Рубрика

Платья из ткани шанель: особенности обработки материала, правила пошива и стирки

Содержание

маленькое черное, вечернее, ткани, розовое

Шанель — это женщина, которая создала целую эпоху, являлась олицетворением женственности, изысканности. Когда говорят о женской моде, непременно вспоминают этого великого дизайнера. Именно она позволила женщинам проявить свою истинную красоту, показать себя во всей красе, стать уверенными и невероятно женственными.

История и секреты Шанель

История создания маленького черного платья от Коко достаточно печальная. Именно траур стал причиной появления на свет этого предмета гардероба, в последствии ставшего настоящим шедевром в мире моды, на который ровняются до сих пор.

В 1962 году в автомобильной аварии погиб любимый мужчина Шанель, что оборвало ее женское счастье. Носить траур Коко права не имела, поэтому для выхода в свет в траурной одежде она в спешке придумала небольшое черное платье, сшитое из крепдешина.

За счет вертикальных вставок платье смотрелось словно вечернее, а простой крой делал его повседневным, с виду довольно простым. После того, как Шанель появилась на страницах журнала Vogue, где ее сфотографировали в этом платье, в этом наряде девушки всех слоев увидели для себя настоящий шедевр. Это платье смотрелось невероятно красиво, но при этом никаких особых элементов оно не имело. В этом и заключалась гениальность Шанель, которой удалось из ничего сотворить историю.

По сей день короткие платья от Коко являются неотъемлемым атрибутом гардероба миллионов женщин. Да, платье претерпело некоторое изменения, но суть осталась прежней.

Многие пылись понять, в чем же секрет этого платья. А его, по сути, и не было, поскольку все оказалось элементарно. Платье просто подчеркивает истинную красоту женщины — делает акцент на индивидуальности, фигуре, оттенке кожи, улыбке. Задача платья — не сделать женщину красивой, а показать окружающим, насколько она привлекательная.

Особенности

Есть несколько ключевых особенностей, которые и позволили из одного маленького платья сделать историю.

  1. Платье отличается простотой, за счет чего основной упор делается не на наряд, а на его обладательницу.
  2. Фасон идеально подходит девушкам с красивыми фигурами.
    Облачаясь в наряд от Шанель, идет яркий акцент на изгибы, скрываются некоторые недостатки, все достоинства выходят на первый план.
  3. Размер платья позволяет закрыть буквально все, что в то время считалось вульгарности. Одновременно с этим платье оставляет на виду самое главное — естественную красоту и женственность.
  4. Особенность платья — разнообразие. Разные девушки смотрятся в нем совершенно по-разному. Надевая его, вы не сливаетесь с общей толпой, даже если остальные одеты в тот же наряд.
  5. Дорогие ткани. Именно они во многом создают эффект дороговизны, подчеркивают изысканность вкуса, демонстрируют нотки аристократичности.

Кому подойдет

Уникальность платья от Шанель в том, что его могут носить практически все женщины.

Будь вы идеально стройной, либо обладаете пышными формами. Это не ставит крест на вашей возможности купить себе прелестное платье от легендарной Коко и продемонстрировать свою красоту.

  • Если у вас пышные формы, вам идеально подойдет модель с расклешенным низом;
  • Обладательницам стройной фигуры еще проще, поскольку их лучшее решение — платье-футляр.

Модные фасоны и модели

  • Длинное. Создает лаконичный, строгий образ. При этом силуэт остается классическим — футляр или А-силуэт. Чтобы добавить изысканности платью, здесь часто используют прозрачный рукав и шлейф;
  • А-силуэт. Особенность его в том, что данный фасон, дополненный кружевными вставками, отлично подчеркивает женственность, хрупкость и нежность;
  • С белым воротником. Очень странное на первый взгляд сочетание, из которого получился шедевральный, строгий, стильный образ с нотками торжественности;
  • Свадебное. Изначально Коко создала коллекцию свадебных фасонов, которые имели разное исполнение — футляр, приталенные, короткие, длинные. Обязательным дополнительным элементом выступал декор и аксессуары, позволяющие подчеркнуть вашу индивидуальность и эксклюзивность образа. Нынешние свадебные образы стали намного смелее, но при этом сохранили изысканность оригинальных фасонов и нотки классических решений Шанель;
  • Коктейльное. Пусть у вас в гардеробе будет простое, сдержанное платье Шанель, дополненное минимальным количеством декора. Но именно оно позволит сделать из вас настоящее украшение на коктейльной вечеринке. Вы не останетесь незамеченной, уж будьте в этом уверены;
  • Классическое. Оригинальное маленькое платье имело прямой фасон и черное исполнение. Но его универсальность, возможность адаптации под определенный тип фигуры, темперамент девушки позволили придать универсальности фасону;
  • Букле. Оригинальная ткань в клеточку, которая обеспечивает непревзойдённый образ, подчеркивает красоту и ваше обаяние.

Актуальные цвета

Помимо классического черного платья, для нарядов Шанель можно выбирать даже самые смелые, неординарные расцветки. Наиболее актуальными можно назвать:

  • Черный;
  • Розовый;
  • Белый;
  • Красный;
  • Синий;
  • Айвори;
  • Бургунди;
  • Персиковый.

Ткани

Джинсовое платье в стиле Шанель — это настоящий тренд сезона. Твид — очень теплый, приятный на ощупь материал. Именно бессмертный дизайнер придумала шить платья из этого материала. Он мягкий, легко поддается обработке, хорошо удерживает формы, великолепно греет и обеспечивает высокий уровень комфорта.

  • Если вы девушка с миниатюрной и стройной фигуркой, выбирайте толстый твид;
  • Девушкам с пышными формами лучше использовать облегченный твид, чтобы не создавать дискомфорт и выглядеть на все сто.

Помимо твидовых моделей, вам стоит присмотреться на другие, не менее актуальные материалы:

  • Трикотаж;
  • Гипюр;
  • Вязаные модели;
  • Классический крепдешин.

C чем носить

Поскольку при выборе платья в стиле Шанель основной акцент делается именно на вашей женственности, естественной привлекательности, дополнять его слишком яркими предметами гардероба и аксессуарами не стоит. Вы можете нарушить баланс создаваемого образа.

Если раньше под это платье рекомендовалось надевать только туфли-лодочки и пару изысканных украшений, то сейчас ограничения как таковые сняли. Современная мода позволяет разбавлять наряд самыми необычными, порой нестандартными решениями:

  • Стильные шляпки;
  • Сапоги на высоком каблуке;
  • Обувь на платформе;
  • Перчатки;
  • Шалевые накидки;
  • Твидовые пиджачки и пр.

Прическа

Как создать полноценный образ

Поклонницам стильных платьев от Коко следует понимать, что раскрыть свой потенциал можно только при условии создания правильного образа. Правила не такие сложные, потому вам легко удастся построить великолепный лук.

Аксессуары

Переизбытка украшений, аксессуаров быть не должно. Вы вполне можете обойтись 1-2 украшениями, которые будут излучать дороговизну, подчеркивать солидность образа. Допускается даже бижутерия, которая выглядит, словно дорогущее украшение. Не забудьте про духи. Именно по аромату во многом мужчины формируют первое впечатление от женщин. Вовсе не обязательно покупать духи от Шанель. Здесь важно найти свой аромат и правильно его дозировать. Переизбыток духов на теле скажет лишь о том, что вы не умеете пользоваться парфюмерией.

Обувь

Вернись мы на несколько десятилетий назад, вывод был бы однозначным — туфли-лодочки. Но это не единственное решение, поскольку в лодочках создать повседневный образ проблематично.

Сейчас дизайнеры рекомендуют вместе с платьем надевать высокий каблук, высокие сапожки, обувь на платформе, танкетке, мужские ботинки или даже известные на всю страну благодаря одной песне лабутены.

Макияж

Шанель всегда боролась за натуральную, естественную женскую красоту. Потому она не хотела скрывать все за платьями, украшениями и ярким макияжем. Тем более, когда речь заходила об ее легендарном платье. Здесь уместно сделать акцент на какую-то определенную часть лица при формировании макияжа. Если подчеркнуть глаза, помаду для губ следует выбирать нежную, едва заметную. Если же ваша сильная сторона — это губки, тогда минимизируйте акцент на глазах. Используйте небольшое количество косметики, чтобы сохранить свою естественную привлекательность. Только так вы будете наиболее выгодно смотреться в платье.

Прическа

Ограничений здесь нет, потому смело экспериментируйте со своими волосами. Но опять же, не забывайте про естественность. Очень красиво будут смотреться просто красиво уложенные волосы, распушенные длинные волосы, аккуратные короткие прически.

Коллекция года

Изучая коллекцию текущего года, можно сделать несколько важных выводов:

  • По-прежнему платья в стиле Шанель бросают вызов обществу, идут против массовой моды;
  • Крайне важно уметь правильно носить платья от бессмертного дизайнера;
  • Лагерфельд остается верен Коко, потому не смеет нарушать многолетние традиции, свято хранит первозданность платья, созданного непревзойденной Шанель;
  • Единственное изменение — это длина. Она стала немного меньше, что позволило девушкам открыть свои красивые ножки;
  • Новая коллекция отличается многослойностью, несколько измененными фасонами. Это было направлено на то, чтобы еще больше девушек смогли позволить себе такое платье. Ранее они были лишены данного удовольствия, поскольку доступные фасоны не подходили под их фигуры;
  • Черный цвет остался во главе, но к нему добавили очень необычные, оригинальные цветовые палитры.

Выбор знаменитостей

Среди девушек, которые представить не могут свой гардероб без платья в стиле Шанель, встречаются обычные домохозяйки, бухгалтеры, домработницы, сотрудницы офисов, знаменитости. Коко была бы рада видеть, что ее платье стало достоянием народа, а не только элиты общества.

Среди знаменитостей, замеченных в коротких платья в стиле Шанель, вы найдете:

  • Блейк Лайвли;
  • Диану Крюгер;
  • Эмму Робертс;
  • Эмму Стоун;
  • Дэми Мур;
  • Уму Турман и многих других.

маленькое черное, вечернее, ткани, розовое

Шанель — это женщина, которая создала целую эпоху, являлась олицетворением женственности, изысканности. Когда говорят о женской моде, непременно вспоминают этого великого дизайнера. Именно она позволила женщинам проявить свою истинную красоту, показать себя во всей красе, стать уверенными и невероятно женственными.

История и секреты Шанель

История создания маленького черного платья от Коко достаточно печальная. Именно траур стал причиной появления на свет этого предмета гардероба, в последствии ставшего настоящим шедевром в мире моды, на который ровняются до сих пор.

В 1962 году в автомобильной аварии погиб любимый мужчина Шанель, что оборвало ее женское счастье. Носить траур Коко права не имела, поэтому для выхода в свет в траурной одежде она в спешке придумала небольшое черное платье, сшитое из крепдешина.

За счет вертикальных вставок платье смотрелось словно вечернее, а простой крой делал его повседневным, с виду довольно простым. После того, как Шанель появилась на страницах журнала Vogue, где ее сфотографировали в этом платье, в этом наряде девушки всех слоев увидели для себя настоящий шедевр. Это платье смотрелось невероятно красиво, но при этом никаких особых элементов оно не имело. В этом и заключалась гениальность Шанель, которой удалось из ничего сотворить историю.

По сей день короткие платья от Коко являются неотъемлемым атрибутом гардероба миллионов женщин. Да, платье претерпело некоторое изменения, но суть осталась прежней.

Многие пылись понять, в чем же секрет этого платья. А его, по сути, и не было, поскольку все оказалось элементарно. Платье просто подчеркивает истинную красоту женщины — делает акцент на индивидуальности, фигуре, оттенке кожи, улыбке. Задача платья — не сделать женщину красивой, а показать окружающим, насколько она привлекательная.

Особенности

Есть несколько ключевых особенностей, которые и позволили из одного маленького платья сделать историю.

  1. Платье отличается простотой, за счет чего основной упор делается не на наряд, а на его обладательницу.
  2. Фасон идеально подходит девушкам с красивыми фигурами. Облачаясь в наряд от Шанель, идет яркий акцент на изгибы, скрываются некоторые недостатки, все достоинства выходят на первый план.
  3. Размер платья позволяет закрыть буквально все, что в то время считалось вульгарности. Одновременно с этим платье оставляет на виду самое главное — естественную красоту и женственность.
  4. Особенность платья — разнообразие. Разные девушки смотрятся в нем совершенно по-разному. Надевая его, вы не сливаетесь с общей толпой, даже если остальные одеты в тот же наряд.
  5. Дорогие ткани. Именно они во многом создают эффект дороговизны, подчеркивают изысканность вкуса, демонстрируют нотки аристократичности.

Кому подойдет

Уникальность платья от Шанель в том, что его могут носить практически все женщины. Будь вы идеально стройной, либо обладаете пышными формами. Это не ставит крест на вашей возможности купить себе прелестное платье от легендарной Коко и продемонстрировать свою красоту.

  • Если у вас пышные формы, вам идеально подойдет модель с расклешенным низом;
  • Обладательницам стройной фигуры еще проще, поскольку их лучшее решение — платье-футляр.

