Рубрика

Коко шанель костюм: женские костюмы в стиле Коко Шанель с юбкой, с кофтой, с шортами

Содержание

женские костюмы в стиле Коко Шанель с юбкой, с кофтой, с шортами

Деловые костюмы

Легендарная Коко Шанель подарила женщинам всего мира возможность одеваться просто и удобно. Став революционером в мире моды, она привнесла в повседневные дамские наряды то, о чем все представительницы прекрасного пола мечтали уже давно, – комфорт. Костюм в стиле Шанель – это проверенная временем классика, актуальная и сегодня. Узнаем, каким должен быть такой наряд в наши дни.

Немного истории

Она ворвалась в мир большой моды подобно глотку свежего воздуха: Коко Шанель дала женщинам всего мира возможность избавления от удушающих корсетов, пышных юбок, а самое главное, – «узаконила» женские брюки.

Сегодня уже практически невозможно представить гардероб деловой женщины без элегантной брючной «двойки» из твида. Именно этой ткани Шанель своими уникальными женскими костюмами сначала дала большую жизнь, а затем, – и новые ассоциации: современная классика, самодостаточная женщина, стиль business casual.

Современный костюм а-ля Шанель прошел долгую историю и длинный путь трансформации. Первую коллекцию их твида Шанель выпустила в 1926 году. Но эта одежда не была оценена по достоинству. Год за годом Коко меняла крой, фасоны, оставляя лишь одну неизменную составляющую своих вещей – твид. И вот, будучи уже 70-летней женщиной, в 1954 году Шанель наконец-то получает признание: короткий твидовый жакет и юбка классической длины (хорошо прикрывающая колени) становятся настоящими любимцами модной общественности по всему миру.

Особенности

Классический жакет от Шанель изготовлен из мягкого твида. Длина короткая – едва доходит до верхней линии пояса юбки. Рисунок всегда очень элегантный – в затейливую клетку или с эффектом меланжа. Силуэт у такого жакета обязательно полуприлегающий, воротника нет, застежка – на пуговицы или отсутствует. Последний вариант очень любила сама Коко: восхитительная законодательница моды закалывала такой жакет брошью или камеей.

Легендарный жакет от Шанель всегда имел такие характерные черты, как накладные карманы – два или четыре. Они декорировались оригинальной тесьмой, цвет которой либо совпадал с тоном костюма, либо контрастировал с ним. В ходе эволюции костюма от Шанель стали появляться модели пиджаков, снабженных воротником – меховым или английским (коротким, бархатным).

Важным фирменным знаком костюмов от мадемуазель Коко была высококачественная фурнитура и дорогая отделка: пуговицы, помеченные логотипом компании, тонкая цепочка, вшиваемая в дорогостоящий шелковый подклад.

Разновидности

Конечно, модели, выпускаемые модным домом сегодня, отвечают всем требованиям актуального стиля для современной женщины. Но есть вещи, которые всегда будут востребованы. Это классика. Поэтому во многих современных коллекциях много места по-прежнему отводится двойкам из твида – как брючным, так и ансамблям с юбкой.

Для почитательниц сугубо женственного стиля в приоритете остается вариант «юбка и кофта». Так, самыми популярными сегодня можно назвать варианты с юбкой-карандаш, длина которой едва доходит до колена. Жакет при этом чаще всего выбирают с английским воротником или без него.

Для любительниц модерна в одежде Шанель предлагает как варианты с неклассическими юбками, например, в складку, так и комплекты с шортами или с узкими брюками. При этом в дизайне жакета возможен воротник-шалька, отделка с использованием бахромы и прочие интересные нововведения.

В современных коллекциях модного дома можно встретить ряд новаторских приемов:

  • сочетание твида с шифоном;
  • обтягивание пуговиц тканью, из котором изготовлен жакет;
  • декорирование пиджака поясом, выполненным из контрастной ткани.

Все это говорит о том, что костюмы, созданные когда-то Габриэль Шанель, все время развиваются в соответствии с духом времени, но все равно остаются классикой.

Цветовые решения

Одним из самых популярных цветов среди ценительниц женственного стиля Шанель остается розовый, поэтому дизайнеры модного дома стараются выпускать новые коллекции с применением самых разных оттенков этого нежного цвета.

Однако классическими считаются все же черный и белый – как по отдельности, так и в паре. Последний вариант позволяет добиться яркого контраста – очень важного элемента в костюме от Шанель.

Однако это далеко не все. Современные коллекции именитого бренда радуют своих почитателей многообразием цветовых решений на любой вкус. Так, можно встретить любимые твидовые костюмы, выполненные в пастельных тонах (кремовых, лимонных, мятных, лавандовых) с неизменным контрастом в отделке (чаще всего это белый цвет). Фантазия дизайнеров дает также богатый выбор костюмов ярких оттенков.

Модные тенденции 2021

Безусловно, классический стиль Шанель – это плодородная почва для вдохновения многих других брендов, дизайнеров, модниц. Законы стиля, продиктованные в наряде из именитого модного дома, соблюдаются сегодня и без применения одежды этого бренда.

Многие модницы предпочитают составлять наряды «под Шанель», используя более доступную по цене одежду от марок-подражателей. И речь идет не только о костюмах. Невероятной популярностью до сих пор пользуются и платья в стиле Шанель.

Однако истинные почитатели высокой моды все же отдают предпочтение одеже, сотворенной руками великих мастеров. И в этом смысле детища дома Chanel никогда не потеряют своей актуальности. Так, сегодня можно выделить две основные категории одежды Шанель.

Молодежный стиль

Это направление характеризуют короткие юбки, имеющие трапециевидный или зауженный крой. Пояс – завышенный, жакет – экстремально короткий, возможно даже – болеро. Очень любимы представительницами молодого поколения костюмы-тройки, состоящие из юбки или брюк, жакета и топа, выполненных в одной ткани. Также модным можно назвать сегодня комплект из платья-футляра и укороченного жакета. Молодежные коллекции Шанель отличаются от классических еще и тем, что в них чаще наблюдается отступление от традиционного материала – твида.

Костюмы для женщин 40-50 лет

В зрелом возрасте женственность расцветает в полной мере, и уже не так важно подчеркивать ее, сколько дополнять или даже сдерживать. Вот почему костюм в стиле Шанель – маст-хев для любой дамы в возрасте 40-50 лет. Ведь именно утонченная Коко знала, как женщине должно выглядеть в эти годы.

Несколько важных моментов, которые станут основой безупречного стиля:

  • Цвета. Если применяете черный, оставляйте ему компанию нежным розовым или глубоким красным тонами. Первый вариант подойдет на каждый день, второй – для особенных случаев. Любите однотонные ансамбли? Тогда обратите внимание на пастельные тона.
  • Принт. Любой узор в стиле Шанель – прост, ненавязчив, но при этом являет собой вершину стиля и изящества. Поэтому смело выбирайте любой понравившийся и носите его с удовольствием!
  • Фасон. Оптимальными вариантами для этого возраста считаются юбки длиной до середины икры или чуть выше, а также свободные брюки. Но, в целом, каждая модница может ориентироваться на свои индивидуальные особенности фигуры. Многие красавицы даже в эти годы могут позволить себе и мини, и скинни, главное – чтобы наряд соответствовал обстановке.

Звездные образы от Chanel

В свое время первая леди США – Джеки Кеннеди – стала одним из самых главных популяризаторов твидового юбочного костюма от Шанель. Розовый костюм, ставший визитной карточкой Жаклин Кеннеди, теперь навсегда ассоциируется с современной деловой женщиной.

Икона стиля – Виктория Бэкхем – всегда демонстрировала прекрасный вкус. Даже во времена ее участия в популярном бэнде Spice Girls, участницы которого отличались запоминающимися кричащими (и иногда – совсем безвкусными) костюмами, Вики выделялась прекрасными стильными и сдержанными нарядами. Вот и сейчас певица и модель предпочитает строгую простоту эпатажным фасонам и краскам: укороченный жакет от Шанель – прекрасное тому доказательство.

Эшли Олсен подает пример того, как можно завершить строгий наряд классическим пиджаком от Шанель. «Черный низ и белый верх» других марок актриса прекрасно дополнила вещицей в мужском стиле от мадемуазель Коко.

Еще более мужественный вариант дамского наряда в стиле Шанель демонстрирует героиня захватывающих блокбастеров – Мила Йовович. Такой брючный костюм особенно хорошо подойдет женщине зрелого возраста, подчеркнет солидность ее статуса и, возможно, властность характера.

Амаль Аламуддин – девушка неземной красоты, в которой течет британская и ливанская кровь. Такое редкое очарование, которое влюбило в себя знаменитого голливудского красавчика Джоржда Клуни, как и драгоценный камень, требует достойной огранки. И невероятно женственные костюмы от Коко Шанель – это именно то, что здесь нужно.

Популярная певица Рианна тоже не прочь подчеркнуть свою женственность при помощи восхитительного стиля, диктуемого костюмами Шанель. Особенно эффектно звезда мирового радиоэфира выглядит в ансамбле теплого кораллового цвета, отлично сочетающегося с тоном ее кожи и типом внешности.

А вот юная звезда подиумов и экрана Лили-Роуз Депп, напротив, предпочитает облачиться в мужской костюм от Шанель. Такой наряд прекрасно подчеркивает ее настроение «бунтующей юности», а еще он немного скрывает ее чрезмерную худобу.

Кристин Стюарт – актриса с прекрасным вкусом. Этот костюм – образчик современности модного дома Шанель.

То же самое можно сказать и о модели, выбранной Ким Кардашьян: рваный костюм от Шанель далек от классики, внедряемой когда-то в мир моды самой Коко.

Одна из муз Карла Лагерфельда – Кара Делевинь – сегодня является лицом Chanel. И она тоже любит костюмы в мужском стиле. А в женственных образах предпочитает современность классике.

С чем носить?

Различные элементы костюмов от Шанель прекрасно сочетаются с любыми модными вещицами современности. Убедитесь в этом, изучив примеры стильных сочетаний в нашей галерее. Рассмотрим варианты комбинации жакета в стиле Шанель с джинсами, брюками, юбками, а также с топами и водолазками, и многие другие вариации.

женские костюмы в стиле Коко Шанель с юбкой, с кофтой, с шортами

Деловые костюмы

Легендарная Коко Шанель подарила женщинам всего мира возможность одеваться просто и удобно. Став революционером в мире моды, она привнесла в повседневные дамские наряды то, о чем все представительницы прекрасного пола мечтали уже давно, – комфорт. Костюм в стиле Шанель – это проверенная временем классика, актуальная и сегодня. Узнаем, каким должен быть такой наряд в наши дни.

Немного истории

Она ворвалась в мир большой моды подобно глотку свежего воздуха: Коко Шанель дала женщинам всего мира возможность избавления от удушающих корсетов, пышных юбок, а самое главное, – «узаконила» женские брюки.

Сегодня уже практически невозможно представить гардероб деловой женщины без элегантной брючной «двойки» из твида. Именно этой ткани Шанель своими уникальными женскими костюмами сначала дала большую жизнь, а затем, – и новые ассоциации: современная классика, самодостаточная женщина, стиль business casual.

Современный костюм а-ля Шанель прошел долгую историю и длинный путь трансформации. Первую коллекцию их твида Шанель выпустила в 1926 году. Но эта одежда не была оценена по достоинству. Год за годом Коко меняла крой, фасоны, оставляя лишь одну неизменную составляющую своих вещей – твид. И вот, будучи уже 70-летней женщиной, в 1954 году Шанель наконец-то получает признание: короткий твидовый жакет и юбка классической длины (хорошо прикрывающая колени) становятся настоящими любимцами модной общественности по всему миру.

Особенности

Классический жакет от Шанель изготовлен из мягкого твида. Длина короткая – едва доходит до верхней линии пояса юбки. Рисунок всегда очень элегантный – в затейливую клетку или с эффектом меланжа. Силуэт у такого жакета обязательно полуприлегающий, воротника нет, застежка – на пуговицы или отсутствует. Последний вариант очень любила сама Коко: восхитительная законодательница моды закалывала такой жакет брошью или камеей.

Легендарный жакет от Шанель всегда имел такие характерные черты, как накладные карманы – два или четыре. Они декорировались оригинальной тесьмой, цвет которой либо совпадал с тоном костюма, либо контрастировал с ним. В ходе эволюции костюма от Шанель стали появляться модели пиджаков, снабженных воротником – меховым или английским (коротким, бархатным).

Важным фирменным знаком костюмов от мадемуазель Коко была высококачественная фурнитура и дорогая отделка: пуговицы, помеченные логотипом компании, тонкая цепочка, вшиваемая в дорогостоящий шелковый подклад.

Разновидности

Конечно, модели, выпускаемые модным домом сегодня, отвечают всем требованиям актуального стиля для современной женщины. Но есть вещи, которые всегда будут востребованы. Это классика. Поэтому во многих современных коллекциях много места по-прежнему отводится двойкам из твида – как брючным, так и ансамблям с юбкой.

Для почитательниц сугубо женственного стиля в приоритете остается вариант «юбка и кофта». Так, самыми популярными сегодня можно назвать варианты с юбкой-карандаш, длина которой едва доходит до колена. Жакет при этом чаще всего выбирают с английским воротником или без него.

Для любительниц модерна в одежде Шанель предлагает как варианты с неклассическими юбками, например, в складку, так и комплекты с шортами или с узкими брюками. При этом в дизайне жакета возможен воротник-шалька, отделка с использованием бахромы и прочие интересные нововведения.

В современных коллекциях модного дома можно встретить ряд новаторских приемов:

  • сочетание твида с шифоном;
  • обтягивание пуговиц тканью, из котором изготовлен жакет;
  • декорирование пиджака поясом, выполненным из контрастной ткани.

