Рубрика

Одежда от коко шанель: Страница не найдена — 101 облик

Содержание

7 образов легендарной Коко Шанель, которые можно носить и этой осенью

Сто лет для моды — вовсе и не срок. Только посмотрите на эти 7 образов Габриэль «Коко» Шанель, которые она носила в Париже в прошлом веке. Вы убедитесь, что не существует трендов и анти-трендов. Не бывает вещей, которые абсолютно «in» или «out». «Мода преходяща, а стиль вечен», — как говорила сама Коко.

Экстравагантность

Стиль Шанель не терпит вычурности и тяжеловесности. Но он также он не должен быть скучным. Будьте готовы к экспериментам и революционным решениям. Смело комбинируйте строгие и четкие геометричные принты, полоску, свободный крой с приталенными силуэтами и изысканными аксессуарами — беретом, перчатками или шарфами.

Элегантность

Габриэль любила называть себя деловой женщиной. И ввела моду на строгие, но комфортные женские костюмы с юбками-миди. Задолго до того, как в 1954 году был выпущен знаменитый твидовый костюм без воротника, она начала создавать удобные комплекты для независимых и уверенных в себе дам.

Просторы для модных экспериментов в офисе открывают юбка-миди со вставками плиссе или покроя годе, приталенный жакет или кардиган. Ну и, конечно же, рубашки и блузки. Многослойный образ обязательно дополняем «визитными карточками» Шанель — французским шерстяным беретом и жемчугом. Не лишними будут и те самые двухцветные лодочки. Идеально!

Комфорт

Коко всегда была за практичность и удобство. Корсетам, рюшам и декольте — она предпочитала простые и функциональные вещи. Мадам Шанель прекрасно понимала, какая одежда нужна женщине, чтобы чувствовать себя комфортно. Именно такие модели она и создавала.

Вспомните хотя бы ее «морскую» коллекцию, что была выпущена в поистине революционном 1917 году. Европа узнала, что тельняшки и широкие брюки — униформа французских моряков — могут быть элегантными и подходят для женщин тоже. А если дополнить их остроносыми двухцветными лодочками и сумочкой на цепочке — получится тот самый французский стиль, который хотя бы раз в жизни попыталась воссоздать каждая модница. Возможно, и вы тоже!

Кстати, сумочка на цепочке появилась тоже не просто так. До 1954 года женщины носили ридикюли и кошельки в руках или на запястье. Коко первая придумала прикрепить цепочку и повесить сумочку на плечо.

«Так намного удобнее, руки остаются свободными, — пояснила она. — К тому же ридикюли я вечно теряю!».

Гениально!

Вот отличный повседневный образ в стиле casual — трикотажный кардиган оверсайз, юбка-макси и рубашка. Дополнять его можно кроссовками или лоферами, сапогами или ботильонами на устойчивом каблуке. И очень важно подчеркнуть широким поясом — комфорт не исключает женственности.

Провокация

Коко была не первой, кто стал носить мужские брюки. Но именно она научила женщин воспринимать их не как рабочую одежду или атрибут для верховой езды, а как часть женственного образа. Широкие брюки палаццо, контрастный облегающий топ, и, как обычно, обилие узнаваемых аксессуаров — вы скажете, что этому образу почти сто лет?

Шик

Для особых случаев — особые наряды. Прозрачные ткани и пышные юбки в пол не типичны для стиля Коко. Ей хотелось создавать одежду, в которой можно было бы без помех двигаться, дышать и просто жить. Она освободила женщин от узких корсетов, десятка подъюбников и крохотных пуговок. Вместо этого — многослойная юбка из фатина с поясом-бантом и топ в бельевом стиле.

Гламур

Еще один нетипичный, но от этого ничуть не менее стильный ретро-образ от Шанель. Любите блестки и стразы? Любите их со вкусом. И не забывайте: чем дороже и роскошнее ткань, тем проще должен быть фасон платья. Впрочем, даже в таком наряде Коко не считала нужным отказываться от любимого жемчуга в несколько рядов.

Изящность

Коко никогда не считала черный траурным цветом и охотно носила его. Черный тотал-лук любую фигуру приближает к идеальной, уместен в любой ситуации, делает образ изысканным и вместе с тем горячим. И здесь нет ограничений в аксессуарах.

Коко очень любила браслеты из слоновой кости с инкрустацией в виде мальтийского креста, которые изготовили специально для нее Фулько ди Вердура еще в 30-е годы. Украшения настолько понравились ей, что она дополняла ними почти каждый свой образ.

Бренд существует и сегодня, браслеты из слоновой кости, ореха, сердоликов, нефритов и сапфиров выпускаются практически в том же дизайне. Правда, их стоимость зашкаливает за $10,000.

Дороговато? Да, такой эксклюзив может позволить себе не каждая. Но вот отказывать себе в искусственном жемчуге (его Коко тоже обожала) — нет оснований. Красивую бижутерию сегодня можно купить недорого. Совсем недорого. Даже самая обычная водолазка с джинсами и самый обычный шерстяной берет будут смотреть по-новому, если дополнить их бусами в несколько рядов или брошью. Попробуйте!

Девиз  Шанель — не престиж и цена, а комфорт и свобода. Помните об этом, если решите пересмотреть свой гардероб и сделать его более утонченным, изысканным и комфортным — в стиле Коко.

Коко Шанель: 10 законов моды по правилам и без

Все новаторы, первооткрыватели и революционеры всегда шли против течения. И Коко Шанель не исключение – именно она настоящий бунтарь от моды. Она шла против правил, чтобы создать свой неповторимый стиль, который и сегодня остается эталоном женственности, классической элегантности и аристократизма.

Закон №1. Не жертвуйте индивидуальностью во имя моды!

Фото: ohlovelylolo.com

«Мода – это то, что выходит из моды. Мода проходит, стиль остается. Моду следует принимать, иначе вы будете выглядеть смешными. Однако принимать новинки следует незаметно, маленькими порциями» (Коко Шанель)

Мода преходяща, а стиль вечен – так что нет ничего важнее вашей собственной индивидуальности. Не копируйте образы из модных журналов, а берите себе на вооружение новые тенденции, адаптируя их под себя.

Закон №2. На качестве нельзя экономить!

Фото: chiclifestyleofewelina.blogspot.com

«Хорошо выкроенное платье идет любой женщине. Точка!» (Коко Шанель)

Шанель говорила, что одежда должна быть качественной – хорошо скроенной, из дорогого материала. Одна такая вещь стоит целых десяти дешевых, потому что идеально сидит, достойно смотрится и долго служит. Не гонитесь за количеством ради разнообразия, делайте ставку на качество – тогда будете выглядеть великолепно и чувствовать себя уверенно.

Закон №3. Гардероб должен быть универсальным!

Фото: img.izismile.com

«Днем будьте гусеницей, а вечером – бабочкой. Нет ничего удобнее, чем облик гусеницы, и ничей облик не подходит для любви больше, чем облик бабочки. Женщине нужны платья ползучие и платья летающие. Бабочка не ходит на рынок, а гусеница не ездит на бал…» (Коко Шанель)

В одном и том же «и в пир и в мир» – это не по-шанелевски. Это не по-женски. Это неправильно! Не забываем про «хорошо выкроенное платье», но их должно быть сразу несколько на все случаи жизни. Есть одежда для работы, есть для отдыха, есть для торжественных случаев.

Закон №4. Наденьте маленькое черное платье, и не ошибетесь!

Фото: femalefatal.com

«Одеться Шахерезадой легко, подобрать маленькое черное платье трудно» (Коко Шанель)

Каноническое маленькое черное платье «появилось на свет» именно благодаря Коко Шанель в 1926 году. Шанель «реабилитировала» и сделала модным цвет, который символизировал траур. Классическое платье, придуманное Коко, имело простой крой, полукруглый вырез, длинные рукава и немного прикрывало колени – получился элегантный наряд, характер которого можно было менять в зависимости от аксессуаров.

Закон №5. Скромность – лучшее средство омоложения!

Фото: hmedia1.onsugar.com

«Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм. Надевая украшения, снимите то, что надели последним» (Коко Шанель)

Скромность и лаконичность как синоним безупречного стиля. Главное в стремлении украсить себя вовремя остановиться – чрезмерный декор добавляет возраста.

Закон №6. Одежда не может затмевать красоту женщины!

Фото: gq.com.tw

«Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, – значит, она была одета идеально» (Коко Шанель)

Вычурная одежда, за которой не видно вас – словно оправа, закрывающая красоту драгоценного камня. Правильно расставляйте приоритеты – новая вещь должна помочь подчеркнуть достоинства, а не затмить вас с ног до головы.

Закон №7. Одежда должна дарить свободу!

Фото: ic.pics.livejournal.com

«Элегантность одежды – это свобода движения» (Коко Шанель)

Неудобная одежда не имеет права на существование. Жертвовать в повседневной жизни комфортом ни в коем случае нельзя! Именно поэтому Шанель «заимствовала» из мужского гардероба свободного кроя брюки. Во время поездки в Венецию ей было просто-напросто неудобно садиться в гондолу и выходить из нее. За вдохновением далеко ходить не нужно – Коко увидела на моряках и гондольерах удобные брюки-клеш, которые и стали прообразом широких женских брюк, получивших название yachting pants («парусные штаны»). Конечно же, Шанель надела их первой, а потом все модницы, уставшие от длинных узких юбок и давящих корсетов стали ей подражать!

Закон №8. Красивая одежда всегда удобная!

Фото: france5.fr

«Красивое платье может красиво выглядеть на вешалке, но это ничего не значит. О платье надо судить, когда оно на женщине, когда женщина двигает руками, ногами, изгибает талию… Удобство всегда принимает определенные формы. Юбка создана для того, чтобы можно было класть ногу на ногу, а пройма – для того, чтобы можно было скрестить руки на груди» (Коко Шанель)

Вам дискомфортно, одежда стесняет движения? Это неправильная одежда!

Закон №9. Без аксессуаров не обойтись!

Фото: neakriti.gr, vv.81study.com

«Люди с хорошим вкусом носят бижутерию. Всем остальным приходится носить золото» (Коко Шанель)

Шанель считала, что без аксессуаров невозможно создать законченный образ. Она очень любила жемчуг, обожала сочетать драгоценности и бижутерию, носить эффектные броши-камеи, многослойные ожерелья и стильные запонки.

Закон №9. Руки должны быть свободными!

Фото: motsdemode.com

«Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю. Сумка должна быть на ремешке, чтобы руки оставались свободными» (Коко Шанель)

В 1955 году модельер презентовала небольшую прямоугольную сумочку на цепочке. С тех пор женщины обрели свободу движений, а знаменитая сумочка получила название «2.55» в честь даты создания. Интересно, что при создании сумки Коко вдохновлялась воспоминаниями из детства: бордовая подкладка повторяла расцветку одежды настоятельниц монастыря, где она выросла, а ремешок – цепочку, на которой монахини носили ключи. Стеганый дизайн тоже имел свою предысторию – стеганые линии напоминали очертания витражей аббатства.

Закон №10. Духи не менее важны, чем одежда!

Фото: atticpaper.com

«Духи – это невидимый, но зато незабываемый аксессуар. Он оповещает о появлении женщины и продолжает напоминать о ней, когда она уже yшла. Женщины, которые не пользуются духами –очень самоуверенные особы, ибо шлейф правильно подобранных духов, который тянется за дамой, всегда сопутствует образу. И играет в его создании совсем не последнюю, а иногда даже первую роль» (Коко Шанель)

«Духи не должны пахнуть как роза, или как ландыш – они должны пахнуть как женщина» (Коко Шанель)

В этой своей «философии» парфюма – в том, как важны духи, какими они должны быть, и как ими пользоваться, – Шанель тоже была новатором. В 1921 году считалось вызывающим «носить» аромат, в котором было больше одной ноты. Как правило, духи пахли каким-то одним цветком – розой, ландышем и т.д. – тогда царила эпоха монопарфюмов. Мадмуазель была первой, кто вместе с парфюмером Эрнестом Бо создал сложный аромат, состоящий более чем из 80 ингредиентов. И даже лаконичный, «мужской» по дизайну флакон духов тоже был революционным – в нем совсем не было женского кокетства и декоративности.

У нас, кстати, на портале есть интересный материал о истории парфюма Chanel №5: много фотографий, ранее неизвестные факты, видеореклама с лицом аромата Мерилин Монро.

За какое из модных изобретений вы благодарны сегодняшней имениннице Коко Шанель больше всего?

Фото анонса: pleasurephotoroom.wordpress.com

5 изобретений Коко Шанель, которые вошли в историю моды

Габриель Шанель — не только знаменитый модельер двадцатого века, но и создательница образа современной свободной и прогрессивной женщины. В двадцатых годах прошлого века дизайнер поняла, что послевоенное время требует комфортную одежду для женщин, в которой удобно работать и заниматься делами. 

Именно Коко освободила женщин от корсета — самой тяжелой и неудобной детали дамского гардероба того времени. Шанель создала удобную одежду для женщин, которую можно носить независимо от времени года и дня недели. Знаменитый дизайнер стремилась к тому, чтобы женщины избавились от массивных платьев и вместо нагромождения рюшей показали миру себя.

Габриэль считала число 5 счастливым — название знаменитого парфюма Шанель №5 тому подтверждение, поэтому в ее день рождения мы решили рассказать вам о пяти модных нововведениях этого модельера.

  1. Маленькое черное платье

«Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит, она была одета идеально».