Модные фасоны и модели

  • Длинное. Создает лаконичный, строгий образ. При этом силуэт остается классическим — футляр или А-силуэт. Чтобы добавить изысканности платью, здесь часто используют прозрачный рукав и шлейф;
  • А-силуэт. Особенность его в том, что данный фасон, дополненный кружевными вставками, отлично подчеркивает женственность, хрупкость и нежность;
  • С белым воротником. Очень странное на первый взгляд сочетание, из которого получился шедевральный, строгий, стильный образ с нотками торжественности;
  • Свадебное. Изначально Коко создала коллекцию свадебных фасонов, которые имели разное исполнение — футляр, приталенные, короткие, длинные. Обязательным дополнительным элементом выступал декор и аксессуары, позволяющие подчеркнуть вашу индивидуальность и эксклюзивность образа. Нынешние свадебные образы стали намного смелее, но при этом сохранили изысканность оригинальных фасонов и нотки классических решений Шанель;
  • Коктейльное. Пусть у вас в гардеробе будет простое, сдержанное платье Шанель, дополненное минимальным количеством декора. Но именно оно позволит сделать из вас настоящее украшение на коктейльной вечеринке. Вы не останетесь незамеченной, уж будьте в этом уверены;
  • Классическое. Оригинальное маленькое платье имело прямой фасон и черное исполнение. Но его универсальность, возможность адаптации под определенный тип фигуры, темперамент девушки позволили придать универсальности фасону;
  • Букле. Оригинальная ткань в клеточку, которая обеспечивает непревзойдённый образ, подчеркивает красоту и ваше обаяние.

Актуальные цвета

Помимо классического черного платья, для нарядов Шанель можно выбирать даже самые смелые, неординарные расцветки. Наиболее актуальными можно назвать:

  • Черный;
  • Розовый;
  • Белый;
  • Красный;
  • Синий;
  • Айвори;
  • Бургунди;
  • Персиковый.

Ткани

Джинсовое платье в стиле Шанель — это настоящий тренд сезона. Твид — очень теплый, приятный на ощупь материал. Именно бессмертный дизайнер придумала шить платья из этого материала. Он мягкий, легко поддается обработке, хорошо удерживает формы, великолепно греет и обеспечивает высокий уровень комфорта.

  • Если вы девушка с миниатюрной и стройной фигуркой, выбирайте толстый твид;
  • Девушкам с пышными формами лучше использовать облегченный твид, чтобы не создавать дискомфорт и выглядеть на все сто.

Помимо твидовых моделей, вам стоит присмотреться на другие, не менее актуальные материалы:

  • Трикотаж;
  • Гипюр;
  • Вязаные модели;
  • Классический крепдешин.

C чем носить

Поскольку при выборе платья в стиле Шанель основной акцент делается именно на вашей женственности, естественной привлекательности, дополнять его слишком яркими предметами гардероба и аксессуарами не стоит. Вы можете нарушить баланс создаваемого образа.

Если раньше под это платье рекомендовалось надевать только туфли-лодочки и пару изысканных украшений, то сейчас ограничения как таковые сняли. Современная мода позволяет разбавлять наряд самыми необычными, порой нестандартными решениями:

  • Стильные шляпки;
  • Сапоги на высоком каблуке;
  • Обувь на платформе;
  • Перчатки;
  • Шалевые накидки;
  • Твидовые пиджачки и пр.

Прическа

Как создать полноценный образ

Поклонницам стильных платьев от Коко следует понимать, что раскрыть свой потенциал можно только при условии создания правильного образа. Правила не такие сложные, потому вам легко удастся построить великолепный лук.

Аксессуары

Переизбытка украшений, аксессуаров быть не должно. Вы вполне можете обойтись 1-2 украшениями, которые будут излучать дороговизну, подчеркивать солидность образа. Допускается даже бижутерия, которая выглядит, словно дорогущее украшение. Не забудьте про духи. Именно по аромату во многом мужчины формируют первое впечатление от женщин. Вовсе не обязательно покупать духи от Шанель. Здесь важно найти свой аромат и правильно его дозировать. Переизбыток духов на теле скажет лишь о том, что вы не умеете пользоваться парфюмерией.

Обувь

Вернись мы на несколько десятилетий назад, вывод был бы однозначным — туфли-лодочки. Но это не единственное решение, поскольку в лодочках создать повседневный образ проблематично. Сейчас дизайнеры рекомендуют вместе с платьем надевать высокий каблук, высокие сапожки, обувь на платформе, танкетке, мужские ботинки или даже известные на всю страну благодаря одной песне лабутены.

Макияж

Шанель всегда боролась за натуральную, естественную женскую красоту. Потому она не хотела скрывать все за платьями, украшениями и ярким макияжем. Тем более, когда речь заходила об ее легендарном платье. Здесь уместно сделать акцент на какую-то определенную часть лица при формировании макияжа. Если подчеркнуть глаза, помаду для губ следует выбирать нежную, едва заметную. Если же ваша сильная сторона — это губки, тогда минимизируйте акцент на глазах. Используйте небольшое количество косметики, чтобы сохранить свою естественную привлекательность. Только так вы будете наиболее выгодно смотреться в платье.

Прическа

Ограничений здесь нет, потому смело экспериментируйте со своими волосами. Но опять же, не забывайте про естественность. Очень красиво будут смотреться просто красиво уложенные волосы, распушенные длинные волосы, аккуратные короткие прически.

Коллекция года

Изучая коллекцию текущего года, можно сделать несколько важных выводов:

  • По-прежнему платья в стиле Шанель бросают вызов обществу, идут против массовой моды;
  • Крайне важно уметь правильно носить платья от бессмертного дизайнера;
  • Лагерфельд остается верен Коко, потому не смеет нарушать многолетние традиции, свято хранит первозданность платья, созданного непревзойденной Шанель;
  • Единственное изменение — это длина. Она стала немного меньше, что позволило девушкам открыть свои красивые ножки;
  • Новая коллекция отличается многослойностью, несколько измененными фасонами. Это было направлено на то, чтобы еще больше девушек смогли позволить себе такое платье. Ранее они были лишены данного удовольствия, поскольку доступные фасоны не подходили под их фигуры;
  • Черный цвет остался во главе, но к нему добавили очень необычные, оригинальные цветовые палитры.

Выбор знаменитостей

Среди девушек, которые представить не могут свой гардероб без платья в стиле Шанель, встречаются обычные домохозяйки, бухгалтеры, домработницы, сотрудницы офисов, знаменитости. Коко была бы рада видеть, что ее платье стало достоянием народа, а не только элиты общества.

Среди знаменитостей, замеченных в коротких платья в стиле Шанель, вы найдете:

  • Блейк Лайвли;
  • Диану Крюгер;
  • Эмму Робертс;
  • Эмму Стоун;
  • Дэми Мур;
  • Уму Турман и многих других.

Ткани шанель и букле

Ткань шанель из Италии считается эталонной ввиду исключительного качества. Но обратите внимание, что на самом деле шанель – это не самостоятельный материал, а вид с буклированной поверхностью. При этом в состав ткани шанель (Италия или другого производства) могут включаться разные материалы, например – полиэстер, хлопок, люрекс, вискоза.

Ткань шанель из Италии вне зависимости от состава хорошо известна износостойкостью, долговечностью и отменными эстетическими параметрами. Учитывая, что речь идет о шерстяном твиде с добавками, эта ткань закономерно обладает важными эксплуатационными свойствами – она эластичная, несминаемая, может иметь оригинальный блеск.

Сегодня из шанели шьют преимущественно женскую одежду, зато ее ассортимент крайне разнообразен. Это юбки, платья, сарафаны и даже деловые костюмы самых разных кроев. Ткань шанель из Италии широко используется топовыми брендами вроде Армани и Валентино.

Обратите внимание, что у нас представлены обширные каталоги итальянской шанели. Мы работаем с фабриками Италии потому, что они гарантируют соответствие передовым стандартам качества, которых не в состоянии добиться ни одно другое производство. Секрет заключается в опыте дизайнеров и патентованных технологиях, которые хранятся в секрете со времен первых мануфактур.

Ткань букле из Италии

Итальянская ткань букле может поспорить с шанелью с точки зрения популярности у современных дизайнеров. Особенность ткани заключается в том, что она имеет полотняное переплетение и рыхлую структуру. Узнать ее можно по характерной узелковой поверхности, напоминающей каракуль.

Сама по себе ткань букле обладает значительной видовой вариативностью, но вне зависимости от конкретного типа материала выглядит изысканно и статусно. А итальянская ткань букле по праву считается элитной, потому что изготавливается по самым высоким стандартам.

Кстати, хотя сам материал появился еще в начале XX века, популярность букле вспыхнула лишь после того, как этот материал (наряду с шанелью) стала использовать Коко Шанель. Ее наряды были встречены с восторгом и обе ткани стали все чаще использоваться другими модными домами. На пик популярности они вышли в 60-70-е годы и мода на них не стихает до сих пор.

Итальянская ткань букле очень легкая и мягкая, они приятна к телу. Еще один плюс – она эластична, поэтому великолепно облегает фигуру, и в то же время легко драпируется. Воздухопроницаемость обеспечивает комфортность носки изделий в любую погоду, при этом полотно отлично защищает от ветра и влаги. Ткань устойчива к деформированию.

В нашем интернет-магазине, вы можете заказать самые яркие, необычные и востребованные итальянские ткани букле и шанель. Мы предоставляем беспрецедентный выбор элитных тканей напрямую от итальянских фабрик. Оригинальность продукции подтверждена надлежащими документами. Кроме того, наши дизайнеры постоянно отслеживают новые линейки и топы модных показов, чтобы клиенты AstaSeta всегда имели доступ к самым популярным вариантам тканей, актуально завоевывающим мировые подиумы.

что за ткань, состав, виды и свойства, преимущества и недостатки, уход

Автор Оксана Никитина На чтение 5 мин. Просмотров 808

Элегантные ткани шанель – символ хорошего вкуса. Из них шьют деловые костюмы, жакеты, платья, юбки и шорты. Не зависимо от стиля одежда выглядит роскошно и дорого.

Что за ткань шанель

Фактически костюмные ткани шанель – это буклированные твид и джерси, а не самостоятельный вид материала. Свое название полотна получили благодаря великой мадам Коко. Она сделала их визитной карточкой своего модного дома и неотъемлемым атрибутом женственного делового стиля.

История материала началась в 40 годы XX века, когда Коко Шанель триумфально вернулась в высокую моду с коллекцией женственных костюмов. Мягкие буклированные ткани, прилегающие силуэты стали противовесом жестким формам платьев от Диор. Они быстро полюбились и простым женщинам, и звездам Голливуда. А позже костюмы а-ля Шанель стали визитной карточкой Жаклин Кеннеди.

Состав и свойства

В состав классической ткани шанель входит только шерсть. Из легкого, объемного материала мадам Коко шила элегантные костюмы и платья.

Современные полотна производят из:

Часто встречается смесовой состав, когда к шерсти добавляют синтетику или вискозу. Выпускают ткани шанель с люрексом или пайетками.

Для производства материала шанель используют сочетание переплетений рогожка и узелкового. Это позволяет добиться узнаваемой рыхлой фактуры с «завитками» и сочетанием нитей нескольких цветов.

Схема и график переплетения рогожка

Костюмные ткани шанель – это буклированные твид и джерси. Чем больше в них шерстяных волокон, тем они плотнее и теплее.

Плательные ткани букле шанель – легкие, эластичные, тонкие. Их производят из вискозы, шелка, хлопка их сочетаний. Они отлично «пропускают» воздух, но хуже сохраняют тепло.

Классической цветовой гаммой для тканей шанель стали сочетания черного и белого, а также розового, голубого и белого. Использовала мадам Шанель и бежево-карамельные тона, природные оттенки зеленого, синий цвет разной насыщенности.

Изначально материалы для модного дома производили на собственной фабрике. Но сейчас буклированные полотна в этом стиле выпускают ведущие европейские производители. Высоко ценятся французские и итальянские ткани шанель.

Преимущества

Элегантный и изысканный внешний вид – главное достоинство материала шанель. Кроме того, ткань обладает следующими преимуществами:

  • мягкость, материал приятен на ощупь;
  • легкость и высокая воздухопроницаемость;
  • шерстяные и полушерстяные ткани хорошо сохраняют тепло, защищают от непогоды;
  • эластичность, одежда хорошо садится по фигуре;
  • ткань не мнется.

Недостатки

К недостаткам материала относят высокую осыпаемость при раскрое, необходимость дублировать швы или изделие полностью. Вещи из рыхлой ткани шанель при неправильном подборе фасона создают лишний объем. Самый большой недостаток материала – легкость, с которой на нем образуются затяжки.

Область применения

Костюмная ткань букле шанель востребована ни одно десятилетие: из нее шьют жакеты и юбки, платья. Классические костюмы в стиле мадам Коко остаются актуальными до сих пор, меняется лишь вариант отделки. Изначально приталенные жакеты без воротника с круглой горловиной декорировали по бортам, манжетам, вороту контрастной буклированной тканью. Последние годы в моду вошли модели с отделкой бахромой. Неизменными остаются галуны на пуговицах и небольшие накладные карманы.

Чаще всего модели платьев из ткани шанель – это А-силуэт и футляр. Но можно найти и варианты с юбкой полусолнце.

Модельеры давно не ограничивают себя в использовании буклированного материала. Из него шьют шорты, жилеты, юбки с воланами или накладными карманами, сумки. Из тонких хлопковых или вискозных материалов в стиле шанель шьют сарафаны, летние платья.

Неизменным спросом пользуется верхняя одежда для женщин из ткани шанель. Это демисезонные и зимние пальто, пиджаки.

Уход

За шерстяной и полушерстяной тканью шанель требуется бережный уход. Пиджаки, жакеты и пальто лучше сдать в химчистку. Платья, юбки или шорты, сарафаны стирают вручную. Придерживаются следующих правил:

  • температура воды 30°С;
  • используют специальные жидкие моющие средства для шерсти;
  • изделие не выкручивают, а промакивают завернув в махровое полотенце;
  • сушат, разложив на горизонтальной поверхности;
  • гладят с изнанки через марлю или проутюжильник. Утюг выставляют на режим «Шерсть».