Все это говорит о том, что костюмы, созданные когда-то Габриэль Шанель, все время развиваются в соответствии с духом времени, но все равно остаются классикой.

Цветовые решения

Одним из самых популярных цветов среди ценительниц женственного стиля Шанель остается розовый, поэтому дизайнеры модного дома стараются выпускать новые коллекции с применением самых разных оттенков этого нежного цвета.

Однако классическими считаются все же черный и белый – как по отдельности, так и в паре. Последний вариант позволяет добиться яркого контраста – очень важного элемента в костюме от Шанель.

Однако это далеко не все. Современные коллекции именитого бренда радуют своих почитателей многообразием цветовых решений на любой вкус. Так, можно встретить любимые твидовые костюмы, выполненные в пастельных тонах (кремовых, лимонных, мятных, лавандовых) с неизменным контрастом в отделке (чаще всего это белый цвет). Фантазия дизайнеров дает также богатый выбор костюмов ярких оттенков.

Модные тенденции 2021

Безусловно, классический стиль Шанель – это плодородная почва для вдохновения многих других брендов, дизайнеров, модниц. Законы стиля, продиктованные в наряде из именитого модного дома, соблюдаются сегодня и без применения одежды этого бренда.

Многие модницы предпочитают составлять наряды «под Шанель», используя более доступную по цене одежду от марок-подражателей. И речь идет не только о костюмах. Невероятной популярностью до сих пор пользуются и платья в стиле Шанель.

Однако истинные почитатели высокой моды все же отдают предпочтение одеже, сотворенной руками великих мастеров. И в этом смысле детища дома Chanel никогда не потеряют своей актуальности. Так, сегодня можно выделить две основные категории одежды Шанель.

Молодежный стиль

Это направление характеризуют короткие юбки, имеющие трапециевидный или зауженный крой. Пояс – завышенный, жакет – экстремально короткий, возможно даже – болеро. Очень любимы представительницами молодого поколения костюмы-тройки, состоящие из юбки или брюк, жакета и топа, выполненных в одной ткани. Также модным можно назвать сегодня комплект из платья-футляра и укороченного жакета. Молодежные коллекции Шанель отличаются от классических еще и тем, что в них чаще наблюдается отступление от традиционного материала – твида.

Костюмы для женщин 40-50 лет

В зрелом возрасте женственность расцветает в полной мере, и уже не так важно подчеркивать ее, сколько дополнять или даже сдерживать. Вот почему костюм в стиле Шанель – маст-хев для любой дамы в возрасте 40-50 лет. Ведь именно утонченная Коко знала, как женщине должно выглядеть в эти годы.

Несколько важных моментов, которые станут основой безупречного стиля:

  • Цвета. Если применяете черный, оставляйте ему компанию нежным розовым или глубоким красным тонами. Первый вариант подойдет на каждый день, второй – для особенных случаев. Любите однотонные ансамбли? Тогда обратите внимание на пастельные тона.
  • Принт. Любой узор в стиле Шанель – прост, ненавязчив, но при этом являет собой вершину стиля и изящества. Поэтому смело выбирайте любой понравившийся и носите его с удовольствием!
  • Фасон. Оптимальными вариантами для этого возраста считаются юбки длиной до середины икры или чуть выше, а также свободные брюки. Но, в целом, каждая модница может ориентироваться на свои индивидуальные особенности фигуры. Многие красавицы даже в эти годы могут позволить себе и мини, и скинни, главное – чтобы наряд соответствовал обстановке.

Звездные образы от Chanel

В свое время первая леди США – Джеки Кеннеди – стала одним из самых главных популяризаторов твидового юбочного костюма от Шанель. Розовый костюм, ставший визитной карточкой Жаклин Кеннеди, теперь навсегда ассоциируется с современной деловой женщиной.

Икона стиля – Виктория Бэкхем – всегда демонстрировала прекрасный вкус. Даже во времена ее участия в популярном бэнде Spice Girls, участницы которого отличались запоминающимися кричащими (и иногда – совсем безвкусными) костюмами, Вики выделялась прекрасными стильными и сдержанными нарядами. Вот и сейчас певица и модель предпочитает строгую простоту эпатажным фасонам и краскам: укороченный жакет от Шанель – прекрасное тому доказательство.

Эшли Олсен подает пример того, как можно завершить строгий наряд классическим пиджаком от Шанель. «Черный низ и белый верх» других марок актриса прекрасно дополнила вещицей в мужском стиле от мадемуазель Коко.

Еще более мужественный вариант дамского наряда в стиле Шанель демонстрирует героиня захватывающих блокбастеров – Мила Йовович. Такой брючный костюм особенно хорошо подойдет женщине зрелого возраста, подчеркнет солидность ее статуса и, возможно, властность характера.

Амаль Аламуддин – девушка неземной красоты, в которой течет британская и ливанская кровь. Такое редкое очарование, которое влюбило в себя знаменитого голливудского красавчика Джоржда Клуни, как и драгоценный камень, требует достойной огранки. И невероятно женственные костюмы от Коко Шанель – это именно то, что здесь нужно.

Популярная певица Рианна тоже не прочь подчеркнуть свою женственность при помощи восхитительного стиля, диктуемого костюмами Шанель. Особенно эффектно звезда мирового радиоэфира выглядит в ансамбле теплого кораллового цвета, отлично сочетающегося с тоном ее кожи и типом внешности.

А вот юная звезда подиумов и экрана Лили-Роуз Депп, напротив, предпочитает облачиться в мужской костюм от Шанель. Такой наряд прекрасно подчеркивает ее настроение «бунтующей юности», а еще он немного скрывает ее чрезмерную худобу.

Кристин Стюарт – актриса с прекрасным вкусом. Этот костюм – образчик современности модного дома Шанель.

То же самое можно сказать и о модели, выбранной Ким Кардашьян: рваный костюм от Шанель далек от классики, внедряемой когда-то в мир моды самой Коко.

Одна из муз Карла Лагерфельда – Кара Делевинь – сегодня является лицом Chanel. И она тоже любит костюмы в мужском стиле. А в женственных образах предпочитает современность классике.

С чем носить?

Различные элементы костюмов от Шанель прекрасно сочетаются с любыми модными вещицами современности. Убедитесь в этом, изучив примеры стильных сочетаний в нашей галерее. Рассмотрим варианты комбинации жакета в стиле Шанель с джинсами, брюками, юбками, а также с топами и водолазками, и многие другие вариации.

женские костюмы в стиле Коко Шанель с юбкой, с кофтой, с шортами

Деловые костюмы

Легендарная Коко Шанель подарила женщинам всего мира возможность одеваться просто и удобно. Став революционером в мире моды, она привнесла в повседневные дамские наряды то, о чем все представительницы прекрасного пола мечтали уже давно, – комфорт. Костюм в стиле Шанель – это проверенная временем классика, актуальная и сегодня. Узнаем, каким должен быть такой наряд в наши дни.

Немного истории

Она ворвалась в мир большой моды подобно глотку свежего воздуха: Коко Шанель дала женщинам всего мира возможность избавления от удушающих корсетов, пышных юбок, а самое главное, – «узаконила» женские брюки.

Сегодня уже практически невозможно представить гардероб деловой женщины без элегантной брючной «двойки» из твида. Именно этой ткани Шанель своими уникальными женскими костюмами сначала дала большую жизнь, а затем, – и новые ассоциации: современная классика, самодостаточная женщина, стиль business casual.

Современный костюм а-ля Шанель прошел долгую историю и длинный путь трансформации. Первую коллекцию их твида Шанель выпустила в 1926 году. Но эта одежда не была оценена по достоинству. Год за годом Коко меняла крой, фасоны, оставляя лишь одну неизменную составляющую своих вещей – твид. И вот, будучи уже 70-летней женщиной, в 1954 году Шанель наконец-то получает признание: короткий твидовый жакет и юбка классической длины (хорошо прикрывающая колени) становятся настоящими любимцами модной общественности по всему миру.

Особенности

Классический жакет от Шанель изготовлен из мягкого твида. Длина короткая – едва доходит до верхней линии пояса юбки. Рисунок всегда очень элегантный – в затейливую клетку или с эффектом меланжа. Силуэт у такого жакета обязательно полуприлегающий, воротника нет, застежка – на пуговицы или отсутствует. Последний вариант очень любила сама Коко: восхитительная законодательница моды закалывала такой жакет брошью или камеей.

Легендарный жакет от Шанель всегда имел такие характерные черты, как накладные карманы – два или четыре. Они декорировались оригинальной тесьмой, цвет которой либо совпадал с тоном костюма, либо контрастировал с ним. В ходе эволюции костюма от Шанель стали появляться модели пиджаков, снабженных воротником – меховым или английским (коротким, бархатным).

Важным фирменным знаком костюмов от мадемуазель Коко была высококачественная фурнитура и дорогая отделка: пуговицы, помеченные логотипом компании, тонкая цепочка, вшиваемая в дорогостоящий шелковый подклад.

Разновидности

Конечно, модели, выпускаемые модным домом сегодня, отвечают всем требованиям актуального стиля для современной женщины. Но есть вещи, которые всегда будут востребованы. Это классика. Поэтому во многих современных коллекциях много места по-прежнему отводится двойкам из твида – как брючным, так и ансамблям с юбкой.

Для почитательниц сугубо женственного стиля в приоритете остается вариант «юбка и кофта». Так, самыми популярными сегодня можно назвать варианты с юбкой-карандаш, длина которой едва доходит до колена. Жакет при этом чаще всего выбирают с английским воротником или без него.

Для любительниц модерна в одежде Шанель предлагает как варианты с неклассическими юбками, например, в складку, так и комплекты с шортами или с узкими брюками. При этом в дизайне жакета возможен воротник-шалька, отделка с использованием бахромы и прочие интересные нововведения.

В современных коллекциях модного дома можно встретить ряд новаторских приемов:

  • сочетание твида с шифоном;
  • обтягивание пуговиц тканью, из котором изготовлен жакет;
  • декорирование пиджака поясом, выполненным из контрастной ткани.

Все это говорит о том, что костюмы, созданные когда-то Габриэль Шанель, все время развиваются в соответствии с духом времени, но все равно остаются классикой.

Цветовые решения

Одним из самых популярных цветов среди ценительниц женственного стиля Шанель остается розовый, поэтому дизайнеры модного дома стараются выпускать новые коллекции с применением самых разных оттенков этого нежного цвета.

Однако классическими считаются все же черный и белый – как по отдельности, так и в паре. Последний вариант позволяет добиться яркого контраста – очень важного элемента в костюме от Шанель.

Однако это далеко не все. Современные коллекции именитого бренда радуют своих почитателей многообразием цветовых решений на любой вкус. Так, можно встретить любимые твидовые костюмы, выполненные в пастельных тонах (кремовых, лимонных, мятных, лавандовых) с неизменным контрастом в отделке (чаще всего это белый цвет). Фантазия дизайнеров дает также богатый выбор костюмов ярких оттенков.

Модные тенденции 2021

Безусловно, классический стиль Шанель – это плодородная почва для вдохновения многих других брендов, дизайнеров, модниц. Законы стиля, продиктованные в наряде из именитого модного дома, соблюдаются сегодня и без применения одежды этого бренда.

Многие модницы предпочитают составлять наряды «под Шанель», используя более доступную по цене одежду от марок-подражателей. И речь идет не только о костюмах. Невероятной популярностью до сих пор пользуются и платья в стиле Шанель.

Однако истинные почитатели высокой моды все же отдают предпочтение одеже, сотворенной руками великих мастеров. И в этом смысле детища дома Chanel никогда не потеряют своей актуальности. Так, сегодня можно выделить две основные категории одежды Шанель.

Молодежный стиль

Это направление характеризуют короткие юбки, имеющие трапециевидный или зауженный крой. Пояс – завышенный, жакет – экстремально короткий, возможно даже – болеро. Очень любимы представительницами молодого поколения костюмы-тройки, состоящие из юбки или брюк, жакета и топа, выполненных в одной ткани. Также модным можно назвать сегодня комплект из платья-футляра и укороченного жакета. Молодежные коллекции Шанель отличаются от классических еще и тем, что в них чаще наблюдается отступление от традиционного материала – твида.

Костюмы для женщин 40-50 лет

В зрелом возрасте женственность расцветает в полной мере, и уже не так важно подчеркивать ее, сколько дополнять или даже сдерживать. Вот почему костюм в стиле Шанель – маст-хев для любой дамы в возрасте 40-50 лет. Ведь именно утонченная Коко знала, как женщине должно выглядеть в эти годы.

Несколько важных моментов, которые станут основой безупречного стиля:

  • Цвета. Если применяете черный, оставляйте ему компанию нежным розовым или глубоким красным тонами. Первый вариант подойдет на каждый день, второй – для особенных случаев. Любите однотонные ансамбли? Тогда обратите внимание на пастельные тона.
  • Принт. Любой узор в стиле Шанель – прост, ненавязчив, но при этом являет собой вершину стиля и изящества. Поэтому смело выбирайте любой понравившийся и носите его с удовольствием!
  • Фасон. Оптимальными вариантами для этого возраста считаются юбки длиной до середины икры или чуть выше, а также свободные брюки. Но, в целом, каждая модница может ориентироваться на свои индивидуальные особенности фигуры. Многие красавицы даже в эти годы могут позволить себе и мини, и скинни, главное – чтобы наряд соответствовал обстановке.

Звездные образы от Chanel

В свое время первая леди США – Джеки Кеннеди – стала одним из самых главных популяризаторов твидового юбочного костюма от Шанель. Розовый костюм, ставший визитной карточкой Жаклин Кеннеди, теперь навсегда ассоциируется с современной деловой женщиной.