Основным вкладом Шанель в женскую моду стало «маленькое черное платье», — простое коктейльное платье, которое до сих пор считается основным элементом гардероба любой женщины. Она создала его в 1926 году. Редакторы Vogue сразу окрестили платье «Форд» в честь классического черного автомобиля той эпохи, утверждая, что шикарный фасон с длинными рукавами из крепдешина без подкладки «станет своего рода униформой для всех женщин со вкусом». И они не ошиблись.

Новаторским в этом платье было все: яркий простой силуэт и лаконичный черный цвет, который с викторианских времен ассоциировался с трауром. 

Современники Шанель рассказывали, что конкурирующий с ней кутюрье Поль Пуаре при случайной встрече с ней на улицах Парижа решил съязвить и спросил, намекая на чёрный цвет ее платья: «Кого же вы оплакиваете, мадемуазель?» На что Коко Шанель ответила: «Вас, дорогой месье». Туше!

  1. Женские брюки

«Мода проходит, стиль остается».

Габриэль Бонёр (Коко) Шанель — французский модельер, основавшая модный дом и оказавшая существенное влияние на европейскую моду XX века. Для стиля Шанель, способствовавшего упрощению женского костюма, свойственно заимствование элементов традиционного мужского гардероба и следование принципу «роскошной простоты».

Когда в 1914 году разразилась Первая мировая война многие женщины начали носить на рабочем месте брюки и комбинезоны. Коко Шанель сама любила носить брюки, часто заимствуя костюмы своего парня, а потом стала разрабатывать дизайн брюк для женщин, которые можно было бы носить во время занятий спортом и не только. Вскоре брюки стали модной деталью женского гардероба, а не просто функциональной одеждой.

  1. Мода на трикотаж

«У моды две цели: удобство и любовь. А красота возникает, когда мода добивается этих целей».

Когда Коко Шанель открыла свой первый магазин в Париже, большая часть коллекции была сшита из трикотажа. Привыкшие к шелку, атласу и другим роскошным материалам, многие клиенты Chanel были шокированы таким выбором ткани, которая традиционно использовалась для мужского нижнего белья. Тем не менее, дизайнер-новатор увидела потенциал для женской одежды в этой ткани — она была недорогой, хорошо драпировалась и подходила для активной жизни ее клиенток. «Я заставляю модных женщин жить, дышать, чувствовать себя комфортно и выглядеть моложе», — заявила Шанель.

  1. Сумка 2.55

«Я люблю, когда мода выходит на улицу, но не допускаю, чтобы она приходила оттуда».

5 фактов о парфюмерном символе Франции, которые вы точно не знали.

В 1920-х Коко Шанель устала носить сумочки в руке и решила создать сумку, которая освободила бы ее руки. Вдохновленная ремнями на солдатских сумках, она добавила тонкие ремни и представила предшественницу сумки «2,55» в 1929 году. Когда Коко вернулась в моду в середине 50-х годов, она обновила дизайн сумки и создала культовую модель, вошедшую в историю моды как «2.55», которую назвала по дате создания — февраль 1955 года.

  1. Матроска

«Моду следует принимать, иначе вы будете выглядеть смешными. Однако принимать новинки следует незаметно, маленькими порциями».

В 1858 году кремово-голубая матроска «La Mariniere» надолго стала официальной формой моряков ВМС Бретани. Коко Шанель заметила этот интересный предмет одежды во время отдыха на Французской Ривьере и ввела матроску в свою морскую коллекцию 1917 года.

С тех пор бретонская матроска вошла в моду, ее носили такие иконы стиля, как Бриджит Бардо, Одри Хепберн и Джейн Биркин. А вариации на тему матроски мы регулярно находим в новых летних коллекциях. 

Кстати, моде на загар мы тоже обязаны Коко Шанель! В начале 20 века бледность считалась эталоном красоты. В 1923 году Шанель превратила загар в модный аксессуар, когда случайно обгорела на солнце во время круиза по Французской Ривьере. По возвращении в Париж публика так восхищалась бронзовым сиянием ее кожи, что модная молодёжь незамедлительно последовала примеру Коко. Так загар стал признаком богатства и красоты. 

О Шанель и ее вкладе в моду можно рассказывать бесконечно, но сегодня — в ее день рождения — мы предлагаем вам погадать на цитатах этой великой француженки. Сформулируйте свой вопрос, введите его в специальное поле и нажмите кнопку «Гадать», а потом не забудьте воспользоваться рекомендацией Коко — плохого она точно не посоветует:)

Стиль Коко Шанель

В молодости можно дать волю фантазии и экспериментировать со стилем хоть каждый день. Но, когда ты переступаешь рубеж 40 лет, подобное занятие может сыграть с тобой злую шутку. Любая ошибка в выборе одежды может превратить тебя в посмешище. А женщина должна выглядеть безупречно в любом возрасте!

К счастью, еще в прошлом веке великая Коко Шанель побеспокоилась об одежде для женщин за 40, и разработала безупречный стиль, который не поддается течению времени. Это уникальное сочетание простоты кроя и богатства тканей делает элегантной любую представительницу прекрасного пола. О том, какие вещи обязательно должны быть в гардеробе женщины по мнению Шанель, тебе расскажет редакция «Так Просто!».

Стиль Коко Шанель

Все фасоны вещей, силуэты и само настроение от создаваемых образов на 100 % должны отвечать предъявляемым возрастом требованиям. Здесь нет ровным счетом ничего лишнего, исключительно классика с характерной ноткой шика. Это наилучшим образом подчеркнет красоту женщины и выделит ее из толпы безвкусно одетых людей.

Стоит заметить, что не обязательно покупать одежду от Chanel, но если позволяет кошелек, то это прекрасно. Достаточно просто выбирать вещи похожей цветовой гаммы и кроя. Если гардероб получится полностью стилизовать под стиль Коко Шанель, тебе точно обеспечена ее «красота в простоте» и восторженные взгляды окружающих.

Палитра цветов в этом стиле спокойная, теплых оттенков очень мало. Во главе черный и белый — вещи такого оттенка можно носить как по отдельности, так и вместе. Также востребованы в нарядах оттенки бежевого, серого, персикового и синего тонов. Можно выбирать блузы светло-розового и голубого цвета. Из ярких поощряется красный. Никаких кричащих тонов — это главное правило элегантности.

Принты в стиле Шанель очень просты: шахматная клетка, гусиная лапка, тонкая полоска или естественный рисунок, присущий шерстяной ткани. Другие варианты крайне нежелательны, так как они вносят дисгармонию в сдержанные образы.

Крой лучше выбирать прямой или клеш от бедра. Такие брюки и юбки не подчеркнут ничего лишнего, да и силуэт немного вытянут. Платья лучше выбирать приталенные, но не в обтяжку. Длина должна быть до колена или чуточку выше.

Говоря о стиле Шанель, невозможно не упомянуть твидовые костюмы, которые стали изюминкой ее гардероба и до сих пор остаются в тренде. Особенно они хороши в сочетании с шелковыми блузами и колье из жемчуга.

В качестве верхней одежды выбирай минималистические пальто прямого кроя или жакеты из твида или плотной костюмной ткани. Носить их лучше не в привычном варианте, а лишь накинув на плечи. Это очень женственно.

Не используй в своем образе огромное количество аксессуаров. Подбирай простые украшения, а вечером можешь дополнить наряд многослойным колье, но тогда откажись от броских сережек или браслетов. Идеальные туфли — классические лодочки или ботинки с круглым носком. Завершать твой лук должна лаконичная сумочка. Осенью можешь покрыть свою голову шляпкой.

Такой стиль просто идеален. Элегантность еще не испортила ни одну женщину. Поделись полезной информацией со своими подругами в соцсетях!

Chanel ⚜ LUXXY

Легендарный бренд Chanel: когда элегантность не лишена комфорта

Модный дом Chanel давно стал чуть ли не первой ассоциацией со словом «мода». Прошедший через закрытие, потерю основательницы, смену дизайнерской команды, он остается верен принципу комфортной элегантности. Французский бренд является воплощением изысканности, получившей форму люксовых аксессуаров, одежды и даже косметики. Купить Шанель равносильно тому, что лично прикоснуться к важному эпизоду истории модного мира.

Как Коко Шанель совершила самую элегантную революцию

Открывая свой первый шляпный магазин в 1909 году, Габриэле Шанель вряд ли подозревала, что ее фэшн-детище станет культовым. Кто бы мог подумать, что платье из джерси, которое Коко сшила для себя, вдруг привлечет внимание модниц того времени. Уставшие от не комфортных пережитков моды XIX века барышни были неимоверно рады, что в Шанель одежда не стесняла их движения. Как оказалось, выглядеть можно женственно, не затягивая талию корсетами и не утопая в многослойных юбках. Женский стиль преображался на глазах, и новые тренды вызывали у публики восторженную реакцию.

В историческом разрезе бренд Chanel выпустил несколько легендарных вещей, перекроивших представления о женской моде.

Многим из нас они знакомы:

Культ маленького черного платья и твидового костюма

Появление в коллекциях Coco Chanel так называемого little black dress считается настоящим прорывом в женском гардеробе. Все потому, что до этого момента черный цвет ассоциировался исключительно с трауром. И только мадмуазель Шанель ввела новый тренд – теперь черное стало возможно надеть на торжественный вечер. Сегодня модницам Парижа, Милана, Москвы и любого города мира даже представить сложно, как вообще можно было исключать такой универсальный цвет из коллекций вечерних и коктейльных платьев. Ни одна женщина не упускает возможности купить LBD, а если это еще и оригинал Chanel, то можно смело говорить об удачном приобретении.

Впервые двойка с юбкой из твида поступила в продажу шанелевского бутика в 1925 году. Это была истинная революция! В каталог Шанель женские твидовые жакеты перекочевали из мужского гардероба. Вдохновленная удобством такого комплекта, Коко решила, что и у женщин должна появиться возможность купить что-то не менее комфортное. Как результат, спустя век мы спокойно покупаем двойки и с юбкой, и с брюками, посещая магазин Шанель в Москве или любом другом крупном городе мира.

Сумка Chanel, подарившая женщинам свободу

В 1955 году каталог сумок модного дома существенно обновился. Дизайнер предложила девушкам приобрести новую модель сумочки, которая изменила отношение к практичности стиля. Речь идет о легендарной Classic Flap bag 2.55. Эта сумка Шанель отличалась от существующих на то время моделей наличием длинного ремешка. Как и всегда, бренд следовал принципу комфорта. Модельер хотела, чтобы покупка сделала для новых владельцев чуть свободнее. Длинный ремешок кросс-боди, в свою очередь, освобождал руки барышень, поэтому новинка получала исключительно положительные отзывы.

За время существования бренда в продаже появились еще десятки сумочек. Однако оригинал сумки Шанель той революционной модели по-прежнему находится в цене у истинных фанатов марки. Однако теперь, чтобы классическую сумочку Шанель купить в Москве, даже не обязательно отправляться в официальный магазин бренда. На ресейл сайтах, в т.ч. практикующих продажу новых или б\у винтажных вещей в России, можно найти желаемый экземпляр и купить его в идеальном качестве.

Как выгодно купить Шанель оригинал

Далеко не всегда получается посетить официальный шанелевский бутик в Москве. Но сегодня это не так критично – долгожданную покупку можно совершить в Интернете онлайн, находясь в любом городе России и за ее пределами. Кстати, для приобретения винтажных вещей Шанель официальный сайт дома не рассчитан. Лучший вариант – воспользоваться сайтами проверенных интернет-бутиков. Но если при этом вы хотите получить еще и адекватную цену, есть смысл познакомиться с площадками, торгующими товарами resale.

Одной из главных российских ресейл платформ является онлайн-аутлет LUXXY. Главное правило маркетплейса – работать только с оригинальными товарами, поэтому все выставляемые экземпляры проходят профессиональную аутентификацию в офисе компании в Москве. Каждое предложение, помимо описания, имеет несколько фото – по ним можно разглядеть товар детально, будь то аксессуар, предмет одежды или обувь. Некоторые экземпляры относятся к категории б/у, однако на ЛЮКСИ можно найти и совсем новые вещи. При этом даже на Chanel цена становится чуть ниже и, соответственно, приятнее.

Понравившийся товар вы можете заказать с доставкой по Москве, Санкт-Петербургу, Сочи, а также в любую точку мира. Все просто, доступно и, что немаловажно в случае с люксовыми товарами, безопасно! Прикоснуться к мировой истории моды – дело нескольких кликов.

Будьте с LUXXY, будьте в люксе!

Коко Шанель — неразгаданная загадка

 

Моим клиентам приятно, приходя ко мне, шагнуть на порог некоего зачарованного дома;

чувство удовлетворения, которое они испытывают, возможно сродни мещанскому,

но они в восторге от того, что прикасаются к нашей истории и становятся привелегированными лицами.

Это делает их куда счастливее, чем заказ очередного костюма. Легенда освящает славу».

 

Коко Шанель, 1935 год.

 

 

О ней написано столько книг, снято фильмов, но она по прежнему остается загадкой, которую не отгадать никому. Она идеал для восхищений, на нее равнялись и равняются известные модельеры. Она легенда — Коко Шанель.

ПОРАЗИТЕЛЬНАЯ ПРОСТОТА

Коко Шанель снискала репутацию тяжелого, очень амбициозного и упрямого человека, но как еще могла женщина того времени добиться столького, придерживаясь при этом феменистских взглядов и имея единственное в своем роде видение женской одежды?

Габриэль «Коко» Шанель освободила женщин от условностей одежды эпохи Короля Эдуарда и введа современный язык женской моды — платья и костюмы из джерси, брюки, полупальто и «маленькое черное платье».