Перед раскроем материал необходимо декатировать, чтобы избежать усадки вещи в носке и при стирках. Шерстяной отрез декатируют следующим образом:

  1. Полотно раскладывают на твердой, ровной горизонтальной поверхности лицевой стороной вниз.
  2. Материал обильно смачивают из пульверизатора.
  3. Отрез сворачивают в рулон и оборачивают махровым полотенцем, оставляют ее в таком виде на 8 – 12 часов.
  4. После влажное полотно вновь расстилают на твердой и ровной поверхности и аккуратно проглаживают утюгом с функцией отпаривания.
  5. Утюжат через белую хлопковую материю или специальный проутюжильник. Утюг двигают по долевой нити, аккуратно не растягивая полотно.

Если вы шьете жакет или пиджак, рекомендовано полностью продублировать выкройки тканой или трикотажной клеевой. Отдельно проклеивают все швы. Благодаря этим мерам рыхлое букле будет лучше держать форму, но не утратит пластичность.

Уважаемые читатели сайта Tkan.Club, если у вас остались вопросы по этой теме – мы с радостью на них ответим. Оставляйте свои отзывы, комментарии, делитесь историями если имели дело с этим материалом! Ваш жизненный опыт может пригодиться другим читателям.

Платья Chanel | LUXXY ⚜ Luxury marketplace



Женские платья Chanel

Каждая коллекция платьев Chanel отличается особой элегантностью и удобством. Стоит вспомнить легендарное маленькое черное платье, которое на сегодняшний день есть в гардеробе у любой модницы. Стильные наряды идеально подходят для дня и вечера, в зависимости от подобранных аксессуаров. 

Практически любой элемент гардероба от Шанель способен подчеркнуть женственность, сексуальность и красоту. Выполненные из качественных тканей, женские костюмы — комфортные и практичные для дам столицы, которые хотят чувствовать себя роскошно каждый день. 

Оригинальные платья Шанель — неизменная классика

Коко Шанель создала свой бессмертный стиль. Большинство вещей вошли в мир классической моды и останутся в нем навсегда. Каждый элемент одежды от кутюр продуман таким образом, чтобы подчеркнуть изгибы женской фигуры, скрыв ее возможные недостатки. Леди чувствует себя неприступно, роскошно и элегантно. 

Особенности классических фасонов Chanel: 
  • Мягкий и пластичный трикотаж.
  • Свободный и простой крой.
  • Длина ниже колена.
  • Достаточно высокая, но оправданная цена.
  • Практичные и элегантные силуэты.
Купить платье Chanel — возможность раскрыть свои преимущества

Современные женщины часто забывают, что важнее всего ценить себя и научиться раскрывать свои преимущества. Модные одеяния Коко дарят возможность чувствовать себя красивой каждый день, вне зависимости от того, насколько она занята. 

Просматривая каталог, каждая найдет тот вариант, который придется по душе и позволит ей чувствовать себя легко и комфортно в течение дня. Они универсальны и способны поменять образ, главное подобрать подходящие аксессуары и сумочку. 

Давно известно, что одежда Шанель не поддается ни современным трендам, ни веянием моды. Именно это и делает каждое платье особенным и желанным. Заглядывая в магазин, невозможно не обратить внимание на подобный вариант — простой и стильный, идеальный во все времена. 

Сегодня одежду Chanel носят девушки и женщины по всей России: от Москвы до Владивостока. Популярность обусловлена их функциональностью и универсальностью. Одеваясь в Шанель, меняются не только ценности в плане моды, но также и ценности в плане красоты. Оказывается быть красивой можно в самом скромном одеянии, лаконичного кроя. До появления этого стиля, женщины должны были одеваться в разные костюмы, чтобы соответствовать ситуации. С появлением стильных и простых нарядов Габриэль, все изменилось. Необходимость постоянно менять лук отпала. 

Одежда Шанель отвечает запросам многочисленных модниц. На сегодняшний день их носят не только богатые дамы, но и модницы со средним достатком. Одеваясь в наряды Габриэль, дама выражает свою индивидуальность при помощи украшений и макияжа, при этом стиль остается неизменным. 

Винтажные женские платья Chanel и в том числе из последних коллекций можно найти в интернет-магазине LUXXY. Доставка до двери по Москве, а также всей России и странам СНГ, обеспечивается транспортными компаниями.

Приятных покупок!

женская одежда, фото с показа Chanel Resort

Габриэль Шанель, которую большая часть современных модниц знает под игривым именем Коко, недаром была и остается легендарной личностью в мире моды. Женщина, созданная и воспетая гениальным модельером, стала настоящей революционеркой, перевернувшей сознание общества. Габриэль умела не просто создавать сиюминутный тренд – ее коллекции, придуманные в ХХ веке, до сих пор считаются классикой стиля и элегантности, удивительно гармонично объединенных с универсальностью, удобством и практичностью.

Сегодня дело талантливой Коко продолжает Карл Лагерфельд – дизайнер, который также успел стать легендарной фигурой в фэшн-мире. Ему удалось оставить в сохранности все знаковые стилистические приемы, полученные в наследство от Коко, актуализировав их при помощи современных тканей, дерзких аксессуаров, эпатажных приемов и стильных акцентов, отличающих моду ХХІ столетия. Показ резорт-коллекции весна-лето 2020 не стал исключением.


Коллекция Chanel – источник вдохновения для утонченных деловых женщин

В коллекции, созданной Карлом Лагерфельдом, силуэтные решения остаются безупречно женственными и комфортными, ткани мягко драпируются, подчеркивая изящество фигуры, эпатажные детали соседствуют с подчеркнутым аристократизмом фасонов, а остромодные цвета и декоративные приемы ненавязчиво проставляют в коллекции актуальные акценты. В 2020 году маэстро моды в очередной раз доказал, что он как никто другой умеет создавать образы для непредсказуемых, независимых, активных и бесконечно нежных женщин.

Свежее дыхание в коллекцию привнесла ярко выраженная нотка античности. Лагерфельд, прибегнув к яркому и парадоксальному решению, доказал, что мода может стать машиной времени – его показ вернул на подиумы все лучшее, что придумали античные греки. Заинтригованы? Что же, давайте погрузимся в мир высокой моды и узнаем, что нового принес в него Карл Лагерфельд в 2020 году!

Женская коллекция Шанель весна-лето 2020

Все поклонники Шанель ежегодно находятся в боевой готовности перед началом очередного показа. Их главная цель – заранее собрать «тревожный чемоданчик» и быть готовым к вылету в Дубай, на Кубу или в Сеул, ведь маэстро славится тем, что подбирает для своих коллекций тематические локации, способные создать для его нарядов достойное обрамление. В 2020 году Лагерфельд превзошел самого себя, разослав приглашения посетить… Древнюю Грецию!


Достичь невероятной женственности помогло использование пастельных тонов

Впрочем, перемещаться в пространстве большинству приглашенных не пришлось, ведь страна эллинов была воссоздана прямо в Париже, а именитых гостей приняла одна из галерей Grand Palais. Погружение в эпоху можно назвать абсолютным – мраморная тропа проходила вдоль изысканных колонн, обрамленных порослью розмарина и шалфея, вдалеке виднелась роща олив, а на горизонте можно было увидеть череду каменистых островов в Эгейском море.

Наверное, Карл Лагерфельд, вспомнил слова Коко, гласящие, что платье произошло не от рисунков, а от скульптур, а каждый образ девушки должен иметь четко выраженную форму. Выбор основной темы Лагерфельд пояснил вдохновением, полученным из греческих понятий о женской привлекательности. Кроме того, сама Коко когда-то разработала костюмы для воплощения на театральных подмостках трагедии «Антигона», поставленной Жаном Кокто.

Именно поэтому модели шествовали вдоль полуразрушенной греческой колоннады, демонстрируя светлые платья-хитоны, типично шанелевские твидовые костюмы, сарафаны с узором из греческих амфор, атласные брюки, струящиеся шифоновые платья-ампир и яркие греческие сандалии. В коллекции 2020 года светлые твидовые костюмы напоминают о мраморе, туники – об изваяниях древнегреческих героев, а женщины предстали богинями, спустившимися с Олимпа.


Коллекцию дополнила яркая эффектная обувь с завязками в греческом стиле

Что касается трендов, которые были продемонстрированы домом Chanel в резорт-коллекции, то в их числе стоит отметить:

  • огромное количество металлизированных фактур, столь актуальных в 2020 году. На подиуме присутствовала не только сверкающая одежда, но и множество золотых нарукавников, поясов, портупей и сандалий;
  • элементы пижамного стиля нашли свое воплощение в расслабленных силуэтах и рисунках, которые так часто встречаются на роскошных шелковых ночных костюмах и полупрозрачных накидках;
  • однозначным хитом стал шифон и ситец, мягкая фактура которых гостеприимна к флористическим принтам;
  • многочисленные растительные узоры потеснили уже приевшиеся цветочные бутоны на ткани;
  • осторожное вкрапление геометрических принтов – прежде всего, разнообразной полоски, – Лагерфельд грамотно скомбинировал с этническими элементами и мотивами;
  • цвет «айвори» был избран в качестве полноправного фаворита весенне-летней моды 2020 года;
  • не секрет, что пастельные оттенки как нельзя лучше подходят для солнечного времени года. В число любимчиков Лагерфельда на этот раз попали мягкий кофейный, золотисто-оливковый, нежнейший голубой и кварцево-розовый цвета;
  • использование цвета ночного неба, сочного темно-охряного и классического черного стало единственным реверансом Лагерфельда в сторону насыщенных красок. Однако этот фон сделал светлую часть коллекции еще более невесомой;
  • пояса на талии подчеркнули тот факт, что в моде изящный силуэт в виде песочных часов.

Впрочем, такое беглое перечисление трендов не может раскрыть всю роскошь, воплощенную в новой коллекции от Карла Лагерфельда. Самые знаковые тренды стоит обсудить несколько подробнее!


Chanel | Spring-Summer 2020 Модный Репортаж (Rus)

The indefatigable Karl Lagerfeld sent his guests to a well-deserved rest — still, by the ninth day of the Fashion Week, they were already exhausted, trying not to be late for the next show. At the same time, the creative director of Chanel did not leave his favorite place and arranged the beach right in the Grand Palais in the very center of Paris. Models barefoot went on a sandy catwalk, and from the tower with a recognizable brand logo they were watched by a lifeguard. Lagerfeld proclaimed straw hats and visors a must-have accessory for the next season. Without tweed, too, of course, nowhere. This time the costumes and dresses of this material were made in shades of pink, purple and azure colors. At the same time, volumetric tweed jackets in Chanel suggest wearing with black bicycles. Karl advises to solve the problem of the capacity of miniature women’s handbags radically: now you need to carry two handbags at once — one on each shoulder. Toward the end of the show, the designer released models on the catwalk in small black dresses for every taste — short and long, flowing and emphasizing the figure, with sequins and ruffles. The guests, including Vanessa Paradis, Poppi Delegin and Farrell Williams, conducted an uninterrupted broadcast of the show on the social network with the hashtag #ChanelByTheSea, and Pamela Anderson could not resist and after the show she also threw off her shoes and ran along the beach, remembering her star role in “Rescuers Malibu” . Only instead of red kupal Неутомимый Карл Лагерфельд отправил своих гостей на заслуженный отдых — еще бы, к девятому дню Недели моды они уже выбиваются из сил, стараясь не опоздать на очередной показ. При этом креативный директор Chanel не стал покидать своего излюбленного места и обустроил пляж прямо в Grand Palais в самом центре Парижа. Модели босиком выходили на песчаный подиум, а из вышки с узнаваемым логотипом бренда за ними наблюдал спасатель. Обязательным аксессуаром следующего сезона Лагерфельд провозгласил соломенные шляпы и козырьки. Без твида тоже, разумеется, никуда. На этот раз костюмы и платья из этого материала были выполнены в оттенках розового, фиолетового и лазурного цветов. При этом объемные твидовые жакеты в Chanel предлагают носить с черными велосипедками. Проблему вместимости миниатюрных женских сумочек Карл советует решать радикально: теперь нужно носить сразу две сумочки — по одной на каждом плече. Под занавес показа дизайнер выпустил на подиум моделей в маленьких черных платьях на любой вкус — коротких и длинных, струящихся и подчеркивающих фигуру, с пайетками и с оборками. Гости, среди которых были Ванесса Паради, Поппи Делевинь и Фаррелл Уильямс, вели непрерываемую трансляцию показа в соцсети с хэштегом #ChanelByTheSea, а Памела Андерсон не удержалась и после шоу тоже скинула обувь и пробежалась по пляжу, вспомнив свою звездную роль в «Спасателях Малибу». Только вместо красного купальника на ней все же был белый твидовый костюм Chanel. London fashion week — https://www.youtube.com/playlist?list=PLvoGIEKMMqbJFBwMv222x3s1uDhGHkbyL Paris fashion week -https://www.youtube.com/playlist?list=PLvoGIEKMMqbJTuzHFwqhwDA1FBMwDD6GI Milan fashion week — https://www.youtube.com/playlist?list=PLvoGIEKMMqbJuZ28sZ4wcYzgyJTUQzSYM New York fashion week — https://www.youtube.com/playlist?list=PLvoGIEKMMqbJx5uDQnOpiivW2NKEBfV25 Spring-summer 2020 fashion collection — https://www.youtube.com/playlist?list=PLvoGIEKMMqbJpxelFIGHap563ISAvLAkQ #WorldFashionChannel https://www.facebook.com/WFCtv https://vk.com/wfchannel https://www.instagram.com/worldfashionchannel/ https://wfc.tv/

Тренд № 1: Цвет слоновой кости


Нежный оттенок слоновой кости – ультрамодная альтернатива белому цвету
Надеть наряд в белом монохроме – беспроигрышное решение для 2018 года Недаром на подиумах всего мира можно увидеть изобилие белых платьев, юбок, брюк, костюмов, шуб, пальто и даже джинсов, а любая круизная коллекция вне зависимости от года выпуска всегда имеет вкрапления этого летнего цвета. Впрочем, белый цвет 2020 года имеет свои особенности – это не тот чистый холодный оттенок, который делает образ излишне «школьным» и строгим, а мягкий тон слоновой кости или айвори, смягчающий градус чопорности.