Икона стиля – Виктория Бэкхем – всегда демонстрировала прекрасный вкус. Даже во времена ее участия в популярном бэнде Spice Girls, участницы которого отличались запоминающимися кричащими (и иногда – совсем безвкусными) костюмами, Вики выделялась прекрасными стильными и сдержанными нарядами. Вот и сейчас певица и модель предпочитает строгую простоту эпатажным фасонам и краскам: укороченный жакет от Шанель – прекрасное тому доказательство.

Эшли Олсен подает пример того, как можно завершить строгий наряд классическим пиджаком от Шанель. «Черный низ и белый верх» других марок актриса прекрасно дополнила вещицей в мужском стиле от мадемуазель Коко.

Еще более мужественный вариант дамского наряда в стиле Шанель демонстрирует героиня захватывающих блокбастеров – Мила Йовович. Такой брючный костюм особенно хорошо подойдет женщине зрелого возраста, подчеркнет солидность ее статуса и, возможно, властность характера.

Амаль Аламуддин – девушка неземной красоты, в которой течет британская и ливанская кровь. Такое редкое очарование, которое влюбило в себя знаменитого голливудского красавчика Джоржда Клуни, как и драгоценный камень, требует достойной огранки. И невероятно женственные костюмы от Коко Шанель – это именно то, что здесь нужно.

Популярная певица Рианна тоже не прочь подчеркнуть свою женственность при помощи восхитительного стиля, диктуемого костюмами Шанель. Особенно эффектно звезда мирового радиоэфира выглядит в ансамбле теплого кораллового цвета, отлично сочетающегося с тоном ее кожи и типом внешности.

А вот юная звезда подиумов и экрана Лили-Роуз Депп, напротив, предпочитает облачиться в мужской костюм от Шанель. Такой наряд прекрасно подчеркивает ее настроение «бунтующей юности», а еще он немного скрывает ее чрезмерную худобу.

Кристин Стюарт – актриса с прекрасным вкусом. Этот костюм – образчик современности модного дома Шанель.

То же самое можно сказать и о модели, выбранной Ким Кардашьян: рваный костюм от Шанель далек от классики, внедряемой когда-то в мир моды самой Коко.

Одна из муз Карла Лагерфельда – Кара Делевинь – сегодня является лицом Chanel. И она тоже любит костюмы в мужском стиле. А в женственных образах предпочитает современность классике.

С чем носить?

Различные элементы костюмов от Шанель прекрасно сочетаются с любыми модными вещицами современности. Убедитесь в этом, изучив примеры стильных сочетаний в нашей галерее. Рассмотрим варианты комбинации жакета в стиле Шанель с джинсами, брюками, юбками, а также с топами и водолазками, и многие другие вариации.

женские костюмы в стиле Коко Шанель с юбкой, с кофтой, с шортами

Деловые костюмы

Легендарная Коко Шанель подарила женщинам всего мира возможность одеваться просто и удобно. Став революционером в мире моды, она привнесла в повседневные дамские наряды то, о чем все представительницы прекрасного пола мечтали уже давно, – комфорт. Костюм в стиле Шанель – это проверенная временем классика, актуальная и сегодня. Узнаем, каким должен быть такой наряд в наши дни.

Немного истории

Она ворвалась в мир большой моды подобно глотку свежего воздуха: Коко Шанель дала женщинам всего мира возможность избавления от удушающих корсетов, пышных юбок, а самое главное, – «узаконила» женские брюки.

Сегодня уже практически невозможно представить гардероб деловой женщины без элегантной брючной «двойки» из твида. Именно этой ткани Шанель своими уникальными женскими костюмами сначала дала большую жизнь, а затем, – и новые ассоциации: современная классика, самодостаточная женщина, стиль business casual.

Современный костюм а-ля Шанель прошел долгую историю и длинный путь трансформации. Первую коллекцию их твида Шанель выпустила в 1926 году. Но эта одежда не была оценена по достоинству. Год за годом Коко меняла крой, фасоны, оставляя лишь одну неизменную составляющую своих вещей – твид. И вот, будучи уже 70-летней женщиной, в 1954 году Шанель наконец-то получает признание: короткий твидовый жакет и юбка классической длины (хорошо прикрывающая колени) становятся настоящими любимцами модной общественности по всему миру.

Особенности

Классический жакет от Шанель изготовлен из мягкого твида. Длина короткая – едва доходит до верхней линии пояса юбки. Рисунок всегда очень элегантный – в затейливую клетку или с эффектом меланжа. Силуэт у такого жакета обязательно полуприлегающий, воротника нет, застежка – на пуговицы или отсутствует. Последний вариант очень любила сама Коко: восхитительная законодательница моды закалывала такой жакет брошью или камеей.

Легендарный жакет от Шанель всегда имел такие характерные черты, как накладные карманы – два или четыре. Они декорировались оригинальной тесьмой, цвет которой либо совпадал с тоном костюма, либо контрастировал с ним. В ходе эволюции костюма от Шанель стали появляться модели пиджаков, снабженных воротником – меховым или английским (коротким, бархатным).

Важным фирменным знаком костюмов от мадемуазель Коко была высококачественная фурнитура и дорогая отделка: пуговицы, помеченные логотипом компании, тонкая цепочка, вшиваемая в дорогостоящий шелковый подклад.

Разновидности

Конечно, модели, выпускаемые модным домом сегодня, отвечают всем требованиям актуального стиля для современной женщины. Но есть вещи, которые всегда будут востребованы. Это классика. Поэтому во многих современных коллекциях много места по-прежнему отводится двойкам из твида – как брючным, так и ансамблям с юбкой.

Для почитательниц сугубо женственного стиля в приоритете остается вариант «юбка и кофта». Так, самыми популярными сегодня можно назвать варианты с юбкой-карандаш, длина которой едва доходит до колена. Жакет при этом чаще всего выбирают с английским воротником или без него.

Для любительниц модерна в одежде Шанель предлагает как варианты с неклассическими юбками, например, в складку, так и комплекты с шортами или с узкими брюками. При этом в дизайне жакета возможен воротник-шалька, отделка с использованием бахромы и прочие интересные нововведения.

В современных коллекциях модного дома можно встретить ряд новаторских приемов:

  • сочетание твида с шифоном;
  • обтягивание пуговиц тканью, из котором изготовлен жакет;
  • декорирование пиджака поясом, выполненным из контрастной ткани.

Все это говорит о том, что костюмы, созданные когда-то Габриэль Шанель, все время развиваются в соответствии с духом времени, но все равно остаются классикой.

Цветовые решения

Одним из самых популярных цветов среди ценительниц женственного стиля Шанель остается розовый, поэтому дизайнеры модного дома стараются выпускать новые коллекции с применением самых разных оттенков этого нежного цвета.

Однако классическими считаются все же черный и белый – как по отдельности, так и в паре. Последний вариант позволяет добиться яркого контраста – очень важного элемента в костюме от Шанель.

Однако это далеко не все. Современные коллекции именитого бренда радуют своих почитателей многообразием цветовых решений на любой вкус. Так, можно встретить любимые твидовые костюмы, выполненные в пастельных тонах (кремовых, лимонных, мятных, лавандовых) с неизменным контрастом в отделке (чаще всего это белый цвет). Фантазия дизайнеров дает также богатый выбор костюмов ярких оттенков.

Модные тенденции 2021

Безусловно, классический стиль Шанель – это плодородная почва для вдохновения многих других брендов, дизайнеров, модниц. Законы стиля, продиктованные в наряде из именитого модного дома, соблюдаются сегодня и без применения одежды этого бренда.

Многие модницы предпочитают составлять наряды «под Шанель», используя более доступную по цене одежду от марок-подражателей. И речь идет не только о костюмах. Невероятной популярностью до сих пор пользуются и платья в стиле Шанель.

Однако истинные почитатели высокой моды все же отдают предпочтение одеже, сотворенной руками великих мастеров. И в этом смысле детища дома Chanel никогда не потеряют своей актуальности. Так, сегодня можно выделить две основные категории одежды Шанель.

Молодежный стиль

Это направление характеризуют короткие юбки, имеющие трапециевидный или зауженный крой. Пояс – завышенный, жакет – экстремально короткий, возможно даже – болеро. Очень любимы представительницами молодого поколения костюмы-тройки, состоящие из юбки или брюк, жакета и топа, выполненных в одной ткани. Также модным можно назвать сегодня комплект из платья-футляра и укороченного жакета. Молодежные коллекции Шанель отличаются от классических еще и тем, что в них чаще наблюдается отступление от традиционного материала – твида.

Костюмы для женщин 40-50 лет

В зрелом возрасте женственность расцветает в полной мере, и уже не так важно подчеркивать ее, сколько дополнять или даже сдерживать. Вот почему костюм в стиле Шанель – маст-хев для любой дамы в возрасте 40-50 лет. Ведь именно утонченная Коко знала, как женщине должно выглядеть в эти годы.

Несколько важных моментов, которые станут основой безупречного стиля:

  • Цвета. Если применяете черный, оставляйте ему компанию нежным розовым или глубоким красным тонами. Первый вариант подойдет на каждый день, второй – для особенных случаев. Любите однотонные ансамбли? Тогда обратите внимание на пастельные тона.
  • Принт. Любой узор в стиле Шанель – прост, ненавязчив, но при этом являет собой вершину стиля и изящества. Поэтому смело выбирайте любой понравившийся и носите его с удовольствием!
  • Фасон. Оптимальными вариантами для этого возраста считаются юбки длиной до середины икры или чуть выше, а также свободные брюки. Но, в целом, каждая модница может ориентироваться на свои индивидуальные особенности фигуры. Многие красавицы даже в эти годы могут позволить себе и мини, и скинни, главное – чтобы наряд соответствовал обстановке.

Звездные образы от Chanel

В свое время первая леди США – Джеки Кеннеди – стала одним из самых главных популяризаторов твидового юбочного костюма от Шанель. Розовый костюм, ставший визитной карточкой Жаклин Кеннеди, теперь навсегда ассоциируется с современной деловой женщиной.

Икона стиля – Виктория Бэкхем – всегда демонстрировала прекрасный вкус. Даже во времена ее участия в популярном бэнде Spice Girls, участницы которого отличались запоминающимися кричащими (и иногда – совсем безвкусными) костюмами, Вики выделялась прекрасными стильными и сдержанными нарядами. Вот и сейчас певица и модель предпочитает строгую простоту эпатажным фасонам и краскам: укороченный жакет от Шанель – прекрасное тому доказательство.

Эшли Олсен подает пример того, как можно завершить строгий наряд классическим пиджаком от Шанель. «Черный низ и белый верх» других марок актриса прекрасно дополнила вещицей в мужском стиле от мадемуазель Коко.

Еще более мужественный вариант дамского наряда в стиле Шанель демонстрирует героиня захватывающих блокбастеров – Мила Йовович. Такой брючный костюм особенно хорошо подойдет женщине зрелого возраста, подчеркнет солидность ее статуса и, возможно, властность характера.

Амаль Аламуддин – девушка неземной красоты, в которой течет британская и ливанская кровь. Такое редкое очарование, которое влюбило в себя знаменитого голливудского красавчика Джоржда Клуни, как и драгоценный камень, требует достойной огранки. И невероятно женственные костюмы от Коко Шанель – это именно то, что здесь нужно.

Популярная певица Рианна тоже не прочь подчеркнуть свою женственность при помощи восхитительного стиля, диктуемого костюмами Шанель. Особенно эффектно звезда мирового радиоэфира выглядит в ансамбле теплого кораллового цвета, отлично сочетающегося с тоном ее кожи и типом внешности.

А вот юная звезда подиумов и экрана Лили-Роуз Депп, напротив, предпочитает облачиться в мужской костюм от Шанель. Такой наряд прекрасно подчеркивает ее настроение «бунтующей юности», а еще он немного скрывает ее чрезмерную худобу.

Кристин Стюарт – актриса с прекрасным вкусом. Этот костюм – образчик современности модного дома Шанель.

То же самое можно сказать и о модели, выбранной Ким Кардашьян: рваный костюм от Шанель далек от классики, внедряемой когда-то в мир моды самой Коко.

Одна из муз Карла Лагерфельда – Кара Делевинь – сегодня является лицом Chanel. И она тоже любит костюмы в мужском стиле. А в женственных образах предпочитает современность классике.

С чем носить?

Различные элементы костюмов от Шанель прекрасно сочетаются с любыми модными вещицами современности. Убедитесь в этом, изучив примеры стильных сочетаний в нашей галерее. Рассмотрим варианты комбинации жакета в стиле Шанель с джинсами, брюками, юбками, а также с топами и водолазками, и многие другие вариации.

Легендарный пиджак в стиле Коко Шанель: советы по выбору и комбинированию

 Как много мы знаем о легендарной Коко Шанель, какие ассоциации возникают при упоминании ее незабвенного имени в мировой индустрии моды и стиля? Духи Chanel №5 – первое, что приходит на ум, маленькое чёрное платье и, конечно же, знаменитый пиджак в стиле Шанель. Момент возникновения вязаного пиджака в стиле Шанель тесно переплетается с романтическими отношениями мадемуазель Шанель и ее любовника Хью Ричарда Артура, герцога Вестминстерского, ведь сам материал для пошива пиджака изготавливался на фабриках, принадлежащих герцогу Вендору Вестминстерскому.

 На фото видно, что когда-то в далеком 1936-м году мир впервые увидел костюм от Коко Шанель из шерстяной эластичной ткани, мягкой на ощупь с небольшим ворсом и диагональным переплетением, название которой «твид». Преимуществом этой ткани была его недорогая стоимость и практичность. Долгое время твид считали исключительно «мужской» тканью и использовали для создания мужских костюмов, но, воплотившись в коллекции одежды Коко Шанель, эта аксиома опровергла саму себя. Костюм от Шанель отлично сочетал в себе твидовый удлиненный пиджак в стиле Коко Шанель и элегантную утонченную юбку. Правда двумя годами позже ценительнице простоты, удобства, сдержанного кроя и четких простых линий пришлось укоротить твидовый пиджак, сделав его более приталенным с более четкими плечами.