Свой первый магазин где продавались дамские шляпы, она открыла в Довиле в 1913 году. Вскоре ассортимент пополнился юбками, свитерами, а потом и различными аксессуарами.

К концу Первой мировой войны при помощи ткани из джерси Шанель создала образ простой «бедной девушки». Это освободило женщину от корсета.

Не в последний раз Шанель уловила дух времени — она переехала в Париж и царила в мире высокой моды в течение 60 лет. Когда она находилась на вершине своей карьеры, у нее работали 3500 человек, она была владелицей Дома моды, множества парфюмерных лабораторий, у нее был свой собственный поставщик тканей и мастер по изготовлению ювелирных украшений для платья.

Шанель первая основала свою империю моды на продаже духов «Chanel №5», поступивших в продажу в 1922 году. Она вообще считала пять своим счастливым числом.

В 1938 году она удалилась от дел, но затем вновь вернулась в 1954 году, создав свой классический костюм с жакетом кардиган без воротника, украшенным тесьмой и дополненным элегантной юбкой.

«Я создаю одежду, в которой женщина может существовать, дышать, чувствоать себя удобно и выглядеть моложе» — говорила Шанель.

Она отбросила старый, тяжелый и стесняющий движение стиль, который ввел Диор. При помощи простых костюмов из джерси с кардиганами она ввела в моду практическую элегантность. Использование хлопка, искуственного шелка, джерси и бижутерии помогли ей подорвать элитные позиции модного эстеблишмента и оказать влияние на стиль одежды более щширокого круга работающих женщин».

ТОНКОЕ МАСТЕРСТВО

Шанель никогда специально не училась дизайну, если не считать начальных уроков шитья, которые преподавали ей в школе. Ее чувство практичности подсказало ей, что в дизайне платья главное — это функциональность, которая не зависит ни от искууства, ни от политики. Как говорила сама Шанель: «Мы — портные. Я всего лишь ремесленник, который работает руками». Главное требование, которе она предъявляла к своим моделям — чтобы ее платья были удобны, практичны и сделаны на совесть. «Я, любящая женщину, хочу подарить ей одежду, в которой она могла бы водить машину и быть подчеркнуто женственной; одежду из ткани, которая бы мягко ниспадала, очерчивая формы тела. Женщина должна казаться обнаженной, даже когда она хорошо одета».

  

На фото в центре — Шанель за работой. В очках, как на этой фотографии, ее редко можно было увидеть, но раскошные украшения она носила всегда. На заднем плане висят эскизы к единственному подвенечному платью, которое создала Шанель. В отличие от других кутюрье она не считала, что свадебное платье должно быть «гвоздем программы» любой демонстрации мод.

 

 

ЛЕГЕНДАРНЫЕ ВЕЩИ ОТ CHANEL

1. духи Chanel №5

Свой сороковой день рождения Шанель отметила выпуском первых духов. Другие создатель моды выпускали свою парфимерную продукцию в раскошных флаконах и давли ей названия типа «Китайская ночь» или «плачь поцелуев», она же и здесь осталась верна себе — никакой синтементальности — только ее имя и номер.

По сей день упаковка Chanel сохраняет традицию нанесения особой мембранной пленки на горлышко флакона, которую затем опоясывают хлопковой черной нитью и ставят восковой штамп с логотипом Chanel — это знак качества и гарантия герметичности. В наши дни эта процедура существует только в упаковке духов Chanel.

Этот легендарный аромат является самым известным и популярным: считается, что каждые 55 секунд в мире продается один флакон духов.

 

 2. твидовый жакет Chanel

Впервые твидовый жакет появился на показе дизайнера в 1954 году, когда Коко было уже семьдесят лет. Необычную новинку ждал успех. Секрет популярности был в том, что Шанель создала простую, строгую, но в то же время элегантную модель, которая легко могла бы подчеркнуть статус своей обладательницы;
 3. тельняшка
Мадемуазель Шанель так вдохновилась полосатой униформой французских моряков, что в 1917 году выпустила свою «морскую» коллекцию одежды. Таким образом тельняшки превратились в модный элемент одежды и стали символом буржуазного очарования Французской Ривьеры. Пик их популярности пришелся на 1930-е годы, однако одежда в монохромную полоску не менее актуальна и по сей день.
4. маленькое черное платье

Классическое платье, придуманное дизайнером, имело простой крой, полукруглый вырез, длинные рукава и немного прикрывало колени, так как эта часть тела казалась Коко малопривлекательной. Оно считалось универсальным и очень элегантным нарядом, так как при помощи различных аксессуаров позволяло создавать совершенно разные образы. Американский Vogue даже сравнил этот наряд с автомобилем «Форд», поскольку он так же был популярен, доступен и представлен исключительно в черном цвете. Современные дизайнеры не боятся экспериментировать и придумывают все новые вариации на тему культового изобретения Коко Шанель, изменяя его длину и дополняя различными аксессуарами и декоративными элементами. Маленькое черное платье до сих пор считается одной из неотъемлемых вещей женского гардероба, ведь оно подходит буквально всем и будет одинаково уместно как на официальной встрече, так и на светской вечеринке.

 

 

5. сумочка 2.55

В 1954 году Коко Шанель заявила: «Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю». И уже в феврале 1955 года она представила небольшую черную сумочку в форме прямоугольника на длинной цепочке, которую можно было повесить на плечо. С тех пор женщины обрели свободу движений, а знаменитая сумочка получила название 2.55 в честь даты ее создания. Считается, что подкладка бургундского цвета напоминала о цвете униформы, которую Шанель носила в женском монастыре, а на создание необычной ручки ее вдохновила цепочка для ключей у смотрителей приюта. Небольшое отделение на задней стороне сумки было тем местом, где Мадемуазель носила деньги, а внутренний карман на молнии служил для хранения любовных писем. Интересный стеганый дизайн также имеет свою историю создания (и не одну!): считается, что источником вдохновения могли быть жокейские куртки, витражи аббатства и подушки в парижской квартире Шанель. Современные модели этой сумочки имеют замок, украшенный классической эмблемой из двух переплетенных букв С, однако изначально он был выполнен в виде закрывающегося прямоугольника и назывался «the Mademoiselle Lock», поскольку мисс Шанель никогда не была замужем. За почти шестидесятилетнюю историю 2.55 было представлено множество вариаций этой сумочки из тканей различных цветов, однако с годами она ничуть не теряет своей актуальности.

6. брюки

Коко Шанель считала, что женская одежда должна быть не только красивой, но и удобной. Так, в 1920-х годах она «подсмотрела» у моряков еще одну модную идею — брюки-клеш. Они-то и стали прообразом ее нового творения — широких женских брюк, получивших название «yachting pants» или «парусные штаны». Шанель первой примерила их, выйдя на прогулку по побережью французского курорта Довиль. Вскоре с ее легкой руки девушки сменили надоевшие корсеты и юбки на брюки, которые прежде считались элементом мужского гардероба. Сначала они выбирали их в качестве одежды для отдыха, но со временем стали смело носить их не только на пляже, но и в повседневной жизни.

7. украшения

Шанель очень любила бижутерию, которая являлись непременным атрибутом любого ее наряда. Она ввела моду на украшения из искусственного жемчуга, которые носила сама и сделала одним из главных трендов того времени. Жемчужные нити прошли испытание временем и остались в моде и по настоящее время.

 

 

ХРОНОЛОГИЯ

 

1883 год — Габриэль Шанель родилась 19 августа в бедной семье;
1899 — 1909 годы — поет в кафе Moulins, где ей дали прозвище Коко. Роман с Этьеном Бальсаном. Переезжает к нему в Париж, где начинает заниматься шляпным делом;
1909 — 1914 годы — Роман с Артуром Капелем, с его помощью расширяет свое дело. К шляпным коллекциям создает пуловеры и платья, открывает магазин в Довиле;
1915 год — официально становится кутюрье, открыв бутик в фешенебельном Биаррице. Через год становится настолько успешной, что расплачивается с Капелем.
1921 — 1922 годы — представляет Chanel №5, первые духи на основе искуственных ингредиентов, смешанных с натуральными. Сама придумывает предельно простой дизайн флакона и называет их №5, потому что это был пятый образец духов и ее любимое число. Духи были выпущены в качестве подарка постоянным покупателям к Рождеству, в продажу они поступили в том же году.
1924 год — становится компаньоном Пьера Вертхаймера, владельца парфюмерной продукции Bourjois, чтобы производить и распространять №5. Вертхаймеру принадлежит 70% прибыли от Parfumes Chanel; Теофилю Бодеру, владельцу универмага Galeries Lafayetta — 20%, а самой Шанель только 10%.
1931 год — Самуэль Голдвин приглашает Шанель в Голливуд. Она интересуется созданием костюмов для звезд кино как для сцены, так и для повседневной жизни, а также видит большие возможности расширения своего бизнеса;
1939 год — Франция вступаеет во Вторую мировую войну, и Шанель закрывает свой дом моды. Она не возобновляет работу в период войны; вплоть до 1954 года Шанель ведет уединенный образ жизни;
1941 год — увлекается дипломатьм из Третьего рейха, она становится виновницей многих конфликтов после окончания войны;
1954 год — возвращается в Высокую моду, представляя костюм с юбкой и другие свои модели в усовершенствованном варианте;
1955 год — представляет кожанную стеганную сумку на цепочке;
1971 год — умирает от сердечного приступа 10 января на 88 году жизни

КНИГИ О ШАНЕЛЬ

1. «Коко Шанель. Жизнь, рассказанная ею самой». Автор Коко Шанель

«Эта сенсационная книга впервые проливает свет на самые тайные страницы биографии Коко Шанель. Это не просто мемуары, а предельно откровенная исповедь величайшей женщины XX века…» – с этих слов начинается аннотация к изданию. На самом деле, назвать этот труд автобиографией нельзя, потому как неподражаемая Коко никаких мемуаров специально сама не писала. Однако, книга, основанная на рассказах, цитатах и интервью Шанель, составлена таким образом, что веришь, будто все от первого до последнего слова написала она. Отзывы читателей преимущественно положительные. Среди приятных бонусов несколько страниц с фотографиями модельера. Есть у данной книги и противники, которые утверждают, что некоторые эпизоды и факты вымышлены. Сторонники считают, что если это и так, то немного художественного вымысла никогда не помешает. Тем более, что и сама Коко Шанель любила приукрасить некоторые факты своей биографии.

2. «Аллюр Коко Шанель». Автор Поль Моран

Пожалуй, одна из самых известных книг, посвященных жизни Коко Шанель. Поль Моран – французский писатель, биограф и журналист, написал книгу от лица самой Шанель, с которой имел честь быть знакомым лично. Книга Морана будет интересна в первую очередь людям, очарованным не только самой Шанель, но и эпохой, в которую ей довелось жить. Наряду с Коко персонажами книги также являются Сергей Дягилев, герцог Виндзорский, Пабло Пикассо и многие другие. Все те, кто составлял элиту европейского общества в первой половине прошлого столетия. Немаловажную роль в успехе книги сыграло и то, что свою руку к ее созданию приложил Карл Лагерфельд. Многолетний руководитель дома Chanel собственноручно создал иллюстрации к этому изданию.

3. «Время Шанель». Автор Эдмонда Шарль-Рy

Эдмонда Шарль-Ру, бывший редактор журналов Elle и Vogue (эти должности она занимала в середине XX века), написала не одну, а три книги о Коко Шанель. Но для тех, кто только собирается познакомиться поближе с Шанель, кто желает составить свое собственное мнение, основываясь исключительно на достоверных фактах, свой выбор, безусловно, нужно остановить на книге «Время Шанель». Точные и подробные описания главных событий жизни модельера, живые словесные портреты людей, окружавших Шанель в разные периоды ее жизни, – всё это делает книгу увлекательной и интересной даже для неискушенного в моде читателя.

4. «Загадочная Коко Шанель». Автор Марсель Эдрих

Несомненный бестселлер и хит среди читателей. Значимость этой книге придает тот факт, что сама Коко Шанель назвала Марселя Эдриха главным биографом своей жизни. Одним из основных достоинств этой версии жизнеописание Коко Шанель читатели называют объективность автора, который предоставляет возможность делать выводы самим. Эта книга также рассчитана на тех, кто уже знаком с основными событиями в жизни Шанель.

5. «Coco Chanel: Легенда и жизнь». Автор Жюстин Пикарди

6. «Одинокая Chanel». Автор Клод Делэ 

ФИЛЬМЫ О ШАНЕЛЬ

1. «Однажды» (2013) с Кирой Найтли в роли Коко;

2. «Коко Шанель и Игорь Стравинский» (2009) с Анной Муглалис в роли Коко

3. «Коко до Шанель» (2009) с Одри Тоту в роли Коко;

4. «Коко Шанель» (2008) с Ширли Маклейн в роли Коко;

5. «Одинокая Коко Шанель» (1981) с Мари-Франс Пизье в роли Коко;

 

 

Безупречный стиль Коко Шанель (51 фото)

Коко Шанель одна из самых известных женщин 20 века. Женщина, которая создала огромную модную империю. А знаменитый дом Шанель до сих пор приводит в трепет всех модниц мира. У Коко Шанель был безупречный вкус в одежде. Все знают знаменитое «маленькое чёрное платье, которое должно быть у каждой женщины». Так вот для Шанель были присущи и другие модели женской одежды, ничуть не хуже маленького черного платья. Мы решили раскрыть пару самых выигрышных вариантов одежды из стиля Коко Шанель.