Наряды от Карла Лагерфельда, отшитые в этом теплом тоне, отличаются изысканностью и благородством, которое подчеркивается мягкими драпировками платьев, невесомостью кружевных блуз, атласными переливами брюк и фактурой твидовых юбок. Этот безупречно элегантный цвет удачно сочетается с выбранными Лагерфельдом золотыми украшениями и массивными поясами, которые расшиты пайетками и декорированными яркими кристаллами. Всё это добавляет нарядам столь любимую дизайнером нотку эпатажа и гламура.

Тренд №2: Греческие платья


В новом показе от Шанель акцент был сделан на древнегреческие мотивы
Платья в греческом стиле долгое время были прерогативой тех, кто занимается свадебной модой, однако Лагерфельд предлагает всем женщинам в 2018 году носить эти легкие и гармоничные наряды. Хитоны и платья-ампир в его исполнении объединили все лучшее, что может дать современная промышленность и эллинский крой одежды – шифон, избранный в качестве основной фактуры, позволил создать плавные линии и изысканные драпировки, а также воплотить асимметричные решения, столь актуальные в новом модном году.

Такое платье может смело примерить любая девушка – свободные линии придают фигуре любого типа нотку аристократизма, а завышенная талия и прямой силуэт позволяют носить такой фасон даже в том случае, если ваша фигура несовершенна. Изюминкой коллекции весна-лето 2020 стало использование классического «древнегреческого» приема, который переживает сегодня второе рождение – пройма на одно плечо позволяет сделать образ еще более хрупким.

Впрочем, маэстро решил, что нужно разнообразить греческую моду актуальными деталями – в коллекции можно увидеть множество вариантов оформления линии декольте. Лагерфельд смело использовал мягкие воротники-хомуты и соблазнительные V-образные вырезы. К тому же, платье – это не единственное, что может быть выполнено в греческом стиле. Блузы цвета состаренной бронзы стали еще одной эллинской ноткой в новой коллекции дома Chanel.

Греческие платья

Платья в греческом стиле долгое время были прерогативой тех, кто занимается свадебной модой, однако Лагерфельд предлагает всем женщинам носить эти легкие и гармоничные наряды. Хитоны и платья-ампир в его исполнении объединили все лучшее, что может дать современная промышленность и эллинский крой одежды – шифон, избранный в качестве основной фактуры, позволил создать плавные линии и изысканные драпировки, а также воплотить асимметричные решения, столь актуальные в новом модном году.

Не пропустите: Модные женские брючные костюмы

Такое платье может смело примерить любая девушка – свободные линии придают фигуре любого типа нотку аристократизма, а завышенная талия и прямой силуэт позволяют носить такой фасон даже в том случае, если ваша фигура несовершенна. Изюминкой коллекции весна-лето 2020 стало использование классического «древнегреческого» приема, который переживает сегодня второе рождение – пройма на одно плечо позволяет сделать образ еще более хрупким.

Впрочем, маэстро решил, что нужно разнообразить греческую моду актуальными деталями – в коллекции можно увидеть множество вариантов оформления линии декольте. Лагерфельд смело использовал мягкие воротники-хомуты и соблазнительные V-образные вырезы. К тому же, платье – это не единственное, что может быть выполнено в греческом стиле. Блузы цвета состаренной бронзы стали еще одной эллинской ноткой в новой коллекции дома Chanel.

Тренд №3: Ослепительный металлик


Золотое изобилие от маэстро мира современной моды – Карла Лагерфельда
В топе колористических трендов 2020 года держатся все оттенки металлика – от бронзового до серебряного. Однако особенной дизайнерской любовью пользуется золото, которое имеет множество самых разнообразных тонов. Можно предположить, что гуру фэшн-индустрии поддались золотой лихорадке, ведь как иначе можно пояснить тот факт, что в каждой новой коллекции присутствуют платья цвета состаренного золота, жакеты, расшитые золотистыми нитями, и юбки, которые поражают нежнейшим розово-золотым отливом.

Карл Лагерфельд не стал отказываться от столь яркого тренда, щедро использовав в своей новой коллекции драгоценный металл. Цвет золота изумительно сочетается с вычурными фасонами греческих платьев, дополняет многочисленные драпировки, оттеняет легкость блуз, подчеркивает роскошь корсетов, добавляет «дороговизны» свитшотам и костюмам в стилистике спорт-шик.

Однако это далеко не полный список возможностей Карла Лагерфельда – чудесник мира моды поставил золотистые аксессуары во главу угла, поэтому его изделия декорированы наплечниками с крупными золотыми пайетками, дополнены подчеркнуто эпатажными поясами, портупеями из золотых лавровых листочков, драгоценными браслетами, сверкающими сандалиями и сумочками.

Тренд №4: Растительные узоры


Флористические мотивы стали доминантой в коллекции весна-лето 2018
Не секрет, что мир моды охватило повальное увлечение флористическими принтами. Пальто и куртки, платья и сарафаны, юбки и брюки декорируются разнообразной вышивкой, аппликациями, тиснением и принтованными мотивами в виде розовых бутонов, пышных пионов, мелких полевых цветочков или ветвей сакуры. Откровенно говоря, цветов на подиумах в последнее время было настолько много, что дизайнеры пресытились этим женственным мотивом.

Тем не менее, они не собираются исключать этот изящный принт из ряда фаворитов – просто на смену цветам в моду входят разнообразные растительные мотивы в виде банановых листьев, пальмовых веток и замысловатых лиан. Данный тренд был воплощен и в коллекции от Карла Лагерфельда, который украсил свои наряды принтами цвета осенней листвы и золота. Шифоновые накидки, легкие летние платья, полупрозрачные блузы и уютные свитшоты выглядят еще более женственно в обрамлении крупных листьев.

Нестандартным приемом стало соединение сразу двух техник – принт, напечатанный на ткани, переходит в выпуклую аппликацию, что придает образу больший объем. Еще одна инновация резорт-коллекции – использование приглушенных комбинаций. Например, контраст золотистых лиан на фоне темно-синего платья или накидки создает вокруг девушки ореол мистичности.

Аксессуары, представленные в коллекции

На этом показе аксессуарам было отведено немало внимания. Некоторые их них были лаконичными неброскими, а другие смогли запомниться и стать трендом. К таковым, например, относятся:

• Шляпки – все они выглядят аккуратно и просто, в основном в черном или бежевом цвете. Несколько моделей представлены в контрастных тонах – к примеру, черно-красные. Края могут быть, как ровными, так и закругленными;

• Небольшие сумки – они могут быть на ремешках или металлических цепочках. Настоящим пиком стали модели в квадратной и прямоугольной форме. Материал использовался достаточно плотный. Интересным вариантом для смелых девушек станут сумки в форме цилиндра.

• Броши в форме крупных цветков – особенно понравились зрителям крупногабаритные красные аксессуары, напоминающие расцветшую розу.

• Бусы – длинные украшения, перемотанные на шее в несколько слоев, покорили сердца зрителей. Такие аксессуары выглядят эффектно, делая образы не такими строгими и простыми. Они добавляют особый шарм и элегантность.

• Широкие и массивные браслеты – почти все они были выполнены либо в золотом, либо в серебряном цвете. Всем зрителям они запомнились, так как выделялись на фоне общего наряда. Украшения были декорированы стразами. У некоторых в центре можно было наблюдать большой и блестящий камень.

Такие интересные и эффектные тренды предлагает нам Chanel в наступившем 2020 году. Весной и летом все эти образы будут по-настоящему модными и красивыми. Более того, почти все варианты одежды и аксессуаров подходят для любой ситуации – праздник, работа, свидание, прогулка, повседневная носка. Звёздный стиль Джессики Альбы Мужская мода осень-зима 2018-2019 С чем носить туфли на каблуке Модная бижутерия сезона весна-лето 2020 Чистка дубленки в домашних условиях Модные топы весна-лето 2017

Тренд №5: Гофрированные ткани


Динамичное горизонтальное и вертикальное гофре в новом показе от Chanel
Мало какой дизайнерский прием способен придать луку большую динамику и воздушность, чем применение гофрированных тканей. Мелкие, чуть неровные складочки – это настоящий хит новых коллекций 2018 года. Дизайнеры настолько вдохновились возможностями гофре, что подвергают гофрированию практически любые существующие ткани и материалы. На подиумах можно увидеть складчатые юбки и платья из шифоновых и сатиновых фактур, вечерние атласные наряды и даже гофрированные кожаные куртки и юбки.

Модницы, которым нравится носить не только красивую, но и практичную одежду, должны быть от этого в полном восторге. Ткани, подвергнутые такого рода обработке, не нуждаются в глажке, а деликатный режим при стирке позволит надолго сохранить вещь в таком виде, будто она вчера прибыла к вам из модного магазина. Отличительной характеристикой гофрированных юбок и платьев от Карла Лагерфельда является буквально скульптурный объем тысяч мельчайших складочек, создающих потрясающий 3D-эффект.

Маэстро решил, что не стоит отвлекать внимание от необычного приема броскими принтами, поэтому гофрированные модели отличаются простотой кроя и монохромным исполнением. Длинные платья и юбки в пол выполнены в мягком молочном, насыщенном синем или кирпичном цвете. Исключение было сделано длишь для наряда, в котором не постеснялась бы появиться любая греческая богиня – короткая гофрированная юбочка изящно дополнена вычурным корсетом, рисунок на котором напоминает абстрактное полотно.

Тренд №6: Необычный твид


Твидовые наряды – настоящая вневременная классика от самой Коко Шанель
Твидовый костюм от Габриэль Шанель – это такая же иконическая классика моды, как маленькое черное платье, камея с жемчужинами или стеганая сумочка. Впервые эта модная новинка увидела свет в 1923 году, когда Шанель творила в духе подчеркнутого английского стиля и решительно внедряла в женскую моду вещи, отсылающие девушек к мужскому гардеробу.

Впрочем, изделие из демократичной ткани поначалу не вызвало особых восторгов у публики – революционные идеи тогда принимались совсем не так просто, как в наши дни. Теме не менее, через 30 лет костюм из твида пережил реинкарнацию – Коко представила свое творение модницам нового поколения, воспринявшим практичный и женственный костюм из приталенного жакета и юбки на ура. С тех пор это изделие стало визитной карточкой дома – теперь ни одна коллекция не может обойтись без нескольких твидовых костюмов.

Карл Лагерфельд успешно подхватил эстафету, постоянно предлагая новый крой, форму, цвет и декор изделия. Коллекция весна-лето 2018 не оказалась в списке исключений – шанелевский твид постигла очередная трансформация, а на подиуме можно было увидеть костюмы в мраморных тонах, легкие летние пальто с крупными пуговицами-монетами, а также декорированные бахромой платья в стиле гламурного бохо. Изюминку добавляют яркие контрасты черного и белого, черного и терракотового, либо вкрапления золотых нитей.

Коллекция Chanel весна лето 2020 года

Карл Лагерфельд был, есть и остаётся великим мастером своего дела. Много лет Дом Шанель находится под его чутким руководством и каждый раз радует своих поклонниц великолепными коллекциями. Коллекция Chanel весна лето 2020 года стала очередным доказательством того, что дух мадам Коко жив и традиции Дома остаются не только в памяти, и а находят воплощение в современном мире. Он состоялся в главном зале Парижа Grand Palais на улице Камбон, наполненный игрой света от осколков зеркал.

И обстановка и модели переносят зрителей в период, когда женские модели стали простыми, удобными и лаконичными. Костюмы Дома Шанель, как всегда выглядят безупречно и стильно. Все они выполнены в нежных тонах и выглядят очень романтично, хотя их вполне можно использовать и для работы. Широкие пояса серебристых оттенков, блузы с воротником аскот и изящная нитка жемчуга на одной щиколотке, говорят о том, что женщина всегда должна оставаться женщиной, в каких бы ситуациях она не находилась. Роскошь и простота прекрасно могут уживаться в одном образе.

Огромный зал, в виде зеркального цилинда, создаёт ощущение многогранности. В нём отражается всё, что находится внутри, благодаря стенам и зеркальному полу. Это расширяет и пространство и восприятие увиденного.

Безукоризненно разработанные силуэты, в духе высокой моды, пронизаны темой палитры нежных оттенков с металлическими вкраплениями. Элегантные женские костюмы, порой напоминающие минималистические модели, очень лаконичны и просты. Некоторые декорированы накладными карманами с клапанами, басками и оригинальными косыми складами. Мерцающие блёстки в сочетании с нежно — розовыми, жёлтыми, зелёными и синими тонами выглядят свежо и мягко.

Женственные силуэты дополнены поясами выше линии талии, структурированные плечи дополняют образ чёткими линиями, юбки – тюльпаны делают акцент на бёдрах, а комбинация твидовых пальто с плиссированными юбками бледных оттенков создают разительный оригинальный контраст. Многие модели напоминают моду 50-х и 80-х годов прошлого столетия.

Вечерние наряды из коллекции Chanel весна лето 2017 года невероятно роскошны, выполненные из тюля, лёгких, как воздух, тканей, тафты, органзы, кружева, жаккарда, атласа, жоржета, украшенные драгоценной изящной вышивкой и отделкой из перьев. Серебристые тона, сверкающие пайетки и обилие зеркал усиливают ощущение лёгкости, воздушности и объёмности пространства.

Причёски моделей выполнены в стиле начала прошлого века на манеру мальчишеских причёсок твист с зализанными волосами. Некоторые из них были снабжены шляпками канотье с приплюснутой тульей и игриво зафиксированные на затылке.