 Неудивительным является тот факт, что твидовый пиджак стал воплощением женственности, утонченного вкуса и респектабельности. Непревзойденной Коко Шанель удалось сделать твид популярным. Невзрачная и грубая на первый взгляд ткань обрела очертания исконно женской классики и стиля, аристократичного вкуса в мировых масштабах. Первые леди всего мира отдавали предпочтение твидовому костюму от Шанель, это такие дамы как Жаклин Кеннеди, Грейс Келли, Маргарет Тэтчер, принцесса Диана и многие другие знаменитые ценительницы моды.

 Спустя уже более полувека дом моды Шанель продолжает выпускать в свет модные коллекции одежды, но не одна из них не лишена классического твидового пиджака, также неизменной остается ткань твид. Главный дизайнер и креативный директор фэшн-дома Chanel — Карл Отто Лагерфельд, постоянно экспериментирует с цветом, формой, кроем костюма и интерпретирует его в более укороченные либо удлиненные варианты, добавляя изысканные детали и декор. Но твидовый костюм при этом не теряет своей классичности, удобства и простоты. Это и есть «три кита», которые были заложены основательницей стиля мадемуазель Коко Шанель еще в начале XX века.

 С чем носить пиджак из твида? Подчеркнем, что твидовый пиджак достаточно плотный и немного массивный, он может прибавить вес даже самой худенькой обладательнице. Поэтому его стоит надевать со светлыми блузами, рубашками и платьями легких тканей – черно-белыми, бежевыми, светло серыми. Также твидовый пиджак гармонично сочетается в паре с джинсами, короткой юбкой, шортами, свободными футболками с провокационными надписями и необычными принтами. Не смотря на то, что твидовый жакет универсален, помните, что классика такого пиджака не совместима с элементами спортивного стиля, поэтому надевать его с кедами и кроссовками не стоит.

 Пиджак в стиле Кокок Шанель идеально подходит для стиля casual в сочетании с узкими джинсами, платьями и ботинками. Вместе с тем сам пиджак стоит подобрать нейтральной расцветки – черной, коричневой, белой, бежевой, серой. Если в паре с джинсами будут лучше смотреться удлиненные пиджаки, то к юбке и платью разной длины лучше подбирать укороченный модели. Необходимо учесть важное свойство материала твида — сохранение тепла. Так данный жакет легко заменит вам верхнюю одежду в холодное время года. Также изделия из твида следует рассматривать в качестве пальто, тренча или курточки.

 Истинные пиджачки от Шанель – это легендарная вещь и эталон классики, который предполагает применение качественного сырья для пошива, безупречную посадку и, безусловно, соответствующую стоимость. К сожалению, многим из нас, даже самым преданным модницам, не по средствам подобная роскошь в виде оригинала. Но не нужно унывать! Следует посмотреть на достойные аналоги, которые можно украсить отличным аксессуаром – фирменной брошкой в форме логотипа компании Chanel. Главное, чтобы вы чувствовали себя комфортно и раскованно, какой желала видеть каждую женщину сама Габриэль Шанель!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

Костюм Шанель


Костюм Шанель (Chanel suit)женский твидовый костюм, состоящий из юбки и жакета.

«Идеальный костюм сочетает в себе мужское и женское», — утверждала легендарная Коко Шанель, разбившая множество стереотипов, присущих женской моде конца XIX – начала ХХ веков. Она черпала свои идеи из окружающего её мира. Источником вдохновения служили обыденные вещи – рабочая спецодежда, униформа, детали интерьера, явления природы, а также мужской костюм. Именно мужской костюм и ткань для мужских предметов одежды натолкнули Шанель на идею создания принципиально нового женского костюма – чрезвычайно удобного, подходящего почти для любого случая, простого и очень элегантного.

Взяв за основу прямоугольные пропорции мужского костюма, Шанель трансформировала их, сделав жакет более близким к квадрату, а прямые мужские брюки были заменены прямой, либо слегка расширяющейся книзу юбкой. Тканью, выбранной для создания знаменитого костюма – стал твид.

«Роскошь должна быть удобна, иначе это не роскошь», — эти слова Шанель характеризуют ее мировоззрение. Твидовый костюм соединил в себе комфортность и изысканность.

В 1924 году Габриэль Шанель и её близкий друг герцог Вестминстерский (Хью Ричард Артур Гросвенор, 2-й герцог Вестминстерский — Hugh Richard Arthur Grosvenor, 2nd Duke of Westminster) отправились в путешествие по Шотландии, стране являющейся родиной твида.

Твид – шерстяная пластичная ткань, плотная, среднетяжелая, мягкая на ощупь, с небольшим ворсом, обычно саржевого (диагонального) переплетения, сножноцветная – меланжевая или мулинированная, иногда с цветными узелками. Интересные цветовые эффекты получаются путем скручивания вместе разноцветных шерстяных нитей пряжи. Лучший шотландский твид производился на острове Льюис-энд-Харрис (англ. Lewis and Harris, гэльское — Leòdhas agus na Hearadh) в архипелаге Внешние Гебридские в Шотландии (англ. Outer Hebrides, гэльское Na h-Eileanan Siar), южная часть которого называлась – Харрис, а высококачественный твид, который делали в этой части острова, получил название харрис-твида (harris tweed). Из твида шили только мужскую одежду – костюмы, пиджаки, куртки, пальто и т.д. В путешествие принимала участие Вера Батэ Ломбарди (Vera Bate Lombardi) — британская светская львица и близкая подруга Коко Шанель, именно она ввела Шанель в высшие круги британского общества и в 1923 году познакомила её с герцогом Вестминстерским, дружба с которым вскоре переросла в более тесные отношения. Шанель и Вера Батэ приобрели для себя в Шотландии мужские пиджаки из твида и вопреки общественному мнению с удовольствием носили эту одежду.

Открыв для себя эту традиционно мужскую шотландскую ткань, Шанель решает использовать её для пошива женских костюмов. Вернувшись во Францию, она продемонстрировала публике, собравшейся в её модном доме на улице Камбон (фр. — rue Cambon) свое новое изобретение – женский костюм из мужской ткани — твида, но журналисты, присутствующие на показе, не оценили новаторскую идею, раскритиковав её. Шанель как всегда опередила время. Костюм, созданный еще в середине 1920-х годов, станет бестселлером в середине ХХ века.

В 1953 году Шанель, вернувшаяся во Францию из Швейцарии, где она была вынуждена прожить несколько лет после окончания Второй Мировой войны, обратилась к старой идеи. В своей новой коллекции 1954 года она вновь продемонстрировала женский твидовый костюм. На этот раз двойка, состоящая из прямой юбки прикрывающей колено и элегантного короткого чуть приталенного жакета, отделанного кантом, произвела впечатление. Лаконичный и изысканный костюм Шанель завоевал внимание ещё в эпоху диоровского Нью Лука, когда модой правили совсем другие принципы.

А в эпоху 1960-х, когда в моду вошли простые геометрические линии, костюм Chanel, стал неотъемлемой частью гардероба всех высокопоставленных представительниц прекрасной половины человечества.

Твидовый костюм Chanel, ставший классикой – это костюм, состоящий из прямой, либо слегка расширяющейся книзу юбки, длиной до колен и прямого или чуть приталенного жакета с длинными или три четверти рукавами, с воротником или без, отделанного по краям плетёным кантом или другой отделкой, с симметрично расположенными двумя или четырьмя карманами с клапанами. Жакет посажен на шелковую подкладку, в большинстве моделей вдоль внутренних швов идёт золотая цепочка, помогающая удерживать форму жакета. Шанель большое значение уделяла пройме жакета. Если оказывалось, что в пошиве проймы были допущены какие-то огрехи, она могла прямо на модели распороть жакет, внести изменения и заново зашить. . Окантовка жакета изготавливается из специальных шерстяных ниток по старинным лекалам. Классический жакет Chanel имеет особенные пуговицы (часто золотого цвета) с логотипом бренда. В талии юбки вшвается специальная лента, чтобы предотвратить скольжение блузки.

Современные костюмы Шанель более разнообразны, но есть и модели приближенные к классическим. Средняя стоимость современного костюма Chanel составляет $ 5000, стоимость эксклюзивных моделей гораздо выше. Настоящий костюм можно приобрести только бутике Chanel или в универмаге высокого класса, например таком, как Saks Fifth Avenue.

5 главных изобретений Коко Шанель | Vogue Ukraine

10 января 1971 года умерла женщина, навсегда изменившая мир моды, – Коко Шанель. Vogue.ua рассказывает о ее самых знаковых изобретениях, которые спустя годы не теряют своей популярности.

Коко Шанель, 1935

Маленькое черное платье

Эскиз маленького черного платья в американском Vogue, 1926 / Интерпретация черного платья авторства Карла Лагерфельда

Сегодня у каждой женщины в гардеробе есть маленькое черное платье. Его статусу и популярности мир обязан именно мадмуазель Шанель. В начале ХХ века новшество дизайнера восприняли как нечто революционное: как и в плане силуэта, так и в цветовом решении. С викторианских времен черный цвет ассоциировался исключительно с трауром. Однако для Коко черный был воплощением простой элегантности и она, подрывая традиции, создавала вещи именно этого оттенка. Впервые дизайнер представила little black dress в 1926 году. Ее дизайн появился в американском Vogue, а редакторы окрестили платье «Форд» в честь классического черного автомобиля той эпохи, утверждая, что оно «станет своего рода униформой для всех женщин». Что ж, Vogue не ошибся.

Твидовый костюм

Натали Портман в фильме «Джеки»

Для многих модный Дом Chanel ассоциируется именно с твидом. И не удивительно, ведь костюм из этого материала, и непосредственно жакет, – одно из самых знаковых творений Коко. В 1923 году Коко Шанель пригласила группу журналистов в свой салон на 31 Rue Cambon, чтобы представить новую коллекцию, которая включала первый костюм Chanel. Новые дизайны были приняты с восторгом, но должного внимания костюм не получил. В 1939 году, когда началась Вторая мировая война, Коко закрыла свой магазин и переехала в Швейцарию. По возвращении в Париж и моду в 1954 году она вновь представила костюм Chanel таким, как мы его знаем сейчас. Дизайнер была одной из первых, кто позаимствовал мужскую одежду и ввел ее в женский гардероб. Жакет без ворота с отделкой из тесьмы, приталенными рукавами и металлическими пуговицами в комбинации с узкой юбкой – в послевоенное время такой костюм идеально подходил для женщин, стремившихся сделать карьеру в мире мужчин. К тому же он стал идеальным сочетанием комфорта и шика. Этот костюм любили Одри Хепберн и Грейс Келли, но прославила его Джеки Кеннеди, которая была в розовом ансамбле в день смерти своего мужа.

Сумка 2.55

Дизайн этой легендарной сумки берет начало в 1920-х годах. Коко Шанель устала носить сумки в руках и решила создать аксессуар, для которого они не потребуются. Вдохновленная ремешками, найденными на солдатских сумках, она добавила тонкие ремешки и представила предшественника в сумке 2.55 в 1929 году. В 1955 году Коко Шанель вернулась в мир моды, вновь представив аксессуар в более шикарном и элегантном дизайне. Свое название сумка получила в честь даты, когда она была представлена – февраль 1955 года.

Фирменный парфюм

Chanel No. 5 до сих пор считается самым успешным и узнаваемым ароматом за всю историю парфюмерии. Коко Шанель придала аромату не цветочный, а абстрактный характер: парфюмер Эрнест Бо включил в композицию, помимо грасских жасмина и роз, холодные льдистые альдегиды. Представил на суд Коко несколько образцов. Образец под номером 5 (конечно же) выиграл. Он вышел в свет в 1921 году. Формально первым модным Домом, выпустившим свой аромат, был бренд Поля Пуаре. Но дизайнер допустил оплошность, отказавшись написать свое имя на бутылке. Шанель изобретательно поставила ее на No. 5, распространяя бренд на совершенно новый рынок.

Двухцветная обувь

До того, как в конце 1950-х Коко Шанель представила двухцветную обувь, женщины обычно носили туфли, соответствующие цвету их одежды. Решение окрасить носки туфель в черный – это не просто дизайнерское решение. Такой прием визуально делает ногу меньше, в то время как бежевый цвет делает ногу длиннее. Как и большинство дизайнов Шанель, идея такой обуви была позаимствована из мужского гардероба.

Изысканные украшения Coco Chanel

Мода исчезает, остается неизменным только стиль. Украшения Coco Chanel

Украшения Коко Шанель
По словам Шанель, роль украшений заключалась в украшении ансамбля, а не в демонстрации богатства. По этой причине она бросила вызов традициям, надев кучу драгоценностей, и зачастую драгоценных. К тому же днем ​​- даже для плавания, а вечером иногда вообще не надевала украшений. Но богатые клиенты, которые не хотели демонстрировать свои дорогие украшения на публике, могли носить творения Chanel, чтобы произвести впечатление на окружающих.«Противно ходить с миллионами на шее, потому что ты богат. Мне нравятся только фальшивые украшения… потому что они провокационные », — заявила Шанель.

Традиционная золотая брошь Chanel с бриллиантом

Не имея желания копировать драгоценные камни, дизайны Chanel, первоначально созданные Maison Gripoix, бросили вызов природе своим смелым использованием цвета и размера. В 1924 году она открыла собственную ювелирную мастерскую, которой руководил Этьен де Бомон. Бомонт разработала длинные цепочки с цветными камнями и крестообразными подвесками, которые стали классикой ее дома.