Чёрное платье

Классическое чёрное платье — это визитная карточка Коко Шанель. Именно после ее «черного платья» оно стало так популярно хотя придумали за долго до нее. Черное платье Коко Шанель было прямого кроя, прикрывая колени. Вырез был полукруглый практически под горлом. Рукава полностью закрывали руки. Это прототип чёрного платья Шанель. Сегодня же его можно встретить в разных вариациях, чуть отходя от классики. Например, рукав может быть 3/4, короткий или без рукава вовсе. Длину платье лучше выдерживать, выбирать лишь на пару сантиметров ниже или выше колена. Именно эта длина так эффектно подчеркивает женские формы. Различные модели черного платья вы можете посмотреть в отдельной статье.

Жакет

Жакет – это мини копия пиджака, но в нем нет воротника. Обычно выполняется длиной до талии. Модели отличаются наличием пуговиц или их полным отсутствием. Под жакет надевают блузки из приятной и нежной ткани, которая подчеркнет свежесть лица. Материал жакета всегда легкий, что позволяет обыграть фигуру в выгодном свете. Палитра должна быть спокойной: синей, бежевой, серой. Для торжественного вечера можно выбрать жакет красного цвета.

https://www.instagram.com/maryorton/


https://www.instagram.com/maryorton/

Твидовый костюм

Костюмы были очень популярны во времена Коко Шанель. И она создала свой знаменитый твидовый костюм. Эта модель костюма отличалась прямой юбкой до колена с средней посадкой и пиджаком без воротника.пиджак был также прямой без выделения талии, а карманы были скрытыми. Цвета костюиа, конец, были базовыми — черный, белый и беж. В качестве обуви к твидовому костюму были выбраны туфли лодочки на небольшом каблуке. В наше время этот костюм также прекрасно вписался в гардеробе многих девушек. Разница лишь в длине юбки и пиджака. Теперь обе эти вещи возможнв в укороченном варианте. А в цветах ограничений вообще нет. Это могут быть и базовые, и самые яркие. Также появились твидовый костюмы с разными принтами. Например, клетка, горох, различные логотипы.

Не пропусти: Боди — обязательная деталь гардероба на весну и лето

Что собой представляет стиль

Коко Шанель представила правила инновационного стиля, который до сих пор не утратил актуальности. Ее популярность пришлась на времена кризиса, когда из доступных тканей были джерси и твид. Она подгоняла наряды прямо на моделях, экспериментировала с фасонами, создав моду для любой женщины независимо от ее статуса в обществе. Не только аристократки могли носить дизайнерские наряды, но даже горничные красовались в костюмах от Шанель.

Традиции мадемуазель Коко продолжает воплощать в реальность Карл Лагерфельд, управляющий модной империей. Он развил и усовершенствовал Дом Моды, каждый сезон представляет новые интересные коллекции одежды от Шанель. Подобные модные тенденции подойдут даже женщинам за 40 лет, достигнувшим вершины карьерной лестницы. Главным правилом является роскошь, сдержанность в деталях, соответствие возрасту и внешней строгости силуэта.

Наиболее приемлемый вариант – приобретать одежду и аксессуары от Дома Моды Chanel. Если нет возможности потратить определенную сумму, можно самостоятельно создать элегантный облик.

Характерные черты стиля от Шанель:

  • преобладает спокойная цветовая гамма холодных оттенков. Модельер советовала отдать предпочтение белому, серому и черному тону. Можно создать как монохромный образ, так и сочетать эти оттенки между собой. Допускаются персиковые, синие и бежевые оттенки, иногда используется красный цвет;
  • покрой юбок, брюк выбирают от бедра или клеш. Такие модели способны сделать обладательницу стройнее, вытягивая силуэт;
  • платья не должны обтягивать фигуру, а длина должна немного прикрывать колени;
  • пальто прямого покроя и жакеты из твида носят набросив на плечи. Так создается соблазнительный и строгий образ одновременно;
  • в качестве узора популярны полоски, гусиные лапки и шахматная клетка. Иногда достаточно почти незаметного фактурного рисунка на материи;
  • днем носят неброские аксессуары, вечером – колье или сережки в комплекте с браслетами;
  • из обуви выбирают ботинки или лодочки.

Особую изюминку в образ внесет кокетливая шапочка и сумочка. Женская одежда от Шанель поможет создать единый образ, лишенный случайных вещей, не сочетающихся друг с другом.

Пальто в стиле Шанель

Пальто в стиле Шанель очень просто определить по нескольким признакам:

  • прямой крой или слегка приталенный;
  • чаще воротник отсутствует или совсем маленький;
  • рукава самые простые, не длинные, чаще 3/4 или 5/6.

Выбирая такое пальто, помните, что это классика. А значит на нем можно не экономить и купить хорошего качества из натуральных материалов, например, шерсть или твид. Классическое пальто в стиле Шанель выполнено из базовых цветов — бежевый, светло-серый, меланжевый серый, синий, черный и т.д. Сейчас пальто в стиле Шанель подойдёт каждой девушке от делового стиля до повседневного. Также пальто модернизировали под летнее лёгкое пальто-накидку. И они лучше всего выглядят в пастельных или ярких цветах.

Базовый гардероб

Моднице не обойтись без маленького черного платья в гардеробе. Коко Шанель не могла себе позволить носить траур по любимому человеку, поэтому одела в черный цвет весь мир. Платье до колен отличает прямой покрой, округлая горловина. До сих пор фасон является образцом элегантности, признаком стиля.

Кроме черного платья, базовый гардероб формируют из стильных вещей:

  • брючный костюм — Коко чаще появлялась в строгих юбках, но без узких брюк в комплекте с пиджаком сегодня невозможно представить деловую леди. Для встреч с подругами пригодятся укороченные брюки, а для офиса – расклешенная модель со стрелками;
  • юбка-карандаш придает силуэт любому типу фигуры. Шанель считала женские колени некрасивыми, поэтому рекомендовала выбирать юбку средней длины;
  • пуловер из кашемира с V-образным вырезом горловины. Подойдет под любую рубашку, подчеркивает официальный стиль;
  • классическая белая рубашка. Носят с костюмом, подбирают яркие аксессуары;
  • тренч — такая одежда поможет создать богатый облик, поэтому лучший выбор – бежевый тренч, подчеркивающий талию владелицы;
  • несколько маек базовых цветов – белого, черного и серого тона.

Дом Моды заботится об обновлении женского гардероба, но также известна мужская одежда от Шанель. Здесь ориентировка идет на силуэты и ткани, используемые в нарядах. В последней коллекции ставка сделана на шотландские мотивы, поэтому следует облачиться в клетчатые вещи. Мужчинам предложили выбрать брюки в клетку, дополнив образ объемными шарфами.

Детская одежда от Шанель представлена в коллекции кутюрье Карла Лагерфельда. Дизайнер украсил кошачьими ушками стилизованную под рок-шик линию для детей и подростков, дополнив ее сумочками, балетками, очками и ободками.

Мадемуазель Коко создавала безупречную одежду, не экономила материю при изготовлении подкладок изделий, заботилась о качестве стежков. Идеальный образ состоит из мелочей, и если женщина сама знает о дешевизне материала одежды и неаккуратных швах, то все окружающие заметят ее неловкое состояние. Идеальный образ обыгрывают до последнего стежка на ткани.

Пиджак

Практически всегда Коко Шанель надевала пиджак. Она сочетала его с платьем, юбкой, очень редко с брюками. Фасон пиджака Шанель очень простой, но элегантный. Это прямой покрой, длинный рукав и отсутствие застегивающихся пуговиц. Пуговицы на пиджаке носят исключительно декоративный характер. Исключением может быть верхняя пуговица под самой шеей или вместо пуговицы бант из лент. Жакет выполняется обычно из твида, реже из другой плотной ткани.

Дополнительная подборка фото:

Как же хорошо, что по сей день стиль Коко Шанель пользуется популярностью среди модниц по всему миру, согласитесь, утонченные нотки этой одежды не могут не радовать! Причем, у данного стилевого направления нет возрастных ограничений, этой одежде отдают предпочтение, как юные девушки, так и более почтенные дамы.

Аксессуары Коко Шанель

«Люди с хорошим вкусом носят бижутерию. Всем остальным приходится носить золото.» Это слова самой Коко Шанель. Шанель не возможно было представить без аксессуаров. Одними из любимых были бусы, а несколько раз намотанные на шее. Они могли быть как короткой длины до уровня груди или же очень длинными, практически до пояса. Серьги это ещё одна любовь Коко. Чаще это были круглые жемчужиные бусины на мочках ушей. Такие мерши идеально дополняют бусы из подобных бусин, описанное выше. Также частым аксессуаром в образе Коко Шанель были броши. На пиджак она всегда прикрепляла небольшие броши с золотым обрамлением. И конечно же шляпки разной формы присутствовали в разных образах.

Не пропусти: Белые кроссовки, как икона стиля (67 фото)

Духи Chanel № 5

Новость по теме

Духи «Шанель № 5» могут запретить из-за аллергенных ароматов Первое, что приходит в голову при упоминании имени
Коко Шанель, это, конечно же, духи Chanel № 5. Аромат, изобретённый в 1921 году выходцем из Российской Империи Эрнестом Бо (на счету этого парфюмера известные духи императрицы «Букет Екатерины»), стал настоящей революцией в истории парфюмерного искусства и самым популярным парфюмом в мире. Кстати, Chanel № 5, как потом говорил Эрнест Бо, были навеяны воспоминаниями о России.
В чём же была уникальность аромата для того времени? До появления Chanel № 5 духи делались преимущественно из природных компонентов растительного или животного происхождения путём эмпирического смешения. Появление синтетических компонентов, которые усиливали стойкость запаха и заставляли его «вибрировать», перевернуло парфюмерный рынок.

Коко предложила Бо создать искусственный аромат, и парфюмер, экспериментировавший с альдегидами, предложил ей целую серию ароматов. Из них великая Шанель и выбрала аромат № 5.

Мировой триумф Chanel № 5 обеспечили новизна аромата, который не вызывал ассоциаций ни с одним из знакомых цветов, и простой флакон в форме параллелепипеда в противовес модным тогда фантазийным пузырькам.

Дело в шляпе или история создания бренда Chanel

Габриэль Бонер (Коко́) Шанель родилась в 9 августа 1883 г. Когда девочке было 12, умерла ее мать. Отец не захотел один воспитывать Габриэль и ее братьев, и сестер и отдал детей в монастырский приют. Именно там Шанель научилась шить.

В возрасте 18 лет будущий кутюрье стала работать швеей в небольшом ателье. С целью дополнительной прибыли, да и просто для души, девушка выступала в кабаре. Там она часто пела песню про собачку «Кто видел Коко?». Именно из-за нее Габриэль получила знаменитый псевдоним.

В кабаре веселую девушку заметил Этьен Бальсан, французский аристократ. Он предложил Шанель переехать в Париж и жить в его квартире. Габриэль согласилась, и переезд состоялся в 1909 г.

Квартира Бальсана являлась модным салоном, где собиралась французская элита. Шанель воспользовалась этим, и начала предлагать женам аристократов свои изящные шляпки.

К слову, в то время женские шляпы были щедро украшены перьями и камнями. Подобный дизайн категорически не нравился Коко, и та создала диаметрально противоположные модели – с неширокими полями и минимальным декором.

Квартиру Бальсана часто навещал промышленник Артур Кэйпел. Он увидел в девушке хваткую предпринимательницу, а позже – и даму сердца. Их роман длился 9 лет, и он не прекратился даже после женитьбы Артура.

Кэйпел в 1910 г. приобрел для Коко помещение для производства шляпок. Но разместить цех ей не дало находившееся там швейное ателье.

Первые бутики Шанель открыла в 1913 г. сразу в двух городах – курортных Довиле и Биаррице. Эти места посещала французская знать, и Шанель не могла не сказать свое «фи» нарядам приезжих дам. По ее мнению, они были слишком неудобными и вычурными. И опять Коко предложила противоположные по стилю предметы гардероба.

История дома Шанель: пятый флакон

Всемирно известный аромат Шанель №5 вышел на свет в 1921 г. Сегодня это самый популярный парфюм – каждые 30 секунд продается один флакон.

Габриэль преследовала цель создать аромат женщины. Эту задачу она поручила парфюмеру Эрнесту Бо, с которым ее познакомил русский князь Дмитрий Павлович Романов, ее любовник.

В парфюмерии того времени использовалась только одна эссенция. Шанель же настояла, чтобы в ее духах их было несколько.

Эрнест Бо создал несколько комбинаций из множества ароматических веществ. Всего парфюмер представил Коко 5 флаконов на выбор. Кутюрье выбрала последний, пятый.

Парфюм Chanel №5 содержит более 80 ингредиентов. В них хорошо чувствуются бергамот, нероли, лимон, ландыш, жасмин, мускус и пр. Аромат удивительно стойкий и женственный.

В продвижении нового запаха Габриэль прибегла к небольшой хитрости. Сначала она раздала несколько флаконов подругам, и те быстро разболтали о роскошных и стойких духах. К моменту начала продаж Chanel №5 за ними стояла внушительная очередь.

Не смотря на то, что Коко была основательницей Parfums Chanel, контрольным пакетом акций владел предприниматель Пьер Вертхаймер.

Военное положение и битва за парфюмерную линию

С приходом Второй Мировой войны Шанель закрыла свое производство, и 4 тыс. работниц остались на улице.

Во время оккупации Коко жила в отеле Ritz, где находилась верхушка фашистского командования. Там Габриель завела роман с бароном Гансом Гюнтером фон Динклагеном.

Позже Шанель обвинили в шпионаже в пользу Германии. Она официально считалась немецким разведчиком и успешно добывала важные сведения.

После снятия оккупации Габриель арестовали. Избежать тюрьмы ей помог сам Уинстон Черчилль, с которым Коко хорошо дружила. Но дизайнеру все равно не позволили остаться во Франции, и она уехала в Швейцарию.

Еще во время войны Шанель пыталась отсудить права на парфюмерную линию. Габриель (арийка по происхождению) делала ставку на то, что Вертхаймер – еврей, и нацистская власть заберет у него компанию.

Однако Вертхаймер предвидел эту попытку, и передал правление своему другу. Тот после войны отдал ему фирму.

Во Франции Шанель создала свою, отдельную парфюмерную линию. Вертхаймер, почуяв угрозу бизнесу, решил пойти на компромисс. В итоге Коко получила значительные отступные, а также 2% от всех мировых продаж, а это примерно 25 млн долларов (в современном эквиваленте) в год. Также Вертхаймер должен был оплачивать все траты Габриэль: от булавок до дорогих курортов до конца ее жизни.

За границей Шанель прожила 14 лет, и на это время пришелся упадок Модного дома.

Семь удивительных творений, которые можно поблагодарить Коко Шанель за

В сотрудничестве со Стефанией Филизоной — экспертом моды

Габриэль «Коко» Шанель: многие считают ее самым влиятельным модельером всех времен. Ее наследие огромно, оставив миру нечто большее, чем просто красивый дизайн и сказочные ароматы. Коко Шанель положила начало модным тенденциям, которые давали женщинам возможность носить удобную одежду, сохраняя при этом стильный вид. Вот некоторые из лучших творений Коко!

1.Yachting Pants
Если бы не Коко Шанель, женщины могли бы носить только юбки и платья. Коко была одной из первооткрывателей женских брюк. Как еще женщинам было удобно ездить на лошади? Она любила носить брюки своего парня и считала, что женщины тоже должны иметь свободу передвижения в удобных брюках, называемых штанами для яхт, особенно во время занятий спортом и других физических нагрузок.


2. 2.55 Сумочка
Дизайн этой культовой сумки берет свое начало в 1920-х годах, когда Коко устала все время держать сумочку в руках.Вдохновленная ремнями на солдатских сумках, она разработала сумочку, которая позволяла женщинам использовать руки при переноске своих вещей. В 1955 году Коко Шанель вернулась в мир моды, вновь представив сумочку в более шикарном и элегантном дизайне. Она назвала его в честь даты выпуска — февраль 1955 года — но сегодня он также известен как сумка с клапаном . За последние несколько лет сумки Chanel становятся все более ценными и продаются за тысячи евро.


3.Chanel № 5
Всемирно известный аромат, который был представлен почти столетие назад, в 1921 году. Первый искусственный парфюм, который не заставлял женщин пахнуть цветами; Женщина должна пахнуть женщиной, а не розой, утверждала Коко. Коко всегда была близка к числу пять, и поэтому выбрала пятую пробную композицию аромата, которая будет выпущена в магазинах.


4. Маленькое черное платье
Сегодня у каждой женщины в шкафу висит маленькое черное платье.Но знаете ли вы, что это Коко Шанель представила его? Это было в 1926 году, и журнал Vogue сразу же дал ему прозвище «Форд» за уникальное сочетание характеристик: доступное, доступное, шикарное, простое, вневременное и женственное. Это все еще есть!


5. Твидовые куртки
Думай Коко Шанель, думай твид . В частности, твидовый пиджак — одно из самых знаковых творений Chanel за всю историю, в котором идеально сочетаются комфорт и шик. Повсюду написано Коко Шанель: превращение мужской одежды в модный и женственный образ.Знаменитый твидовый жакет без воротника, кто бы ни создавал его сегодня, называют жакетом Chanel.

6. Двухцветная обувь
До того, как Коко Шанель представила двухцветную обувь в 1957 году, женщины обычно носили обувь , точно подходящую по цвету к их одежде. Но в этой обуви есть нечто большее, чем просто споры; черный закрытый носок делает ноги меньше, а телесный цвет делает ногу длиннее. Кроме того, темный носок с носком не так легко окрашивается.Кроме того, как стильная лодочка, двухцветная модель была и остается очень популярной в качестве обуви на плоской подошве. Они, конечно, очень удобны, как и большинство дизайнов Шанель!


7. Breton Top
После поездки на французское побережье Коко Шанель настолько вдохновилась матросской формой, что включила полоски в свою коллекцию моды 1917 года. С тех пор бретонский топ стал одним из самых стильных предметов в мире, который носят и обожают многие крупнейшие иконы моды в истории, такие как Бриджит Бардо, Эди Седжвик и Одри Хепберн.Она навсегда изменила облик повседневной женской одежды, потому что сегодня у всех женщин в гардеробе есть хотя бы один бретонский топ.


Коко Шанель никогда не выходит из моды. Ее дизайн неподвластен времени, а винтажные вещи, как правило, остаются ценными. В частности, сумки Chanel на данный момент являются отличным вложением средств, поскольку их стоимость значительно выросла за последнее десятилетие. Следите за нашим еженедельным модным аукционом или ищите обувь Chanel или твидовые жакеты, чтобы лично испытать вневременной дизайн Коко Шанель!

Габриэль «Коко» Шанель (1883–1971) | Образование

ПАРИЖ, Франция — Невозможно оспорить утверждение, что Габриэль «Коко» Шанель является самым известным дизайнером в истории — репутация превосходит репутацию таких конкурентов, как Dior, Balenciaga и Yves Saint Laurent, каждый из которых много отдал больше в моду, чем она.Ее великая сила заключалась в ее способности читать времена и настроения, которые их изменили — и обычно это делают раньше, чем кто-либо другой. Она была настоящим катализатором изменения моды, но не всегда оригинальным творцом.

Ее история стала легендарной, и, по крайней мере, ее основные факты теперь являются частью мифологии моды даже для тех, кто не проявляет особого интереса к миру моды. Биографии, воспоминания, дневники, фильмы, даже спектакль; ее жизнь была вывернута наизнанку для всеобщего удовольствия, и нет никаких оснований полагать, что поток слов и изображений, посвященных ей, уменьшится в обозримом будущем, равно как и переплетенные буквы C в логотипе компании когда-либо исчезнут. мода.

Шанель родилась в 1883 году в Сомюре в бедном приюте. Она была незаконнорожденной. Ее мать умерла, когда ее дочери было 12, и любой гадалка предсказал бы ей мрачную и унылую печальную жизнь с этого момента. Но любой, кто умел читать характер и силу воли, знал бы о возможности другого жизненного пути. Даже в юном возрасте у нее была красота, которая превратилась в кокетливый стиль, который очаровывал мужчин на протяжении всей ее жизни, тем самым позволяя ей получать от них все, что она хотела.

Факты ее ранних дней нелегко проверить. Она выросла в то время — последние годы 19 века — и в таком месте, в сельской местности Франции, — когда жизнь бедняков редко документировалась полностью. Итак, фактов мало, и на протяжении всей жизни Шанель этим пользовалась. Она умела мифологизировать самого себя, и было много мифологизировать. Насколько нам известно, ее окрестили Габриель и узаконили, когда ее родители поженились через год после ее дня рождения. Она была одной из пятерых детей, и семья жила в крайней нищете.Когда его жена умерла от туберкулеза, отец, нищий разносчик, бросил своих трех дочерей на территории детского дома и исчез. Жизнь в строгом католическом учреждении, которым управляют монахини-садисты, полные решимости свести на нет все свои обязанности, не оказала такого влияния на Шанель, кроме как заставить ее бунтовать против всех форм дисциплины и бороться за свой собственный путь. Им не удалось сломить ее дух, но определенно укрепили ее решимость взять под контроль свою жизнь как можно скорее.

Освобождение пришло, когда Шанель поехала в Мулен работать швеей и получала зарплату пением в баре, где ее прозвали Коко в честь песни, которую она спела.Она была популярна не в последнюю очередь потому, что превратилась в невероятно красивую молодую женщину. Ее профессиональная жизнь началась в 1906 году, когда она стала любовницей французского наследника текстиля и владелицы скаковых лошадей. ткань (и как она могла ее использовать) и лошади были двумя ее увлечениями на протяжении всей ее жизни, как и богатые, влиятельные мужчины, которые оплачивали счета и помогали ее бизнесу. Но быть любовницей занятого человека для Шанель было мало. Ее амбициям требовался выход. Итак, ее любовник выбрал классический путь из очень распространенного затруднительного положения того времени и сделал ее модисткой, не как профессию, а как что-то, чтобы скоротать время.Все изменилось, когда она встретила красивого и богатого англичанина, разделявшего ее конские увлечения. Они полюбили друг друга, наверное, единственный раз, когда это сделала Шанель. Он отвез ее в Париж, и через год она открыла свое первое модное заведение на узкой улочке под названием Рю Камбон 1 января 1910 года. Ее возлюбленный, Бой Капель, брал ее с собой повсюду, и вскоре она узнала, как аристократы и красотки monde жили, говорили и одевались. Шанель не понравился суетливый, обременительный образ высокой моды до Первой мировой войны, и когда Капель подарила ей бутик в Довиле в 1913 году, она начала коварную частную войну, чтобы попытаться сделать женщин такими же современными и удобными в одежде, как и мужчины. — особенно активные, уличные типы, такие как Капель.В Довиле она представила повседневный трикотаж и платья, поразительно простые по сравнению с тем, что предлагалось в салонах кутюрье в Париже.

Она выбрала подходящий момент. Война 1914-1918 годов не была временем для экстравагантности, и лишения войны сделали женщин более восприимчивыми к простоте, чем они могли бы быть в противном случае. Шанель все больше заинтриговала повседневная элегантность мужской одежды, особенно для загородной одежды, и она взяла многие идеи из гардероба Капеля, которые легли в основу того, что к концу войны стало хорошим бизнесом с зарегистрированным домом моды. на улице Камбон и процветающее заведение для спорта в Биаррице.Оба воплощали принципы, которые освещали всю дизайнерскую жизнь Коко Шанель: роскошь простоты; стремление к безупречному исполнению и качеству материалов и, возможно, ее самый прочный подарок моде; потребность модной женщины быть стройной и оставаться стройной на протяжении всей жизни.

Жизнь и счастье Шанель — если она когда-либо была счастлива — были разорваны смертью Капеля в автокатастрофе в 1919 году. Позже она сказала, что с его смертью она потеряла все, но можно также сказать, что она получила большое иметь дело.Франция, как и Великобритания, все еще оплакивала молодых людей, погибших в кровавой бойне. Было подсчитано, что в обеих странах практически не было семей, не затронутых трагедией, и траур заполнил улицы Парижа и Лондона женщинами в черном. Не имея настоящей семьи, Шанель стояла за пределами этого очень важного для женщин момента. Смерть Капел — столь же жестокая и печальная, как смерть в окопах — стала мостом между ней и остальным представителем ее пола.

Несмотря на отсутствие формального образования, Шанель обладала редкими в модных кругах интеллектуальными способностями.Она знала, что молодые женщины, глядя на своих матерей, разрушенных потерей мужей и сыновей, чувствовали почти принуждение не влюбляться. Независимая garçonne меняла представления о женственности, и стройная спортивная Шанель увидела это раньше всех.

Она никогда не доверяла мужчинам. Она брала деньги в обмен на свое тело и использовала их для сохранения своей независимости. Она выбирала любовников из-за их силы и того, как они могут ей помочь. После Капеля были великий герцог России Димитрий и герцог Вестминстерский, а во время Второй мировой войны — Haus Gunther von Dincklage, несмотря на то, что сговориться с членами оккупационных немецких войск в Париже было государственной изменой.

Я считаю, что ее «маленькое черное платье» 20-х годов было вдохновлено тремя вещами. Во-первых, Шанель признала необходимость послевоенного траура — даже для молодых женщин — но подумала, что он может быть более шикарным, чем традиционные женские потребности. Во-вторых, она хотела, чтобы женщины перестали выглядеть подавленными и уничтоженными горем. Поэтому она обратилась к строгой мужской одежде; жесткий белый воротник и накрахмаленные манжеты — шикарная декларация мужского соответствия и превосходства. Добавьте к этому мрачные воспоминания о монахинях, которых она никогда не переставала ненавидеть в их черных повязках и белых капюшонах, и тот факт, что добавление черного платья с белым воротником и манжетами извращенно превращало аристократа в домашнюю прислугу, которая служила прислуге. чай и вода в ванне, и вы получаете такой сложный кубик Рубика, какой был в моде Шанель.

Когда век перерос в 20-е годы, Шанель была признана одним из великих лидеров моды не только в Париже, но и во всем мире. Ее стиль и палитра сегодня кажутся такими же современными, как и тогда: шикарным и спортивным днем, основанным на четкой, льстивой линейности и романтичности ночью. Часто забывают, что в 20-30-х годах она создавала женственные вечерние платья из кружева, которые давали женщинам такой же авторитет, как и ее повседневная одежда.

У нее не все было по-своему, конечно, в Париже были и другие важные кутюрье, не в последнюю очередь Вионне, мадам Гре и Ланвин и два ее главных соперника, Пату в 20-х и Скиапарелли в 30-х.Защищая собственное положение, она делала все, чтобы очернить их и их стиль. Пату имел большой успех в Америке — он уже превратился в чрезвычайно прибыльный рынок для французской моды, за который стоит бороться. Скиапарелли обладал откровенной смелостью и остроумием, которые привлекали внимание газет каждый сезон, к глубокому огорчению Шанель.

Эдна Вулман Чейз, главный редактор американского, французского и британского Vogue более полувека, часто ссорилась с Шанель по поводу того, сколько редакционных страниц было посвящено ей и Пату.Она возражала против того, чтобы ее одежда появлялась на том же развороте, что и его, и часто угрожала отменить рекламу, если она не сможет поступить по-своему. Но Чейз был таким же крутым, как и Шанель, и обычно кутюрье приходилось отступать. Как она заметила: «У Шанель дух Тилля Уленшпигеля… Никогда нельзя быть уверенным, было ли ее нанесение вреда преднамеренным или бессознательным». Я думаю, что суждение истории будет менее неоднозначным.

Шанель провела Вторую мировую войну, укрывшись в отеле «Ритц» со своим немецким офицером фон Динклаге, которые закрыли свой бизнес в 1939 году.С прекращением войны Франция намеревалась наказать тех, кто сотрудничал с немецкими оккупационными войсками. Для Шанель было сочтено целесообразным покинуть Францию, и ее увезли в Швейцарию, с согласия Уинстона Черчилля всегда ходили слухи.

И на этом карьера Коко Шанель могла бы остановиться, и она по-прежнему занимала бы почетное место, которое занимает сегодня. Но вместо этого она решила вернуться — рискованное решение для старухи, которая больше не симпатизирует нынешней моде.Известная как одна из ведущих модернизаторов и творцов моды в 20-м веке, она также подарила миру свой самый известный и самый популярный аромат в Chanel № 5. В то время сплетни говорили, что к ее решению подтолкнула пятая позиция, поскольку она теряла лидирующую позицию без гламура одежды и модных показов для увеличения продаж. Другие утверждали, что это была личная ненависть Шанель к дизайнерам-гомосексуалистам, которые в 50-х годах доминировали в парижской моде. Хотя она восхищалась и принимала Баленсиагу как великого мастера и создателя, она считала, что Dior, Balmain и другие сводят на нет всю работу, которую она проделала по упрощению и модернизации женской одежды.Она была полна решимости прекратить их шовинистический романтизм (как ей казалось), делая переодетые мужские трофеи современной женщины, которую она так упорно трудила, чтобы создать могущественное существо, во многом зависящее от мужчин.

Шанель представила свою новую коллекцию 5 февраля 1954 года. Французская пресса, все еще не прощающая ее поведения во время войны, была прохладной, но американская и британская пресса сочла ее мягкие маленькие костюмы прорывом, объединяющим шик и молодость в новом доступном способ.Шанель совершила переворот и чудо. Костюм Chanel — это стандартная одежда современной моды, которую носят подростки, а также их бабушки. А чудо? Ей был 71 год, когда она вернулась. Она умерла одна в 1971 году в возрасте 88 лет после тяжелого рабочего дня. С тех пор о ней написано больше слов, чем о любом другом модельере 20 века.

Невероятная икона моды: NPR

Коко Шанель

Интимная жизнь

Лиза Чейни

Модельер Коко Шанель разработала «современную женщину».«Однажды она сказала:« Я заново открыла для себя честность и по-своему сделала моду честной ». Ослабив талию, укоротив подол и обняв брюки, Шанель изменила женский стиль. Ее вдохновила мужская одежда: рубашки с чистыми воротниками, простые свитера и свободные жакеты с поясом. Она освободила женщин от тесной одежды, создав одежду, в которой женщины могли двигаться. Ее дизайн был символом независимой женщины, которой она была.

Как она стала одной из самых влиятельных икон моды всех времен является предметом биографии Лизы Чейни «Коко Шанель: интимный портрет».Книга обсуждалась в программе NPR Tell Me More в рамках серии биографий программы для Месяца женской истории.

Шанель родилась в ужасной бедности и осиротела в 11 лет. К 12 годам я поняла, что деньги — это важно. свободы », — сказала она. В конечном итоге она станет любовницей влиятельных мужчин — один из немногих вариантов, доступных бедным женщинам во Франции в начале 20-го века, чтобы избежать бедности. Но чего ей так и не удалось избежать, так это страха перед ее ранней жизнью.

Чейни Мишель Мартин описывает для ведущего Tell Me More, насколько сложной была Шанель: ее сердце было разбито, когда любовь всей ее жизни погибла в автокатастрофе; и у нее были романы с художником Сальвадором Дали, герцогом Вестминстерским, композитором Игорем Стравинским и даже Нацистский шпион.Это дело во время Второй мировой войны до сих пор вызывает критику, поскольку некоторые утверждают, что Шанель была антисемитом. Ее также критиковали за то, как она обращалась с сотрудниками, когда она закрыла свой салон во время войны. «Я думаю, что это было ужасно, ужасно. Но ей было тяжело. Ей было тяжело, но не только тяжело. И я очень стараюсь в книге нарисовать детальную картину женщины, которая была очень сложной и сложной. который мог быть очень тяжелым, но не только тяжелым », — сказал Чейни.

После войны возвращение Шанель приписывают Соединенным Штатам.В 1954 году американское издание журнала Vogue высоко оценило обновленный костюм Chanel. Хотя у многих женщин никогда не будет финансовых средств, чтобы позволить себе от кутюрной одежды Chanel, ее влияние проявляется в сегодняшней сумке через плечо, туфлях с откидной спинкой и маленьком черном платье.

«Она была силой природы. Она производила большое впечатление во многих, многих отношениях», — сказал Чейни. «И я думаю, что она дала женщинам — весь 20-й и 21-й век — я думаю, она дала нам огромное количество. На самом деле это была не просто одежда. Одежда была отражением ее жизни.«

47 лучших цитат Коко Шанель о моде, жизни и роскоши!

Цитаты Коко Шанель

Это лучшие и одни из моих самых любимых цитат Коко Шанель! Используйте эти цитаты для вдохновения и даже жизненного совета. Многие из этих цитат Коко Шанель относятся к тому, как мы выглядим, как мы заботимся о себе и, конечно же, к моде. Некоторые из этих цитат Коко Шанель очень прямые, и вы либо любите их, либо ненавидите, но они заставляют вас остановиться, задуматься и задуматься о том, как вы хотите казаться миру.

Используйте эти цитаты Коко Шанель для своих обновлений и сообщений в социальных сетях, и обязательно закрепите свою любимую цитату и поделитесь ею с другом!

«Девушка должна быть двумя вещами: классной и красивой. «-Coco Chanel

« У женщины есть возраст, которого она заслуживает ». — Коко Шанель

«У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего». — Коко Шанель

«Я не знаю, почему женщинам нужно то, что есть у мужчин, тогда как у женщин есть только мужчины». -Coco Chanel

«Ищите женщину в платье.Если нет женщины, нет и платья ». -Coco Chanel

«Одевайтесь потрепанно, и они запоминают платье; одеваются безупречно, и они запоминают женщину ». -Коко Шанель

«Женщина ближе всего к обнаженной, когда она хорошо одета». -Коко Шанель

«Если мужчина плохо говорит обо всех женщинах, это обычно означает, что его сожгла одна женщина». -Coco Chanel

«Я не понимаю, как женщина может выйти из дома, не прибравшись немного — хотя бы из вежливости. А потом, мало ли, может быть, в этот день у нее свидание с судьбой.И для судьбы лучше быть как можно красивее ». -Коко Шанель

«Идет женщина, которая знает все, чему можно научить, и ничего из того, чему нельзя научить». -Coco Chanel

«Мода — это не то, что существует только в платьях. Мода витает в небе, на улице, мода связана с идеями, с тем, как мы живем, с тем, что происходит ». -Coco Chanel

«Мода создана, чтобы стать немодной». -Coco Chanel

«Лучшие вещи в жизни бесплатны.Вещи второго сорта очень и очень дорогие ». -Coco Chanel

«Мода — это архитектура: это вопрос пропорций». -Coco Chanel

«Это невидимый, незабываемый, совершенный аксессуар моды, знаменующий ваше прибытие и продлевающий ваш отъезд». -Coco Chanel

«Нет моды на старое». -Coco Chanel

«Я не занимаюсь модой, я мода». -Coco Chanel

«Мне нравится ходить на улицу в моде, но я не могу согласиться с тем, что она зародилась там.»-Coco Chanel

» Я был тем, кто изменился, это не было модой. Я был в моде ». -Coco Chanel

«Мода исчезает, остается только стиль». -Coco Chanel

«В моде вы знаете, что добились успеха, когда есть элемент огорчения». -Coco Chanel

«Мода, не доходящая до улиц, — это не мода». -Coco Chanel

«Стиль не выходит из моды, пока он адаптируется к своему периоду. Когда есть несовместимость между стилем и определенным состоянием ума, это никогда не побеждает стиль.»- Коко Шанель

» Не тратьте время на то, чтобы бить по стене, надеясь превратить ее в дверь «. -Coco Chanel

«Чтобы быть незаменимым, нужно всегда отличаться». -Коко Шанель

«Вина, пожалуй, самый болезненный спутник смерти». -Коко Шанель

«Сколько забот теряет человек, когда решает не быть кем-то, а кем-то». -Coco Chanel

«Те, кто создают, редки; те, кто не может, многочисленны. Следовательно, последние сильнее ». -Coco Chanel

«Большую любовь тоже нужно терпеть.»-Coco Chanel

« Помимо материальных вещей, нам нужен не совет, а одобрение ». -Coco Chanel

«Нет времени на строгую монотонность. Есть время поработать. И время для любви. Другого времени не остается! » -Coco Chanel

«Элегантность — это прерогатива не тех, кто только что сбежал из подросткового возраста, но тех, кто уже завладел своим будущим». -Coco Chanel

«Элегантность — это отказ». -Coco Chanel

«Элегантность не в том, чтобы надеть новое платье.»-Coco Chanel

« Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь ». -Coco Chanel

«Некоторые люди думают, что роскошь — это противоположность бедности. Нет. Это полная противоположность пошлости ». -Коко Шанель

«Пока вы знаете, что мужчины похожи на детей, вы знаете все!» -Coco Chanel

«Выпрыгни в окно, если ты объект страсти. Бегите, если чувствуете это. Страсть уходит, скука остается ». -Coco Chanel

«Природа дает вам лицо в двадцать; Вам решать, заслужить ли вы лицо в пятьдесят.»-Коко Шанель

« Поскольку все в наших головах, нам лучше не терять их ». -Coco Chanel

«Успех часто достигается теми, кто не знает, что неудача неизбежна». -Coco Chanel

«Самый смелый поступок — это думать самостоятельно. Вслух.» -Коко Шанель

«Есть люди, у которых есть деньги, и люди, которые богаты». -Coco Chanel

«Лучший цвет в мире — тот, который хорошо смотрится на вас». -Coco Chanel

«Молодежь — это что-то очень новое: двадцать лет назад об этом никто не упоминал.-Coco Chanel

«Шехерезада легка; маленькое черное платье сложно ». -Coco Chanel

О Коко Шанель

Коко Шанель — это имя, которое признано во всем мире, как и логотип ее компании — переплетенные буквы C. Известная своей элегантной одеждой, она была лидером моды в течение почти 60 лет и почти в одиночку переломила ситуацию с многослойной женской одеждой, включая корсеты и нижние юбки.

Шанель начинала как модистка в своей родной Франции, использовав свои дизайнерские способности, чтобы открыть собственный магазин, который был известен своей спортивной одеждой из трикотажного трикотажа.Она стала хорошо известна в высшем эшелоне общества, что помогло ее ракете завоевать известность, равно как и ее дизайн, воплощающий в себе комфорт и вневременность (включая LBD).

Затем ее империя расширилась, и Шанель стала одним из самых известных домов высокой моды в мире. Конечно, не помешало и то, что она также создала парфюмерную лабораторию, в которой был выпущен ее знаменитый Chanel № 5, который все еще ценится женщинами сегодня, примерно 90 лет спустя!

Создание духов было рискованным предприятием для Шанель, поскольку женщины того времени обычно носили только аромат, основанный на одном цветочном аромате.Для Шанель было создано множество образцов, и это был пятый из них, покоривший ее сердце. Исходя из этого, а также того факта, что она представляет свои коллекции 5 мая (месяц номер 5), духи были названы просто Chanel No. 5.

Вторая мировая война в конечном итоге заставила ее закрыть свой дизайнерский дом, который оставался закрытым в течение двух десятилетий. Но в 1950-х годах она вновь открылась, и высшие слои общества и голливудские суперзвезды приветствовали ее с распростертыми объятиями. Именно тогда она представила свои культовые костюмы без воротника, созданные как дань модным мужским костюмам того времени.Она также предусмотрительно добавила к женской одежде больше брюк, включая дизайн брюк-клеш.

В то время как она делала хлеб с маслом в своих проектах прет-а-порте, она продолжала создавать для подиумов моду, опережающую свое время — бальные платья без бретелек с пышными юбками с использованием тех нижних юбок, которые она избегала еще в 1920 году, с низкими краями. , большие луки (часто в нестандартных местах) — все облегающие, но удобные для ношения.

Незадолго до ее смерти в 1971 году ее бренд пережил возрождение, которое было продолжено Карлом Лагерфельдом, который по сей день остается креативным директором дома Chanel.Лагерфельд опирался как на образцы ранних работ Коко, так и привносил в мир порой противоречивую моду.