Серебристые шпильки на ногах, моделей, пояса, высокие вышитые, сверкающие драгоценными камнями, сапоги, блестящие серебристые вечерние наряды, несомненно, навевают ассоциации с космическим стилем, что делает коллекцию ещё более современной и шикарной. В завершение показа было продемонстрировано обворожительное платье нежно – розового цвета, обильно декорированное оборками. Как правило показы заканчивают свадебными нарядами, но, это платье замечательно подойдёт для любого торжественного случая. На этот раз в нём вышла муза Карла Лагерфельда молодая Лили – Роуз Депп, дочь Джонни Деппа и Ванессы Паради, которая пополнила ряды молодых моделей – детей экс-моделей прошлых десятилетий.

Если Вам нравятся классические женские костюмы, в которых можно и в пир и в мир, то Вам стоит присмотреться к этой коллекции на будущий сезон. В ней много красивого и интересного и для повседневного женского гардероба и для торжественных случаев. Коллекция Шанель весна – лето 2020 года доставляет эстетическое удовольствие. Уверена, что Вам она непременно понравится.

Поделитесь своими впечатлениями с друзьями и подписывайтесь на новые статьи, чтобы узнавать ещё больше о мире моды!

С уважением, Арина Широкова.

ПОДПИШИТЕСЬ НА РАССЫЛКУ И УЗНАВАЙТЕ НОВОСТИ ПЕРВЫМИ!

Ваш email:

Конфиденциальность гарантирована

Поделиться в соц. сетях

Мне нравится

Узнайте еще больше интересного :

Коллекция Каролины Эррера весна лето 2020 года
Ещё не закончился 2020 год, а известные марки уже демонстрируют свои коллекции на сезоны грядущего года. Заглянем в будущее. Представим, как будто зима уже …

Лукбук новой коллекции Ulyana Sergeenko Demi-Couture осень — зима 2016

Ульяну Сергеенко называют королевой российского кутюра. Её коллекции всегда невероятно женственны и романтичны. Она давно известна за пределами своей страны и очень успешна на поприще …

Шоколадный салон в Париже 2020 года

Осень – прекрасная пора для того, чтобы порадовать себя интересным времяпровождением, положительными эмоциями и конечно сладостями. Шоколадный Салон в Париже 2020 года, открывшийся 28 …

Показ [email protected] осень зима 2020 2016 года в Милане

Показ [email protected] осень зима 2020 2016 года в Милане не оставил равнодушным никого. Ведь это была не просто коллекция новой одежды, а коллекция, предназначенная …

Показ Gucci осень зима 2020 2016 годов в Милане

Просмотр модных показов известных мировых брендов очень интересное и познавательное зрелище. Показ Gucci осень зима 2015 2016 годов в Милане только подтверждает это. Лишний …

Тренд №7: Многоуровневые украшения


Многорядные колье из множества цепочек и камней – маст-хэв 2020 года
Украшениям из золотистого, серебристого и бронзового металла следует присвоить звание фаворитов 2020 года. Пожалуй, нет такого модного дома, который проигнорировал бы данную тенденцию – металлические украшения часто принимают форму крупных геометрических браслетов, объемных серег, фактурных футуристических колец, но главным хитом стали целые связки металлизированных украшений и комплекты цепочек разной длины и формы.

В резорт-коллекции от Chanel можно увидеть актуальные украшения в виде нескольких цепочек, декорированных бусинами и этническими подвесками. Также на моделях можно заметить многоярусные украшения с крупными камнями, металлические чокеры с флористическими мотивами, а также связки крупных и тонких браслетов, отсылающими нас к стилистике арт-деко.

Особенной фишкой коллекции от Карла Лагерфельда стали украшения для волос, которые переживают очередную волну фэшн-популярности. Вполне естественно, что тематическая коллекция дома Шанель потребовала аутентичного декора для причесок моделей. Выбор был очевиден – ободки с золотыми листами лавра и роскошные золотые повязки с крупными камнями, в которых не постеснялась бы выйти в свет жена любого греческого императора.

«Рубище для миллиардерши», или Двуполая мода. Коко Шанель. Я и мои мужчины

«Рубище для миллиардерши», или Двуполая мода

Шел 1916 год; трудности с получением добротных материалов никак не заканчивались. И тогда в какой-то момент Коко решает закупить партию бракованной ткани, завалявшейся на складах фабриканта Родье. Еще до войны текстильщику заказали крупную партию джерси, однако заказчики забраковали эту новую ткань, сочтя ее слишком суровой для мужского белья. Прознав об этом, решительная Коко скупила все, не торгуясь, да еще заказала Родье новую партию. Эта скромная ткань сродни трикотажу была сложной в пошиве, казалась невзрачной, и оттого не была востребована модистками.

Но Коко Шанель уже все продумала: она имела опыт работы с трикотажной тканью, так нелюбимой ее коллегами по цеху; она прочувствовала, как можно украсить ее, применить, придать естественные формы. Ведь это лучшая ткань для ее худощавого тела!

Следует сказать, что за эталон модели для своих нарядов экстравагантная Коко принимала лишь себя, или такую, как она сама, а никак не дородных, сбитых телом модниц. Ну и что, что ее мальчишечья фигура не вписывается в общепринятые каноны красоты. Ну и что, что ей больше нравится мужской гардероб, в коем всегда есть место рубашкам, жилетам, свитерам, пуловерам, брюкам-галифе и тяжелым пальто.

Стиль конюшни – вот стиль Коко Шанель, который она навяжет обществу с присущим ей диктаторским изяществом.

В годы, когда дела в обществе шли не лучшим образом, когда молодые мужчины гибли на фронтах мировой войны, она почти инстинктивно отказывается от шикарных тканей в пользу дешевого трикотажа и грубого джерси, делая их предметом высокой моды. «Обладая чутким вкусом, она поняла, что это ей подходит – и не только ей, но и многим другим женщинам, которым доставит удовольствие эта исполненная шарма игра в двусмысленность, в двуполость, ею была открыта новая манера акцентировать внимание на женственности – не столь бросавшаяся в глаза, более размытая, но не менее эффектная». Все это даст возможность Коко гордо произнести:

– Прежде джерси шло только на нижнее белье; я оказала ему честь, сшив из него платья и костюмы!

«Мода, не нашедшая признания широких масс, уже не мода»

Костюм из джерси от Шанель, 20-е годы ХХ века

Для своих клиенток в курортном Биаррице Габриэль быстро придумывает странные новинки: платье, впервые обнажающее лодыжку и даже чуть выше; платье без талии, но с шарфом вместо пояса, небрежно свисавшим на бедра, при этом горловина открывает не корсаж, а жилет почти мужского кроя. Модные журналы тут же окрестили его «очаровательным платьем-шемизье в стиле женской сорочки от Шанель».

Справедливости ради стоит сказать, что убрать корсет из женского гардероба первым придумала не Коко, а ее основной конкурент – Поль Пуаре: в 1905 году он предложил рубашечный покрой женского платья без корсета, тем самым совершив первый шаг к полной ликвидации корсета.

Понятно, что с отъездом на войну миллионов мужчин женщинам пришлось перейти к несвойственному им прежде активному образу жизни. Новая реальность в виде обретенной свободы и независимости заставила женщин меняться не только внутренне, но и внешне. И Коко сыграла в этом процессе далеко не последнюю роль. Клиентки Коко стали носить струящиеся платья с отсутствием подчеркнутой талии, без акцента на бюст и ягодицы; отсутствие корсета и укороченные юбки делали женское тело более раскованным, но одновременно – более… простым и доступным. Пал барьер между мужчиной и женщиной в виде пышных изукрашенных нарядов, тонны мехов и бижутерии, тяжелых корсетов с кружевами, пуговицами и лентами, широкополых шляп с цветами и перьями… «Дамы недавнего прошлого, украшавшие собою трибуны ипподрома в Лоншане или Шантильи, увешанные бижутерией, точно ходячие рождественские елки, утопавшие в мехах и увенчанные экстравагантными шляпами-тортами, казались теперь анахронизмами из минувшего века». На смену этим жеманницам пришли женщины нового века: спортсменки, гольфистки, автомобилистки, деловые женщины, руководительницы предприятий, простые работницы и сестры милосердия.

«Шанель – это не мода, Шанель – это стиль» Модели в костюмах от Шанель, 20-е годы ХХ века

Коко Шанель – маленькая, непропорциональная, вечная девочка-подросток, тигрица под маской воробышка – сумела разрушить ненавистную ей моду.

Еще недавно, сообщают историки моды, главной заботой кутюрье был декоративный элемент женской одежды: богатые ткани, яркие краски, вышивки, кружева, оборки, рюшки, помпоны, различного рода бижутерия и всяческие сложные виды отделки. Но, по мнению Шанель, отныне приоритет следует отдать общему силуэту и линии, избавившись при этом от всех ненужных украшательств и финтифлюшек. Однако пройдет совсем немного времени, в Российской империи свершится страшная революция Лениных-Бланков, Троцких-Бронштейнов и прочей большевистской сволочи, и на просторы Франции в спешке станут стекаться лучшие умелицы и модистки дворянских кровей, и тогда, ставшие простыми работницами, швеями, моделями, они принесут новый стиль, известный как «русский стиль» Дома Шанель, – изысканный, утонченный, богатый на отделку и украшательство.

* * *

Еще одним важным нюансом, «запатентованным» в вечности мира моды, стала короткая стрижка от Коко. Еще ранее этим же – коротко стриженными волосами – могли гордиться так называемые русские революционерки еврейской национальности, обретающиеся на средства «мировой буржуазии» по Европам, где проходили обучение в деле мировой революции. Но им не могло принадлежать первенство в силу того, что их влияние на мир моды было слишком мало. Вернее, их влияние пролегало в сфере идеологии и террора, но никак не моды. Однако они оказали свое влияние на время, на обстоятельства и на ту же Шанель. Вот такой замкнутый круг.

«Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм»

Модели в знаменитых костюмах из джерси от Шанель

Введя мальчишеский или жокейский стиль в женской моде, Коко понимает несоответствие длинных волос и тяжелых трудоемких причесок с ее новым стилем. И тогда вдруг решает, что ей очень к лицу короткие волосы, так открывается ее удлиненная шея, которой она по праву гордится. И вот весной 1917 года – с легкой руки Габриэль – в моду мгновенно входит новая прическа. Популярная газета «Журналь» сразу же подмечает феномен события, говоря, что «тенденция носить короткие стрижки распространилась среди женщин в какие-то несколько дней». Прическа, как и шитые наряды Шанель как нельзя лучше подходили для стиля «двуполой моды».

«Каждая женщина имеет тот возраст, какого заслуживает»

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

На изготовление этого платья Chanel ушло 800 часов

Изготовление готовой оболочки часто занимает считанные минуты, раскрой, шитье и отделка — вплоть до наклеивания этикетки — все это делается на машине. Но такая операция практически не похожа на таинственный процесс пошива одежды от кутюр: кропотливый, ручной работы и практически неизменный с конца 19 века.

Chanel под руководством креативного директора Карла Лагерфельда — одна из немногих оставшихся компаний, которые все еще участвуют в этом эзотерическом мире.Четыре основных ателье высокой моды в его штаб-квартире на улице Камбон разделены на те, которые делают костюмы, и те, которые называются flou , которые создают вечернюю одежду, в том числе это изысканно расшитое бисером и блестками кондитерское изделие на заказ из коллекции осени 2018 года.

Состоит из двух слоев черного шелкового тюля, слоя сверкающего атласа, скрытого слоя из органзы, которая помогает одежде сохранять форму, и черной атласной подкладки. На создание этого футляра у четырех человек уйдет в общей сложности 800 часов.Процесс начинается с Olivia Douchez, премьер-министра , или начальника ателье flou на 40 человек, которая вместе со своими тремя секундантами создает выкройку, а затем передает его мастерице-швею. Туал — макет платья из недорогой ткани — раскроен и подогнан под клиента. (Обычно в течение месяца выполняется три примерки; иногда Душез и ее команда даже доставляют незавершенное платье к дому клиента и обратно — будь то в Эр-Рияде, Пекине или Далласе — чтобы внести незначительные изменения).

Пока шелковые слои тщательно вырезаются и сшиваются, вышивальщицы выполняют свою высококвалифицированную работу, которая выполняется в одной из специализированных мастерских Chanel. (Вся вышивка и отделка бисером для этого платья изготовлена ​​в ателье Montex в соседнем Обервилье.) Узор представляет собой твид с металлическим блеском trompe l’oeil, трехмерный эффект, создаваемый путем отдельного украшения каждого тонкого субстрата. Готовую работу отправляют обратно на улицу Камбон на слое зеленого тюля, где она пришивается к платью.

Последний шаг — упаковка, ритуал такой же сложный, как Кабуки. Специалист заворачивает платье в бесчисленные метры тонкой ткани, прежде чем отправить его курьерской службой в пункт назначения — место, которое, независимо от того, где оно находится на карте, несомненно, является землей, далекой от одноразовой спешки современной жизни.

Фон Фюрстенберг и Шанель | Журнал Seamwork

Дайан фон Фюрстенберг со своей любимой поговоркой
«Почувствуй себя женщиной, надень платье!»

В темной комнате стоит эскадрилья манекенов, стоящих по стойке «смирно», одетых в сногсшибательную форму черно-белых платьев с принтом в стиле оп-арт.Эта настоящая армия моды стоически смотрит вдаль, разглядывая гигантский черно-белый принт в виде цепочки, который их окружает. Грозная группа, манекены стоят непринужденно, но с таким самоуверенным видом, как будто они собираются сойти с подперых ног и отправиться на деловую встречу. Вместо этого они остаются неподвижными, ожидая, когда к ним подойдет толпа, ожидая взглядов, шепота и лести. Сейчас сорокалетие платья с запахом Дайан фон Фюрстенберг, и они одеты для вечеринки.