Шанель любила византийские кресты, а также пуговицы, цепочки и кисточки военных костюмов.

Украшения Коко Шанель

Ее огромные искусственные жемчужины, растянутые в несколько нитей, мгновенно пользовались успехом. В 1926 году Шанель создала моду на несоответствующие серьги, нося черную жемчужину в одном ухе и белую в другом. В 1928 году она представила украшения с алмазной пастой, а в 1929 году предложила «цыганские» ожерелья — тройные нити красных, зеленых и желтых бус, а также цветные бусины в сочетании с массивными деревянными цепочками
.

К 1930-м годам бижутерия стала воплощением смелого дизайна и различных стилей и культур, став очень модной, отчасти благодаря влиянию таких икон стиля, как Коко Шанель.

В 1932 году Международная гильдия торговцев бриллиантами поручила Шанель разработать коллекцию бриллиантов в платине под названием Bijoux de Diamante. Создавая поддельные драгоценности во времена изобилия, Шанель теперь заявила, что бриллианты — это инвестиция.

Вместе со своим нынешним возлюбленным Полом Ирибе она представила линию украшений на темы узлов, звезд и перьев.Коллекция была выставлена ​​в ее собственном доме на улице Фобур-Сент-Оноре в Париже.

В 1930-х годах Фулько ди Сантостефано делла Серда, герцог ди Вердура, начал разрабатывать украшения для Chanel. Он создавал для нее текстиль с 1927 года. Наиболее важно то, что ди Вердура был пионером в возрождении украшений из запеченной эмали: его массивные браслеты из запеченной эмали, инкрустированные драгоценными мальтийскими крестами, пользовались особенным успехом.

Кристиан Берар также иногда создавал для нее украшения, а Maison Gripoix продолжал создавать многие из ее дизайнов, особенно в романтических цветочных стилях и стилях возрождения рококо.С середины до конца 1930-х годов тяжелые треугольные нагрудники Chanel из цветных камней и монет и ее ожерелья из шелковых шнурков с кисточками из ярко окрашенных камней отражали влияние Индии и Юго-Восточной Азии.

1883 Габриэль Шанель Воннер родилась в Сомюре, Франция.
1909 Шанель начинает как дизайнер шляп и открывает магазин в Париже.
1913 Открытие бутика в Довиле
1914–16 Открытие модного дома в Париже и Биаррице.
1923 Представляет парфюм Chanel № 5.
1924 Она открыла собственную ювелирную мастерскую, которой руководил Этьен де Бомон.
1931 Она работала с кинорежиссером Сэмюэлем Голдвином в Голливуде, создавая костюмы для таких звезд, как Кэтрин Хепберн, Грейс Келли и Элизабет Тейлор.
1939 Шанель теряет модный дом в начале Второй мировой войны.
1945 г. Ее отправили в Швейцарию для связи с нацистским офицером.
1954 Недавно открывшийся модный дом представляет коллекцию.
1960 Роберт Гуссенс стал ведущим дизайнером Chanel.
1971 Шанель умерла в Париже в возрасте 88 лет.
1983 Карл Лагерфельд стал директором дома «Шанель».

Элегантная простота дизайнов Chanel была одобрена Christian Dior. Дизайн ее моделей был наполнен здравым смыслом. Шанель изобрела маленькое черное платье, спортивную одежду, кардиган, пляжные костюмы, украшения и знаменитые духи. Успех был настолько велик, что ее имя значилось на большинстве продуктов французского экспорта, хотя многие из них были хорошими копиями.

Французский дизайнер создал одежду комфортной формы из тканей, например, шерстяного трикотажа.Свободные прямые формы одежды Шанель и использование ею множества однотонных тканей послужили идеальной фольгой для роскошной бижутерии, которую она представила в начале 1920-х годов. Стиль Шанель приобрел большую популярность в 20-30-е годы.

Свой первый магазин она открыла в Париже в 1914 году при финансовой поддержке своего возлюбленного капитана Артура Эдварда «Бой» Капеля. Шанель буквально ворвалась в мир высокой моды и крупного бизнеса, став одним из ведущих парижских модельеров. Шанель одной из первых открыла в своем парижском магазине бутик аксессуаров и украшений, дизайн которых просто повторял силуэты, линии и цвета одежды, придавая каждой модели неповторимый стиль Шанель.

Коко представила линию украшений, которая была концептуальным нововведением, поскольку ее дизайн и материалы включали как искусственные, так и прекрасные драгоценные камни. Это было революционным в эпоху, когда ювелирные изделия строго подразделялись на ювелирные украшения и бижутерию.

Шанель носила жемчужные ожерелья длиной более одного метра, что было идеалом парижской элегантности. Жемчуг стал символом для многих, как и ее историческая бижутерия, такая как кресты и серьги в византийском стиле и стиле Возрождения.

Ее вдохновение было глобальным, часто на основе традиций дизайна Востока и Египта. Чувственная по своей природе Коко Шанель находила вдохновение повсюду: средневековые витражи, русские иконы, византийские мозаики, произведения античной скульптуры, древнеегипетские иероглифы и многое другое.

Заметное влияние византийского декора из сокровищницы св. Марка. Вместо золота и натуральных камней она использовала кабошоны, позолоченный металл, зеленый цвет, литое стекло и горный хрусталь.Серьги, 1980

Ювелирные изделия Chanel продавались и продаются в специальных коробках с названием производителя. Каждый предмет в наборе всегда запечатан. Ранние работы Шанель на рынке антиквариата всегда продаются без оригинальной упаковки.

Ювелирные изделия из искусственного камня и искусственного золота были сопоставимы только с изделиями из чистого золота и драгоценных камней. Компания продолжила выпуск коллекции Chanel после ее смерти. В 1983 году Карл Лагерфельд, став директором компании, пополнил коллекцию Chanel продуктами нового дизайна.

В конце 1920-х — начале 1930-х годов Chanel произвела серию эмалированных свинцовых брошей, украшенных горным хрусталем. Большинство из них — фигурки кошек и лягушек. Считается, что их сделали во Франции, хотя многие из них были сделаны в Америке. Эмаль и горный хрусталь, несомненно, высочайшего качества. Броши встречаются очень редко и меняют владельцев на очень значительную сумму.

Если говорить о винтажных украшениях Chanel, то я впервые вспоминаю ее красивые «византийские» браслеты и броши, созданные в 1930-1940-х годах.Поистине крупный декор цвета «русское золото», эмали и средневековые светящиеся кабошоны, кристаллы и жемчуг. Если быть стилистически точным, эти украшения были удивительно эклектичными, сочетая в себе элементы исторических стилей разных эпох, от античности до позднего средневековья. Но источником вдохновения для Шанель послужили именно византийские мозаики, увиденные именно Равенна и Венеция, все «исторические» украшения Chanel под названием «Византийские». Такая традиция.

Источником вдохновения для дизайнеров ювелирных украшений и Шанель стали аутентичные средневековые артефакты.Например, корона императора Оттона III, сохранившаяся с X века нашей эры. По мотивам средневековых корон было создано несколько браслетов в широкой золотой оправе с рядами жемчуга и больших кабошонов из художественного стекла.

Самые впечатляющие украшения Коко Шанель в «византийском» стиле производились с конца 1930-х до 1960-х годов. Сегодня этот стиль драгоценностей имеет высокую ценность и украшает не только частные коллекции, но и коллекции крупнейших музеев мира.

Украшения Коко Шанель

Символическая винтажная брошь с логотипом CC

Симметричная брошь.Стекло, искусственный жемчуг, металл, золочение. 1950 (слева). Брошь овальной формы. Стекло, искусственный жемчуг, горный хрусталь, металл, золочение. 1930 (справа)

Некоторые люди думают, что роскошь — это противоположность бедности. Нет. Противоположность пошлости

Maison Gripoix для Chanel. литое стекло, позолоченный металл. 1930. Колье и серьги

.

Природа дает вам лицо в двадцать; это ваше дело, чтобы заслужить лицо, которое у вас есть на пятьдесят

Кулон-брошь Mademoiselle Coco

Крест византийского стиля, винтажная брошь-кулон

Друзья, друзей нет

винтажная брошь-кулон

Массивный браслет из ювелирного сплава золота

Серьги с подвесками.металл, золочение, искусственный жемчуг, кабошоны. 1970

Роскошный браслет

У женщины есть возраст, которого она заслуживает

Золотая брошь Коко Шанель в византийском стиле

Ожерелье из культивированного жемчуга, металл, позолота (гравировка CC — логотип Коко Шанель). 1980

Брошь с опалами от Chanel

Красивый браслет

Браслет в византийском стиле

Украшения в византийском стиле

Брошь в византийском стиле

Ожерелье из культивированного жемчуга, металла, стеклянных бусин, искусственных бриллиантов, 1970 г.

Брошь «Бант из цветов».зеленый, синий и красный стеклянные бусины, прозрачный горный хрусталь, искусственный жемчуг, металл, золочение. Самый редкий и сложный крестовый мотив. 1930

Брошь Дракон, Maison Gripoix для Chanel. металл, позолота, стекло литое. 1940

стилизованная брошь-цветок, литое стекло, имитация жемчуга, горный хрусталь. Редкая брошь сложной конструкции. 1920-е годы

Брошь Mr Punch, подвижная голова. Свинец с эмалью, горный хрусталь. 1920

Брошь 1970-х. кабошоны, искусственный жемчуг, горный хрусталь

Броши и серьги.литое стекло, горный хрусталь, имитация жемчуга. 1920

Изысканные украшения в византийском стиле

Серьги Коко Шанель в сказочном византийском стиле

Ювелирные изделия в византийском стиле из сплава золота

Серьги с подвесками. металл, золочение, искусственный жемчуг, кабошоны. 1970

Брошь Лягушка. цветные эмали на свинце, прозрачный хрусталь. 1927

Источники:

livemaster.ru/topic/1128665
Энциклопедия одежды и моды. Vol. 1
Путеводитель коллекционера: бижутерия.Джудит Миллер

Когда Коко Шанель создавала костюмы для фильма 1961 года в прошлом году в Мариенбаде

Когда в Париже проходит показ Шанель сезона весна / лето 19, мы оглядываемся на мучительно шикарные костюмы мадемуазель Шанель для одного из самых знаменитых подвигов французского кино Новой волны

В 1961 году французский режиссер Ален Рене объединился с ведущим французским писателем Аленом Робб-Грийе для создания своего второго фильма « Прошлый год в Мариенбаде» .Результатом стал выдающийся, головокружительный подвиг кинематографа, который был награжден Золотым львом на Венецианском кинофестивале в том же году и с тех пор широко провозглашен одним из величайших достижений французской новой волны. В его центре — трое гостей роскошного отеля в стиле барокко в Германии. Они загадочно упоминаются в (столь же загадочном) сценарии как X, A и M. X — наш рассказчик, задумчивый итальянец, который стремится убедить невероятно элегантную A (Дельфин Сейриг), которую они встретили в отеле через год. ранее, когда, как он утверждает, она пообещала бросить своего зловещего мужа М. ради него, если он только подождет до следующего года.По-видимому, он не помнит бесчисленное количество встреч, которые описывает X, и разрывается между страхом, замешательством и желанием.

В Marienbad играет множество магических элементов — от загадочного колдовского сценария Робб-Грийе до лабиринтов широкоугольных снимков, которые втягивают нас в сложную обстановку фильма, акцентируемую гламурными, строго формальными гостями. Не говоря уже о сюрреалистических прыжках назад и вперед во времени, от фантазии к реальности, от которых кружится голова.Но, пожалуй, лучше всего для фанатиков кино, склонных к одежде, это великолепные костюмы А, созданные Коко Шанель . Теперь искусная цифровая реставрация, при поддержке Chanel и реализованная в рамках серии Vintage World Cinema StudioCanal, предлагает зрителям возможность вернуться к этому чудесно увлекательному и философскому исследованию субъективности истины, при этом с большей ясностью оценив работу Рене и Шанель. чем когда-либо.

Marienbad ознаменовало возвращение на родину Шанель, которая в 1930-х годах создавала костюмы для ряда голливудских фильмов благодаря контракту на миллион долларов, который она заключила с продюсерской компанией киномагната Сэмюэля Голдвина.Визуальный тон фильма задавался сценарием Робб-Грийе, который был чрезвычайно подробным и описывал все, от декора и жестов персонажей до места, где должна быть размещена камера, и последовательности кадров. Рене, известный своей искусной точностью как автор, с удивительной точностью следовал этим спецификациям, внося лишь то, что он считал небольшими, необходимыми изменениями. Но дизайн костюма, по крайней мере, для А., был полностью оставлен на усмотрение Шанель.

Обладая непревзойденным вниманием к изысканным деталям и мастерством, дизайнер оказалась бесценным сотрудником, создавая множество лаконичных, но чувственно текстурированных ансамблей, которые служат шикарным контрастом чрезмерному спа-курорту с его огромными зеркальными стенами, сложной резьбой и клетчатым рисунком. мраморные коридоры и великолепные сады.Шанель описала эту желанную одежду как «гардероб, привязанный к повседневной жизни, но [вызывающий] очарование звезд кино 1920-х годов, а также современную и вневременную элегантность». Это идеально соответствовало видению Рене, которое черпало влияние изощренной эстетики немых фильмов 1920-х годов — в первую очередь, когда дело дошло до A, Pabst’s Pandora’s Box (1929), в главной роли фигурировала Луиза Брукс, чей образ он спросил у парикмахеры и визажисты на канал.

В прошлом году в Мариенбаде, 1961 (кадр из фильма)

Шанель использует различные ткани, чтобы оживить костюмы А, от прозрачного шифонового платья с квадратным вырезом, которое развевается за спиной нашей героини, когда она, казалось бы, плывет по позолоченным коридорам и садовым дорожкам, до кружево и многоярусный тюль, которые украшают ее маленькие черные платья (подпись Шанель).Перья используются для создания невероятно театрального эффекта как на черной накидке до пола, оперение которой обрамляет лицо А., когда она прячется на темной территории отеля, так и на белом шелковом пеньюаре с великолепно украшенным воротником и манжетами, что придает А. великолепный лебедь, когда она бездельничает на своей кровати в ожидании того, что может быть, а может и не оказаться ужасной судьбой. Классическая двойка Chanel также включает в себя свободный жакет с круглым вырезом и свободное платье из эффектного металлического жаккарда. Аксессуары также являются квинтэссенцией, включая двухцветные каблуки-котята и множество бижутерии, включая множество жемчужин.

Костюмы, порхающие между черным и белым, мягкие и мерцающие, темные и взъерошенные, являются неотъемлемой частью ощущения того, что мы постоянно находимся в состоянии движения — между мечтой и реальностью, прошлым и настоящим — и служат визуальными подсказками. в сложной хронологии рассказа. И гипнотизирующий фильм, и его особая эстетика оказались прочными в своем наследии: Карл Лагерфельд удачно использовал Marienbad для Chanel S / S11 в достаточно драматичной, наполненной перьями коллекции, отдавая дань уважения его предшественнице и ее самому запоминающемуся набегу на мир. фильм.

«Прошлый год в Мариенбаде» теперь доступен на DVD и Blu-ray.

Жемчуг для бижутерии: история и как Коко Шанель сделала его модным

История бижутерии с жемчугом и как Коко Шанель сделала его модным

Сегодня отвечаю на вопросы: Почему именно жемчуг? Как бижутерия попала в моду из жемчуга? Кто такие известные музы моды, к которым мы ищем жемчужное вдохновение? Какие главные советы при покупке винтажного костюма жемчуга?

Вы когда-нибудь задумывались о том, что такого жемчуга делает его таким красивым и желанным? Жемчуг был известен как «Королева драгоценных камней» и обладает историей и очарованием, уходящими корнями в древние времена.До того, как Микимото запатентовал свою технику выращивания жемчуга. Давным-давно, сотни лет назад. Жемчуг был настолько редок, что иметь ожерелье с таким же блестящим жемчугом и сферами считалось бесценным сокровищем. Это были самые дорогие украшения в мире и настолько редкие, что предназначались для знати и очень богатых людей. Интерес к жемчугу достиг своего пика во времена Римской империи, когда якобы финансировалась вся военная кампания, когда один из генералов продал одну из своих жемчужных серег.

Под известной картиной «Девушка с жемчужной сережкой». Написал в 1665 году Иоганнес Вермеер. (Фотография ekenltr с Flickr)

Внизу портрет российской императрицы Марии Федоровны в изысканном жемчужном ожерелье, брошь и головной убор. (Фото с сайта Flickr, Деннис Яривс)

Перенесемся в Париж, Франция начала 1920-х годов. Французский модельер Поль Пуаре был первым дизайнером, который начал использовать бижутерию в своих коллекциях. Тогда Коко Шанель была первым дизайнером, который представил большой искусственный жемчуг с блестящими драгоценными камнями, и это положило начало тенденции.Ее клиентам понравилась идея объединить настоящие украшения с подделками и надеть их. Ее минималистичный дизайн одежды был идеальным фоном для слоев этой бижутерии. Шанель предпочла дополнить аксессуарами множество бижутерии, а не ограничиваться одним или двумя дорогими ювелирными изделиями. Ее клиентам это понравилось. До того, как Chanel представила концепцию ношения груды бижутерии, богатые клиенты обычно предпочитали не демонстрировать дорогие вещи на публике, а теперь могут чувствовать себя совершенно комфортно в бижутерии Chanel.

До новаторского подхода Коко Шанель к сочетанию бижутерии с изысканной бижутерией действительно носили только те, кто не мог позволить себе настоящую вещь. И она также чувствовала, что с бижутерией женщины могут позволить себе правильно дополнить свою одежду, а не ограничиваться несколькими предметами. Шанель блестяще превратила нежелательную бижутерию в модный тренд, особенно за счет этой идеи — образа, который она постоянно носила. У Шанель было немало ювелирных украшений, подаренных ей любовниками и женихами.Она совершила набег на свою шкатулку для драгоценностей и стала партнером герцога Фулько де Ведура из Verdura Jewelry и запустила линию ювелирных украшений House of Chanel. Ее знаменитые браслеты-манжеты с белой эмалью стали результатом этого партнерства и сегодня считаются одними из знаковых произведений коллекции Verdura. Коко Шанель заявила: «Противно ходить с миллионами долларов на шее, потому что кто-то оказывается богатым. Мне нравятся только фальшивые украшения… потому что они провокационные ». Таким образом, мы можем поблагодарить Коко Шанель за то, что она помогла внести бижутерию в моду и сделать красивые вещи в пределах досягаемости, в отличие от дорогих ювелирных украшений.И, конечно же, мне нравится идея накапливать все это! И она, конечно, сделала это с жемчугом. Одна из моих любимых фотографий Шанель — та, на которой на ней белые широкие брюки, черная футболка с длинным рукавом, ее знаменитые манжеты Verdura, множество жемчужных ожерелий и жемчужных серег. Ниже несколько буклетов Verdura, в которых отмечается сотрудничество с Chanel. Жемчуг популярен, потому что:

  1. Они хорошо смотрятся на всех
  2. Есть много цветов, разновидностей, длины и драгоценных камней на выбор из
  3. Доступен костюмный жемчуг очень хорошего качества, а также потрясающая ценность в виде винтажного костюмированного жемчуга
  4. Считается классикой и должен быть в гардеробе каждой женщины
  5. Костюмный жемчуг дает вам возможность иметь несколько (или, в моем случае, много!) Ожерелий, браслетов и сережек из искусственного жемчуга.
  6. Они всегда в моде и вне сезона
  7. Легко носить и сочетать любой образ
  8. Очень хорошо сочетается с другим жемчугом и прекрасно сочетается с другими украшениями.См. Фото Коко Шанель выше



Какие марки являются хорошими винтажными предметами коллекционирования для костюмированного жемчуга?
  • Шанель пользуется большим спросом как в новом, так и в винтажном стиле
  • Carolee делает костюмный жемчуг очень хорошего качества, и вы можете найти классные винтажные украшения 1980-х и 90-х годов
  • Моне
  • Les Bernard
  • Цинер
  • Эрвин Перл
  • Кристиан Диор
  • Кеннет Джей Лейн
  • Trifari

На что следует обратить внимание при покупке жемчужин винтажной бижутерии:

  • Подпись или подпись даст вам хорошее представление о качестве
  • Хороший искусственный жемчуг хорошо держит руку или весит
  • Завязанный узлами — завязаны узлами даже хорошо сделанный искусственный жемчуг.Узлы помогают жемчужинам красиво висеть и считаются превосходной деталью дизайна и конструкции. Кроме того, если ваша прядь порвется, вы не потеряете жемчуг на полу или на улице
  • .
  • Хорошая застежка, исправно работает
  • Проверьте «кожицу» костюмного жемчуга, чтобы убедиться, что она не отслаивается и не отслаивается
  • Примерьте их, чтобы убедиться, что они красиво свисают, и проверьте, можно ли их сложить вдвое или втрое над вашей головой, особенно если вы уверены, что захотите их так носить
  • Хорошо известные бренды, такие как Kenneth Jay Lane, окунут стеклянные основы или бусины в раствор жемчужной эссенции, называемой синтезированным перламутром.Затем они полируются вручную для создания глянцевого покрытия
  • Нюхательный тест — обязательно пропустите любой винтажный или подержанный жемчуг под носом, чтобы понюхать его. Духи и аромат, кажется, действительно связаны с завязанным узлами искусственного жемчуга. Однажды я купила красивую нитку костюмного жемчуга длиной до опер с ужасным запахом духов, который я никогда не мог удалить. В итоге я их пожертвовал. Поверьте мне, не позволяйте этому случиться с вами

Знаменитые жемчужные украшения:

Одри Хепберн на открытии «Завтрака у Тиффани» в знаменитом платье Givenchy с ожерельем из жемчуга и страз.Ознакомьтесь с моим руководством о том, как воспроизвести это ожерелье здесь. Жемчужное ожерелье Джеки Кеннеди с тремя стойками, которое, как полагают, было унаследовано от ее матери. И оказалось, что пока я исследовал этот пост, я обнаружил, что Шанель была одним из любимых дизайнеров Джеки!

Вот моя фотография в одном из любимых старинных жемчужин. Если вам интересно, на мне 4 винтажных костюмированных жемчужных ожерелья. Думаю, Коко Шанель будет гордиться. Хорошо, я показал вам свой жемчуг. А теперь покажи мне свой.Разместите фото с любимым жемчугом — это может быть любой жемчуг — ожерелья, браслеты, серьги и т. Д., Я хочу это увидеть. Размещайте свои фото в Instagram и используйте хэштег #PearlWeek

.

Готовы добавить в свой гардероб костюмный жемчуг? Посетите мой магазин винтажных украшений здесь.

Есть вопрос по костюмному жемчугу? Оставьте это в комментариях ниже.



Связанные

Коко Шанель любила бижутерию, но не могла устоять перед дизайном с бриллиантами

Хотя она была известна модой и бижутерией, в 1932 году Коко Шанель создала линию бриллиантовых украшений, метко названную Bijoux de Diamants, которая установила для нее дизайнерские коды. будущие усилия бренда изящных ювелирных изделий.Это кольцо с цветочным бриллиантом является частью коллекции 2012 года, посвященной оригиналу. Вверху: современное колье Fontaine основано на одном из ее дизайнов 1932 года. Фотографии любезно предоставлены Шанель.

14 марта 2021 г. Ранее в этом месяце модный бренд Chanel доказал, что он также может конкурировать на самом элитном уровне изящных украшений: дом объявил, что огранил необработанный алмаз на безупречный драгоценный камень D-цвета весом ровно 55,55 карата. честь аромата Chanel № 5, столетие которого отмечается в этом году.Необычайное гранильное достижение — камень помещен в трехрядное бриллиантовое колье.

Несмотря на то, что у покупателей такого особенного драгоценного камня определенно есть очередь, фирма не занимается продажей. «Для Chanel разработка и производство этого ожерелья представляет собой решающий и важный шаг в истории ювелирных украшений», — сказал WWD Фредерик Гранж, президент компании по часам и ювелирным украшениям. «Присоединившись к нашему Patrimoine [архив дома] на Вандомской площади, 18, вместо того, чтобы быть проданным, это ожерелье навсегда останется свидетелем этой главы в истории ювелирных украшений Chanel.”

Международная алмазная корпорация поручила кутюрье, изображенному на фотографии Хорста в 1937 году, создать дизайн с бриллиантами в попытке оживить продажи драгоценного камня во время Великой депрессии. Фото Хорста П. Хорста / Condé Nast через Getty Images

Первая глава в этой легендарной истории началась на другом конце спектра материалов, в категории бижутерии, с основательницы дома Габриель «Коко» Шанель.

Шанель открыла свой бизнес как магазин шляп в Париже в 1910 году и начала продавать одежду в 1913 году.Она представила свою бижутерию в 1920-х годах, когда экономика процветала, а ювелирные украшения были основным украшением среди ее клиентов. Не боясь обидеться, Шанель заявила: «Я люблю подделки, потому что считаю такие украшения провокационными, и я считаю позорным ходить с миллионами долларов на шее только потому, что вы богаты».

Затем, в 1932 году, в разгар Великой депрессии, Шанель резко сменила направление и разработала свою первую и единственную коллекцию украшений с бриллиантами, Bijoux de Diamants.Когда драгоценности были показаны клиентам и прессе на выставке в ее доме в Париже, Шанель объяснила, что ее опасения по поводу показной демонстрации «отошли на второй план во время экономического спада, когда во всех сферах жизни возникло инстинктивное желание. на подлинность.

«Если я выбрала бриллианты, — добавила она, — это потому, что они представляют наибольшую ценность в наименьшем объеме».

О чем она никогда не говорила, так это о том, что украшения с бриллиантами были заказаны Международной алмазной корпорацией под контролем Эрнеста Оппенгеймера, который контролировал алмазодобывающую компанию De Beers.Организация воспользовалась услугами Chanel — предоставлением драгоценных камней и оплатой рекламы коллекции — чтобы придать ювелирному ландшафту с бриллиантами некоторую радость в мрачный экономический период.

Коллекция 1932 года включала пять дизайнерских мотивов: ленты, бахрома, перья, солнце и звезды. Хотя оригинальные украшения были разобраны после их выставки, с 1993 года дом создает изделия, отражающие эти темы, например, это колье Ruban Mademoiselle. Фото любезно предоставлено Шанель.

Перед тем, как коллекция дебютировала, споры разгорелись, когда представители французской индустрии haute joaillerie , среди которых были представители Chaumet, Van Cleef & Arpels и Mellerio, узнали, что для этой работы нанята Шанель.Они решительно заявили о своей твердой уверенности в том, что модельер, да еще женщина, не обладает талантом создавать важные украшения.

В то же время они были обеспокоены тем, что изделия Chanel с бриллиантами будут конкурировать с их коллекциями и уменьшать их прибыль. Они настаивали на том, чтобы части были разбиты после их первоначального показа. Покупательная способность ювелиров придавала их требованиям определенный вес для International Diamond Corporation, но конгломерат все равно решил продолжить с Chanel.

Слева: На выставке Bijoux de Diamants, которая проходила в доме Коко Шанель в Париже, реалистичная восковая модель носит колье Franges в качестве диадемы (фото Роберта Брессона, любезно предоставлено Chanel). Справа: изображение из Chanel Jewelry and Watches , части набора из трех книг, выпущенного Assouline в декабре, показывает брошь Plume 2010 года, точную копию оригинала 1932 года (фото Жюльена Классенса и Томаса Дешама, любезно предоставлено Chanel ).

Лирический и смелый дизайн Chanel основан на пяти мотивах: бахрома, ленты, перья, солнце и звезды. Эффектный головной убор с бриллиантовой бахромой носился на лбу, а браслет с бахромой спускался вниз по ладони. Лента завязывалась бантом на передней части ожерелья и на верхней части ободка. Эти текстильные мотивы связали коллекцию с одеждой кутюрье.

Большая брошь с перьями, которую можно было носить через плечо или как головной убор, олицетворяла свободу птиц.Одна брошь в виде солнечных лучей шириной почти четыре дюйма была украшена большим желтым бриллиантом в центре. По словам журналиста Women’s Wear Daily , посетившего пресс-конференцию 1932 года, это была дань уважения роскошному убранству Короля-Солнца Людовика XIV и перекликалась с хрустальными часами с солнечными лучами, выставленными в квартире Шанель.

Мозаика в виде созвездий на полу детского дома, где выросла Шанель, стала одним из источников вдохновения для звезд коллекции. Самым ярким среди них было колье Comète, состоящее из звезды с длинным ромбовидным хвостом, который частично обвивался вокруг шеи владельца и оставался открытым спереди.

«За исключением одного кольца и одной броши из желтого золота, сорок семь монохромных изделий коллекции были сделаны из платины и бриллиантов», — отмечает Фабьен Рейбо в своей книге « Ювелирные изделия и часы Chanel », являющейся частью трехтомника. приступил к дому, выпущенному Assouline в декабре. Рейбо также отмечает, что украшения были созданы для того, чтобы удобно сидеть на женском теле, и их можно было носить по-разному, что касается практичности, к которой Шанель была чувствительна как портниха и сама женщина.

Более 40 экспонатов были представлены на выставке Bijoux de Diamants 1932 года, проходившей в залах резиденции Коко Шанель в предместье Сен-Оноре 29, в том числе это звездное ожерелье, тиара Franges и зажимы для платья. Фото любезно предоставлено Photo Universal и Chanel

.

Одной из пяти тем коллекции были ленты, воплощенные в драгоценных камнях, украшающие волосы, шею и куртку модели.Фото любезно предоставлено Photo Universal и Chanel

.

Бахрома — еще один мотив этого ожерелья с кисточкой. Фото любезно предоставлено Photo Universal и Chanel

.

Шанель, которой не нравились застежки, создала такие изделия, как этот браслет, без них.Открытый дизайн кольца повторяет дизайн звездного ожерелья. Фото любезно предоставлено Photo Universal и Chanel

.

«Я хотела покрыть женщин созвездиями», — сказала Шанель газете L’Intransigeant. «Звезды! Звезды всех размеров ». Фото любезно предоставлено Photo Universal и Chanel

.

Восторженных отзывов поступило от представителей прессы, посетивших показ сингла.Журналист журнала L Officiel писал: «Выставка драгоценностей, которую сейчас проводит мадемуазель Габриэль Шанель в ее доме в предместье Сент-Оноре, является одним из самых замечательных художественных проявлений в городе, столь известном своими художественными достижениями. . »

Тем не менее, Международная алмазная корпорация в конечном итоге уступила требованиям представителей французской ювелирной промышленности. После выставки экспонаты были разобраны, а запланированный лондонский показ был отменен.

Какой бы стальной ни была Шанель, она явно пострадала от этого опыта. Она никогда не создавала новую коллекцию украшений с бриллиантами. Вместо этого она сосредоточилась на костюмах и изысканных вещах, которые она создавала в сотрудничестве с Фулько ди Вердура, когда он работал в Chanel в 1930-е годы.

Кольцо Bulle de Ciel с бриллиантом и сапфиром 2011 года, предложенное Eric Originals and Antiques LTD, изображает звездное ночное небо.

В 1993 году Дом Chanel возродил свой ювелирный бизнес. На протяжении многих лет он создавал почти точные копии дизайнов 1932 года и придумал новые силуэты, включающие в себя пять оригинальных мотивов, а также другие темы, полюбившиеся Шанель, такие как лев, представляющий ее знак зодиака Лев, и цветы камелии.Эрик Наор, владелец компании Eric Originals and Antiques LTD, специализирующейся на авторских украшениях, отмечает: «Эти украшения неизменно пользуются популярностью у клиентов с момента их запуска, потому что они так красиво сделаны, и люди знают имя Chanel».

Слева: на церемонии вручения Оскара 1997 года Селин Дион носит колье Chanel Comète, изготовленное по тем же характеристикам, что и оригинал (фото KMazur / WireImage). Справа: Андра Дэй в платье Chanel и изысканных украшениях готовится к вручению Золотого глобуса 2021 года (фото Стефани Кинан / Getty Images для Chanel).

Он также неизменно пользуется популярностью у знаменитостей. Один из первых громких моментов для возрожденной линии произошел на церемонии вручения Оскара 1997 года, когда Селин Дион надела репродукцию ожерелья Comète 1932 года вместе с недавно разработанными звездными серьгами-гвоздиками. Совсем недавно, на Каннском кинофестивале 2019 года, Тильда Суинтон надела брошь из перьев, основанную на одном из дизайнов 1932 года. На «Золотом глобусе» 2021 года Андра Дэй, Марго Робби и звезда Unorthodox Шира Хаас сияли бриллиантами Chanel.

Совершенно очевидно, что представители французской ювелирной промышленности ошибались, когда говорили, что Шанель не может создавать прекрасные ювелирные украшения, но они были правы в том, что она могла бы составить конкуренцию. Мало кто из коллекций изящных украшений выдержал испытание временем, как коллекция Коко Шанель.


Посмотреть ювелирные украшения Chanel на 1stDibs

Купить сейчас

Браслет Les Intemporels из белого золота с бриллиантами, 2015 г., от Tiina Smith Jewelry

Купить сейчас

Кольцо обходное с бриллиантом и жемчугом, 2000-е, от Opulent Jewelers

Купить сейчас

Колье Sous le Signe du Lion с бриллиантами и кулоном из белого золота, 21st Century, от Fortrove

Купить сейчас

Кольцо с желтым сапфиром, бриллиантом и желтым золотом, 1990 год, от Eric Originals and Antiques LTD

Купить сейчас

Кольцо с жемчугом, бриллиантом и золотом, 2000-е годы, от Opulent Jewelers

Купить сейчас

Брошь или кулон Comète с бриллиантом и золотом, 2000-е годы, от Opulent Jewelers

Купить сейчас

Кольцо-купол из белого золота с бриллиантами, 2000 г., от Eric Originals and Antiques LTD

Купить сейчас

Ожерелье из жемчуга и бриллиантов, 2000-е, от Opulent Jewelers

Коко Шанель и «Сегодня вечером или никогда»

Коко Шанель была известной поклонницей астрологии; Рожденная под знаком Льва, она, как известно, украсила свою парижскую квартиру статуями золотых львов.Чтобы отпраздновать ее день рождения 19 августа, мы заглянем за кулисы в отношения продюсера и дизайнера, которые редко обсуждаются, когда Сэмюэл Голдвин заманил знаменитого модельера в Голливуд для создания стильных костюмов для своих фильмов.

Глория Суонсон (слева) в комбинезоне с принтом от Коко Шанель в фильме 1931 года «Сегодня вечером или никогда».

По крайней мере, за два десятилетия до того, как Юбер де Живанши, Кристиан Диор и Ив Сен-Лоран стали громкими именами в первых титрах стильных фильмов, другой французский модельер воплотил свою фирменную эстетику для кино: Коко Шанель.К началу 1930-х годов знаменитый кутюрье уже пользовался огромным успехом, имея ателье на улице Камбон, 31 в Париже, и длинный список аристократов в качестве клиентов, в то время как ее фирменный аромат Chanel No. 5 приближался к своему первому десятилетию и украшал его. запястья женщин всего мира.

Коко Шанель в 1931 году недавно приехала в Америку.

Однако случайная встреча в начале 1931 года в Монте-Карло открыла новый путь — Голливуд. Известный в то время любовник Шанель, великий князь Дмитрий Павлович, познакомил ее с продюсером Сэмюэлем Голдвином, который сразу понял, что, возможно, сможет получить больше, чем несколько преимуществ для своей студии United Artists, если один из самых востребованных кутюрье в мире сделает это. соглашается создавать не только костюмы для своих фильмов, но и одежду, которую его звезды будут носить в повседневной жизни.Будучи проницательной бизнес-леди, Шанель тоже считала эту идею достоинствами, даже несмотря на то, что она казалась равнодушной к долгому пути к западному побережью Соединенных Штатов. Но контракт на сумму 1 миллион долларов оказался непреодолимым, и в начале марта 1931 года Шанель прибыла в Нью-Йорк. После пресс-конференции с американскими журналистами Шанель села на поезд до Лос-Анджелеса; Будучи шоуменом, Голдвин заказал специально оборудованный полностью белый поезд, чтобы перевезти ее через Америку в Голливуд. Грета Гарбо встретила Шанель поцелуем в Union Station в Лос-Анджелесе, чтобы добиться максимальной звездной силы, а в студии Голдвина ее ждало роскошное рабочее место, также созданное специально для дизайнера.

Но прежде чем закончится месяц, Шанель вернется в Париж. За прошедшие годы возникло множество историй о том, почему эти отношения не увенчались успехом: Голдвин думал, что нанимает художника по костюмам, в то время как Шанель никогда не планировала считать его своим боссом, например. Но в конечном итоге кажется, что кутюрье просто предпочла свое парижское окружение калифорнийскому образу жизни и, возможно, с самого начала не планировала оставаться в долгосрочной перспективе. Как она сказала репортерам по прибытии в Нью-Йорк: «Я не сделаю ни одного платья.Я не взял с собой ножницы. Возможно, позже, когда я вернусь в Париж, я буду создавать и моделировать платья ». Не помогло и то, что некоторые лос-анджелесские журналисты не приняли Шанель с распростертыми объятиями: несколько публикаций подразумевали — или прямо заявляли — что привозить дизайнера из Парижа не было необходимости, когда в Голливуде было много талантов. Конечно, они не ошиблись, но эти заявления мало что сделали для того, чтобы Шанель, долгое время считавшаяся сильной и дерзкой, но при этом очень чувствительной, почувствовала себя желанной в ее новом окружении.(В 1950-х и 60-х годах, конечно, идея приписать французским дизайнерам, таким как Живанши, Сен-Лоран или Диор, была очень приветствуемой в голливудских фильмах, поскольку включение имени известного дизайнера вызвало мгновенное очарование гламура.)

Глория Свонсон в платье от Chanel в ранней сцене фильма «Сегодня вечером или никогда».

Итак, Шанель сбежала из Голливуда почти так же быстро, как и прибыла, уехав в Париж и погрузившись в дизайн, не выходя из своего уютного ателье на улице Камбон (в конце концов, Голдвин ей щедро платила).Из трех фильмов United Artists, для которых она участвовала в разработке костюмов, сегодня лучше всего сохранился фильм Tonight or Never , в основном из-за своей звезды: Глории Суонсон, иконы немого кино, которая занималась созданием необходимых переход к говорящим картинкам. С благословения Голдвина Суонсон отправился в Париж на встречи и примерки с Шанель, в том числе потому, что продюсер знал, что такая поездка способна привлечь внимание общественности. Но в процессе проектирования Шанель столкнулась с еще одной проблемой: Суонсон была беременна, и этот факт оставался нераскрытым из-за нечетких сроков ее беременности и ее брака с Майклом Фармером, ирландским спортсменом, за которого она вышла замуж в августе 1931 года.Во время их первых встреч Шанель попросила Суонсон похудеть, чтобы выглядеть лучше всего в создаваемой ею одежде, вынудив актрису довериться дизайнеру; Результатом стали многочисленные приспособления и дизайнерские приемы, маскирующие растущую талию Суонсона.

Сегодня вечером или никогда — это, в конечном счете, пустяк из фильма, история оперной певицы (Свенсон), которая излучает холодную личность в своих выступлениях только потому, что ей не хватает любви в ее жизни. В начале фильма она знакомится с Мелвином Дугласом; «Сегодня ночью или никогда» «» возникла как пьеса Лили Хатвани, дебютировавшая в нью-йоркском Belasco Theater в 1930 году, а на Бродвее Дуглас сыграл роль оперного импресарио, которого Суонсон ошибочно принял за жиголо.Непонимание приводит к моментам комедии, и, естественно, к концу фильма они влюбляются, и ее выступления приобретают страсть, желаемую сделать ее главной оперной дивой и звездой.

Ключевой образ Коко Шанель, который носила Глория Свонсон в фильме 1931 года «Сегодня вечером или никогда».

Это история Tonight or Never , но как насчет дизайна Chanel? Она эксклюзивно создавала одежду Свонсон для фильма, и это проявляется в ее изысканности по сравнению с остальным актерским составом (единственное исключение — оперный костюм, который Суонсон носит для своего выхода, сшитая из ткани, которая просто не подходила для этого). к экрану).Этот последний момент важен, потому что на протяжении многих лет также отмечалось, что творения Шанель не демонстрировали явной драмы, которую привыкли создавать голливудские дизайнеры костюмов — хотя с этим трудно согласиться, когда Суонсон виден в атласном пиджаке. с высоким меховым воротником в середине фильма, над платьем из бисера и драгоценностями, которые также предоставила Шанель. Некоторые из ее других дизайнов более тонкие, но в то же время стильные, в том числе черное платье, которое она носит в ранней сцене, и особенно комбинезон с принтом (показан на фото в верхней части этой истории), выполненный в стиле Шанель, который легко может быть чувствовали себя как дома в одной из ее коллекций.Больше всего на свете просто интересно смотреть фильм, зная, что все костюмы Суонсон были созданы Шанель в первые годы ее успеха.

В дополнение к Tonight or Never , Шанель разработала дизайн только для двух других фильмов Голдвина: теперь уже почти забытый фильм Palmy Days , мелочь 1931 года с Эдди Кантором в главной роли (Шанель создавала костюмы для тогда еще неизвестной Барбары Уикс), а также «Греки заговорили о них» , выпущенный в 1932 году. В главных ролях Джоан Блонделл, Ина Клэр и Мэдж Эванс, этот фильм, пожалуй, наиболее полно отдает должное работе Шанель, поскольку камера, кажется, задерживается на многих ее проектах. включая прекрасное свадебное платье, которое носила Клэр.В классических фильмах Тернера иногда показывают «Сегодня вечером или никогда», , а «Греки заговорили о них» (переименованный в «Три бродвейских девушки» ), как ни странно, можно найти на Amazon Prime Video. DVD-диски Palmy Days и Tonight or Never также доступны у сторонних продавцов на Amazon, но они могут быть дорогими. Из этих трех Шанель получила на экране только один балл: сегодня вечером или никогда, конечно же, , где в первых кадрах она была объявлена ​​как «Шанель из Парижа».«И хотя ни один из фильмов не имел кассовых сборов, платья « Сегодня вечером или никогда » действительно привлекли внимание: как отметил неназванный рецензент Variety ,« в этом полнометражном фильме есть один элемент, который обязательно будет подвергаться серьезным испытаниям. Театральная касса; то есть платья, которые носит звезда, для элегантности и роскоши, даже для самых неискушенных, они сами по себе драматичны ». Имя Шанель, к сожалению, в статье не упоминается.

Позже Шанель создала костюмы для нескольких других фильмов, в первую очередь для культового фильма Жана Ренуара Правила игры (1939), но она так и не вернулась в Голливуд после того грандиозного эксперимента с Голдвином.Хотя в конечном итоге она получила несколько преимуществ от своего голливудского опыта: не только этот дорогостоящий контракт, но и у Шанель были важные — и долгосрочные — частные клиенты, в том числе Грета Гарбо, Марлен Дитрих и Фрэнсис Голдвин, жена продюсера. Хотя фильмы Сэмюэля Голдвина так и не достигли того долгосрочного престижа, который он когда-то представлял себе в партнерстве с Коко Шанель, шкаф его жены, несомненно, получил свои плоды.

Коко Шанель Ювелирные изделия | DSF Антикварные украшения

Ювелирные изделия Коко Шанель изменили образ женщины — навсегда
Шанель обладала редкой способностью кристаллизовать вокруг своего имени и своих работ ауру мифа, которая сохраняется и по сей день.Коко Шанель была экстраординарной кутюрье на протяжении большей части двадцатого века. Привлекательная, амбициозная и гениальная в изобретательстве, она стала одним из первых кутюрье, чья гламурная личность прославилась не меньше, чем безупречный дизайн. Выросшая в приюте и практически самоучка, Шанель, начав с небольшого магазина, быстро построила крупный дом моды с филиалами в Париже, Довиле, Биаррице и Лондоне.

Колье Coco Chanel Vintage Gripoix

«Мало кто из женщин не умеет носить украшения», — сказала однажды Шанель.
Саму ее всегда обожали драгоценности, и она считала их такими же необходимыми для соблазнения, как духи. У Шанель были великолепные украшения, подаренные ей герцогом Вестминстерским и индийскими принцами, но она восхищалась ими в одиночку, предпочитая выходить с украшениями собственного дизайна. Она всегда носила два украшения: кольцо с топазом, подаренное ей, когда ей было шестнадцать, в качестве талисмана на старушек, и прекрасное жемчужное ожерелье, подаренное ей Артуром Капелом в доказательство своей любви.

Серьги Chanel Серьги Chanel Gripoix Для растущей клиентуры она стремилась создавать платья и причудливые украшения на полпути между показной роскошью и дешевой бижутерией, и благодаря ее примеру это стало оригинальной и процветающей отраслью индустрии моды. В начале века Париж был мировой столицей роскошных ювелирных украшений, адаптированных к современным стилям. Выставка декоративного искусства в 1925 году положила начало моде на цвет и возвращению драгоценных камней; Выставка во Дворце Галльеры в 1929 году ознаменовала торжество алмаза и его «белой ноты».«Шанель открыла свою ювелирную мастерскую в 1924 году и доверила ее управление графу Этьену де Бомону. Она делала украшения, используя искусственные камни, которые иногда сочетала с настоящими. В 1932 году, словно пытаясь противостоять экономическому кризису, она вместе с Полем Ирибе организовала зрелищная презентация подлинных ювелирных изделий с бриллиантами. После этого она вернулась к производству искусственных изделий и задействовала таланты таких сотрудников, как Франсуа Гюго и Фулько ди Вердура. Прогресс в технике огранки и монтажа позволил ее техникам, в частности мадам Грипуа, реализовать почти все проекты.

Браслет Chanel Она использовала множество экзотических, восточных и египетских источников. Обнаружение нетронутой гробницы Тутанхамона с ее легендарным сокровищем произошло в 1922 году. Она предпочла драгоценности эпохи Возрождения Медичи, время, когда большинство художников обучались работе с драгоценными металлами, и роскошные драгоценности Византии, которые привели ее к спросить однажды: «Почему все, что я делаю, становится византийским?» Она посетила знаменитое сокровище в Мюнхене, самую богатую коллекцию драгоценностей в Европе, и увидела сверкающие мозаики Равенны, на которых изображена императрица Феодора, стоящая во славе в золотой короне, украшенной нитками жемчуга.Мы знаем из письменных источников, что богатые граждане Константинополя иногда выходили на улицу в позолоченной бронзе, имитирующей настоящие драгоценности с золотом, жемчугом, бриллиантами и эмалью, которые они оставляли дома на хранение.
Прежде чем стать ювелиром в Нью-Йорке, сицилийский герцог Фулько ди Вердура работал в Париже в компании Chanel с 1929 по 1937 год, сначала занимаясь дизайном тканей, а затем ювелирных изделий. Он возродил одну из ремесленных традиций родной страны и специализировался на эмалевых браслетах. Coco Chanel Vintage Gripoix Earrings Франсуа Гюго, брат Жана, директора трикотажной фабрики в Аньере, также рисовал для нее украшения.«Мне наскучили украшения, сделанные профессионалами, поэтому я попросил Франсуа Гюго нарисовать некоторые из моих идей для серег, зажимов, брошей и всевозможных бижутерии, которые сегодня можно увидеть в галереях Пале-Рояль и под аркадами улицы Риволи ».

Ожерелье Chanel

Для Шанель сверкающие бриллианты выражали ее любовь к звездам, кометам и огню Елисейских полей. Ожерелья сверкают на декольте, созданном муаровыми лентами; в волосах сверкают диадемы, броши в форме полумесяца и звезды, ленты и бахрома.Лица элегантных посетителей отражаются в витринах с непрямым освещением, защищающими сказочную коллекцию. Эти драгоценные камни, ограненные в их естественном состоянии, со скрытыми креплениями и застежками, были основаны на трех мотивах — узлах, звездах и перьях — и могли быть разделены и преобразованы; Например, колье можно превратить в три браслета и брошь в виде шляпы. Не сами драгоценности были современными, намекающими на прошлое; так их носила Шанель.

Когда Шанель вернулась в 1954 году, она предложила, помимо твидовых костюмов, всевозможные аксессуары, которые она сама носила каждый день.В отличие от других дизайнеров, для которых аксессуары дополняли силуэт или усиливали декоративный эффект, Шанель создавала отдельные изделия, которые служили упражнениями для создания единственного идеального предмета, будь то цветок, бантик для волос или обувь. Она не показывала партии новых вещей каждый сезон; вместо этого время от времени она добавляла новый элемент в свой рабочий словарный запас. Ювелирные изделия Chanel 1950-х и 1960-х годов, произведенные Gripoix и новым сотрудником, ювелиром Робертом Гроссенсом, включали копии предметов, которые она носила десятилетиями.После смерти Шанель в 1971 году ее дом покрылся изысканной патиной. Когда в 1983 году Карл Лагерфельд стал креативным директором, он не только сменил Дом Chanel, но и изменил всю моду. Яркий образ Лагерфельда для Шанель особенно впечатляет, когда он противопоставляет классику моде, добавляя еще одно измерение к истории, уже изобилующей парадоксами. Под руководством Лагерфельда охват Chanel расширился еще больше, став последним логотипом, которым желают и поклоняются как подростки, так и знаменитости хип-хопа.

Как определить подлинные украшения Chanel На многих бижутериях Chanel есть маркировка. Понимание этих маркировок является важным аспектом для аутентификации, а также позволит узнать, когда был изготовлен предмет и его историю. Изделия 1921-1939 годов дополняли одежду Шанель. В результате эти крайне редкие экземпляры остались без опознавательных знаков, некоторые из них отмечены только печатью «Франция». В 1939 году из-за Второй мировой войны Дом Chanel прекратил работу.Коко Шанель — Драгоценности 1930-х годов, сделанные Chanel Novelty Company в 1941 году, весьма ценны. Стиль компании Chanel Novelty сильно отличался от стиля Chanel, и эти аксессуары обладают своей неповторимой красотой и мастерством исполнения. Коко Шанель подала на них в суд за очевидное нарушение прав на товарный знак и выиграла. Компания Chanel Novelty была вынуждена переименовать в Reinad Novelty Company. Марка Chanel Novelty — 1940-е. В 1954 году Коко Шанель возобновила работу в своем парижском бутике на 31 Rue Cambon. Многие изделия того времени остались без штампа, поскольку украшения Chanel все еще создавались как часть всего наряда от кутюр.Однако некоторые украшения стали получать очень простые марки. Коко Шанель 60-е

После смерти Коко Шанель тиснение украшений изменилось. На некоторых украшениях также был штамп об авторском праве, товарный знак, переплетенный CC и штамп французского производства.

Шанель 70-х В начале 80-х дата производства включается в штамп, поэтому у многих изделий год вместо «сделано во Франции». Chanel 80-е С середины 80-х до начала 90-х годов Chanel датировала украшения по номеру коллекции. Номера коллекций включают 23-29.Шанель 90-х С 1993 по 2018 год в украшениях указаны как сезон, так и год. Маркировка сезона включает A для осени, P для весны, C для круизной коллекции и V для непрерывной линии. Цифры представляют 3-ю и 4-ю цифру года. Например, 95 означает 1995 год, а 03 — 2003 год. Chanel 2011

5 вещей, за которые можно поблагодарить Коко Шанель (включая ее потрясающий новый биографический фильм)

  1. Elegance . Несомненно, элегантность существовала и до Коко Шанель. Но никто не сделал ничего, чтобы определить его (и связать с ним эстетику) так, как сама le grande dame of timeless style.«Простота — это лейтмотив любой элегантности», — цитирует дизайнера, и многие из идей, которые она продвигала — роскошные ткани с идеальной посадкой, черно-белая палитра, безупречно сшитые жакеты — сегодня так же актуальны, как и Когда-либо. Нужно больше доказательств того, что Коко была такой же классной, как и они? Когда герцог Вестминстерский попросил ее руки и сердца, она отказала ему, сказав: «Было много герцогинь Вестминстерских. Есть только одна Шанель».

НЬЮ-ЙОРК — 18 августа: Актриса Дайан Крюгер посещает «Позднее шоу с Дэвидом Леттерманом» в театре Эда Салливана 18 августа 2009 года в Нью-Йорке.(Фото Рэя Тамарры / Getty Images)

Getty Images
  1. Маленькое черное платье . Есть ли в вашем гардеробе более необходимая вещь, чем ваш LBD? Подумайте об этом на минуту. Ты носишь свой на горячих свиданиях. На званые обеды и коктейльные вечеринки. Даже когда ты подружка невесты на свадьбе. Фактически, когда я спросил несколько месяцев назад: «Если бы вы могли носить только одну одежду до конца своей жизни, что бы это было?» Множество ваших откликнулись восторженным «LBD!» И угадайте, кого вы должны за это благодарить? Да, куклы, еще одно гениальное модное изобретение, приписываемое Коко Шанель.Она опубликовала фотографию короткого черного платья в выпуске Vogue за 1926 год, назвав его «Форд Шанель», потому что, как и Модель Т, оно было простым и доступным для женщин всех социальных слоев. Он должен был быть универсальным, доступным, доступным и нейтральным, чтобы понравиться самому широкому рынку. Vogue объявил, что он станет «своего рода униформой для всех женщин со вкусом». Спустя почти 85 лет его сила сохраняется.

  2. Коко до Шанель .Мне посчастливилось получить предварительный просмотр нового биографического фильма о дизайнере (сейчас он выпущен ограниченным тиражом и скоро появится в других кинотеатрах) и куклах, я потерял дар речи. Он отражает каждую частичку прихоти, блеска и непоколебимой преданности Коко Шанель, изменившей определение женственности в 20-м веке. Только постарайтесь, чтобы вас не потрясло — а костюмы !? Мне не нужно было носить корсет, чтобы почувствовать, что я упаду в обморок. Смотрите превью прямо сейчас:

Что вы думаете об этом маленьком уроке истории Chanel, куклы? Вы узнали что-нибудь новое о дизайнере? За что из этого вы больше всего благодарны? А кто-нибудь из вас уже видел Coco Before Chanel ? Обсуждать!

ПЛЮС.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *