предпочитают энергичные и ритмичные люди, которые разделяют многие представления респондентов из третьей группы, отличаются отсутствием консерватизма, более высоким уровнем дохода и IQ. Интересно, что представители последней группы менее всего склонны к эмоциональным порывам и предпочитают не прислушиваться к своим чувствам.

Фото Tony Smith CC

Похожее исследование провели в Университете Хериот-Ватт, Эдинбург. Ученые попросили 36 тысяч человек оценить множество музыкальных стилей и пройти личностный тест.

Оказалось, что поп-музыку любят «честные и не очень креативные», у фанатов рэпа высокая самооценка, а любители хэви-метал — нежные, но недостаточно уверенные в себе люди. Инди предпочитают «не очень трудолюбивые интроверты», а джаз и классическую музыку — люди с высоким интеллектом и самооценкой.

Личностные тесты — не единственная метрика. Есть другая группа исследований, где используются когнитивные тесты — они позволяют оценить стиль мышления человека по шкале от чисто эмпатического до чисто систематического. Первые хотят и умеют понимать чувства и эмоции других людей. Вторые склонны искать паттерны поведения и анализировать системы отношений.

Такое исследование провели среди четырех тысяч респондентов — они заполнили онлайн-опросники и узнали свой стиль мышления. Потом они прослушали 50 музыкальных отрывков из разных жанров и оценили их по шкале от 1 (очень не понравилось) до 9 (очень понравилось).

Оказалось, что те, кто более склонен мыслить эмпатически, любят более мягкую музыку (RnB, соул, софт-рок). Люди со систематическим мышлением предпочитают панк, хэви-метал и тяжелый рок.

Это интересная статистика — люди действительно слушают музыку по-разному: кто-то воспринимает её исключительно на уровне эмоций, другие же, например, живо интересуются её композиционным устройством. Отсюда может проистекать и связь между типом мышления и жанровыми предпочтениями.

Культурная подвижность против эволюционной предопределенности

Принято считать

, что человек на биологическом уровне предпочитает гармоническое звучание. Но есть

исследования

, которые говорят об обратном — правда, они используют при этом довольно необычные данные.

Джош МакДермотт (Josh McDermott) из Массачусетского технологического института и его коллеги отправились к племени Чимани (Tsimane) в леса Амазонки. Это одно из последних человеческих поселений, практически никак не связанных с внешним миром.

Эти люди не знакомы с западной музыкой, которая основана на мелодии, гармонии и полифонии. Им нравятся многие звуки, которые наш слух сочтет неприятными, расстроенными и некрасивыми. Ученые попросили 64 местных жителей оценить, насколько приятными им кажутся звуки из обширной выборки консонантных и диссонантных звуков. Аналогичное испытание ученые провели среди тех, кто был знаком с западной музыкой: американских музыкантов, американских не-музыкантов и жителей столицы Боливии, Ла-Пас.

Представители племени Чимани не выказали очевидных предпочтений — и консонантные, и диссонантные звуки им казались одинаково приятными (ученые предварительно убедились, что жители племени понимают разницу между консонантными и диссонантными звуками и имеют определенные музыкальные предпочтения). Те же, то был знаком с западной музыкой, отдали предпочтение консонантным звукам.

Фото Steve Snodgrass CC

Поэтому исследователи предположили, что музыкальный вкус — всё же не биологическая категория, а культурная. Мы слушаем музыку, устроенную по определенным принципам, всю свою жизнь. Гармоническая музыка чаще всего звучит в кино и рекламе на счастливых, радостных и вдохновляющих моментах. Вполне вероятно, что музыкальные предпочтения — результат «воспитания, а не природы».

Социология — правильный ответ?

Группа ученых из Университета Британской Колумбии провели большое

исследование

, в рамках которого они искали ещё одну связь — на этот раз между социальными категориями и музыкальными предпочтениями. В телефонных интервью приняли участие 1600 респондентов.

Оказалось, что любители кантри, диско, хэви-метала и рэпа беднее и хуже образованы. Более богатые и образованные предпочитают классическую музыку, блюз, джаз, оперу, поп, рэгги, рок и мюзиклы. Это исследование — важная часть общего дискурса, актуального для социологии культуры: социальному классу просто «приписаны» определенные культурные вкусы, или же разные предпочтения — это реальный инструмент разграничения социальных элит? Социологические школы предлагают различные ответы — единого мнения на этот счет нет.

Стереотипы появляются из-за ненаучных исследований — например, Вирджил Гриффит (Virgil Griffith), автор WikiScanner, создал карту, на которой показал связь музыкальных вкусов школьников (данные он взял с Facebook) с их уровнем интеллекта (а именно — оценками за экзамен SAT). Оказалось, что фанаты Лил Уэйна справились с экзаменом хуже всех (поклонники жанров в целом — будь тот «поп-музыка» или «классика» — также не смогли похвастаться высокими оценками), в то время как любители Бетховена получили лучшие оценки. Это — пример ненаучного и нерепрезентативного эксперимента с популистским результатом.

Научные же исследования обнаруживают некоторые корреляции между разными культурными, личностными или социологическими сущностями и музыкальным вкусом, но результаты не так однозначны. Не все исследования показывают и наличие причинно-следственных связей между явлениями, а неоднозначность результатов — явный повод к тому, чтобы оставить «жанровые войны» в прошлом.

Наша историческая рубрика — дополнительное чтение:



Что можно сказать о человеке, который слушает рок, вроде Nirvana и Metallica? Будет ли нормальный человек слушать такую музыку?

Вопрос из разряда вопросов о первопроисхождении курицы и яйца.

Однако, не лишен здравой изюминки.

Для начала нужно разобраться кто такой «нормальный человек».

Давайте поразмышляем, кого конкретно сегодня мы можем назвать «нормальным человеком»?

Это человек, ежедневно работающий, имеющий привычки, обязанности, пусть не широкий, но тем не менее определенный круг интересов.

Человек, живущий среди общества; необремененный сверхамбициями; не интересующийся космосом, микрокосмосом, макровселенной, тайными знаниями, истиной историей, сверхмарионеточной политикой, философией, психологией, законами природы…

Это человек, проживающий каждый день без самоанализа, бесцельно, безвкусно.

Это человек, чьим жизненным кредо являются убеждения: «А что я один смогу сделать», «Все предрешено», «Наслаждайся сегодняшним днем и бери от жизни всё».

Зато если человек фанатично отдается благому делу, читает книги, ведет здоровый образ жизни, не имеет вредных привычек, имеет редкие интересы и т. д. Такой индивид станет автоматически ненормальным, поскольку будет одинок и социальное отдаление становится неизбежностью.

Я ни разу не видел, чтобы мои соседи, любящие безустанно пить, делали это под музыку Шопена; чтобы магазины грабились под звуки акустической гитары; чтобы агрессия проявлялась под нежный женский вокал.

Сегодня главным критерием «нормальности» является отсутствие справки с психиатрической больницы. Поэтому можно не переживать: мы все «нормальные».

В целом, общество делится на 99% «нормальных людей» и 1% «ненормальных».

Этот самый 1% делится на 0.99% ненормальных по психическим отклонениям и 0.01% «ненормальных» по гениальности.

Но именно этот 0.01% становится решающим в смысле определения вектора человеческого развития и хода истории.

Посему нормальный человек как раз таки и будет слушать все эти перечисленные группы (хотя, отмечу, что перечисленные группы далеко не худший вариант). Всё, что продвигается, находится под полным контролем не буду говорить кого, ибо посыпятся обвинения в агрессивной конспирологии.

P/S

Это мое субъективное мнение, не претендующее на статус истинности.

Классика и рок-н-ролл: взгляд социолога • Arzamas

Марк Симон — о том, зачем люди слушают музыку, как звукозапись изменила искусство, а джаз, фолк и рок — весь мир

Разговор Кирилл Головастиков, Ирина Калитеевская

Марк Симон — кандидат политических наук, ведущий научный сотрудник Центра теоретической и прикладной политологии РАНХиГС, доцент Московской высшей школы социальных и экономических наук.

— Как изучает музыку социолог?

— Социальные антропологи, в частности американские, которые изучали первобытные племена, обнаружили, что музыка является для них частью ритуальной практики, или так называемым встроенным ритуалом, — разные социальные события, такие как инициации, свадьбы, похороны, сопровождаются музыкой, которая выполняет в этих ситуациях двойную функцию: во-первых, она должна сформировать в сообществе, участвующем в ритуале, ощущение единства и, во-вторых, к чему-то его участников отослать, куда-то их направить. Внутри ритуала искусство ценится не само по себе, а постольку, поскольку позволяет тебе вступить в контакт с высшими силами. Философ Александр Секацкий хорошо проиллюстрировал это на примере статуй богов в древнегреческих мистериях. Эти статуи служили в первую очередь точками входа в трансценденцию (или, проще говоря, в область сверхъестественного), их восприятие с эстетической точки зрения было второстепенным. Так происходит и с музыкой: ценится событие, которое возникает благодаря звукам, состояние, в которое ты благодаря им вошел, мир, в который они тебя перенесли, а не само произведение. 

Философ Вальтер Беньямин обнаруживает важную историческую транс­формацию в европейском искусстве: в какой-то момент оно стало отсылать к самому себе. Оказалось, что не обязательно стремиться в тот мир, в котором шаман заклинает дождь. Мы приходим на концерт классической музыки не для того, чтобы непременно попасть к богу, а чтобы восхититься самим произве­дением. Произведение как бы подменяет собой этот другой мир — и тогда его автор, художник, сам становится богом, ожидающим, что публика будет восторгаться его творением. 

Но далее Беньямин отмечает, что восприятие искусства вновь меняется благодаря средствам технической воспроизводимости. Техника разрушила то, что Беньямин называет аурой. Аура — это отсвет божественности, подлинности, ощущение нерукотворности: глядя на гениальную картину, ты чувствуешь, что художник, который ее написал, как будто обвел контуры, данные свыше неким божественным провидением. По мнению Беньямина, фотография в каком-то смысле пришла на смену живописи, а кинематограф — театру, и в этот момент необходимость в подлиннике, а значит — и в ауре, пропадает, зато возникает новое восприятие реальности: через фотографию и кино массы смотрят не на художника, не на бога, а сами на себя. Через кино и фотографию мы начинаем осмыслять какой-то фрагмент нашей обыденной жизни, начинаем видеть в нем значимость и уникальность.

В тот момент, когда мы выходим из застывшего восторженного состояния, отказываемся от попыток восприятия божественного и обращаемся через искусство к самим себе, появляется поле для социологии. Собственно это и обнаружили антропологи, сказав: чем мы лучше первобытных племен? Ведь мы можем посмотреть на современную музыку как на встроенные ритуалы — чтобы понять, какую роль разные музыкальные формы играют в нашей социальной коммуникации. Почему прослушивание музыки в консерватории построено одним образом, а на рок-концерте — другим? Почему принято именно таким способом исполнять гимн? Зачем петь «Happy Birthday»?

В частности, весьма интересно, как это работает в больших сообществах, например политических. Исследователь национализма Бенедикт Андерсон показывает, что с появлением светского общества отпадает часть ритуалов и у человека исчезает возможность приобщиться к чему-то вечному, возникает своеобразный вакуум. А идея национализма дает ему новую сакральность. Идея нации — это идея, что существует что-то, что было до нас и будет после нас, некий бесконечный континуум. Помещая себя в этот континуум, мы как бы оправдываем свое существование. Мы знаем, что никакая нация, как и государство, в действительности не вечна, но национализм дает иллюзию ее бессмертия — в этом смысле мы имеем дело с трансформацией религиозного сознания. Огромную роль в создании этой иллюзии играют национальные гимны: религиозное приобщение к музыке дает ощущение, что я растворяюсь в чем-то большем, чем моя жизнь или жизнь моих близких; благодаря этому, когда меня не будет, я продолжу жить в каком-то другом измерении. 

Депутаты Национального собрания Франции поют «Марсельезу» после минуты молчания в память о погибших в терактах. Январь 2015 года

— А что происходит с музыкой в тот момент, когда появляются фонографы и она становится воспроизводимой?

— Если мы возьмем беньяминовскую концепцию, то происходит следующая вещь. Когда мы приходим в театр, у нас есть аура сцены, которая сглаживает многие моменты, нелепые в реальности. Актер, напуская на себя какой-то пафос, заставляет нас настроиться на определенное видение спектакля и не замечать каких-то несуразностей или, например, забывать о том, что происходит в зале. Актер управляет залом. Кино действует совершенно другим образом: тут актер ничего не может сделать сам; манипулировать нашим вниманием будут оператор и режиссер. Вспоминается история о том, как Герман-старший, когда работал над фильмом «Двадцать дней без войны», издевался над Гурченко, доводя ее до ужасного состояния, чтобы она оставила свое самолюбование перед камерой и начала работать на его идею. 

Людмила Гурченко и Юрий Никулин в фильме Алексея Германа «Двадцать дней без войны» (1976)

Это можно спроецировать на звукозапись. Во время сведения мы можем заставить какие-то элементы работать совершенно по-другому. Функция звукоинженера становится сродни режиссерской функции. Есть еще одна вещь: при проигрывании концерта в записи слышны вещи, которые сглаживаются во время его прослушивания в зале. В записи живого выступления можно услышать лажу и понять, что не боги горшки обжигают. Если же говорить про кино (то есть видео с концерта), то музыкантов можно снять в некрасивых позах или весь концерт снять под таким углом, что все будет выглядеть несколько курьезно. Все это разрушает ауру, восторг, который возникает, когда мы находимся в зале. Что про это говорит Беньямин? Что разрушение ауры — это разрушение культа. А это значит, что искусство перестает служить богу — и начинает служить политике.

Что Беньямин понимает под политикой? Такой способ коммуникации, при котором мы смотрим не на божественность произведения, а на самих себя: пытаемся понять, как мы живем и коммуницируем, и ищем какую-то другую форму нерепрессивной коммуникации. Тут Беньямин разграничивает комму­низм и фашизм. Фашизм — это не новая форма коммуникации, а новый культ, снова искусство ради искусства. Воспетые Маринетти машины красивы сами по себе. Не важно, что при этом они созданы для того, чтобы убивать, — нам предлагается насладиться ими с эстетической точки зрения. 

А коммунизм (не в советском смысле, а в том смысле, в каком его понимает Беньямин) — это разрушение культа, развенчание величия произведения и возможность его свободной трактовки. Вот пример: на концерте ты молча слушаешь произведение, воспринимаешь то, что тебе предлагается, и востор­гаешься. Если же появляется запись, ты, например, сидя дома, можешь вклю­чить ее на ютьюбе и снять аккорды. Подыграть. Ты больше не немой зритель, а участник. Такой способ восприятия работает на твою эмансипацию. В тотали­тарном искусстве этого не происходит, потому что оно не дает тебе никакой возможности собственной интерпретации.

В 1940 году Беньямин трагически погибает. Он был евреем и антифашистом, после того как нацисты пришли к власти, переехал во Францию, а когда ее оккупировали, собирался бежать в Америку через Испанию. Но обстоятельства сложились таким образом, что в день, когда Беньямин покидал Францию, испанская граница закрылась. Испанские пограничники потребовали, чтобы он вернулся назад. После этого он покончил с собой. Это произвело такое впечатление на испанские пограничные службы, что они пропустили других мигрантов, следовавших вместе с Беньямином. Об этом очень интересно написано у Ханны Арендт, которая выехала из Франции тем же маршрутом через несколько недель после его смерти. 

Но проблема в том, что, дожив до 1940 года, Беньямин успел увидеть тоталитарное массовое общество, но не увидел американское массовое общество. Это общество лицезрел другой немецкий философ, Теодор Адорно, ученик, друг и в каком-то смысле оппонент Беньямина. С точки зрения Адорно, никакой эмансипации, конечно, не случилось. Вместо прежней ауры создалась другая, похожая на прежнюю, но работающая иначе, поскольку тут подключились рыночные механизмы. С одной стороны, дополнительной значимостью обладает то, что воспринимается как индивидуальное, но с другой — люди склонны покупать более или менее привычное по форме. Таким образом, появляются приемы, с помощью которых можно накачивать стандартное произведение тем, что Адорно называет «дутой индивидуальностью». Так устроена популярная музыка: в произведении должны прозвучать какие-то заранее просчитанные элементы, но для того, чтобы продукт внешне отличался от предыдущего, его надо накачать этой искусственной индивидуальностью, добавить ему какую-то отличительную черту, которая сделает его более уникальным, чем другие. В результате, например, в Южной Корее подростки делают себе пластические операции, чтобы стать похожими на поп-звезд, — стремясь имитировать то, что кажется им индивидуальным.

— То есть, по мнению Адорно, творцы новой популярной музыки пытаются воспроизвести ауру, которая была когда-то давно, но делают ее фальшивой? 

— Да, она становится фальшивой, потому что это уже не спонтанное творчество, не творчество ради творчества, а рационально просчитанная схема, предназначенная для продажи; она изначально подчинена идее создания коммерческого продукта, но ее надо преподнести таким образом, чтобы казалось, что это что-то доселе неслыханное. 

В результате, по мнению Адорно, это перестает быть подлинным искусством. Потому что подлинное искусство — всегда событие. Если мы увидели насто­ящее произведение искусства, мы не можем остаться такими, какими были. С нами что-то произошло — назовите это катарсисом, инициацией или как-то еще, но теперь мы смотрим на все как-то по-другому; произведение искусства должно выбить нас из этой повседневности. А массовое искусство этого не делает. Мы посмотрели — ух ты, но ничего не произошло.

Получается, что если Беньямин рассчитывал на то, что с помощью вот этого сериализованного, воспроизводимого искусства массы поймут себя и через это произойдут какие-то социальные изменения, появятся новые способы социального взаимодействия, то Адорно видит, что в действительности происходит консервация существующего порядка, существующих экономи­ческих отношений.

— Как работают эти механизмы, заставляющие человека увидеть уникальное в массовом? Адорно говорит, что катарсиса не происходит, но, видимо, сами потребители чувствуют, что это искусство на них как‑то воздействует, чувствуют себя в каком-то смысле перерожденными?

— Вопрос о том, почему одни жанры выстреливают, а другие нет, должен быть адресован скорее маркетологам, исследователям, которые будут работать в поле и спрашивать подростков: почему это круто, а это нет? Но не менее важно посмотреть на этот процесс с точки зрения того, что происходит с создателем, с автором. Получается, что он не ищет новую форму выразительности, не пытается прийти к трансценденции; он очень ограничен заранее известными законами формы — если в произведение вдруг будет вплетено что-то спонтанное, форма перестанет работать. 

В массовом искусстве, которому пытаются подражать упомянутые подростки, не заложен механизм саморефлексии, вопрошания о самом себе. Адорно пишет, что композитор, создавая настоящее произведение, одновременно рефлексирует о том, что он делает, и взрывает форму изнутри, а не воспроиз­водит ее. 

Истинное произведение искусства, по мысли Адорно, не поддается рассеян­ному восприятию — то есть восприятию на уровне повседневной бытовой практики (которое стало возможным благодаря технической воспроизводи­мости). Если Беньямин приписывал рассеянному восприятию эмансипи­рующий эффект — слушатель привыкает к оценивающей позиции, ничего специально для этого не делая, — то Адорно, наоборот, видел в нем отказ развлекающегося слушателя от какого бы то ни было интеллектуального напряжения. Почему, когда я работаю, мне надо, чтобы играло радио? Чтобы чем-то заполнить пустоту. В результате появляются новые формы музыкального производства, заранее заточенные под то, что это будут слушать невнимательно, — американский easy listening 1960–70-х годов. Прицельно это слушать вообще невозможно, это что-то абсолютно серое.

Адорно полагал, что этот процесс приведет к разделению слушателей на два типа: тех, кто хоть что-то понимает, и всех остальных, которые не понимают вообще ничего. Подобный прогноз представляется, конечно, весьма тенден­циозным. В то же время Адорно выделяет множество типов слушателей в обществах XIX и первой половины XX века, и эта часть его анализа может быть востребована и сегодня. Есть интеллектуальный вид слушания — эксперты или сами композиторы, которые слушают музыкальное произведение в целом. Рефлексируя, они пытаются понять, зачем здесь появился каждый его элемент. Есть буржуазные слушатели — им неинтересно понимать произведение в целом, они любят красивые моменты. Это превращается в вопрос статуса: если ты это слышал, ты сможешь об этом заявить и таким образом продемонстрировать свою причастность к определенному сообществу. Таким образом, важной становится не сама музыка, а отдельные эффектные элементы. Буржуазным слушателям, например, важно, на каких инструментах играют музыканты: вот, смотрите, у него крутая марка гитары, и сейчас он на ней сыграет кусочек соло. То есть музыка, опять же, при таком способе ее потребления не является самоцелью. Есть ресентиментные слушатели — поклонники и защитники какого-то ограниченного стиля, которые пытаются зажаться в одном коконе и отринуть всю скверну, которая может его затронуть. Это люди, которые знают Баха лучше самого Баха, — и если что-то кажется им у него выбивающимся, они будут доказывать, что так не может быть. Еще один тип — эмоциональный слушатель. Это когда у человека возникает психологическая потребность выплакаться, например, он включает грустную композицию и под нее рыдает. По мнению Адорно, к заложенным в произве­дении смыслам данный вид слушания не имеет никакого отношения.

Сам Адорно, конечно, сноб: с его точки зрения, понять что-то могут либо композиторы, либо интеллектуалы, которые пытаются осмыслить произве­дение в целом, отрешаясь от всех социальных или эмоциональных моментов.

— То есть для него важна интеллектуально-эстетическая функция музыки, все остальное не важно?

— В «Эстетической теории» Адорно очень много внимания уделяется диалек­тике «выражения» и «конструкции» (или «выражения» и «видимости») — грубо говоря, содержания и формы. Для него настоящим произведение искусства становится тогда, когда в нем удивительным образом выстроен баланс между этими двумя компонентами. По этой причине в музыке Адорно любил авангар­дистов — Шёнберга и Веберна — и не любил джаз. Он говорил, что для джаза характерна избыточность «выражения» — все эти соло, когда человек выплес­кивается наружу, иррациональные, красивые, экспрессивные, но они не встро­ены в более глобальную конструкцию, это очень слабо на уровне целостной формы. 

Антон Веберн. Медленная часть для струнного квартета (1905) Исполнение: Zorá String Quartet 

Тут, помимо того что Адорно был снобом, еще надо помнить, что он умер в 1969 году и он почти не слышал авангардного джаза, когда граница между академической и джазовой музыкой начала стираться. Я подозреваю, что он и Джона Колтрейна толком не слышал. Так что он воспринимал джаз как буржуазное развлечение: люди приходят посмотреть, как сейчас красиво выступит солист. Кроме того, он никак не отрефлексировал начавшуюся в конце 1950-х политизацию джаза, появление в нем темы борьбы за граж­данские права. 

Квинтет Макса Роуча и Эбби Линкольн. «Freedom Day» (1964)

— Теодор Адорно — крупный философ XX века, левак. Почему в центр он поставил именно музыку? Сегодня, когда о музыке говорят более или менее серьезно, всегда апеллируют к нему.

— Потому что он сам был композитором и музыкантом. Поэтому он понимал, как этот процесс устроен изнутри. Но, будучи при этом социологом, он критически рефлексировал само творчество — он просто не мог иначе. 

Теодор Адорно. Струнный квартет (1921) Исполнение: Leipziger Streichquartett

Кстати говоря, не то чтобы он был таким уж контркультурщиком. Он был классическим европейским коммунистом — и, скажем, революцию 1968 года он не принял. Знаете, как он умер? На одной из его лекций студентки взбунто­вались и задрали майки, стали ему грудь показывать. А он был уже в летах, и его это шокировало. Он покинул университет, уехал в Швейцарию и вскоре умер от сердечного приступа.

— Как в рамках политической социологии описываются контркультур­ные музыкальные жанры, появившиеся в XX веке, от фолка до панка? 

— Есть очень интересный момент — возникновение разграничения между «политическим» и «гражданским» подходами к музыке. Политический подход заключается в том, что музыка воспринимается как объект и мы можем накачать ее тем содержанием, которое нам нужно. Таким образом к музыке подходили члены американских организаций за освобождение труда рабочих, например «Индустриальные рабочие мира» (Industrial Workers of the World), которые понимали, что рабочие любят популярные песенки. Им нравится во время производства петь. Тогда они взяли эти популярные песенки, особо не рефлексируя по поводу этой формы, и накачали их иронич­ными политизированными текстами. Любую политическую листовку, любой памфлет прочитал — и забыл. А тут эти тексты, положенные на прилипчивые мелодии, въедаются, и ты начинаешь это повторять. 

Подобный миссионерский подход был характерен и для некоторых исполни­телей фолк-музыки межвоенного периода. Можно сказать, что их послание не было адресовано какому-то определенному комьюнити с устойчивой иден­тичностью. Нужно было вовлечь максимальную аудиторию, сделать так, чтобы появилось как можно больше сочувствующих. Об этом рассказывает фильм Хэла Эшби «На пути к славе».

Трейлер фильма Хэла Эшби «На пути к славе» (1976)

Считается, что прототипом его главного героя был кумир Боба Дилана — Вуди Гатри.

Вуди Гатри. «This Land Is Your Land» (1944)

При этом с фолком ведь произошла очень интересная трансформация. Будучи изначально достоянием интеллектуалов и коллекционеров записей старинных песен, эта музыка в результате того, что ее так использовали, стала «народной» в буквальном смысле — она была адресована «простым людям». В этом смысле американский фолк очень сильно отличается от любого европейского, поскольку устремлен не в прошлое, а в будущее. Это своеобразная попытка осуществить новую сборку «американской нации», в том числе преодолев расовое неравенство. Поэтому неслучайно и сближение фолка с блюзом.

Вуди Гатри. «Mean Talking Blues» (1945)

В конце 1950-х набирают силу гражданские движения и отношение к музыке меняется. В тот период, когда, скажем, Боб Дилан записывает свои ранние альбомы, она начинает восприниматься уже не как объект, а как событие. Всем уже все известно: когда мы идем в мирный поход на Вашингтон, нам не надо завлекать новых людей — уже примерно понятно, кто на какой стороне. В этих условиях нужно поддерживать дух сообщества. Музыка здесь вновь выступает как ритуал, это чисто религиозная практика: люди благодаря музыке испытывают ощущение общности, единства.

Джоан Баэз поет песню «We Shall Overcome» (ставшую гимном движения за права чернокожих в США) перед мемориалом Линкольна во время акции под названием «Марш на Вашингтон за рабочие места и свободу». 28 августа 1963 года

— Это уже не сверху вниз?

— Да, это горизонтальная коммуникация. Такой способ коммуникации пошел от баптистских церквей, где существовали такие связанные с блюзом формы, в основе которых лежал вопрос и ответ: я произнес фразу и либо сам продуб­лировал ее на гитаре, либо, как в госпеле, мне отвечает зал.

Трейлер фильма «Религия черной дельты» (1968)Материалы были сняты в 1968 году в дельте Миссисипи.

Эта коммуникация дает ощущение события, в котором все участвуют, в кото­ром создается и поддерживается определенный дух. Песня — это протокол этого события.

Мэвис Стэплс. «We Shall Not Be Moved»

— Но сам Дилан же не очень сильно политически ангажирован? Его сложно назвать пропагандистом.

— Да, потому что у него появляется идея того, что эстетика не может быть посвящена политике — эстетика существует ради эстетики, хотя и на каком-то фоне. Этот сюжет замечательно показан в фильме «Меня там нет» («I’m Not There») с Кейт Бланшетт: проблема художника, который становится популяр­ным на фоне гражданского движения, но сам не хочет замыкаться на своей политической функции, не хочет быть редуцированным к лозунгам. И он начи­нает говорить каким-то более сложным, метафорическим языком. Это было уже не просто гражданское воззвание, но попытка разговора на индивидуаль­ном уровне. И даже если это бунт, то он уже индивидуальный, а не массовый. Но это — только первая часть, а вторая — это сама музыкальная форма: Дилан подключает к фолку электроинструмент. И это вызывает скандал. В фильме это гиперболизировано, но Пит Сигер действительно убежал с того концерта, потому что, с его точки зрения, Дилан разрушил коммуникацию — подключив электрический инструмент, он уничтожил перекличку: зрители теперь начали смотреть на него снизу вверх. Став театром одного актера, он как бы уничто­жил это ощущение коммуны.

Фрагмент фильма Тодда Хейнса «Меня там нет» (2007)

— А что было следующим шагом?

— Дальше появляется контркультура 1960-х годов, которая коррелирует с антивоенным движением. К ней относились в первую очередь все группы с Западного побережья.

Grateful Dead. «Cream Puff War» (запись с концерта 1967 года)

Особенностью этой контркультуры была ее исключительная аффирматив­ность, она пропагандировала другой образ жизни. В этом смысле очень показательна метафора общества в «Пролетая над гнездом кукушки» Кена Кизи: свободный человек, который прошел психиатрическую больницу с тотальным контролем, начинает играть по своим правилам, все время нарушает конвенции и в конечном счете ценой своей жизни освобождает самых униженных и оскорбленных. Это освобождение шестидесятых через отказ следовать общепризнанным нормам проявляется в очень разных практиках репрезентации: в яркой одежде, прическах в африканском движении, восточной медитации… Все они считываются как заявление о том, что вот у вас рациональный западный мир, администрирование производства, а мы будем употреблять наркотические вещества, уйдем в транс или в ирра­циональный, совсем эскапистский Восток… Мы поем о свободе, о том, что мы не такие, как вы, и мы предлагаем альтернативный образ жизни. Это прекрасно описано в «Страхе и отвращении в Лас-Вегасе» Хантера Томпсона.

Фрагмент фильма Терри Гиллиама «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (1998)

Но была группа, которая выбивалась из этой истории. Это группа The Doors. Джим Моррисон говорил о том, что свобода — это всегда попадание на терри­торию неизвестного и не факт, что вы оттуда вернетесь живым; что это прост­ранство наркотического опьянения имеет не только светлую, но и темную сторону и людям, которые выберут эту жизненную стратегию, придется заплатить за это серьезную цену. Так что свобода — это выбор не для всех, а только для тех, кто к этому готов. Про это, например, песня «Five to One»: «Five to one, baby. One in five. No one here gets out alive».

The Doors. «Five to One»Видео с концерта The Doors в Майами 1 марта 1969 года.

О том, что это индивидуальный путь, в который автор никого с собой не зовет, очень много говорил в интервью Летов. Сразу вспоминаются «Следы на снегу»  Внимание, текст песни содержит обсценную лексику.. Я не оставляю следов на снегу, я иду каким-то непонятным путем, меня нельзя ухватить, я все время от вас ускользаю, и черт знает, вернусь оттуда или не вернусь. Это уже не коллективная аффирмация, а индивидуаль­ный бунт. И он не обязательно должен стремиться к какому-то конкретному политическому результату, например требовать «освободите черных», потому что мир уже невозможно изменить к лучшему. Но это и не просто созерцание. Это активное действие — я все время что-то совершаю, что-то демонстрирую. Я совершенно не рассчитываю через это победить, не надеюсь своими дейст­виями добиться какого-то изменения — но я не могу и проиграть. В этой игре в индивидуальную стратегию просто нет финального результата.

Хороший пример — Павленский  Петр Павленский (р. 1984) — российский художник-акционист. Известен своими акциями политической направленности.. Он же на самом деле не думает, что победит. Он демонстрирует такой образ действия, который позволяет заявить: я не лузер. Хоть я и не изменю всю эту вашу систему, я все равно сыграю так, что не стану проигравшим, и сделаю это на вашем поле. В общем, это, конечно, близко к панку.

Все это очень хорошо прочитывается в книге Легса Макнила и Джиллиан Маккейн «Please Kill Me» — «Прошу, убей меня! Подлинная история панк-рока в рассказах участников». Она составлена из разных интервью панков. Там, например, есть история о том, как Игги Поп был на концерте Моррисона и его потрясло то, что выступление было абсолютно не похоже на все остальные группы: Моррисон как бы разгерметизировал пространство концерта, и было совершенно непонятно, что сейчас может случиться — может, он сейчас умрет или что-то такое. При этом Моррисон не только не подыгрывал публике, но и в каком-то смысле издевался над ней.

— И тем не менее публика тоже вовлекается в это экстатическое ощущение? Это похоже на религиозные, ритуальные практики?

— Да, конечно. Это похоже на шаманство: шаман заклинает дождь, это он дрыгается в конвульсиях, он проходит этот путь — но, будучи зрителем, ты тоже в этом участвуешь. Вместе с другими ты становишься свидетелем чуда — и публика необходима, чтобы чудо произошло, в том числе благодаря «негативному» воздействию со сцены.

Кстати, очень интересно, что происходит с этой функцией публики в свете технической воспроизводимости. В современном искусстве публика непосредственно во время акции не нужна, она возникает в момент воспроизведения. Если бы Pussy Riot просто станцевали в церкви, могло бы ничего не произойти. Но как только они наложили на видео звук и видео разлетелось — пришло наказание.

Оказывается, что уже не обязательно ограничиваться залом или вторгаться в пространство к какой-то неожиданной, незнакомой публике, непосред­ственный контакт больше не нужен — можно поджечь ночью дверь, а потом выложить это видео или фотографии, и дальше оно работает само. Получается, что акция работает уже не сама по себе, а только через средства воспроизведения.

— Было ли в американской музыке что-то интересное для социолога после The Doors?

— Там все время возникали разные формы. Скажем, 1980-е — это электронная музыка, очень политизированное детройтское техно. Например, группа Underground Resistance, которых можно условно назвать антиглобалистами. Они тоже надевали маски. Одну пластинку они записали таким образом, что ее можно было понять, только проиграв на профессиональной вертушке задом наперед — а иначе это слушалось как набор звуков. В этом заключался антикоммерческий посыл.

Underground Resistance. «Transition» (2002)

Их политический месседж стимулировал создание новой музыкальной формы. Но постепенно политическое ушло и из этого жанра — он стал мейнстримом, попал в какие-то новые для себя пространства, стал звучать в других клубах, уже не маргинальных. То есть форма осталась, а содержание куда-то перетекло.

— А как можно описать социально-политический фон хип-хопа?

— По крайней мере когда это возникало в Бронксе, это была сублимация силовых отношений. Были банды, которые реально друг друга мочили, а тут появилась такая игра — соревнование, кто круче прочитает, кто круче сведет, кто круче сделает граффити, кто круче станцует… Таким образом приручалось, сублимировалось насилие. В этом смысле хип-хоп — это преломление в искус­стве очень маскулинных, силовых отношений. Afrika Bambaataa и другие диджеи говорили, что, если бы они не подались туда, они бы, наверное, погибли от бандитской пули.

Afrika Bambaataa. «Planet Rock» (1982) 

Поэтому хип-хоп — очень хорошая лакмусовая бумажка, которая показывает, как на самом деле взаимодействуют друг с другом эти банды, почему там возникает клановое мышление. Но проблема хип-хопа в том, что как только он стал востребованным, из него тут же ушли свежесть и бунтарство. Уже в 1980-е годы появились группы вроде Public Enemy, которые заняли такую политизированную позу, но это уже продукт коммерциализации, это наносное.

Public Enemy. «Fight the Power» (1989)

В России хип-хоп, с одной стороны, тоже отражает какие-то низовые уличные отношения. Но это накладывается на специфическую культуру месседжа к власти в форме песни. Есть очень интересное румынское исследование Marian-Bălașa M. Birds in Cages Still Sing Well: An Introduction to the Musical Anthropology of Romanian Jails. Ethnomusicology. Vol. 46. № 2. 2002., посвященное тюремным песням, в котором показано, как в авторитарных сообществах, где заблокированы нормальные каналы политической коммуни­кации, искусство получает дополнительную функцию обращения к власти. Потому что, в принципе, поэт не должен ничего сообщать власти, это вообще не его проблема. Это сближает русский хип-хоп с советской бардовской культурой.

— Почему с бардовской? Они ведь поют о морошке…

— Морошка — это тоже своего рода эскапизм, фактически транс, но он соци­ально обусловленный. В Калифорнии в 1960-е говорили, что у нас не получи­лось ничего изменить во внешнем мире, поэтому давайте уедем в Гоа и будем там употреблять наркотики, а тут говорили — давайте уйдем в Сибирь и будем там петь «Милая моя, солнышко лесное».

Но это только одна стратегия. Есть и другая — Высоцкий. В его эстетике тоже есть романтика, но есть и прямой месседж затравленного человека, прошед­шего условно опыт лагеря и говорящего о какой-то своей накопившейся боли. Тем более что, как выясняется, власть его любила, даже в ЦК слушали.

Владимир Высоцкий. «Потеряю истинную веру» (1964)

— Существует ли контркультурная музыка сегодня? Что с ней происходит? 

— Я думаю, сегодня западная контркультурная музыка стала герметичной: она существует только на уровне зала, и весь протест из нее ушел. И дело не в коммерции. Просто американские панки сегодня могут хоть 200 тысяч протестных концертов собрать — и ничего не будет: все эти гражданские движения приручены самим способом производства. Это происходило даже в Советском Союзе в 1980-е годы — поняв, что с этими движениями ничего не сделаешь, комсомольцы и КГБ решили взять их под свой контроль: дать им зал, в котором они будут выступать в понятном, предсказуемом простран­стве. Получился Ленинградский рок-клуб. Понятно, что сегодня накрыть какой-нибудь концерт антифашистов — это просто управленческая дурь, в этом нет никакого смысла. А американские панки, что бы они ни спели на своих концертах, с ними ничего не случится, все будет абсолютно безопасно и безнаказанно.

Поэтому с точки зрения социологии сейчас интереснее всего смотреть, как работает акционизм. Акционистские интервенции — это всегда нарушение пространства: казалось бы, вы нам выделили какие-то загончики, а мы раз — и пришли прямо к вам, туда, где вы нас не ждали. Они выводят человека из герметичного, стерильного, совершенно безопасного пространства в стихийный, непредсказуемый мир — и таким образом возвращают себе какую-то шаманскую функцию. Я думаю, именно поэтому Pussy Riot стали так популярны в Америке: поразителен сам факт — за песню посадили. И интересно, как музыка усиливает эту мысль. Понятно, что памфлет в данном случае бы не сработал, а песня «Богородица, Путина прогони» сработала.

Собственно с музыкальной точки зрения, мне кажется, сегодня на уровне формы уже все исчерпано. Последние лет двадцать происходит синтез: рефлексируется существующее, доводятся до совершенства идеи, которые появились в 1960-е, 1970-е, 1980-е, и, в принципе, никакой революции на уровне формы уже не происходит. Поэтому сегодня самое интересное — это так называемые встроенные практики, когда музыка работает не сама по себе, а чтобы усилить какие-то другие политические действия. В России это успешно просто потому, что язык митинга и плаката всем опротивел, а тут получается какое-то небанальное высказывание. Не «да или нет» Навального, а какой-то способ нахождения иного языка.

Вопрос тут в том, какая у этих акций прагматика: действуют ли они как искусство ради искусства, хотят ли индивидуального бегства — или ищут некоего практического выхода? Можно ли такое высказывание претворить в политическое требование? А если это чистая эстетика, то никому ничего не надо объяснять — потребитель имеет право интерпретировать это как он хочет. Но публике все время навязываются какие-то интерпретации, и художник вынужден как бы работать на опережение, постоянно объяснять, что он имел в виду. Получается, что, с одной стороны, если художник стремится до нас достучаться, он вынужден нам все объяснять, но, с другой стороны, объяснение всегда редуцирует пространство смыслов. Любое объяснение Павленского или Толоконниковой выглядит в тысячу раз слабее, чем сама акция.

— Видите ли вы какой-то выход?

— Беньямин считал (по поводу авангарда), что есть вещи, которые мало кто считывает, если они предъявляются в форме живописи или акционизма, их проще воспринять, если они помещены в форму кино. Потому что кино более развлекательное: это вид искусства, который создает более простой способ восприятия новых и сложных идей. Например, в 1936 году, когда было написано «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводи­мости» Беньямина, вышел фильм Чарли Чаплина «Новые времена», где местами он делает довольно авангардные вещи, использует гротескные, непривычные приемы, но поскольку они поданы в полуразвлекательной форме, нам проще их воспринять, чем если бы они были осуществлены в каком-то ином формате.

С этой точки зрения интересно задуматься, можно ли сейчас продвинуть какие-то идеи, используя для этого какую-то более развлекательную, более понятную форму, чтобы избежать первичного отторжения у аудитории. 

Что музыкальные вкусы говорят о характере человека?

Ученые из Уитмен-колледжа провели исследование, чтобы выяснить, можно ли по пристрастиям в музыке и кино определить характер человека. В XX веке исследователи верили, что определенные черты характера можно связать с любовью к тому или иному жанру музыки и кинематографа. Однако сегодня они считают иначе. Если человек слушает «бунтарскую» музыку – это не значит, что он склонен к агрессии, пишет журнал Psychology of Music.

С зарубежными коллегами согласны и российские специалисты. Пристрастия к музыке или фильмам в первую очередь зависят от среды, в которой человек рос, а не от характера или психотипа, сказал корреспонденту «МИР 24» психолог Дмитрий Полищук.

«Человек – существо социальное, поэтому пристрастия в музыке и кино зависят от среды, в которой он рос и воспитывался, и кто его окружал. Мы очень сильно зависим от контекстов и социального влияния. Часто у людей меняются вкусы и в музыке, и в фильмах, и это никак не обусловлено чертами характера», – сказал он.

По словам психолога, абсолютно разные люди могут слушать одну и ту же музыку. Агрессивные могут наслаждаться спокойной, а замкнутые наоборот предпочитать «бунтарские» жанры.

«Агрессивные люди могут наслаждаться спокойной музыкой, успокаивая свою внешнюю агрессию. А замкнутые, которые испытывают трудности с выражением собственных эмоций, ходят на рок-концерты, чтобы там выплеснуть внутреннее напряжение. В других местах они считают, делать этого нельзя.

С другой стороны, есть абсолютно размеренные люди, слушающие спокойную музыку, потому что она приносит удовольствие. И агрессивные, которые ходят на концерты с «бунтарской» музыкой, чтобы там проявить энергию еще в большей мере. Все эти пристрастия очень субъективные и проводить обширные параллели и делать заключения, что человек, слушающий определенную музыку, имеет определенные черты характера, – неправильно», – пояснил Полищук.

В то же время определенное влияние на поведение оказывает музыка в подростковом возрасте, комментирует нейробиолог Татьяна Смирнова. На молодых людей она как минимум производит сильный эмоциональный эффект.

«Музыка производит очень сильный эмоциональный эффект. И это влияние на подростков оценить весьма непросто, ведь их мозг и так захлестывает эмоциональная буря. Если подросток находится под угрозой депрессии, то «тяжелая» музыка действительно может усугубить ситуацию. Но это не значит, что такой эффект она оказывает на каждого.

Согласно исследованию, проведенному университетами Мичигана и Арканзаса, музыка работает, как эффективный регулятор настроения. И эта регуляция проявляется сильнее всего именно в подростковом возрасте. Юноша или девушка, надевая наушники, слышат словно голос коуча, который подбадривает их или помогает понять те или иные события в жизни», – говорит Смирнова,

При этом нейробиолог отмечает, что прослушивание именно рок-музыки перед занятиями повышает концентрацию, усидчивость и креативность. Смирнова добавляет, что ни в коем случае нельзя запрещать детям слушать ту музыку, которая им нравится. 

Метал полезен для здоровья, или Путь сатанинского грохота к мейнстриму | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Если бы не коронавирус, для фанатов хеви-метал в Германии сейчас стояла бы горячая пора: Hard Rock Festival — в конце мая, всемирно известный Wacken Open Air — в июле и Summer Breeze — в августе. Обычно все они проходят с аншлагом — давно привлекают самую широкую аудиторию, включая хипстеров, банковских служащих и даже поклонников классики, особенно, если выступают такие известные группы как Rammstein. Тяжелый метал теперь даже считается чуть ли не консервативным направлением в музыке, но так было не всегда.

Субкультура для всех

В 70-е и 80-е годы прошлого века все выглядело совсем иначе: немецкие металлисты первых поколений наводили ужас на обывателей. Со своими длинными волосами, черным кожаным прикидом, цепями и шипованными браслетами они пугали бюргеров не хуже, чем привокзальные панки.

Вплоть до 90-х годов консервативные немецкие СМИ и истеблишмент не скрывали своей антипатии к этому музыкальному жанру и его представителям. Метал обвиняли в прославлении насилия и наркотиков, называли сатанинским грохотом. Металлисты, впрочем, особо не расстраивались по поводу навязанного им имиджа «плохишей».

Джеймс Хэтфилд — вокалист и ритм-гитарист группы Metallica (2012 год)

Как и весь рок, метал своими корнями уходит в блюз, но его истинные отцы — тяжелый и психоделический рок 70-х. Уже Led Zeppelin, Deep Purple и Black Sabbath играли скоростные и агрессивные риффы. Из этого звучания и вышел под конец десятилетия хеви-метал. Поклонниками новой, еще более громкой и жесткой музыки были дети рабочего класса. Потом к великому ужасу своих консервативных родителей метал открыли для себя и дети из «хороших семей».

Карстен Шумахер

«Этой субкультуре присуща высокая толерантность. Она открыта для всех, принимает всех», — говорит Карстен Шумахер (Carsten Schumacher), музыкальный журналист с 25-летним стажем и фанат металла с 80-х годов. «Ты можешь быть чернорабочим или профессорским сынком, это не имеет значения. Важно, что ты разделяешь общую страсть, отграничиваешься так как надо от мейнстрима и понимаешь то, что другим кажется нелепым».

Дифференциация и коммерциализация

Метал стал прибежищем для людей, которые не любят мейнстрим и ощущают себя не в своей тарелке в нормированном обычном обществе. В металлической среде комфортно чувствовали себя как люди без особых пристрастий и фетишей, так и поклонники стоунер-рока, фанаты фэнтезийных ролевых игр, вундеркинды и вылетевшие из школы двоечники.

Соответственно, музыка становилась все более разнообразной, и в 80-х годах появились многочисленные поджанры: пауэр-метал, спид-метал, треш-метал, фолк-метал и еще многие и многие другие.

На развитие тяжелой музыки значительное влияние оказала британская группа Motörhead, хотя сами музыканты отдают предпочтение панк-року. Фотография середины 1980-х годов

Вскоре металлические группы перестали ограничиваться ударниками, гитарой и басом. Средневековая лира, бразильские барабаны, джазовые соло… Метал не боялся музыкальных экспериментов. В какой-то момент у металлистов появились даже изначально ненавистные синтезаторы.

Искусствовед и журналист Йорг Шеллер (Jörg Scheller) ярко и подробно описывает в своей книге «Metalmorphosen. Die unwahrscheinlichen Wandlungen des Heavy Metal» («Метаморфозы. Невероятные перемены тяжелого метала»), опубликованной в мае 2020 года, как андеграундная бунтарская субкультура стала массовым феноменом. В ходе своих исследований он был удивлен «фактом, что хеви-метал теперь используется компаниями для рекламы» и что его теперь воспринимают как «забавный маскарад и процветающий бизнес», — подчеркнул Йорг Шеллер в беседе с DW.

Йорг Шеллер

Становится любая субкультура и неформальное молодежное движение постепенно частью мейнстрима? По словам Шеллера, все относительно. «Возможно такое развитие в либеральной среде. В фундаментальных теократиях, разумеется, вряд ли. В Иране, например, метал по-прежнему в андеграунде. В обществе как наше нет ничего такого, что нельзя было бы сделать нормой», — полагает немецкий эксперт.

Даже больше, чем у панка или хип-хопа, у метала сейчас — репутация товара самого высокого качества, солидного и надежного. А музыканты и поклонники этого жанра считаются весьма уравновешенными современниками. Чем тяжелее музыка, тем спокойнее среда? Карстен Шумахер объясняет это так: «Регулярные выбросы внутренней агрессии в креативном контексте — это своего рода психогигиена. Не в последнюю очередь из-за этого на металлических фестивалях практически не бывает драк».

Пространство для дискомфорта

Метал — когда-то мрачное сердце тяжелого рока, теперь легко усваиваемый жанр для масс? Искусствовед Йорг Шеллер убежден: «Суть метала, его ядро, это свобода». Даже сегодня. «Музыка не меняет мир, как цунами, даже если она грохочет как метал. Музыка действует медленно, но верно, постепенно меняет сердца и ум». Сегодня металлическая среда открывает женщинам новые возможности для самовыражения, как когда-то Элвис Пресли формировал новый мужской образ в обществе.

Жители дома престарелых из голштинского города Хайде по пути на крупнейший в мире фестиваль тяжелой музыки Wacken Open Air в 2019 году

Музыковед Карстен Шумахер также наблюдает такой эффект от метала: «Я постоянно ищу новые группы, которые появляются повсюду. Метал представлен во всем мире, и когда я слушаю группы из Танзании, Ирана или Индонезии и слышу, как они освобождаются с помощью этой музыки, я чувствую связь с этими людьми».

Метал — в отличие от большинства других музыкальных жанров — может быть одновременно пафосным и ироничным, серьезным и игривым, виртуозным и простым. Но главное его отличие в том, что метал во многих своих разновидностях оставляет пространство для дискомфорта.

«Метал не отвергает зло, жестокость и ужасы нашего бытия, а пропускает все это через себя и превращает в звук, текст и образ — самая сложная форма мимесиса (то есть подражания искусства действительности — Ред.) для особо тяжелых и глубоко спрятанных в подсознание проблем, если процитировать тайного металлиста Теодора Адорно», — заключает Йорг Шеллер.

Все ясно? При первой же возможности идем слэмиться в мошпит!

Смотрите также: 
Самые успешные музыкальные альбомы, выпущенные в Германии

• Поп-экспорт из Германии

  10. Boney M. — Nightflight to Venus

  Альбом Boney M. с композициями «Rasputin» и «Rivers of Babylon» стал самым успешным проектом западногерманского продюсера Фрэнка Фариана. К моменту выпуска диска в 1978 году Boney M. имела устоявшийся состав из четырех членов группы с Карибских островов. Пели только двое: Лиз Митчелл и Марсия Барретт. Мужскую партию исполнил сам Фариан. Boney M. одной из первых групп мирового уровня посетила СССР.

• Поп-экспорт из Германии

  9. Milky Chance — Sadnecessary

  Еще будучи школьниками, вокалист и музыкант Клеменс Ребайн (Clemens Rehbein) и диджей Филипп Дауш (Philipp Dausch) из Касселя в 2012 году выложили свои песни в YouTube. Трек «Stolen Dance» привлек к себе наибольшее внимание. Год спустя они опубликовали дебютный альбом Sadnecessarу, который и сделал всемирно знаменитым этот немецкий поп-фолк-рок-дуэт.

• Поп-экспорт из Германии

  8. Lou Bega — A Little Bit of Mambo

  Поп-музыкальный 1999 год прошел в ритме мамбо: повинен в этом Лу Бега. Музыкант угандийско-итальянского происхождения из Мюнхена добавил к инструментальной композиции кубинца Переса Прадо, сочиненной в 1949 году, свой собственный текст и выпустил «Mambo No. 5» в качестве сингла. На волне успеха римейка дебютный альбом «A Little Bit of Mambo» взлетел на вершину мировых хит-парадов в дюжине стран.

• Поп-экспорт из Германии

  7. Snap! — World Power

  Группа Snap! была основана в 1989 году во Франкфурте-на-Майне продюсерами техно-музыки Михаэлем Мюнцингом (Michael Münzing) и Лукой Анцилотти (Luca Anzilotti). Вокал на первом альбоме «World Power» принадлежит американскому рэперу Turbo B. и американской певице Пенни Форд. Композиция «The Power», гибрид хип-хопа и хауса, стала одним из крупнейших хитов 1990 года.

• Поп-экспорт из Германии

  6. Donna Summer — I Remember Yesterday

  «Королева диско» приехала в Германию из США в 1968 год. В Мюнхене же началось ее сотрудничество с продюсером и пионером электронной музыки Джорджо Мородером. Мородер сочинял для певицы аккомпанемент на синтезаторах, что в ту пору было новшеством. Альбомы и синглы Донны Саммер изменили звучание популярной танцевальной музыки и много раз покоряли вершины международных хит-парадов.

• Поп-экспорт из Германии

  5. Crazy Frog — Crazy Hits

  Анимационный персонаж Crazy Frog был создан в Швеции, но глобальную популярность приобрел благодаря продюсерам из Германии. В 2005 году данс-проект Bass Bumpers выпустил ремикс инструментальной композиции «Axel F.», которая была темой фильма 1984 года «Полицейский из Беверли-Хиллз», с безумным лягушонком в видеоклипе. В Великобритании этот ремикс потеснил в чартах с первого места даже Coldplay.

• Поп-экспорт из Германии

  4. Rammstein — Liebe ist für alle da

  Шестой альбом «Любовь для всех» (2009) стал самым успешным и скандальным в карьере мастеров эпатажа из Берлина. Видеоклип на песню «Pussy» и трек «Ich tu Dir weh» спровоцировали временные ограничения на распространение диска. Тем не менее, только в Германии было продано свыше 400 тысяч копий альбома. Кроме того, альбом лидировал в чартах в Германии и Финляндии, а в США поднялся на 13 строчку.

• Поп-экспорт из Германии

  3. Scorpions — Savage Amusement

  После долгого перерыва хард-рокеры из Ганновера выпустили в 1988 году свой десятый студийный альбом, которому суждено было стать самым успешным в их карьере. 5 миллионов проданных копий, места в первой десятке рейтингов в Швеции и США, 18-я строчка в Великобритании. Диск стал результатом экспериментов с новыми в то время музыкальными стилями и содержал электронный саунд наряду с гитарными рифами.

• Поп-экспорт из Германии

  2. Kraftwerk — Autobahn

  Старейшая автострада Германии A 555 между Кельном и Бонном вдохновила пионеров электронной музыки на название для своего четвертого альбома. Впервые музыканты из Дюссельдорфа добавили к своим композициям вокал — на немецком языке. Альбом (1974) стал переломным моментом не только для группы, которая завершила эксперименты с краут-роком, но и для музыки в целом, показав возможности синтезаторов.

• Поп-экспорт из Германии

  1. Enigma — MCMXC a.D.

  Самый успешный немецкий альбом выпустил продюсер и композитор румынского происхождения Мишель Крету — создатель синти-поп-проекта Enigma. В его дебютном альбоме звучат григорианские хоралы, чарующий женский голос, гипнотическая ритмичная музыка. Альбом взлетел на вершины чартов — с 1990 года продано более 30 миллионов копий. Всего в топ-десятку пробивались четыре альбома Enigma.

  Автор: Микко Штюбнер-Ланкуттис, Элла Володина

Что может сказать о человеке жанр его любимой музыки

Профессор психологии Эдинбургского университета Адриан Норт провел масштабное исследование об идентификации личности по музыкальному вкусу. В течение трех лет он опросил 36 000 человек более чем из 60 стран.

AdMe.ru публикует результаты и напоминает, что это не закономерность, но все же наш любимый жанр отражает нашу сущность — давайте посмотрим, какую!

Рок, тяжелый металл

Бытует стереотип, что любители рока и металла — это склонные к одиночеству и негативно-меланхоличному мышлению люди. Однако, согласно исследованиям, это вовсе не так. Люди, предпочитающие этот жанр, являются творческими и утонченными личностями. Также они обладают заниженной самооценкой, являются интровертами и не очень усердны в плане работы.

Поп-музыка

Этот жанр является самой доступной в плане понимания музыкой. Ученые выяснили, что любители поп-музыки, как правило, экстраверты, обладающие довольно высокой самооценкой, легкие на подъем, вежливые, однако совсем нетворческие люди.

Рэп

Любители рэпа коммуникабельны, уверенны, независимы, умеют грамотно вести переговоры и отстаивать свою точку зрения. Отмечается их высокая самооценка, но наибольший процент необразованности также отмечен именно среди любителей этого жанра.

Классическая музыка

Интроверт с высокой самооценкой — такой диагноз можно поставить истинному любителю классики. Это творческие утонченные натуры, зачастую с высоким доходом и высоким культурным уровнем. Но стоит заметить, что некоторые считают себя ярыми поклонниками классической музыки, хотя вовсе в ней не разбираются.

Инди-музыка

Любители данного жанра отличаются заниженной самооценкой, очень высоким уровнем креативности, неусидчивостью, и их совершенно нельзя назвать неженками. Тут также стоит оговориться: именно это течение чаще всего «не по-настоящему» называется любимым, в данном случае из-за моды.

Электронная музыка

Эта музыка, как правило, воспринимается положительно практически всеми типами личностей, но только в качестве нейтрального фона (например, в ночном клубе). Настоящие ценители этого стиля по натуре являются флегматиками. Они спокойны, довольно общительны, креативны, их настроение устойчиво и не меняется в течение длительного времени. Отмечено, что электронную музыку предпочитают многие программисты.

Регги

Стереотипы твердят, что любители регги — это ленивые, беззаботные и совершенно счастливые люди. Исследования это подтвержают. Слушатели этого жанра —творческие люди, очень вежливые, добрые, легкие по характеру, но довольно нетрудолюбивые и слегка пофигистичные. 

Джаз, блюз и соул

Обычно этими течениями музыки увлекаются люди, имеющие собственное твердое мнение, нестандартное творческое мышление. Они общительны, легки на подъем, самоуверенны и непринужденны. Среди них зафиксировано наибольшее количество людей с высоким уровнем айкью.

Стали известны музыкальные предпочтения российских автомобилистов — Газета.Ru

Специалисты сервиса для покупки и продажи авто онлайн СберАвто вместе с сервисом СберЗвук (оба входят в экосистему Сбера) провели в июне опрос и выяснили, что самыми популярными музыкальными направлениями у респондентов-автолюбителей стали поп (50%), рок (46%) и классическая музыка (30%). В исследовании поучаствовали 1500 российских автолюбителей. Об этом говорится в пресс-релизе, поступившем в редакцию «Газеты.Ru».

Согласно опросу, большинство опрошенных водителей внедорожников предпочитает слушать рок. 53% респондентов заявили, что данное музыкальное направление является их любимым. Второе место заняла поп-музыка — ее выбрали 47% опрошенных. 39% участников опроса указали в качестве любимой электронную музыку, 32% — шансон, 20% — классическую музыку, 15% — хип-хоп. 10% из опрошенных отдают предпочтение джазу, и меньше 10% — латиноамериканской музыке (8%), кантри (7%), блюз (5%), а также K-pop (3%). В данной группе автолюбителей были и те, которые вовсе не слушают музыку в авто. Их число не превышает 1% от общего числа опрошенных.

Большинство водителей внедорожников (64%) слушают российских и иностранных исполнителей. Только зарубежную выбрали 22%, а только отечественную — 12%.

При этом 33% водителей седанов предпочитают слушать классическую музыку. 54% опрошенных назвали только поп-музыку или поп и другие музыкальные направления любимыми. Рок оказался вторым по популярности музыкальным жанром среди водителей такого типа автомобилей. 45% указали его как единственный любимый или рок и другие жанры. 34% водителей из исследуемой группы отметили только хип-хоп или хип-хоп и другую музыку, как наиболее предпочтительные музыкальные жанры.

17% водителей седанов предпочитает слушать только зарубежных музыкантов, а 15% опрошенных из этой группы выбирает лишь представителей отечественной эстрады. Большинство же водителей такого типа машин (68%) слушает как отечественных, так и зарубежных исполнителей.

А большинство водителей хетчбэков предпочитает слушать поп-музыку — 48% автомобилистов указали только поп или поп и другую музыку. При этом 29% респондентов отметили только хип-хоп, а также хип-хоп и другую музыку. Для равного количества опрошенных из этой группы (по 28%) предпочтительней является рок и электронная музыка. Классическую музыку выбрали около 20% водителей хетчбэков. Менее 15% из респондентов, которые ездят на таких транспортных средствах, слушает латиноамериканскую музыку, блюз, джаз, кантри и fusion.

Большинство опрошенных из данной группы автомобилистов слушают и отечественную, и зарубежную музыку (65%), в то время как только зарубежную предпочитают 20%, а отечественную — 15% автолюбителей.

Ранее россияне назвали любимые треки для поездки в такси.

Зачем слушать рок — Rock Revolution

Рок-музыку обычно называют жесткой, резкой музыкой, созданной с использованием электрогитары, ударных и баса. Рок восходит к 1940-м годам, когда популярными жанрами были кантри и джаз, чье звучание полностью изменилось за счет включения электрогитары и громкого барабанного боя. К 1970-м годам рок-музыка стала самым популярным видом музыки и стала мейнстримом. Однако сегодня рок-музыку иногда может затмить популярная поп-музыка, которую вы слышите на каждой радиостанции и видите в каждом музыкальном чарте.Несмотря на то, что рок-музыка иногда получает плохую репутацию, все еще есть много людей, которые любят и до сих пор наслаждаются хорошей рок-песней. Это причины слушать рок-музыку.

Рок-музыка вне времени

Говорят, хорошая музыка никогда не стареет, и когда дело доходит до рока и металла, это доказано. Музыка — это искусство, а красивое искусство никогда не устареет. Есть рок-песни от The Beatles, Rolling Stones и AC / DC, которые никогда не выйдут из моды и которые все еще активно играют сегодня.Это просто что-то в том, как рок-музыка заставляет вас чувствовать и думать. Люди предпочитают слушать классическую рок-музыку с реальным смыслом, чем слушать бессмысленные тексты сегодняшних песен, не имеющих реального значения . Вот почему слушать рок-песни, старые или новые, никогда не выходит из моды.

Слушайте рок-музыку

Глубокая рок-музыка

Рок и металл очень глубоки и имеют гораздо более глубокую эмоциональную связь со своими поклонниками, чем любой другой музыкальный жанр.Когда люди слушают музыку, независимо от жанра, они хотят, чтобы музыка резонировала с ними. Если кому-то грустно, он не хочет слушать счастливую, возвышающую музыку. Они хотят слышать музыку, которая говорит о том, что они чувствуют. Многие люди слушают рок, потому что они действительно понимают слова, которые поют или говорят. Часто слушатели, не относящиеся к року, не могут избавиться от громкого крика в песнях и даже не дают ему шанса, но на самом деле крик — лучший способ выразить свои эмоции.Крик выпускает все, что скапливается внутри, и оказывает на людей настоящее облегчение. Когда любители рока слушают эти песни, они могут почувствовать, откуда пришел исполнитель.

Рок-музыка спасает жизни

Музыка действительно по-разному влияет на людей, и на людей сильно влияет музыка, которую они слушают. Поскольку рок-музыка действительно передает эмоции слушателей, она, как известно, спасает жизни. Многие песни в жанре рок и металл были написаны специально, чтобы не дать подросткам и молодым людям покончить с собой.Другие рок-песни обращаются к своим слушателям в надежде помочь им уйти от своих проблем и разобраться с проблемами, которые у них есть. Это служит гораздо более гуманной цели, чем популярные сегодня песни, в которых артисты говорят только о сне с женщинами, питье и употреблении наркотиков. Хотя эти темы иногда обсуждаются в рок-песнях, их суть заключается в преодолении указанных зависимостей в надежде пролить свет на эти типы проблем, помогая другим справляться с их демонами.

Рок-музыка

Рок-музыка универсальна

Вы не поверите, но рок-музыка может удовлетворить любой вкус, потому что в рок-музыке есть жанры, которые нравится большинству, например поп, эмо, джаз и рэп-рок. Существует множество различных разновидностей жанра, поэтому практически невозможно найти две группы или артистов, которые звучат одинаково, что редко встречается в самых распространенных сегодня песнях. Сегодня в каждой популярной песне одинаковый ритм и повторяющиеся тексты. Одной из самых разноплановых рок-групп всех времен должна быть , легендарная Beatles .В своей музыке Битлз затронули более пяти разных жанров. Некоторые из их самых универсальных песен — «Slow Down», «Within You» и «Helter Skelter». Способность объединять разные звуки и жанры в одну песню не может быть реализована ни с одним другим жанром, как это может быть с рок музыка.

В заключение

Рок-музыка просто делает людей счастливыми, и всегда полезно делать больше того, что вам нравится! Лично мне больше всего нравится слушать металл, читать истории на Medium и играть в игры в Pokerstarscasino .Поскольку эти занятия делают меня счастливым, я всегда хочу включать их в свой распорядок дня. Это причина номер один, почему люди слушают рок, потому что им нравится то, как он заставляет их чувствовать. Делайте больше того, что делает вас счастливым, и для многих именно это делает рок-музыка!

Причина, почему все любят рок-музыку | автор: MiaHercus

Источник фото: https://www.ariacharts.com.au/

Почему людям нравится рок-музыка?

Любовь народов к рок-музыке объясняется разными причинами.Основная причина такой любви — альтернативный жанр рок-музыки. Люди любят рок-музыку, потому что она дает альтернативу уходу в мир песен и музыки, а не эти старые устаревшие стили.

Рок всегда был прекрасным альтернативным стилем, а не старым фолком и классикой. Еще одно большое преимущество рок-музыки состоит в том, что музыкальные произведения такого рода никогда не следуют какому-либо конкретному или предписанному образцу музыкальных произведений артистов. Рок-музыка всегда выходит за рамки нормы, здесь, в рок-музыке, певец или музыкант, играющий на музыкальных инструментах, всегда получают возможность собственного творчества в музыке и песнях. Им никогда не нужно следовать каким-либо ранее разработанным правилам или ограничениям.

Сейчас есть и другие формы рок-музыки, такие как альтернативный рок, новый рок, нео-прогрессивный рок и т. Д.

Источник статьи: https://www.quora.com/Why-do-people-like-rock-music

Трудность определения

Законодатели, стремящиеся дать определение горной породы для целей регулирования, не намного лучше. Правительство Канады определило «рок и рок-ориентированную музыку» как «характеризующуюся сильным ритмом, использованием блюзовых форм и присутствием рок-инструментов, таких как электрогитара, электробас, электроорган или электрическое пианино.Это предполагает, что рок можно формально отделить от других видов музыки по его звучанию. На практике же различия, которые имеют значение для фанатов рока и музыкантов, носят идеологический характер. Рок был разработан как термин, позволяющий отличать определенные практики создания музыки и прослушивания музыки от тех, которые связаны с поп-музыкой; то, что обсуждалось, было не столько звуком, сколько отношением. В 1990 году британские законодатели определили поп-музыку как «все виды музыки, характеризующиеся сильным ритмическим элементом и опорой на электронное усиление при их исполнении.Это привело к резким возражениям со стороны музыкальной индустрии в отношении того, что такое определение не учитывает явных социологических различий между поп-музыкой («музыка, основанная на мгновенных синглах, предназначенная для подростков») и роком («музыка на основе альбомов для взрослых»). В погоне за ясностью определений законодатели неправильно поняли, что делает рок-музыку значимой.

Источник статьи: https://www.flipsnack.com/MiaHercus/what-is-rock-music.html

Лучшая индустрия

Индустрия рок-музыки полна самых отзывчивых людей, которых вы только можете найти.Если автобус группы ограбили или группа попала в серьезную аварию, индустрия очень быстро сплотится вокруг них и как можно быстрее поставит их на ноги. Буквально в прошлом году группа попала в ужасную автобусную аварию, и их лейбл направил им 100% прибыли от этой группы, чтобы помочь им встать на ноги. Поклонники разошлют страницы с пожертвованиями, чтобы помочь группам и другим фанатам. Группы поделятся страницами для пожертвований, чтобы помочь своим фанатам в трудную минуту.Это просто очень дружелюбное сообщество.

Источник статьи: https://www.theodysseyonline.com/11-reasons-rock-genre-best

Rock Is Motivational

Жанры музыки не определяются их текстами. Нельзя сказать, что в поп-песнях нет мотивационных текстов.

В некоторых поп-песнях есть хорошие тексты, но большинство из них о сексе и вечеринках. Рок отличается большим разнообразием текстов, и некоторые группы действительно сочиняют песни, которые вам интересны.

Он говорит вам, что все не в порядке, но вам нужно двигаться дальше, и говорит, что все в порядке, когда это не так, и рокеры всегда вкладывают в это что-то мотивационное, а попперы говорят S.как твоя мать лучше тебя.

Рок для тех, кто действительно любит музыку для музыки

Источник статьи: https://www.thetoptens.com/reasons-why-rock-music-is-better-than-pop/

Почему я люблю рок? n ‘Roll: Исцеляющая музыка для души

Прежде всего, важно отметить, что рок-н-ролл зародился в афроамериканской культуре. Элвис Пресли находился под сильным влиянием Большого Билла Брунзи, блюзового гитариста, который начал свою карьеру в 1920-х годах. Элвис исполнил песни, написанные Большой Мамочкой Тронтон, Мадди Уоттерсом и Рэем Чарльзом, чтобы назвать несколько черных артистов, чьи песни он использовал.

Музыкальные стили Beatles и Rolling Stones были заимствованы непосредственно у Чака Берри, Литтла Ричарда и Бо Диддли. На Rolling Stones также сильно повлиял блюз Howling Wolf, Сонни Боя Уильямсона и Роберта Джонсона.

Рок-н-ролл может рассказать подробную историю за две с половиной минуты. Эта музыка может вызвать счастливые и трагические детские воспоминания. Это может поднять вам настроение и может соединиться с чувством разбитого сердца. Это позволяет вам вспомнить, что вы влюбились в первый раз.Он может заставить вас почувствовать себя молодым духом и уловить невиданное ранее тепло.

Источник статьи: https://www.mentalhelp.net/blogs/why-i-love-rock-n-roll-healing-music-for-the-soul/

7 музыкальных жанров и что они говорят о вас — Беруши петли

Вы когда-нибудь задумывались, судят ли вас люди по вашему любимому музыкальному жанру? Или ты виноват в этом сам?

Когда дело доходит до знакомства с новыми людьми, всегда интересно знать, какую музыку они слушают.Иногда вы сразу сближаетесь, когда обнаруживаете, что у вас обоих один и тот же любимый артист. В других случаях вы можете не любить кого-то из-за того, что ненавидите его любимый музыкальный жанр.

Опять же, музыкальные вкусы человека ничего не отражают в его личности. Или нет? Умно или поверхностно судить кого-то, основываясь на его музыкальных предпочтениях?

Музыка — это часть культур по всему миру. Будь то джемующее африканское племя или ди-джей, играющий главную сцену Tomorrowland, мы все слушаем музыку.Это часть нашей жизни. Естественно, было много исследований о музыке и личности!

Вы знаете, кто вы?

Спойлер: да, между ними есть прямая связь. Существует множество различных исследований, использующих несколько разных моделей личности. Давайте отметим два важных.

Первым примером является хорошо известный «Индикатор типа Майерс-Бриггс» (MBTI). Это тест, который определяет вашу личность как одну из 16 возможных.

Ваш «тип» состоит из 4 черт, что дает 4 буквы.Для каждой буквы есть две возможности, в результате чего получается 16 возможных комбинаций.

Во-первых, он проверяет, являетесь ли вы экстравертом или интровертом , в результате получается буква E или I.

Затем тест определяет вашу функцию восприятия: ощущения или интуиции . Итак, вторая буква вашего типа личности — S или N.

Твой способ судейства определяет третью часть твоего типа.Вы можете быть мыслителем или чувствующим , в результате чего ваша третья буква будет T или F.

Наконец, тест решает, предпочитаете ли вы использовать свое восприятие или суждение (буквы два и три). В результате четвертая буква будет P или J.

Результатом всего этого процесса является ваш тип личности. Подводя итог:

• Экстраверсия против интроверсии
• Чувство против интуиции
• Мышление против чувств
• Судейство vs.Восприятие

Примеры: ENTP, ISFJ, INTP и т. Д. Все характеристики или предпочтения, описанные выше, имеют длинное и подробное объяснение, но давайте не будем здесь слишком увлекаться наукой. Все важные объяснения по жанрам приведены ниже.

Большая пятерка

Еще одна модель, использованная для тестирования, — это модель «Большой пятерки». Он описывает вашу личность на основе пяти широких измерений:

• Открытость к опыту
• Добросовестность
• Экстраверсия
• Доброжелательность
• Невротизм

Множество причудливых слов, но вам важно знать одну вещь.Ваша открытость для новых впечатлений. Уровень экстраверсии и . оказывает наибольшее влияние на ваши музыкальные предпочтения.

Теперь, когда вы прошли ускоренный курс по моделям личности и тестам, давайте перейдем к делу: что ваш любимый жанр говорит о вашей личности?

Музыкальный жанр и личность

Поп

Как поклонник поп-музыки, вы выделяетесь на фоне остальных (что также характерно для поклонников металла). Однако вы находитесь на противоположной стороне спектра по отношению к поклонникам металла.

Если вы любите слушать поп-песни, занимающие лидирующие позиции в чартах, вы вполне можете быть экстравертом , но вам может не хватать креативности.

Если вы любите поп-музыку, вы также можете быть время от времени беспокойным или нервным . Но давайте будем честными, а кто нет? Если только вы не один из тех хладнокровных психов.

Тем не менее, как фанат поп-музыки, вы сохраняете высокую самооценку и у вас нет проблем с днем ​​тяжелой работы . Когда дело доходит до MBTI, велика вероятность, что вы ESFP, ESFJ или ISFP.Ознакомьтесь с описанием выше и узнайте, соответствует ли оно!

Рэп и хип-хоп

Как поклонник хип-хопа, вы оказались общительным , черта истинных экстравертов . Как и ваши друзья, которые слушают поп-музыку (если вы не хотите, чтобы в друзьях были любители поп-музыки), вы любите вести себя в социальных сетях и ходить на вечеринки.

Помимо вашего энергичного и ритмичного настроения, вы также демонстрируете довольно высокую самооценку . Говоря о высокой самооценке по отношению к хип-хопу, мы напоминаем об особом человеке.Канье Уэст, кто-нибудь?

Когда дело доходит до результатов теста MBTI, нет ни одного типа, который выделялся бы среди остальных. Но это, конечно, не значит, что это скучный жанр, наоборот. Хип-хоп вполне может быть самым личностным жанром . В конце концов, в большинстве случаев все сводится к парню или девушке с микрофоном.

Большинство типов личности, слушающих этот жанр, экстравертированы и предпочитают ощущения интуиции .Проще говоря, когда дело доходит до обработки новой информации, вы предпочитаете информацию, которая находится в настоящем, материальном и конкретном .

Скала

Слушать рок означает, что вы интуитивный человек . Это означает, что у вас нет проблем с доверием информации, которая напрямую не связана с вашими чувствами. Вам нравится связывать это с другой информацией, и вы заинтересованы в будущих возможностях .

Когда дело доходит до задач, вы одновременно расслаблены и гибки .Похоже, всеми любимый сотрудник!

Конечно, существует довольно много разных видов рока. Если вы поклонник классики (дай пять!), Скорее всего, вы трудяга, , непринужденны и любите ностальгических эмоций . Не быть поклонником классики можно расценивать как уголовное преступление , но каждому свое.

С другой стороны, энтузиасты инди-рока оказались на противоположной стороне. Если вы поклонник инди, вы, вероятно, немного ленивый , в то время как у вас заниженная самооценка (возможно, вы могли бы позаимствовать немного у Канье).Однако как инди-рокер вы на более креативны, чем на , чем другие люди!

Как фанат рока, есть большая вероятность, что вы являетесь ENTP (или кем-то в этом роде) личностью, которую обычно называют «спорщиком». Может быть, это из-за бунтарского духа рока .

Металл

Черты характера, которыми обладают фанаты металла, отличительные , и оказываются противоположными фанатам поп-музыки (эй, большой сюрприз).

Если вам нравится подбрасывать рога, вы в основном интроверт и очень интуитивный .Это означает, что вы живете в мире идей и размышлений, и новая информация не обязательно должна быть осязаемой, чтобы вы могли ее интерпретировать и обрабатывать. Звучит хорошо!

Даже если сама музыка может быть тяжелой или мрачной, этого уж точно нельзя сказать о вас. По тестам, как металлический фанат вы вполне добрый человек ! Вы также действительно креатив .

Музыкальный психолог Адриан Норт говорит, что фанаты металла — «такие же люди», как и любители классической музыки.Лишь бы чуть моложе.

Ваша любовь к быстрой, громкой и тяжелой музыке не обязательно означает, что вы слушаете только брутальные группы Death Metal. Мало кто может устоять перед удовольствиями классических исполнителей, таких как Motörhead или Metallica!

Классический

Вы цените классическую музыку? Если да, то у вас хорошая интуиция и здоровая самооценка .

Интуитивность означает, что вы склонны доверять поступающей информации, которая меньше зависит от органов чувств.Вместо этого вы рассматриваете будущих возможностей или пытаетесь найти закономерности. Хорошая самооценка говорит сама за себя!

Верно и клише классической музыки: поклонники этого жанра обычно на умнее , чем другие меломаны. Это известно как «Эффект Моцарта».

Попа тебе слишком скучна? Есть большая вероятность, что это так. Фанат классической музыки означает, что у вас есть личность, которой любит сложные симфонии и композиции .

Вы можете быть великим творческим умом и рассматривать прослушивание музыки как театральный опыт. Кстати, черта, которую вы разделяете с поклонниками металла. Кто бы мог подумать?

R&B

R&B привлекает исходящих, , экстравертных, слушателей. Если вы поклонник R&B, то вы тот, кто искренне следует своему сердцу !

У вас без проблем показать свои эмоции . Особенно эмоции, навеянные музыкой.Случайный факт: судя по всему, вы не самые большие поклонники зеленой энергии, и прекрасно справляетесь с нынешним использованием ископаемого топлива.

Похоже на вас? Знаете, глобальное потепление реально. * Голос Трампа * шучу, это китайцы изобрели.

EDM

EDM охватывает широкий спектр жанров, но есть несколько разных черт, которые проявляются у поклонников всех видов EDM.

Поклонники электронной танцевальной музыки общительные и общительные .Это не должно быть сюрпризом, так как в наши дни EDM широко распространена во всем мире (мы уже закончили нашу EDM-карту Европы).

Это новый вид поп-музыки, напрямую конкурирующий за времяпрепровождение на радио. Песни, которые сводят с ума публику, теперь можно услышать на любимой радиостанции вашей матери.

Конечно, ваша коммуникабельность пригодится, если вы планируете посетить пару фестивалей летом. Хотя есть шанс, что вы не самый вежливый человек на фестивальной площадке.Но, честно говоря, мы все ненавидим, когда вы стоите в толпе, и группа людей пытается протиснуться мимо вас на пути к линии фронта.

Здесь также проявляются атрибуты «быстрый, громкий и тяжелый», характерные для хэви-метала. Подумайте только о некоторых бэнгерах от Skrillex или Diplo; вы не можете сдержать толпу, когда она падает.

Умный или мелкий?

Итак, мы поговорили о нескольких разных жанрах, каждый со своими атрибутами и личными качествами. Понятно, что вопрос о музыкальных вкусах человека может дать вам представление о личности этого человека.

Но, пожалуйста, не удаляйте все свои контакты, потому что вам не нравится их плейлист Spotify. Большинство людей слушают более одного жанра, и вы тоже должны это делать! Возможно, это не изменит вашу личность, но имеет целый список преимуществ.

Помните: хотя наша любимая музыка может произвести на вас первое впечатление, она не должна нас разделять. Он должен нас объединить!

Соответствует ли ваш любимый музыкальный жанр вашей личности согласно этому списку? Дайте нам знать в комментариях или подпишитесь на больше музыкальных фактов прямо на свой почтовый ящик!

Почему молодые люди слушают действительно старый рок?

Прошлой весной я шел по кампусу, и из нескольких комнат в общежитии доносился (сюрприз) громкая музыка.Только это была не современная музыка, а «классический рок» — Led Zeppelin, Van Morrison, Beatles и Rolling Stones. Музыка, которую я, будучи студентом колледжа 70-х, услышал бы в наших окнах общежития более поколения назад. Давайте сравним: этой музыке 40-50 лет. Если бы я послушал в середине 1970-х годов музыку 40-летней давности, это были бы первые дни джаза или музыки биг-бэндов, которую, вероятно, нигде не было на радио, и музыку, которая считалась устаревшей. что мы никогда его не послушаем.Итак, каковы могут быть причины «стойкости» классического рока 60-х и 70-х?

Вот пять возможных причин:

1. Более активное воспитание. Современная молодежь по большей части выиграла от более активного участия родителей (и приемных родителей) в воспитании детей. Скорее всего, эти более вовлеченные родители играли свою музыку — классический рок — своим детям. Дети росли, слушая его, напевая, и это им было комфортно и приемлемо, учитывая их все еще близкие отношения с родителями.[Это может объяснить мою любовь к Фрэнку Синатре, Перри Комо и т. Д. — музыке, которую слушали мои родители.]

2. 60-е и 70-е годы закреплены в культурном наследии. Точно так же, как о Ревущих 20-х говорят с любовью, 1960-е считались временем социальной и культурной революции, а также появления и принятия рок-н-ролла большинством американцев (рок-группы дебютировали на The Ed Салливан Шоу!), Чтобы это время вспоминалось как культурно важное, время позитивных изменений и хороших времен.

3. Музыканты 60-х и 70-х годов были по-настоящему талантливы. Это объяснение мне упоминали несколько миллениалов. Они подчеркивают качество музыки той эпохи и тот факт, что большинство этих рок-н-роллеров сочиняли свои собственные песни и играли на инструментах. Возможно, эпоха классического рока сродни классическому периоду барокко середины 1700-х годов.

4. Бэби-бумеры контролируют мир СМИ . Недавно мы пошли в театр, чтобы посмотреть популярный фильм с семьей, и снова саундтрек был полон классических рок-песен 1960-х и 1970-х годов.Мы с моим 13-летним мальчиком вышли из кинотеатра, напевая песню Allman Brothers из фильма. Нет сомнений в том, что бэби-бумеры контролируют большую часть средств массовой информации и играют большую роль в музыкальных произведениях, которые звучат в фильмах, рекламных роликах и по радио.

5. Избирательность в том, что получает Airplay . С годами старая музыка «фильтровалась», и только самые популярные песни той эпохи регулярно транслировались по радио. В более новой музыке нет преимущества этой фильтрации, а ее новизна означает, что она менее запоминающаяся, а «пустяки» по-прежнему воспроизводятся вместе с песнями, которым суждено стать классикой.

Вероятно, популярность классического рока среди молодого поколения обусловлена ​​несколькими из этих факторов (и я понимаю, что есть много молодых людей, которые не переносят «рок динозавров»).

Следуйте за мной в Twitter.

Ты то, что ты слушаешь

Путешествуя, я специально слушаю определенный альбом или исполнителя, чтобы воспоминания оставались липкими: в Израиле, посреди ливня, я пробежался по Ramparts Walk, кружа над старым городом под звуки «Взрывов в небе». .«В Кувейте я сбежал в пустыню, чтобы искупаться в Персидском заливе под звуки мягкой версии« Black Metallic »Роба Дикинсона (в отличие от этой, с убийственным переключением в 5:05).

Музыкальные пейзажи — это фон моего существования, усиливающий приятные моменты. Можно утверждать, что музыкальные тексты — это современная поэзия:

Я сказал вам
Что мы можем летать
Потому что у всех нас есть крылья
Но некоторые из нас не знают, почему

— INXS, «Никогда не раздирайте нас»

Средний американец слушает музыку более 5 часов в день.Существуют сотни журналов, тысячи блогов, страницы почти в каждой ежедневной газете и десятки телешоу, посвященных музыке.

Имея все это в виду, меня поражает небольшое количество исследований о том, что приводит к нашим музыкальным предпочтениям и как они влияют на наши мысли, чувства и поведение. Я полностью осведомлен о большом количестве исследований по музыкальной терапии у взрослых и молодежи, но я думаю о базовом понимании музыкальных предпочтений и того, как люди используют их мощное влияние на наше настроение.Можно подумать, что будет больше исследований, потому что в качестве досуга люди считают прослушивание музыки более важным, чем фильмы (78 баллов по 100-балльной шкале против 60), книги и журналы (55), телевидение (50). ), одежду (62) и предпочтения в еде (65). В мире снов психологи тратили бы больше времени на изучение того, что волнует людей.

Мы знаем, что существует небольшое количество общих черт личности, которые могут характеризовать разные типы людей. Возможно, вы знакомы с аббревиатурой OCEAN, обозначающей черты личности «Большой пятерки»: открытость опыту; Добросовестность; Экстраверсия; Доброжелательность; и невротизм — созвездие, похожее на более чем 40 языков и культур.Можно ли так же организовать наши музыкальные вкусы в несколько простых измерений, раскрывающих информацию о наших предпочтениях? Изучив более 5000 взрослых, исследователи обнаружили набор музыкальных предпочтений «Большой пятерки»:

1. Изысканный. (Авангардная классика, кто-нибудь?) Эти звуки обычно инструментальные, сложные, вдохновляющие и интеллектуальные. Лучше всего подойдет классический оркестр или оркестр.
2. Простенький. (Какой-нибудь приятный, простой, мятлик или кантри-рок?) Эти звуки немного расслабляющие, романтичные и даже грустные.Лучше всего охарактеризовать новую или популярную страну.
3. Intense. (Изрезанные вокальные связки или самый жестокий гитарист всех времен?) Это единственная категория, в которой ценятся искаженные, электрические, быстрые, громкие, агрессивные звуки. Подумайте о панк-роке и хэви-металле.
4. Мягкий. (Медленный кислотный джаз, чтобы остыть?) Очень расслабляющие и романтичные звуки, иногда грустные. Лучше всего характеризуется R&B, соул и софт-роком.
5. Contemporary. Электрические звуки доминируют в самых разных жанрах, от рэпа до электроники.

Каковы индивидуальные черты людей с такими разными предпочтениями? Если вы поклонник музыки Sophisticated или Intense , вы, как правило, очень высоко цените открытость опыту — любопытный, творческий, приветствующий новые перспективы — и политически либеральный; разница в том, что люди, которые предпочитают сложную музыку, обычно послушны в социальных взаимодействиях, тогда как люди, предпочитающие интенсивную музыку, как правило, доминируют с импульсивным стилем общения (что мы могли бы назвать «блаженством»).Из всех музыкальных предпочтений те, кто любит интенсивную музыку, как правило, наименее сознательны — спонтанны, неорганизованы, лишены самоограничения.

Если вам нравится музыка Unpretenious , вы можете быть чрезвычайно приветливым и добрым (среди других добродетелей межличностного общения) и сознательным (т. Е. Самодисциплинированным) и проявлять небольшой всплеск экстраверсии и политически консервативных взглядов, но также можете быть немного ограниченный — нелюбопытный, менее творческий, незаинтересованный в изучении чувств, ценностей и мечтаний).

Если вам нравится музыка Contemporary , вы демонстрируете небольшой всплеск экстраверсии и уступчивости, политически либеральных взглядов и вспыльчивости, но можете быть незаметными в социальных ситуациях. Если вам нравится музыка Mellow , вы, вероятно, высоко цените открытость опыту.

Когда люди думают о музыкальном выборе, первое, что приходят на ум, — это эмоции. Поэтому вы можете быть удивлены, узнав, что музыкальные предпочтения человека не имеют четкой связи с эмоциональной стабильностью, самооценкой, тревогой или депрессивными симптомами.Исследователи выяснили, проявляют ли люди, которые часто испытывают сильные отрицательные эмоции, определенные музыкальные вкусы, но то, что вы чувствуете на регулярной основе, вероятно, менее важно, чем то, что вы чувствуете или хотите чувствовать в данный день. Что мы знаем, так это то, что некоторые люди твердо понимают, как музыка может влиять на их настроение, и стратегически используют музыку как оружие, чтобы чувствовать гнев, грусть или успокоение в предстоящей ситуации. Например, перед поднятием тяжестей или вступлением в конфронтацию отлично подойдет прослушивание интенсивной и агрессивной музыки.

Когда вы разбираетесь в музыке, вы получаете простой набор инструментов, чтобы облегчить трудную, неопределенную местность других людей.

Музыка важна для людей: для большинства из нас нет активности, которая занимает большую часть времени бодрствования. И почти ничто (легальное) не работает так быстро, как средство для изменения нашего настроения.

Пришло время лучше понять наши музыкальные предпочтения, то, как музыка сформировала нашу личность, и как нашу повседневную жизнь можно улучшить с помощью правильной музыки в правильной дозе в правильной ситуации.Если музыка будет фоном нашего существования, давайте действовать намеренно, наслаждаться моментом и снова наслаждаться им позже.

Для получения дополнительной информации посетите toddkashdan.com.

Музыковед объясняет науку, лежащую в основе вашего музыкального вкуса.

Еще одна интересная особенность наших музыкальных вкусов — это то, как рано эти семена сажаются. «Каждый ребенок способен говорить на любом языке или издавать любой звук на сотнях существующих языков.Особенно в первый год он становится более ограниченным. Синапсы, генерируемые в головном мозге, создают одни звуки и исключают другие. Нечто подобное происходит и с музыкой. Это известно как «инкультурация». В первые шесть месяцев младенцы могут фактически следовать синтаксису любого музыкального стиля — сложным ритмам из Турции или мажорным гаммам из Европы. Если вы поиграете во что-нибудь для ребенка несколько раз и сделаете небольшой поворот, ребенок повернёт голову в эту смену. Он распознает отклонение.В младенчестве мы обладаем невероятной способностью обрабатывать и понимать музыку ».

Гассер говорит, что по мере нашего роста наши музыкальные вкусы действительно помогают нам формировать нашу индивидуальную идентичность — особенно отличную от наших родителей. «Музыка становится той опорой в земле -« вот кто я », — говорит Гассер. «Но в то же время музыка, которую люди слушали в раннем возрасте, становится их родной музыкой для домашнего уюта. Когда они вырастут, эта музыка станет частью их личности, связанной с воспоминаниями и взрослением.Благодаря всем этим силам музыка так важна для нас ».

То, как мы воспринимаем музыку, постоянно развивается

Отмечая разницу между тем, как я открыл для себя музыку в подростковом возрасте (альбомы, в моей комнате, читаю аннотации) и тем, как я открываю для себя музыку сейчас (Shazam, слушая что-нибудь на выбор, по запросу, через любое устройство, которое у меня есть), я спросил Гассера, находят ли молодые люди еще время, чтобы по-настоящему заняться группами или артистами, или повлияли ли технологии на этот аспект музыкальных открытий. «Технологии всегда влияют на то, как мы слушаем музыку и как мы взаимодействуем с ней», — говорит он.«Сама идея о том, что людям придется покупать альбом, заставляла музыкантов думать о своей музыке с театральной точки зрения, создавая часовой музыкальный опыт, а не каждую песню. Когда мои дети открывают для себя исполнителя, который им нравится, и в альбоме есть пара песен, которые им нравятся, они все равно исследуют весь альбом. Вам просто не нужно копить все деньги, чтобы купить один альбом. Вы можете слушать все ».

По теме

Независимо от того, сколько нам лет, Гассер говорит, что «в наших силах» продолжать открывать для себя новую музыку.«Все мы очень искушены в своем музыкальном понимании», — объясняет он. «В конце концов, нет причин, по которым тот, кто не играет на музыкальном инструменте или не сочиняет музыку, не может быть таким же эклектичным, утонченным и набожным в слушании музыки, как профессиональный музыкант. По большей части это уверенность и снятие барьеров, говорящих: «Я не музыкант, поэтому я не могу не любить джаз, потому что я его не понимаю». Это чепуха. У всех нас есть возможность, если мы будем держать свой разум открытым, исследовать любую музыку.

Он вспоминает, как присутствовал на недавней свадьбе и понимал, что каждые 20 с чем-то озвучивают каждую лирику каждой песни, которую играет ди-джей, но он обнаружил себя незнакомым. «У каждого поколения есть свои шедевры и свой халат», — говорит он. «Я не сомневаюсь, что это поколение будет производить музыку, которая станет их сентиментальным украшением, когда они будут собирать чеки социального страхования».

БОЛЬШЕ В СЕРИИ «ВАШ МОЗГ ВКЛ»

Хотите еще таких советов? NBC News BETTER одержимы поиском более простых, здоровых и разумных способов жизни.Подпишитесь на нашу рассылку и следите за нами в Facebook, Twitter и Instagram.

Преимущества прослушивания рок-музыки

С годами рок-музыка, как и все ее подкатегории, стала одним из самых критикуемых и унижаемых жанров. Музыка из основного потока постепенно сменилась запоминающимися поп-песнями, которые звучат на каждой радиостанции, в каждом магазине и постоянно повторяются в вашей голове. Рок-музыка постепенно отодвигается на второй план, но она продолжает жить в душах тех, кто предпочитает сердце и чистую преданность, которые вкладываются в рок и металл.В следующих параграфах я перечислю некоторые из причин, по которым рок-музыка имеет гораздо больше преимуществ, чем это приписывается основным музыкальным обществом.

Первая причина в том, что рок-музыка во многих случаях имеет гораздо более глубокое эмоциональное содержание, чем поп-музыка. Многие люди слушают металлическую музыку и отказываются не обращать внимания на «звуки динозавров», которые они слышат. На самом деле, многие крикуны считают, что крик — лучший способ выразить свои эмоции, протянуть руку и стать светом в темноте для многих безнадежных людей.

Вместе с этим рок и металл спасают жизни. Многие песни в жанре рок и металл написаны специально для предотвращения самоубийств среди подростков и молодых людей. Многие другие пытаются помочь людям избежать членовредительства и других форм избавления от своих проблем. Это гораздо более благородная цель, чем песни в жанре поп-музыки, где тексты варьируются от наркотиков и алкоголя до количества девушек, с которыми певцы переспали за последнюю неделю. Хотя эти темы также воспеваются в роке, они воспеваются в области преодоления указанных зависимостей в попытке помочь другим в их борьбе.

Наконец, рок-музыка может удовлетворить любой вкус. В роке есть жанры на любой вкус: металл, эмо, поп-панк, рок, джаз-рок, рэп-рок. Внутри самого жанра так много разных стилей, что невозможно найти две группы или две группы, которые звучат одинаково. Сложность музыки также является большим плюсом. Сложные гитарные соло, быстрая работа контрабаса, замысловатые аккорды, из которых складываются самые красивые диссонирующие аккорды, которые вы когда-либо слышали, — все это делает рок / металл настоящим чудом, если все сделано правильно.

В целом, я надеюсь, что вышеупомянутые характеристики помогут вам понять, что металл и рок — это больше, чем просто кричащие эмо.

No related posts.