Стремительный успех платья с запахом в 1974 году принес фон Фюрстенбергу международную известность. Не то чтобы она начинала с самого низа — она ​​уже была любимицей светских страниц как новая принцесса, проживающая в Нью-Йорке. Но, хотя она, возможно, приехала в Соединенные Штаты с титулом, она также приехала с чемоданом образцов одежды в руках и решимостью быть финансово независимой женщиной. За несколько лет она достигла этой цели, а также получила несколько дополнительных миллионов, получив статью на обложке Newsweek , в которой она описывалась как «самая продаваемая женщина со времен Коко Шанель.”

Сравнение между фон Фюрстенбергом и Шанель уместно. Обе женщины создали международные модные бренды в индустрии, где доминируют дизайнеры-мужчины. Каждый из них понимал, что нужно современной публике в их гардеробе. И, что самое интересное, они оба закрепили свое имя в индустрии моды, создав культовые платья из трикотажного трикотажа.

Шанель создала маленькое черное платье в 1926 году. Фон Фюрстенберг разработал платье с запахом в его самой популярной форме в 1974 году.Два совершенно разных платья, предназначенные для двух очень разных времен. И хотя мода продолжает развиваться, эти два дизайна сохранились. Их неизменная актуальность может быть связана с их удобством ношения — в конце концов, оба стиля очень подходят женщинам многих размеров и форм. Но в цвете и фасоне этих платьев также есть история, свидетельствующая о независимости и современности, атрибутах, которые, кажется, исходят непосредственно от их дизайнеров.

Культовое маленькое черное платье

Джерри Холл моделирует одно из первых платьев с запахом.

Классика. Вне времени. Элегантный. Маленькое черное платье возглавляло каждый список основных предметов гардероба от журналов, потенциальных стилистов и влиятельных лиц на протяжении почти столетия. Его магия, похоже, связана не только с дизайном одежды. Ведь маленькие черные платья могут быть короткими, длинными, скромными или откровенными. Цвет также не обязательно выделяет его как предмет одежды, хотя черный почти всегда элегантный выбор. Магия, лежащая в основе маленького черного платья, или LBD, как мы его знаем сегодня, — это неотъемлемое изображение силы.А в 1926 году женщины впервые отобрали для себя частичку этой силы.

В течение десятилетий, нет, столетий женщины были одеты в строгую моду. Корсеты, кофры, юбки-хоббл — тенденция за трендом утяжеления одежды. Но когда на рубеже веков утвердилась первая волна феминизма, молодые женщины начали отказываться от этой одежды. Габриэль Шанель была одной из таких женщин. Она предпочитала одежду, в которой могла бы переехать, и часто носила брюки или платья без корсета — пристрастие, которое она включила в свой дизайн одежды.Хотя Шанель была не единственным дизайнером, который демонстрировал одежду без корсета, ее коллекция спортивной одежды из джерси 1913 года часто считается гвоздем в гробу корсета.

Шанель надела свою версию мужской одежды
.

Тринадцать лет спустя поколение хлопушек было в самом разгаре, и в одежде женщины открывали для себя больше, чем когда-либо прежде. В социальном плане произошли огромные изменения; во многих странах суфражистки боролись за право голоса и завоевали его, и, хотя возможности были ограничены, все больше женщин пополнялось рабочими местами.Сама Шанель продолжала олицетворять прототип современной женщины. Теперь она стала всемирно известным дизайнером, и публика с нетерпением ждала новостей о деловых отношениях и романтических связях загадочной Коко Шанель.

Иллюстрации трикотажной коллекции Chanel. Первое маленькое черное платье, разработанное Chanel
и показанное в американском Vogue .

Возможно, именно доступность первого маленького черного платья Шанель вдохновила американский журнал Vogue назвать его «мгновенной классикой».«Хотя цвет платья прямого кроя и длиной до щиколотки был несколько шокирующим, так как черный в основном носили для траура, простое украшение сделало его доступным для всех социальных слоев. А, выполненная из фирменного трикотажа Chanel, драпировка одежды льстила фигурам большинства женщин.

Девочки из Джерси

До того, как у Шанель появился трикотаж из трикотажа, он производился из шерсти и в основном использовался для изготовления нижнего белья. В то время, когда из-за Первой мировой войны традиционные ткани для верхней одежды были в дефиците, Шанель увидела возможность использовать малоизвестный материал, и ее покупательницы были в восторге от того, насколько удобной и лестной была ткань.

Почти пятьдесят лет спустя юная Дайан фон Фюрстенберг нашла работу в итальянской компании по производству одежды Анджело Ферретти. Ферретти в основном производил шарфы, футболки и ночные рубашки из трикотажа собственного производства. В то время трикотаж был аномалией в моде. Некоторые крупные дизайнеры, такие как Madame Gres и Halston, воспользовались мягкостью ткани и красивой драпировкой, но по большей части это было проигнорировано индустрией моды.

Фон Фюрстенберг следил за Ferretti, изучая все о производстве, краске и отделке трикотажного трикотажа.Она также начала разрабатывать дикие принты для футболок Ферретти, предшественников красочных графических принтов, которыми она позже стала известна. По мере того, как она больше работала с трикотажем, она поняла, что на рынке моды есть возможность создать линию повседневных, но сексуальных платьев из трикотажа. Ночью она спускалась в подвал Ферретти, чтобы поработать с мастером выкройки над ее собственной линией платьев.

К этому времени технология волокон была продвинута, и трикотаж был соткан из множества различных материалов, включая шелк, вискозу, хлопок и акрил.Эта ткань сильно отличалась от толстого шерстяного джерси Шанель — она ​​была шелковистой и облегала тело. Первый набор дизайнов, который фон Фюрстенберг взяла с собой, когда она покинула фабрику Ферретти и переехала в Нью-Йорк, включала платье-футболку, тунику и брюки, длинное платье-рубашку и платье-палатку — предметы одежды, которые обтекали женское тело и двигались. с ней.

Распаковка фон Фюрстенберга

Фон Фюрстенберг в своем офисе.

Новобрачная принцесса Диана фон Фюрстенберг приплыла в Нью-Йорк в 1969 году с принцем на руке и 100 образцами одежды для оптовых продаж.Она проводила дни, продавая в магазины, наблюдая за производством и доставкой товаров, одновременно управляя семейной жизнью со своим новорожденным ребенком. Ночью фон Фюрстенберги приезжали в город, проводя вечера в «Студии 54» и попадая на обложки журналов по всей стране. Как и Шанель до нее, которая лучше всего продавала свои изделия, нося их, фон Фюрстенберг был ее лучшей рекламой. На фото за фото она появлялась, полная скул и гламура, в простых вязаных платьях с яркими принтами.

Так же, как маленькое черное платье дебютировало в поворотный момент первой волны феминизма, платье с запахом дебютировало во время второй. Для современной женщины 1974 года это было платье, которое можно было носить как на работу, так и вечером. Это было доступно, удобно и сексуально. И точно так же, как Vogue объявил LBD мгновенной классикой, он быстро завоевал популярность среди платьев с запахом.

В 1976 году газета Newsweek подчеркнула процветающий бизнес молодой матери-одиночки, опубликовав статью и фотографию на обложке с изображением фон Фюрстенберга в бело-зеленой печати.Женщины со всей страны выстраивались в очередь, чтобы встретить фон Фюрстенберг, когда она переходила из магазина в магазин, проповедуя свою мантру красоты и уверенности. Платье с запахом стало символом самой фон Фюрстенберг — независимой, сильной и гламурной.

DVF: наследие

В индустрии, где самые известные модельеры — мужчины, говорят, что два самых прочных дизайна одежды для женщин были созданы женщинами. Фон Фюрстенберг и Шанель понимали, чего хотят женщины от своей одежды, потому что они сами этого хотели.Шикарность и комфорт, доступность и независимость.

В марте 1976 года фон Фюрстенберг был представлен Newsweek .

В 2014 году мир моды отметил 40-летие платья с запахом Дайан фон Фюрстенберг выставкой в ​​Художественном музее округа Лос-Анджелес. Выставка под названием «Путешествие платья» дала фон Фюрстенберг возможность отметить дизайн, который навсегда останется ее наследием в мире моды. «Я впервые чествовал платье с запахом, и она так много сделала для меня», — признался фон Фюрстенберг на открытии вечеринки.«Она сделала меня знаменитым. Она оплатила все мои счета. А сегодня мы празднуем платье с запахом ».

Фон Фюрстенберг продолжает творить. Она превратила свое имя в унаследованный бренд, теперь известный как DVF. «Я просто хочу продолжать делать то, что делаю», — говорит фон Фюрстенберг. «Продолжай оставаться верным себе и продолжать создавать моду, которая станет лучшим другом женщины». Для нее дизайн — это не только одежда; это об уверенности. «Я надеюсь, что оставлю после себя наследие, и наследие — это прославление свободы, расширение прав и возможностей женщин и продажа уверенности.«Как и Шанель до нее, платье с запахом, вероятно, сохранит имя фон Фюрстенберг в нашем модном лексиконе и в 21 веке.

Об авторе

Бетси Блоджетт — ведущая дизайнерского подкаста Hello Atelier. Живущая в Канзасе энтузиаст истории моды и шитья, она тратит свое время на подкастинг, шитье, путешествует и убирает кошек со своего швейного стола. Следите за ее проектами и вдохновением в Instagram и Pinterest.

Маленькое черное платье от VintageTextile.com

Маленькое черное платье

С тех пор, как в 1926 году Шанель представила «маленькое черное платье», оно стало воплощением шика. Ее первым LBD было короткое шелковое платье с косым вырезом и только диагональные защипы в качестве украшения. Американский Vogue назвал его «Фордом». Как и автомобиль Генри Форда Model-T, LBD сразу же стал хитом, широко доступным, хотя и только в черном цвете. Шанель считала, что мода должна быть не только шикарной, но и функциональной. Радикально простая, ее LBD была разработана так, чтобы не оставлять пятен и подходить каждой женщине.Это был задуман как модный идеал: совершенно простой, но сексуальный предмет.

Современному глазу оригинальная LDB от Chanel может показаться довольно простой, возможно, слишком простой, по крайней мере. по сравнению с гламурным Givenchy LDB (вверху), который носила Одри Хепберн в фильме 1954 года Sabrina (Paramount Фотографий). До семнадцати лет в 1900 году Габриэль Шанель училась в приюте при монастыре, которым управляли монахини. Не нужно психолога, чтобы увидеть в революционной концепции LBD Шанель подсознательную близость к «униформе» (монашеской одежде), которую носили женщины, воспитавшие бедную провинциальную девушку.

Еще в 1915 году Коко Шанель представляла LDB как новая женская форма для послеобеденной и вечерней одежды. Несмотря на кажущуюся простоту, эти платья показал мастерский крой и пропорции. Она использовала традиционные элегантные материалы, такие как кружево, тюль и мягкие ткани. невесомые шелка по-новому. LBD заставлял женщин, носящих что-нибудь еще, казаться чрезмерно одетыми.

Однажды на оперном гала-вечере Шанель увидела множество женщин в блестящих, противоречащих друг другу цветах Поля Пуаре. новый рассвет.С этого дня Шанель, чемпионка бежевого и нейтрального цветов, решила измениться. модный пейзаж. Она отвергла обвинения в том, что пыталась навязать стиль работающей девушки от кутюр, создав «роскошный убогий образ».

К концу 1920-х годов Шанель победила. Хотя она никогда не была блестящим дизайнером, она был провидцем моды, который мог интуитивно уловить потребности и желания стильных женщины. Шанель была первым кутюрье, осознавшим самые глубокие изменения моды в мире моды. века — в повседневной одежде женщине уже не приходилось производить впечатление большое богатство. Vogue суммировал влияние дизайнера: «Силуэт Шанель, придерживаясь линий некорсированной фигуры, начинает придавать вид юбкам Lanvin. старомодно и Пуаре слишком театрально ».

Поль Пуаре, до Первой мировой войны Король моды (так называется его автобиография) последние годы жизни провел в упадке и долгах, будучи превзойденным модернистскими дизайнерами, такими как Коко Шанель. У нее и Пуаре была случайная встреча на парижской улице в 1928 году.Заметив, что Шанель одета во все черное, Пуаре спросил: «О ком, мадам, вы скорбите?» На что Шанель ответила: «Для вас, месье».

До «Маленького черного платья» появилось черное платье. Хотя я использую фразу «цвет черный, «технически это вообще не цвет, а отсутствие какого-либо цвета (красного, зеленого, синего). Тем не менее, для человеческого глаза черный цвет не просто ахроматический. В палитре основных художников и дизайнеров одежды черный стал самостоятельным «цветом».

Из-за огромного богатства, полученного от ее Американской империи, Испания доминировала в Европе в 16 веке в политическом и культурном отношении. С 1550 по 1600 год суровая мода испанского двора при Филиппе II царила повсюду, кроме Франции. Черная одежда была носится для самых официальных случаев. К этому торжественному цвету приписывалась некая строгость и достойная красота, которая постоянно открывалась заново на протяжении последующих столетий.

Живопись сыграла важную роль в открытии черного цвета как основного цвета моды, как великие французские художники XIX века задокументировали меняющуюся роль черного в женской моде.В 1820-х годах Эжен Делакруа исследовал противоречия черного, используя его в качестве фона для создания меланхолической мизансцены . Его видение живописи как театра повлияло на все виды искусства.

Поэты Стефан Малларме и Шарль Бодлер были очарованы тем, как мода и живопись влияют друг на друга. Живопись стала основным предметом изучения высокой моды. Крупные кутюрье, в свою очередь, находились под влиянием того, как великие французские художники использовали цвет и текстуру в своих работах.

Фирменным знаком художника Эдуарда Мане была особенность его черных. Его друзья признали что использование черного цвета в его испанских полотнах было провозглашением современности, художественным реваншизм , отвергающий приверженность Бодлера колоризму. Малларме чувствовал черный цвет идеально соответствовала требованиям современной одежды: «Не верю можно иначе, чем удивиться восхитительному ассортименту, предоставленному черными … »

Черный издавна ассоциировался с бедствием, трауром или святостью.Потому что этот цвет был принят в качестве основного средства визуального воспроизведения (гравюры, эстампы и фотографии) древние Фиксированная роль черного была смягчена, чтобы можно было использовать его в повседневной жизни. Бодлер обратился к парадоксу повседневного ношения черного сюртука: «Мы все ходим на одни похороны».

Заимствованные из фотографии после 1850 года, художники использовали черный цвет, чтобы приучить зрителя к эффектам встречи света и текстуры. Ссылаясь на эти отношения, Мане отметил совет Леонардо да Винчи ученику внимательно наблюдать, как меняются лица в сумерках.Точно так же текстура одежды играет роль кожи в картине и, таким образом, преподает художнику урок.

Мане использовал одежду (театральные костюмы и костюмы для боя быков), импортированные из Испании, чтобы научиться рисовать в черный цвет. Он обнаружил, что черные ткани поглощают и отражают свет непредсказуемым образом, в зависимости от того, как поверхность преломляет искусственный свет. Хотя свет постоянно поглощается ахроматическим черным, он, тем не менее, привлекает и удерживает взгляд зрителя, будь то одежда или живопись.

Manet смог смягчить меланхолию вездесущего черного в фотографии, создав градуированную текстурированную интенсивность, которая заставляет цвета вибрировать. Суждение Бодлера было точным: работы Мане придали моде лицо. Черный цвет стал ассоциироваться с загадочностью и элегантностью.

В 1881 году американский художник Джон Сингер Сарджент встретил мадам. Готро в парижском обществе. Он был очарован ее томной красотой и манерой одежды, который, казалось, опередил ее время.Она согласилась сесть для портрета (внизу), который он назвал «Мадам». X »(Метрополитен-музей). Картина, возможно, лучшая работа Сарджента, была принята в Салон 1884 года. К его шоку и ужасу, картина мгновенно превратилась в скандал, рассмотренный как непристойный. из-за сексуальной многозначительности ее позы и откровенности черного платья. Так часто в истории моды было то, как одежда, которая имеет наибольшее значение.

Точно так же современный LBD обладает черным характером хамелеона.Универсальный LBD может быть одет как вверх, так и вниз. Простое черное коктейльное платье можно превратить в вечернее платье с бриллиантовыми аксессуарами, туфлями на шпильке и длинными перчатками; или же в сочетании с черным пиджаком, скромными аксессуарами и простыми туфлями-лодочками такое же платье можно надеть на дневную деловую встречу.

В 1900 году черный и лиловый были определяющими цветами высокой моды. Белый на короткое время снова стал доминирующим цветом в женской одежде. Затем в 1909 году вкус к смелым, противоречивым цветам вернулся, когда Ballets Russes принесли ориентализм в Запад.В начале 20-х годов прошлого века черные вернули себе господство. К концу 1920-х годов черный цвет ассоциировался с достоинством, загадочностью и элегантностью — вернула себе господство в женской моде.

Наконец, маленькое черное платье Коко Шанель (1926 г.) стало архетипом черного как цвета. высокой моды. Отдайте должное черному цвету за неподвластное времени качество LBD. В отличие от других цветов, которые уже несколько лет остаются на солнце, черный — это никогда не устарела и не вышла из моды.Сегодня черный цвет — это цвет момента, как это было в 1560 году. В декабре 2006 год, самая известная версия LBD, Givenchy, которую носит Одри. Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани » была продана на аукционе за 800 тысяч долларов.

LBD был основным продуктом для знаменитостей в послевоенный период. Подумайте о Джулии Робертс в ее винтажном Valentino на красной ковровой дорожке. Легендарная модель Кейт Мосс больше всего полагалась на LBD — за кулисами; на красной ковровой дорожке; или на ночь в городе.Vintage Textile продала сексуальную LBD Анджелине Джоли. «Маленькое черное платье» Коко Шанель 1920-х годов до сих пор остается воплощением простой элегантности.

Авторские права © 2007-2020, Линда Эймс. Все права защищены.

История твида Chanel

Предоставлено CHANEL

Нет ничего более знакового, чем классическая твидовая модель Chanel. Если вам выпала честь носить его — пиджак, платье, юбку — вы знаете, что его текстура, вес и сама аура — вот те вещи, из которых состоит магия.

Ее использование теперь легендарной ткани было вдохновлено не только мужской одеждой, но и мужчиной, и не меньше герцога. Позаимствовав спортивную одежду у своего кавалера, герцога Вестминстерского, Шанель поняла, что удобная, гибкая ткань отличается изысканным качеством, которое хорошо подходит для ее дизайна. Начиная с 1924 года Шанель наняла шотландскую фабрику для производства своих культовых твидовых тканей для всего, от спортивной одежды до костюмов и пальто. Она выбирала цвета, на которые она черпала вдохновение из сельской местности Шотландии, возвращая своим производителям листья и кусочки земли.

Предоставлено CHANEL

Связанный: Оглядываясь назад: Коко Шанель

Твидовый тренд распространился со скоростью лесного пожара: в журнале появилось изображение актрисы Ины Клэр, одетой в коричневое твидовое платье Chanel, зажигающее искру. Этот образ быстро стал популярным во всех модных домах Парижа.

Мадемуазель Шанель в 30-х годах сменила фабрику на север Франции и начала сочетать свой классический твид с шерстью, шелком, хлопком и даже целлофаном, чтобы придать им более модный (и более легкий) стиль.

Сегодня твид остается важной частью истории Chanel и производится в Доме Lesage в Париже. С тех пор, как Карл Лагерфельд был у руля модного дома, он продолжал переосмысливать традиционную ткань, и мы считаем, что мадемуазель Шанель не захотела бы этого по-другому.

Предоставлено CHANEL

Связанный: Chanel’s Supermarket Sweep

«Твид изготавливается путем плетения основы и утка с использованием различных видов нитей, что создает уникальный и несколько необычный вид.Вертикально натянутая основа — это фон ткани, основа, которая будет поддерживать сборку материалов. Для одной основы может использоваться до 12 различных нитей. Горизонтальное плетение утка придает ткани уникальный характер и может иметь неограниченное количество нитей. Плотный, перфорированный, фактурный, толстый, с рельефом, плетеный, случайный, саржевый… потенциальное количество эффектов бесконечно », — говорится в сообщении.

Неутомимый процесс? Похоже на это. Но я думаю, это того стоит, если в итоге получится великолепный блейзер.

Предоставлено CHANEL

Связанный: Кира Найтли звезды в новой рекламе Chanel

Пожалуйста, включите Javascript для просмотра этого видео

Фотографии предоставлены CHANEL

Рути Фридлендер Заместитель редактора Как заместитель редактора ELLE.com, Рути поддерживает весь контент ELLE.com, уделяя особое внимание всем вопросам, связанным с технологиями, а также спонсируемому контенту.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Как Chanel стала ведущим люксовым брендом: от шляп до моды

Ведущий французский дом моды Chanel, несомненно, произвел смелое и неизгладимое впечатление на женщин двадцатого века высокой моды.Со своего скромного начала, расположенный на парижской улице начала 20 века, Дом Chanel превратился в один из ведущих мировых брендов класса люкс.

Рожденная Габриэль Бонер Шанель, осиротевшая в раннем возрасте, именно тетушки, которым было поручено воспитывать ее, изначально научили Шанель шитью, поставив ее на путь к тому, чтобы стать одной из настоящих великих модниц мира. Без ведома многих, до того, как впасть в моду, Шанель пела в модных французских кафе того времени, где ее позже окрестили Коко.

Дом Chanel впервые открыл свои двери в 1909 году как модная шляпа. Именно здесь Коко предлагала свои услуги модным современным хозяйкам французской охотничьей и спортивной элиты, а также друзьям своей светской львицы и любовника-текстильного бизнесмена Этьена Балсана. Коко быстро завоевала репутацию своих изысканных и красиво украшенных шляп, привлекших внимание другого светского человека, английского игрока в поло Артура «Бой» Кейпела.

Коко в конечном итоге стала его любовницей, и, заметив ее деловую хватку, он профинансировал ее первый независимый магазин в 1910 году; Chanel Modes на улице Камбон, 21, Париж.Аренда ограничивала Коко модной одеждой, а не модой, поэтому только в 1913 году, когда она открыла магазины в Довиле и Биаррице, где она могла предлагать готовую спортивную одежду для женщин, бренд Chanel couture действительно родился.

Коко вскоре подружилась с некоторыми из самых творческих провидцев того времени, включая Дягилева, Пикассо, Стравинского и Кокто. С этими историческими коллегами она разделяла желание сломать предвзятые стереотипы того времени и постоянно стремилась создавать новые способы самовыражения с помощью вдохновляющих модных дизайнов.Кокто даже официально заявляет, что «она каким-то чудом работала в моде по правилам, которые, казалось бы, имеют значение только для художников, музыкантов, поэтов».

Именно этот безмерный драйв и непревзойденный талант привели к созданию четырех вневременных классических вещей Chanel — стилистически универсального маленького черного платья, жакета-кардигана, аромата № 5 de Chanel и костюма Chanel, каждый из которых вносит свой вклад в создание образа. Дом Chanel прочно вошел в книги по истории моды.

Начало Первой мировой войны принесло с собой экономические изменения, которые повлияли на европейскую моду так же, как и на любую другую отрасль. Когда в армию принимали участие мужчины, женщинам приходилось работать на фабриках и занимать вакансии, оставшиеся вакантными. Одежда теперь должна была быть практичной и предоставлять женщинам физическую свободу, необходимую для выполнения их новой работы. Следующие десятилетия стали подлинными годами формирования истории компании. Несмотря на то, что был сделан комментарий о том, как нехватка тканей во Франции во время войн повлияла на стиль Коко, она сказала, что придумывала только те вещи, которые хотела носить.

Несмотря на тяжелые времена, во время войны Коко удалось открыть гораздо более крупный магазин одежды на улице Камбон, 31, недалеко от отеля Ritz. Ее проекты, некоторые из которых были заимствованы из военной формы, стали самыми известными и востребованными во Франции. Это были фланелевые блейзеры, прямые юбки из льняной и трикотажной ткани, юбочно-курточные костюмы, водолазки и пуловеры. Она также часто использовала мужские цвета, такие как серый и темно-синий, чтобы подчеркнуть смелость своего характера в одежде, даже представила брюки для женщин, что в то время считалось очень смелым шагом, который означал истинный конец французской эпохи Belle Epoque. мода.

источник: @paridust

К началу 1920-х годов почти вся одежда, производимая Домом Chanel, была отделана стеганой тканью и кожей. Стеганая конструкция использовалась для усиления ткани, дизайна и, в конечном итоге, отделки, создавая стильный предмет одежды, который сохранял свою форму и функциональность во время ношения.

Самым ярким примером использования этих техник высокой моды является знаменитый костюм Chanel; юбка до колен и жакет в стиле кардиган, отороченные и декорированные черной вышивкой и золотыми пуговицами.Состоящий из двух или трех частей, его практичность позволила придать современный женственный вид и при этом быть удобными. Она имела немедленный успех и активно пропагандировалась как новая униформа для полудня и вечера — подходящий пример дизайнерского обоснования Коко, что «простота — это лейтмотив всей истинной элегантности».

Сила компании продолжала расти в последующие годы, когда в 1924 году была представлена ​​первая бижутерия — пара жемчужных серег, одна черная, другая белая.Чуть более десяти лет спустя, в 1925 году, Коко представила свою первую фирменную куртку-кардиган, а в 1926 году — знаменитое маленькое черное платье. Дизайн платьев признан как волшебство кроя и пропорций. Благодаря использованию традиционно элегантных материалов, таких как кружево и мягкий невесомый шелк, маленькое черное платье заставляло женщин, носящих что-либо еще, чувствовать себя неприемлемо чрезмерно одетыми. Высококачественный дизайн, конструкция и отделка этой одежды помогли создать профессиональную репутацию Коко Шанель как дотошного кутюрье.

Названный в честь ее счастливого числа 5 и первый в своем роде, носящий имя дизайнера, единственным продуктом, который, скорее всего, обеспечил Коко славу, был аромат Chanel No. 5. Первоначально Коко поручила парфюмеру Эрнесту Бо создать аромат. это было бы дополнением к ее костюмам, с первоначальным намерением передать этот красивый флакон с ароматом ар-деко вместе с каждым костюмом. Успех Chanel No. 5 был настолько велик, что Коко приняла решение продавать его как самостоятельный продукт, в конечном итоге основав Parfums Chanel в партнерстве с двумя другими французскими бизнесменами — партнерство, которое очень быстро развалилось и продолжилось. иметь последствия в течение многих лет после этого.

Теофиль Бадер, основатель успешного французского универмага Galeries Lafayette, познакомил Коко Шанель с Пьером Вертхаймером, который вошел в фонд Parfum Chanel. Поскольку Пьер сохранил 70%, а Бадер 20%, Коко осталась с скромными 10%, что вынудило ее вести свой бизнес от кутюр отдельно от Parfums. Вскоре Коко начала возмущаться этими отношениями, полагая, что она заслуживает большего, и что Вертхаймеры использовали ее таланты для личной выгоды.

В 1930-е годы Шанель расширила свой ассортимент одежды, чтобы удовлетворить потребности более широкого круга женщин, создав летние и вечерние платья удлиненной формы.В 1932 году Коко представила выставку ювелирных изделий с бриллиантами, на которой были представлены памятные стильные ожерелья Comet и Fountain Diamond. Но надвигающаяся Вторая мировая война должна была бросить непредвиденную и травмирующую тень на деятельность компании.

Во время Второй мировой войны Коко закрыла Дом Шанель, оставив в наличии только коллекции украшений и парфюмерии. В 1947 году Вертхаймер и Коко пересмотрели первоначальный контракт 1924 года с Parfums Chanel, и Коко Шанель в конце концов вернулась в свою родную Францию, прожив в Швейцарии восемь с половиной лет.

После того, как Кристиан Диор занял место Шанель в качестве любимца французской высокой моды, Коко решила предпринять еще одну попытку вернуть себе контроль и получила капитал от Вертхаймера, что позволило ей ответить на вызов, брошенный Диором. Эти возродившиеся отношения помогли восстановить статус Дома Chanel как самого престижного модного бренда во Франции.

В 1953 году Коко наняла ювелира Роберта Гуссенса и начала сотрудничество с ним для производства бижутерии и украшений из драгоценных камней, в частности длинных ожерелий из черного и белого жемчуга.За этим последовал выпуск в 1955 году культовых кожаных сумок Chanel, ремешки которых изготавливались либо с золотыми, либо с металлическими и кожаными цепями. Цифровая версия даты выпуска 2.55 стала внутренней подписью этой конкретной модели сумочки.

Затем Коко приступила к обновлению своих классических коллекций, переработке дизайна для современной аудитории и массовому привлечению богатых женщин и знаменитостей, таких как Мэрилин Монро, в выставочный зал. Костюм Chanel, сделанный из плотной или твидовой ткани, с тонкой юбкой и жакетом без воротника с золотыми пуговицами, накладными карманами и вшитой в подол золотой цепочкой, надежно свисал с плеч, стал символом статуса для нового поколения. .

Коко продолжала работать и заниматься дизайном вплоть до своей смерти 10 января 1971 года в возрасте 87 лет. Ее помощники взяли на себя ответственность за дизайн коллекции Chanel, пока современный крестный отец моды (великий Карл Лагерфельд) не возглавил Chanel haute couture. дизайн 1983 г. и прет-а-порте 1984 г.

Как и Коко во время ее возвращения, Лагерфельд черпал вдохновение в прошлых проектах. Его ранние дизайны включали фирменные детали Chanel — твидовые ткани, золотые цепочки, стеганую кожу и связанный логотип CC.Его более поздние коллекции стали более непочтительными из-за деконструкции некоторых изысканных элементов образов Chanel 1960-х годов.

Лагерфельд продолжал искать источники вдохновения в архивах Chanel, подтверждая важность вклада Коко в женскую моду. В 80-е годы коллекции, выпускаемые Домом Chanel, расширились: в 1984 году был выпущен новый аромат в честь его основателя, а в 1986 году были представлены его первые часы.

В 1990-е годы Chanel стала мировым лидером в производстве и маркетинге ароматов — непреодолимый подвиг для компании, которая выпускает новые ароматы только каждые 10 лет.И, несмотря на рецессию, Chanel продолжала продвигаться вперед, открывая дополнительные бутики и предлагая более разнообразный ассортимент коллекций. Бренд Chanel теперь включил свою первую линию по уходу за кожей Precision, новую коллекцию для путешествий и по лицензионному контракту с Luxottica, свою первую линию солнцезащитных очков и оправ для очков, которые впоследствии стали одними из самых востребованных моделей на этом рынке.

Посредством создания Paraffection; Дом Chanel, дочерняя компания по поддержке кустарного производства, теперь охватывает весь спектр предметов роскоши, занимающих центральное место в бренде Chanel.Новая компания объединила Ateliers d’Art или мастерские, в том числе Desrues для украшений и пуговиц, Lemarié для перьев, Lesage для вышивки, Massaro для изготовления обуви и Michel для шляпки.

Глубоко укоренившееся в корпоративном обосновании Chanel стремление Коко постоянно расширять границы во всех своих коллекциях и маркетинге. Недавний смелый шаг по выбору актера Брэда Питта в качестве первого мужчины, который будет задействован в крупной рекламной кампании женского аромата, свидетельствует об этой особенности.Учитывая его неоднозначность и успех, Коко наверняка бы очень гордилась им.

Габриэль Бонер Шанель изменила определение модной женщины с того момента, как начала заниматься дизайном. Еще в 1915 году Harper’s Bazaar восхищался ее дизайном: «Женщина, у которой нет хотя бы одного предмета от Chanel, безнадежно вышла из моды».

С юношеской легкостью, свободным телосложением и безупречной спортивной уверенностью, Дом Chanel продолжил развивать успех Коко, неся ее фирменный стиль в своих современных коллекциях.В результате получился поистине глобальный бренд роскоши, индивидуальность которого должна вызывать зависть у всех и каждого из коллег Дома Шанель по отрасли.

Женская одежда CHANEL: Магазин платьев и футболок CHANEL

Магазин женской одежды CHANEL в Интернете в RU

Непреходящая элегантность платьев и футболок Chanel, созданная Коко Шанель, привлекла внимание поклонников во всем мире. Дом моды Chanel стал нарицательным и первым открыл путь к созданию готовой одежды для женщин.

Секрет успеха и элегантности Chanel — это их подход к моде. Никогда не меняя своих стандартов и приверженных качеству и стилю, они покорили сердца икон моды и обычных женщин во всем мире. Шанель — эксперт в создании идеального образа, который никогда не выйдет из моды.

Начиная с 1910 года платья Chanel изменили представление современной женщины о стиле и функциональности. Четкие и простые платья Chanel выглядят более плоскими и подчеркивают очарование своей обладательницы.В частности, Шанель изобрела знаменитое маленькое черное платье. Коко Шанель переосмыслила черный цвет: от традиционных траурных нарядов до шикарной женской моды. Каждый шкаф заслуживает того, чтобы иметь черное платье без рукавов от CHANEL, ставшее культовым фаворитом поклонников. Другой классический стиль Chanel — это темно-синее твидовое платье от CHANEL.

Платья Chanel — это не просто красиво, каждый предмет одежды создается из высококачественных материалов. Тщательно разработанные одними из лучших мировых дизайнеров, мастерство и качество платьев Chanel являются признаком непреходящей элегантности и хорошего вкуса.Простая и роскошная одежда Chanel — это настоящая инвестиция, которая добавляет изысканности любому гардеробу.

Следуя последним тенденциям, футболки Chanel стали женственным и сдержанным модным предметом моды, в котором вы можете одеваться как вверх, так и вниз. Причинно, но не скучно, футболки Chanel придадут свежий и легкий шик любому наряду. Одежда Chanel из дышащей и удобной ткани — это то, что вы можете потрогать и почувствовать. Если вы хотите создать утонченный и универсальный образ, попробуйте популярную простую футболку из смесовых тканей с цветочным узором.Если вы ищете что-то с вневременным рисунком, попробуйте футболки Chanel Plain Logo с классическими матросскими полосками.

Когда у вас есть предмет одежды Chanel, будь то платье или футболка, вы знаете, что обладаете несравненным мастерством и качеством. Откройте для себя тысячи стилей платьев и футболок от Buyma Chanel. Найдите свой следующий фирменный стиль с помощью нашего широкого ассортимента, включающего одежду всех цветов и размеров.Chanel Tweed Jackets

Когда Коко Шанель создала первый твидовый жакет Chanel, она вошла в историю.Очень мало предметов одежды более знаковых, чем твидовый пиджак Chanel. Твидовый жакет Chanel — обязательный элемент современного женского ансамбля. Удивительно универсальный, он может стать идеальным предметом для рабочего дня, прогулки по городу или чашечки кофе. Простая и женственная коллекция твидовых жакетов Chanel включает изысканные серые и нежные светло-розовые тона. Белый твидовый жакет от Chanel — это безупречная и непринужденная элегантность.

Твидовые юбки Chanel

Твидовая юбка Chanel, которая идеально дополняет твидовый жакет Chanel, отдает приоритет функциональности и комфорту.Спустя десятилетия он по-прежнему остается одним из самых популярных предметов одежды Chanel. Каждая твидовая юбка Chanel, искусно подобранная для гармонии с телом, сделана из материалов высочайшего качества с искусным вниманием к деталям. Хотя эта юбка вдохновила бесчисленное количество дизайнеров, очарование оригинальной твидовой юбки Chanel по-прежнему не имеет себе равных. Независимо от того, является ли это повседневным или официальным событием, произведите впечатление, выбрав твидовые юбки Chanel из тщательно отобранной коллекции Buyma.

Кашемировый свитер Chanel

Свитера Chanel сочетают в себе лучшее в обоих мирах: мягкую, богатую кашемировую шерсть и прочный классический дизайн, который никогда не выходит из моды.Как только вы почувствуете кремовый мягкий кашемир в своих руках, вы поймете, почему кашемировые свитера Chanel — это роскошь, как никакая другая. Если вы хотите улучшить свой гардероб, наш широкий выбор кашемировых свитеров Chanel обязательно произведет впечатление и выдержит испытание временем. Побалуйте себя одним из лучших видов одежды, который может предложить мир.

Футболки Chanel с круглым вырезом

Chanel преуспевают в разработке и совершенствовании классики. Неудивительно, что футболки Chanel с круглым вырезом исключительно просты и стильны.Футболки Chanel с круглым вырезом, являющиеся неотъемлемой частью повседневного шикарного гардероба, идеально сочетаются с вашими любимыми стильными предметами одежды и аксессуарами. Идеально подходит для дней, когда вы не можете решить, что надеть, и для других чрезвычайных ситуаций в моде. Изучите тщательно подобранную коллекцию самых популярных футболок Chanel с круглым вырезом, созданную Буймой.

Толстовки и худи Chanel

Как и Коко Шанель, никогда не идите на компромисс, когда дело касается вашего комфорта и стиля. Свитшоты и худи Chanel сделают ваш образ непринужденным, без ущерба для стиля.Свитшоты и худи Chanel — отличные переходные элементы для людей, которые начинают создавать более изысканный гардероб. Конечно, у нас есть самые популярные модели толстовок и худи Chanel. Ознакомьтесь с нашим широким выбором толстовок и худи Chanel.

Мы знаем, что из множества стилей платьев и футболок Chanel, представленных на Buyma, вы сможете найти именно то, что ищете. Покупайте платья и футболки Chanel прямо сейчас.

Твидовая одежда: 5 модных приемов, чтобы выглядеть современно и модно

До того, как мир моды пришел с Коко Шанель, твид считался мужской тканью, которую носили шотландские герцоги.Тогда это долгое время ассоциировалось со строгими костюмами Джеки Кеннеди и королевы Елизаветы II. А недавно об этой ткани вспомнили дизайнеры и выложились на полную: они начали создавать вещи необычных силуэтов, сочетать твид с другими тканями и подбирать к нему необычные аксессуары. Мы собрали основные приемы, которые помогут вам понять, как носить твид сегодня, чтобы выглядеть современно.

Яркие цвета

Шанель осень-зима 2019; Missoni осень-зима 2019; Шанель осень-зима 2019

Твид — это не обязательно черно-белый или бордовый плед, сейчас популярны наряды из тканей других цветов, например розового, оранжевого или синего.Даже такой консервативный бренд, как Chanel, отходит от привычных пастельных оттенков — на показах все чаще демонстрируются яркие жакеты и юбки из твида, которые гармонично сочетаются между собой.

Такие запоминающиеся наряды нельзя назвать старомодными, но если вы предпочитаете более сдержанные образы, то можете выбрать яркий твидовый костюм с белой рубашкой и темными колготками.

Твид + деним

Balmain осень-зима 2019; Шанель осень-зима 2019

До недавнего времени считалось невозможным сочетать одежду из благородного твида с повседневными тканями, такими как деним.Мир моды этого не принял. Но теперь дизайнеры предлагают девушкам носить строгие пиджаки с джинсами-бойфрендами. Твид перестал ассоциироваться с образом студентки-отличницы, так что можно немножко пошалить.

Твид + брутальная кожа

Alexander Wang осень-зима 2019; Christian Dior осень-зима 2019; Оливер Тайскенс осень-зима 2019

Самый смелый способ оживить твид предлагает бренд Alexander Wang, который смело сочетает его с черной брутальной кожей и грубыми туфлями.Звучит немного дико, но выглядит очень органично и стильно! В этой коллекции бренд демонстрирует смелость и предлагает комбинировать материалы, которые на первый взгляд кажутся абсолютно противоположными.

Твид + легкие ткани

Givenchy осень-зима 2019; Versace осень-зима 2019; Balmain осень-зима 2019

Несмотря на то, что твид снова в тренде, совсем не обязательно собирать твидовый образ. Например, юбки и платья-джемперы из этого материала будут отлично смотреться в сочетании с объемными блузами из полупрозрачной органзы, а укороченные жакеты можно носить со свободными классическими брюками.Забудьте о юбках-миди и приталенных силуэтах — современнее будут смотреться необычные костюмы и короткие платья.

Стиль преппи

Dolce & Gabbana осень-зима 2019

Preppy или подготовительный к колледжу — это стиль, имитирующий школьную одежду или униформу студентов престижных университетов. Основные принты преппи — это клетка и геометрические узоры, а основные материалы — твид, шерсть, хлопок и кашемир.

Сейчас столица консервативного стиля находится в Азии, а главные законодатели «школьной формы» живут в Южной Корее и Японии.Предлагают носить твидовые сарафаны с широкими бретелями, короткие расклешенные юбки и однотонные пальто. Сочетать твидовые вещи можно с блузами с круглым воротником, свободными футболками и джинсами и яркими беретами.

Так как этот стиль максимально приближен к классическому, одежда из твида будет смотреться в этом образе очень органично, а грамотное сочетание с другими предметами добавит ему современного звучания.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.