Я надеюсь, что после прочтения этих цитат Коко Шанель вы немного подумали и подумали о том, как вы могли бы нести в себе уверенность в стиле, которую имела Габриэль Шанель.

П.С. Если вам понравился этот пост, обязательно просмотрите 233 ЛУЧШИХ модных цитат (из ваших любимых икон стиля).

Коко Шанель, известный модельер и руководитель

Габриэль «Коко» Шанель (19 августа 1883 г. — 10 января 1971 г.) открыла свой первый магазин шляпных изделий в 1910 году, а в 1920-х годах она стала одним из ведущих модельеров Парижа.Заменив корсет удобством и повседневной элегантностью, ее модные темы включали простые костюмы и платья, женские брюки, бижутерию, парфюмерию и текстиль.

Она особенно известна тем, что в 1922 году представила миру культовое маленькое черное платье, а также парфюм Chanel № 5. Это и по сей день один из самых известных духов всех времен.

Быстрые факты: Габриэль «Коко» Шанель

  • Известен для : Основатель Дома Chanel, создатель костюма Chanel, жакета Chanel и брюк-клеш, Chanel No.5 духов
  • Также известна как : Габриэль Бонер Шанель
  • Родилась : 19 августа 1883 года в Сомюре, Мэн и Луар, Франция
  • Родители : Эжени Жанна Деволь, Альберт Шанель
  • : 10 января 1971 года в Париже, Франция
  • Награды и награды : Премия Неймана Маркуса в области моды, 1957 год
  • Известные цитаты : «Девушка должна быть двумя вещами: стильной и великолепной». … «Мода меняется, только стиль остается.«…» Мода — это то, что носишь сам. Немодно то, что носят другие ».

Ранние годы и карьера

Габриэль «Коко» Шанель утверждала, что родилась в 1893 году в Оверни, но на самом деле она родилась 19 августа 1883 года в Сомюре, Франция. Согласно ее версии истории ее жизни, ее мать работала в богадельне, где родилась Шанель, и умерла, когда ей было всего 6 лет, оставив отца с пятью детьми, которых он сразу бросил на попечение родственников.

Она приняла имя Коко во время короткой карьеры певицы в кафе и концертной певицы с 1905 по 1908 год. Сначала она была любовницей богатого военного офицера, а затем английского промышленника. Шанель использовала ресурсы этих покровителей для открытия магазина шляпных изделий в г. Париж в 1910 году, расширяется до Довиля и Биаррица. Двое мужчин также помогли ей найти клиентов среди светских женщин, и ее простые шляпки стали популярными.

Расцвет модной империи

Вскоре Коко занялась модой и работала над трикотажем, впервые во французском мире моды.К 1920-м годам ее модный дом значительно расширился, и ее сорочка задала модный тренд своим видом «маленький мальчик». Ее непринужденная мода, короткие юбки и повседневный образ резко контрастировали с модой корсетов, популярной в предыдущие десятилетия. Сама Шанель переоделась в мужскую одежду и адаптировала эту более удобную моду, что, по мнению других женщин, также раскрепощало.

В 1922 году Chanel представила духи Chanel No. 5, которые стали и остаются популярными и остаются прибыльным продуктом компании Chanel.Пьер Вертхаймер стал ее партнером в парфюмерном бизнесе в 1924 году и, возможно, также ее возлюбленным. Вертхаймеру принадлежало 70% компании; Шанель получила 10 процентов, а ее друг Теофиль Бадер — 20 процентов. Семья Вертхаймеров по-прежнему контролирует парфюмерную компанию.

Шанель представила свой фирменный жакет-кардиган в 1925 году и культовое маленькое черное платье в 1926 году. Большая часть ее моды оставалась стойкой и не сильно менялась из года в год — или даже из поколения в поколение.

Разрыв и возвращение Второй мировой войны

Во время Второй мировой войны Шанель недолго работала медсестрой.Нацистская оккупация означала, что модный бизнес в Париже был отрезан на несколько лет; Роман Шанель во время Второй мировой войны с нацистским офицером также привел к снижению популярности в течение нескольких лет и своего рода изгнанию в Швейцарию.

В 1954 году ее возвращение вернуло ее на вершину высокой моды. Ее естественная повседневная одежда, включая костюм Chanel, снова привлекла внимание — и кошельки — женщин. Она представила женские бушлаты и брюки-клеш.

Помимо работы с высокой модой, Шанель также создавала сценические костюмы для таких пьес, как «Антигона Кокто» (1923) и «Царь Эдип» (1937), а также костюмы для нескольких фильмов, в том числе «La Regle de Jeu» Ренуара.Кэтрин Хепберн сыграла главную роль в бродвейском мюзикле «Коко» 1969 года, основанном на жизни Коко Шанель. В телефильме 2008 года «Коко Шанель» снялась Ширли Маклейн, изображающая знаменитого дизайнера во время ее возрождения в 1954 году.

Смерть и наследие

Шанель работала вплоть до самой смерти. Хотя к началу 1970-х она была больна и ее здоровье ухудшалось, она продолжала руководить своей компанией. В январе 1971 года она начала готовить весенний каталог для своей фирмы.Днем 9 января она совершила длительную поездку, а затем рано легла спать, чувствуя себя плохо. Она умерла на следующий день, 10 января 1971 года, в парижском отеле «Ритц», где прожила более трех десятилетий.

Состояние Шанель на момент ее смерти, по сообщениям, составляло 15 миллиардов долларов. И хотя в ее карьере были взлеты и падения, ее наследие в индустрии моды гарантировано. Помимо духов и маленького черного платья, Шанель способствовала популяризации бижутерии, брюк, твидовых жакетов и коротких стрижек для женщин — все это считалось модным запретом до того, как Шанель вышла на сцену.Компания также создала такие культовые изделия, как черные жакеты из букле, двухцветные балетные туфли и множество стеганых сумочек.

Дизайнер Карл Лагерфельд возглавил Chanel в 1983 году и вернул компанию на видное место. Он руководил Chanel вплоть до своей смерти 19 февраля 2019 года в качестве креативного директора компании. Виржини Виард, правая рука Лагерфельда на протяжении более трех десятилетий, была назначена его преемницей. Chanel — это частная компания, принадлежащая семье Вертхаймер, которая продолжает процветать; Компания сообщила о продажах в размере почти 10 миллиардов долларов за 2017 финансовый год.

Источники

  • Алкаят, Зена. Библиотека светил: Коко Шанель: иллюстрированная биография . Иллюстрировано Ниной Косфорд. 2016.
  • Гарлик, Ронда К. Мадемуазель: Коко Шанель и пульс истории. 2015.

ВДОХНОВЕНИЕ: Коко Шанель

Не секрет, что мы в Trophyology вдохновляемся Домом Chanel. Мы любим высокое качество, уровень инноваций и внимание к деталям, которые Chanel продвигает вперед сезон за сезоном, год за годом.С момента своего основания в 1909 году, дизайн Chanel прошел по тесной канате между модой и стилем, между традициями и инновациями, между классикой и модерном. 104 года спустя Дом Chanel оглядывается на свою историю: хотя и не без противоречий, последовательный и впечатляющий. Мы считаем справедливым сказать, что мадемуазель Шанель произвела революцию в моде, в отличие от любого другого дизайнера той эпохи. Мы восхищаемся ею за это и считаем ее иконой дизайна современности.

Шанель была первым дизайнером, освободившим женщин от корсетов и предложившим красивую и удобную одежду из трикотажа, в которой можно было заниматься спортом.
Chanel переняла мужскую одежду в новый современный стиль для женщин.
Chanel ответственна за стремительный рост «маленького черного платья» (черный был неприемлемым цветом для женской вечерней одежды в то время. Также не были короткие платья.)
Chanel № 5 по сей день является самым успешным парфюмом. все время.
Шанель создала совершенно новый предмет гардероба — костюм Шанель — классический жакет и юбку до колен, создав мощный образ стильной, умной и независимой современной женщины.

Немецкий дизайнер Карл Лагерфельд возглавляет Дом Chanel в качестве ведущего дизайнера с 1983 года, привнося свой собственный легендарный стиль, продолжая элегантные традиции мадемуазель Шанель.

Нам очень понравилось читать биографию Жюстин Пикарди о Коко Шанель (замечательные зарисовки в книге и в книге сделаны Карлом Лагерфельдом).

Мы оставляем вам десять наших любимых цитат Коко Шанель, которые дают отличное понимание взглядов мадемуазель на жизнь:

  1. «Мода исчезает, остается только стиль.”
  2. «Мода — это не только платье. Мода витает в небе, на улице, мода связана с идеями, с тем, как мы живем, с тем, что происходит ».
  3. «Элегантность — это не новое платье».
  4. «Мода — это архитектура: все дело в пропорциях».
  5. «Простота — залог истинной элегантности».
  6. «Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь.”
  7. «Есть люди, у которых есть деньги, и люди, которые богаты».
  8. «Не тратьте время на удары по стене, надеясь превратить ее в дверь».
  9. «Украшение, какая наука! Красавица, какое оружие! Скромность, какая элегантность! »
  10. «Самый смелый поступок — это по-прежнему думать самостоятельно. Вслух.»

Революционный стиль Коко Шанель | Жительница Нью-Йорка

Габриэль Шанель — портниха, которая разбогатела, запустив жанр pauvre .Когда она появилась на парижском горизонте перед войной, девушки Гулд, в то время находившиеся в ярости, чистили шелковистую юбку пелузой в Лоншане воланами своих шелковых юбок; утомительный многоярусный поезд герцогини д’Альб подметал ступеньки Оперы, когда она спускалась в торжественные вечера; и, что глубже, но ярче в социальном плане, сложные синие юбки-фруфру и жесткие сине-атласные туфли прекрасной Лианы де Пуги были, хоть и неудобны для нее, но вызывали у всех восторг.Женщины были полны ластовиц, подвязок, корсетов, китовых усов, планок, накладных волос и бюстгальтеров. Короче говоря, как страстно бормотали мужчины, женщины были полны тайн. Первым иконоборческим упрощением, которое Шанель сделала в моде, было матросское платье из кобальтового трикотажа, которое, по крайней мере, на маскараде, могло быть надето французским флотом, и за свои двадцать замечательных лет, прошедших с тех пор, она привезла с собой самые необходимые предметы большинства из них. другие, более скромные, продают костюмы в модных кругах. Она надела свитер от apache в Ritz, использовала шарф землекопа, сделала шикарные белые воротнички и манжеты официантки и одела королев в туники механиков.Прежде всего, более десяти лет и вопреки всем, кроме, казалось бы, самих женщин, она держала дам всех сословий в юбках столь же приятно коротких, как у крестьянских девушек, собирающихся собирать урожай в поле.

Послевоенный европейский социальный инстинкт созрел не только для мира, но и для упрощения, и то, что в более ранний период Нинон де Ленкло откровенно называла « ragoût », — это тяга к более простым вещам, чем привыкла высший класс. Проницательно почувствовав Zeitgeist , Шанель начала выпускать матрон и дебютанток, на которых простые, рабочие, но дорогие платья и украшения из стекла были захватывающими, шикарными и привлекательными.Она использовала уловку, которую не смогла сделать даже Мария-Антуанетта, одетая как доярка, и если при этом Шанель испортила корсеты и шпильки для волос, то во всяком случае mondaine парижанки дышали свободно и чувствовали себя непринужденно. впервые в истории Франции.

Габриэль Шанель

Ключ к ее особому гению и его модным последствиям может заключаться в том факте, что Шанель, самый дорогой кутюрье своей эпохи в Париже, родилась в бедной деревне. Ее детство было безвестным, здоровым, деревенским.Она была одной из четырех маленьких сестер Овернейт, лишенных матери, которых воспитывала на земле тетя, которая делала для них все, что могла, в том числе, к счастью для одной, видя, что они научились шить. В средние века деревенские жители округа Овернь отличились в Париже тем, что умели продавать воду. С тех пор они продают что-то не менее важное. Как сказал соседний соотечественник о Шанель, объясняя ее большой успех: «Во-первых, она Овергнат; во втором — выносливость борзой; и в-третьих, — добавил он с уместной ноткой уважения, — она ​​искренне любит деньги.

В первый год, когда Шанель начала свой бизнес (в Довиле, она инстинктивно связала себя с торговлей предметами первой необходимости, продавая шикарные шляпы), к концу сезона она удвоила свои вложения. Этот юношеский идеал остается; каждый год она пытается победить не только своих конкурентов, но и себя, что намного труднее. Ее последний годовой chiffre d’affaires был публично процитирован (не ею) как сто двадцать миллионов франков, или почти четыре с половиной миллиона долларов, что является самым высоким показателем среди всех парижских кутюрье.Поскольку она разумно никогда не разговаривает, не дает интервью и ни в чем не признается, а также из-за того, что она осторожно распределяет свои деньги в различных банках в нескольких странах, невозможно точно оценить состояние, накопленное Шанель, но по слухам в лондонском Сити, это примерно три. миллионов фунтов, что для Франции и для женщины огромно. Отсутствие более определенных цифр, возможно, наиболее точная оценка ее финансового гения содержится в заявлении, аккредитованном в банковском доме Ротшильдов, европейском истеблишменте, достаточно проницательном, чтобы разбогатеть даже на битве при Ватерлоо: «Мадемуазель Шанель, они». сообщается, что они торжественно говорят: «знает, как сделать безопасные двадцать процентов.

Хотя Шанель может заработать состояние, она не может прибавить прямо; хотя она блестяще разбирается в сложных финансовых делах, она не может делать простые суммы без ластика. Она понимает то, что знает, а не то, что изучает; женственно; действует исключительно инстинктивно; и поскольку она, по ее словам, к счастью, так и не получила образования, она созрела со своей природной проницательностью и незагроможденной чувствительностью.

«Скажите мне, дорогая леди, есть ли у вас дети, случайно?»

Она открыла свое парижское заведение на улице Камбон, 31, которая сейчас является почти единственным номером по обе стороны улицы в ее квартале, за исключением непокорного почтового отделения, которое она не занимает сегодня.Когда она открыла свой магазин головных уборов в Довиле, а затем магазин в Париже (к которому к тому времени добавились свитера и сумки), ее служанка на все руки была ее сотрудницей. Когда сотрудники спросили, почему они не добавили еще и платья, Шанель расплакалась и сказала, что никогда не сможет шить платья, они такие сложные. Сегодня ее сотрудников насчитывают двадцать четыреста из ее двадцати шести швейных ателье, одних только , не говоря уже о тех, кто находится в ее парфюмерных лабораториях и на ее ткацких станках. Граф Этьен де Бомон делает для нее украшения из бисера, а леди Абди работает в одном из своих магазинов, но Шанель не доверяет ни одному из них что-либо изготовить, пока она не осмотрит это внимательно.Раз в полгода она создает около четырехсот платьев для каждой из своих основных коллекций февраля и августа. По сравнению с тем, что развивают другие кутюрье, можно с радостью сказать, что Шанель все еще не может создавать сложные платья. Тем не менее она одела практически все известные женщины и королевы Европы: королеву Мари, симпатичных греческих принцесс, герцогиню Йоркскую. Говорят, что она сожалеет о том, что так и не смогла заполучить королеву Марию, хотя считает ее единственной королевой в царственном наряде, которая все еще жива.

Предполагается, что все великих кутюрье будут создавать все платья, которые приходят из их домов, все они, как сообщается, не делают, но на самом деле большинство из них делают или, если они используют моделистов , имеют по крайней мере руководящую, доминирующую палец в пирог. Некоторые портные, прошедшие художественные или ремесленные школы, сначала рисуют свои модели, другие, получившие более практическое образование, сразу берут ножницы и ткань. Шанель не умеет рисовать и не любит шить. Очевидно, она описывает то, что хочет, на премьере , которая затем появляется с грубой формой, которую Шанель неизменно находит неправильной.Поскольку у нее есть обоснованная теория о том, что никто не может сказать, как выглядит платье ни на бумаге, ни на столе для резки, ни в чем-либо еще, кроме материала, для которого оно было предназначено, модель надевается на манекен, а модель и манекен затем может пройти до тридцати деструктивных приспособлений, которые могут длиться только половину ночи или лучшую часть недели. Кроме того, если материал дорогой, фурнитура может пройти через большую часть велюрового или хромового болта. Однако к такому текстилю Шанель холодно.Она говорит, что единственные ткани, которые идеально сочетаются с цветом, — это шерсть и хлопок, особенно дешевый хлопок — одно из многих профессиональных взглядов, которых она придерживалась, и которые причиняли боль ее соперникам.

С тех пор, как она начала свой бизнес, Шанель, когда ее принуждали, выражала мнения, которые были просветляющими, разумными, подрывными, вопреки всем прецедентам и, что было еще более досадно, которые ощутимо оплачивались. Когда несколько лет назад крупнейшие парижские портнихи пытались защитить свой лозунг « Copier, C’est Voler » от оптовой кражи их моделей переписчиками, Шанель была единственной, кто нашел (или, по крайней мере, сказал ), что переписчики обеспечили отличную рекламу, поскольку они популяризировали модели среди людей, которые в противном случае никогда не могли бы их себе позволить, и в ее случае, во всяком случае, продемонстрировали огромную разницу между имитацией и подлинной статьей.

Шанель не может уживаться с упаковкой; она может приспособиться только к частному. В то время как многие другие портнихи делают акцент на «личном контакте» с клиентами, обсуждая дождь или сообщая о длине юбки, Шанель остается невидимой. Ее друзья утверждают, что она застенчивая. Эта легендарная застенчивость, вероятно, представляет собой смесь неуверенности, безразличия и, возможно, разочарования. Мало у кого есть ее чутье на чистый здравый смысл и необычные ценности, на то, чтобы не только любить свободу, но и действительно наслаждаться ею, презирать chi-chi и жить в пышности, ничего не зная о времени и все о стиле и, прежде всего, инстинктивно зная, когда сделать беспрецедентную вещь, которая должна повлечь за собой катастрофу, но вместо этого принесет ей счастье и богатство.Из-за некоторых из этих характеристик Шанель до сих пор сухо называет себя простой маленькой портнихой, в отличие от других дам и джентльменов этой профессии; отказывается от офисов синдиката влиятельных кутюрье, который помогает другим домам в их трудовых проблемах; По ее словам, она управляет тысячами своих сотрудников, понимая их недостатки.

Там, где другие заведения балуются гобеленами и objets d’art в качестве мебели, подают коктейли покупателям и выставляют свои манекены на сцене, No.31, Rue Cambon не похожа ни на музей, ни на бар, ни на ревю. Выглядит так, как есть, магазин — роскошный и стильный, но все же магазин. Наверху и за стеклом это кроличий лабиринт, состоящий из винтовых лестниц, лабиринтов коридоров и промокших дверей. В то время как швейцары других заведений — бледные надменные лейтенанты, одетые в рыжеватые ливреи, у Шанель — розовощекый парень в туфлях на деревянной подошве и зеленый ульстер, который выглядит так, как будто он умеет ловить весенних ягнят.

Для отдыха своих сотрудников Шанель владеет большим участком на берегу океана в Мимизане, недалеко от Бордо, куда она отправляет их за свой счет, чтобы провести отпуск или выздоравливать, отдавая вместо получения приказов, изменение, которое, по ее мнению, должно время от времени каждому человеку. наслаждаться.Шанель также взяла под свое опеку и отремонтировала монастырскую школу для несчастных детей недалеко от Гренобля, благотворительность, которую она неопределенно объясняет, говоря, что монастырь казался холодным. Несмотря на ее репутацию любительницы золота, она слабо щедра, считает чепухой не иметь возможности сказать «нет» и никогда не может этого сказать, и является идеальным poire для любого в беде, которому она всегда дает и то, и другое. и совет, только один из которых, как она, кажется, подозревает, они никогда не последуют.

Сама Шанель живет по разным адресам.Ее особняк находится в одном из четырех лучших районов Парижа; она, президент республики, посольство Великобритании и Cercle Interallié, наслаждаются, соответственно, этими очаровательными особняками предместья Сент-Оноре, чьи длинные зеленые лесные сады спускаются вниз и заканчиваются на авеню Габриэль, недалеко от площади Согласия. . Ее дом был построен в 1719 году для герцогини де Роган-Монбазон, и его обстановка, поскольку Шанель получила название «любовь к простому», должна послужить для нее великолепным изменением.Здесь вкус Шанель ограничился ширмами Coromandel и китайскими шинуазрами, , зеркалами, массой прекрасной старинной мебели и драгоценностями. Одна небольшая библиотека увешана книгами в редчайших переплетах плюс коромандельские ширмы; в другом — прекрасный греческий фрагмент, установленный между современными хрустальными шарами. Один салон девятнадцатого века был модернизирован стенами полностью из зеркала и героического блеска из розового, черного и белого хрусталя; другой салон остается Империей с Regency канапе и ширмами Coromandel; в ее спальне есть зеркальные панели, ширмы Coromandel и позолоченная кровать с балдахином и занавески из золотого шелка.Ее пристрастие к золоченой и расписной мебели Шанель объясняет тем, что она напоминает ей карусели на деревенских ярмарках, которые она очень любит. Именно здесь, среди золота и лака, и обычно только тогда, когда к этому подталкивают сейчас, Шанель устраивает для себя небольшие вечеринки, на которых она ведет себя как гость. Именно здесь она подарила свои знаменитые супов для Дягилева после спектаклей балета в великие дни; последним развлечением, которое она устроила для него, было выступление «Блэкбердс» и Флоренс Миллс.

Помимо прочего, у нее также есть небольшой, обнесенный рвом, старый нормандский загородный дом в Мениль-Гийоме, недалеко от Лизье, где она охотится на кабана и где, прежде чем она попробовала это, она думала, что хочет запустить модельную ферму. На выходные она только что приобрела домик мадам Колетт в Монфор-л’Амори; для более длительных летних каникул она построила прекрасное современное место, обставленное в бежевых тонах, в Рокбрюне, на Ривьере. У нее также есть меблированная квартира в Венеции, иностранном городе, который ей в принципе нравится, хотя на практике Шанель в основном французская и не любит путешествовать.Ей было далеко за двадцать, прежде чем она когда-либо оказалась за пределами своей родины, но с тех пор ее затащили в Норвегию, в Шотландию, чтобы ловить лосося (которому она до сих пор предана, потому что это тихий вид спорта, и один из них — нет). t возиться с одеждой), проплыл мимо Эгинских островов, чтобы осмотреть архаические храмы, побывал в Италии, Австрии и других странах. Она предпочитает Францию.

Близкие подруги Шанель проверенные и немногочисленные, «довольно заплесневелые», как красиво выразился один из них, за все долгие годы работы, все еще удивленные своей Коко, но безоговорочно преданные ей.Ее карьера была блестящей; Пикассо говорит, что у нее больше разума, чем у любой женщины в Европе, и она почти единственная, с кем он может разговаривать с комфортом. Он написал ее портрет, но либо он забыл отдать его ей, либо она забыла его принести. Во всяком случае, кажется, никто не знает, где он сейчас. Пикабиа, Кирико, Кокто, Кристиан Берар, Бакст, Стравинский и Дягилев — одни из самых важных современных талантов, которые были ее знакомыми. Шанель разработала костюмы для знаменитой модернистской постановки «Антигона» Кокто, для двух русских балетов, украшенных Мари Лорансен, а также вызывающие разговоры купальные плавки для упражнений по настройке, которые легли в хореографию для оперы Мильо «Поезд». Bleu.Она также руководила колоритом «Свадьбы» Нижинской-Стравинского, величайшего из последних парижских спектаклей балета. Балет ждал смерти вместе с самим Дягилевым благодаря Шанель, которая вместе с принцессой де Полиньяк из года в год вкладывала в него деньги, чтобы поддерживать его жизнь. Когда Дягилев умер в Венеции без гроша в кармане, они похоронили его в качестве последнего богослужения.

Шанель не является активным читателем, просматривает французские современные люди как форму самозащиты и отказывается читать любую книгу, рассказывающую о том, что произошло на самом деле, поскольку она ненавидит историю: она настолько мертва.Ей принадлежали полотна большинства современных художников, но сейчас она не хранит коллекций. Она мало заботится о театре, не любит ночные клубы и редко появляется на публике. Подруга сказала, что ей потребовалось шесть лет, чтобы вывести ее из офиса через улицу в отель «Ритц», а затем потребовалось три часа, чтобы вывести ее. Что действительно любит Шанель, так это работать. Следующее ее предпочтение — ничего не делать. Она большой бездельник.

Решение Шанель уехать в Америку, как и любое другое решение, которое она когда-либо принимала и о котором никто не думал первым, было встречено в Париже с признаками шока.Помимо признания того, что мистер Голдвин своими заявлениями сделал невозможным для нее отрицание, Шанель отказалась делать какие-либо другие комментарии. Она не подписывала контракта, поскольку, как она указала мистеру Голдвину, она не знала, что она собиралась делать, и если она не знала, что она собиралась делать, почему тогда он не мог еще сказать, не мог бы он, сколько ему придется ей заплатить? Именно в этот момент улыбка мистера Голдвина была расценена как расслабляющая. В последний месяц в Париже Шанель пришла в офис вместе со своим учителем английского языка.Она немного говорит по-английски и понимает гораздо больше, чем вы думаете. Она взяла с собой только одного из своих парижских представителей, француза, который тоже плохо говорит по-английски.

Ее подготовка к отъезду в Калифорнию помешала ее парижскому заведению (уже достаточно занятому выпуском своей коллекции, не останавливаясь и не шить для patronne ), поскольку Шанель, верной мифу о босом ребенке сапожника, нечего было делать. носить. Ее американское приданое состоит из полдюжины маленьких трикотажных пальто и юбок, которыми она знаменита, и полдюжины вечерних платьев, сделанных максимально похожими на знаменитые маленькие пальто-юбочки.Ни один из них не является частью ее публичной коллекции. Она говорит, что одежда в целом ей не идет, и единственное, что ей действительно интересно носить, — это жемчуг, из которого у нее есть роскошная армада: цепи на цепях, первая вода, тонкие и все цвета, кроме черного.

Шанель сейчас за сорок, она тонкокостная, широкоплечая, стройная, невысокого роста; с маленькими юношескими чертами, которые ее застенчивые жесты, ее решительные манеры делают ее интригующей не по годам развитой. У нее сочные глаза цвета сладких фиников; ее волосы короткие, вьющиеся и каштановые; ее голос низкий. Et voilà .

Поль Пуаре, потому что он отказался уступить послевоенному стилю, и Шанель, потому что она установила его, считаются в Париже единственными двумя костюмированными костюмами двадцатого века, которые до сих пор создали настоящий жанр — который является определяемым, видимым способом, модой одежды, характеристики которой становятся частью описательной документации данного периода и которая должна оставаться, как буффонов Ватто или короткие шлейфы Гойи, необходимой для любых истинных картин времена.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *