Рубрика

Чертежи одежды: Построение Чертежей Детской, Женской и Мужской Одежды | Ателье ЮриКрис

Содержание

Что такое моделирование одежды - основные этапы, перспективы, где учиться

Моделирование и конструирование — это азы создания одежды, с которых начинают свой путь портные, дизайнеры и стилисты. Рассказываем, чем отличаются эти процессы и где нужно учиться, чтобы разрабатывать коллекции для LVMH, MaxMara и других крупных брендов.


Что такое моделирование и конструирование одежды

Процесс создания одежды выглядит так: сначала дизайнер создает эскиз, набросок будущего изделия. В нем он передает характер, пластику линий, цвет, намечает конструкцию. Эскиз может быть выполнен в разных стилях и техниках. Этот процесс называется моделированием.


Эскизы студентов итальянской школы моды Istituto Marangoni

Затем на основе эскиза строится чертеж, по которому выкраивается и шьется изделие. Это уже конструирование.

Если одежду шьют на заказ, для создания чертежа снимают индивидуальные мерки; в массовом производстве за основу берут типовую фигуру для каждого размера. Чем сложнее модель, тем больше элементов содержит чертеж и тем больше для него нужно данных. 

Конструктор должен выразить идею дизайнера, обеспечить комфорт при носке одежды, учесть свойства материала, технологические особенности производства и другие условия. Например, расположить детали так, чтобы уменьшить расход ткани и уложиться в бюджет проекта.


Пример выкройки для женского платья

В конструировании выделяют два подхода:

  • муляжный или макетный — когда ткань закалывается булавками на статичный торс или манекен. Такой подход используют для создания уникальных моделей haute couture, исторических костюмов или при работе с нестандартной фигурой.
  • расчетно-графический — когда чертежи создаются по точным формулам. В современной практике используют около 5–7 типов расчетов.


При создании коллекций для модных показов дизайнеры используют муляжный подход


Перспективы профессии

Моделирование и конструирование — взаимосвязанные процессы. Их могут выполнять разные специалисты или один. Но даже если вы планируете заниматься только творческой стороной процесса, вам необходимо знать все тонкости создания одежды. 

Навыки моделирования и конструирования нужны вам, если вы хотите построить карьеру в следующих профессиях:

  • дизайнер одежды
  • конструктор
  • модельер
  • портной
  • закройщик
  • технолог
  • стилист

Где изучать моделирование и конструирование одежды за рубежом

Студентам, которые хотят изучать дизайн одежды, мы рекомендуем одну из лучших школ моды в мире Istituto Marangoni. Мы выбрали этот вуз по нескольким критериям:

  • Опыт. Университет был открыт в 1935 году, за это время его окончили 30 000 человек. Здесь учились такие известные дизайнеры, как Доменико Дольче, Франко Москино, Алессандра Факкинетти.
  • Репутация. Вуз входит в топ-10 лучших fashion-школ в мире (CEOWORLD, 2020). Рейтинг был составлен на основе отзывов 40 000 студентов, 50 000 специалистов отрасли и 30 000 работодателей.
  • Расположение. Кампусы вуза находятся в главных столицах моды: Милане, Флоренции, Лондоне, Париже и Майами.
  • Прикладное образование. 80% занятий — практика. Все преподаватели вуза имеют опыт работы в индустрии и являются ведущими профессионалами в своей сфере. 


На кампусе есть все необходимое для работы: мастерские, материалы и оборудование


  • Связь с индустрией. Студенты работают над реальными проектами для известных брендов. Этот опыт позволяет им стажироваться и работать в Vogue, LVMH, MaxMara и других компаниях такого масштаба.


В конце программы студенты презентуют свои коллекции на финальном показе. На него приглашают представителей ведущих компаний, журналистов и блогеров


Программы Istituto Marangoni

Моделирование и конструирование можно изучать как отдельным курсом, так и в составе бакалаврской программы, которая включает все этапы создания одежды: от эскиза до продвижения готовой коллекции на рынке. 

Семестровый курс подойдет молодым специалистам, которые хотят повысить свою квалификацию. Это отличная возможность получить навыки и знания по построению выкроек и созданию модных фасонов.

Fashion and Pattern making 

Семестровый курс
Кампус: Флоренция
Длительность: 6 месяцев
Стоимость: от € 9000

Предметы курса:

  • Практика и исследования в области конструирования одежды
  • Обзор fashion-сферы и будущих трендов
  • Fashion-иллюстрация и технические чертежи
  • Новые технологии и процессы при создании одежды
  • Создание цифровых выкроек в программе Clo3D

Вступительные требования:

  • диплом бакалавра по смежной специальности;
  • уровень владения языком не ниже В2;
  • мотивационное письмо;
  • портфолио.

Подробнее


Как мы можем вам помочь

IQ Consultancy — официальный представитель Istituto Marangoni. Мы бесплатно подберем вам вуз и программу, подготовим к вступительным испытаниям, поможем составить сильное портфолио, оформим визу и организуем поездку.


как сделать, чертежи, фото, варианты напольных и настенных

Одёжная вешалка своими руками – идея плодотворная. Театр начинается с вешалки; дом тоже. В смысле духа, атмосферы, «энергетики». Причина проста: первое, что высматривает гость – куда бы повесить верхнюю одежду. И если вешалка явно самодельная, но удобная, устойчивая и прочная, положительное реноме хозяину обеспечено.

Второй довод за то, чтобы сделать вешалку своими руками, прозаичен: цены покупных явно несоразмерны с производственными расходами. Самодельная вешалка для одежды позволит сэкономить вполне видимую в бюджете сумму. Изготовить же ее несложно, материала потребуется немного, пойдут в дело и отходы от ремонта. Инструментом в большинстве случаев можно обойтись ручным.

Особенно чувствуются эти факторы, если в прихожей поместится напольная вешалка. Вдобавок она может служить и сушилкой, если ее конструкция рамная, см. далее, т.к. на таких вешалках одежду удобно развешивать на плечиках, а самая вешалка отодвигается от стены. Если же в доме удалось выгородить гардеробную, то напольная вешалка оптимальный вариант. Стоимость напольных вешалок существенно выше, чем настенных, но в конструкции нет ничего, что не позволило бы сделать напольную вешалку самостоятельно.

На пол или на стену?

Сказанного уже достаточно, чтобы сделать выбор, лишь бы площади пола хватало. Однако подобьем окончательно, чем привлекательна вешалка в прихожую напольного типа:

  • Одежда, развешенная на плечиках, быстрее сохнет, не растягивается; воротник и подкладка не рвутся.
  • На вешалке шириной ок. 1,5 м помещается сезонный комплект одежды всей семьи, что позволит сэкономить на шкафе и площади под него.
  • К напольной вешалке естественным образом пристраивается обувница, что упрощает работу по оборудованию прихожей и экономит ее площадь.
  • При правильно рассчитанных размерах вешалки не повреждается ни стена от одежды, ни одежда о стену.
  • Мобильность вешалки не препятствует перестановке мебели; после перемещения вешалки не нужно заделывать крепежные отверстия в стене.

Однако напольные вешалки бывают разные, и для жилых помещений наиболее пригодны не все из них. Напр., на приказные (от стар. русск. «приказ» – контора, канцелярия, офис) вешалки-торшеры, поз. 1-4 на рис., вешать одежду на плечиках неудобно. Из-за малой площади опоры они валкие, особенно нагруженные зимней промокшей одеждой. Чтобы подчеркнуть функциональную ущербность изделия, такие вешалки называют вешалами, и в продажу они часто идут под этим именем.

Виды напольных вешалок

Наилучший вариант – та самая театрально-гардеробная рамная вешалка, поз. 5. В исполнении для жилых помещений ее дополняют полками для головных уборов, обуви и перчаток/шарфов; возможно, дополнительной штангой для галстуков, поз. 6. Недостаток – «ноги» вешалки путаются под ногами. В попытках избавиться от него придумали вешалки – рамы на подставке, поз. 7, но вообще говоря, они валки еще более, чем приказные вешала. Другой вариант – вешалка-рама без ножек, прислоненная к стене; о такой мы еще вспомним. Существуют еще рамные вешалки складной конструкции, но в быту они почти никаких преимуществ не имеют.

Если в прихожей с местом вообще туго, то более пригодной оказывается все-таки настенная вешалка. Простая настенная вешалка-бра, поз. 1 на рис., максимально компактна, но ничуть не удобнее приказной, разве что не повалится от очередной куртки набок. Вешалка-полка, поз. 2, не свалится, если прикреплена как следует, и шляпы/шапки с нее тоже, но стена и одежда трутся друг об друга.

Виды настенных вешалок

Настенная вешалка-панно, поз. 3, сберегает стену, но не одежду. Более всего истираются на таких вешалках кожаные вещи. Кожевники в шутку советуют: как, мол, отличить дубленку из лицевой кожи от нее же из выворотки? Первая при каждодневном пользовании вешалкой-панно теряет вид за 2 зимы, а вторая – за ползимы. Учитывая стоимость изделий из натуральной кожи, это никуда не годится. Поэтому вешалки-панно на стену для дорогих вещей нередко снабжают мягкой обивкой, поз. 4. Что до настенных вешалок с ажурным щитом, поз. 5, то в данном случае его значение только декоративное: ни вещей, ни стены он не бережет.

Напольные вешалки с ларем и банкеткой

Есть еще напольные вешалки-панно с подставкой, напр. в виде тумбы, сундука или ларя, поз. 1 на рис. справа. Это вариант не из лучших: на крышку кто-то когда-то что-то да положит, и снимаемой с вешалки одеждой оно смахнется на пол. Гораздо практичнее напольные вешалки-панно с банкеткой, поз. 2. Цветок под сиденьем – дело вкуса хозяев, если только он там выживет, а вот обувнице или ларю для принадлежностей по уходу за ней в ящике банкетки самое место.

Одежда и ключи

Относительно вешалок-панно у мастера-любителя появляется дополнительная возможность, а именно: снабдить такую боковиной на дальнем от входной двери краю. Возможно, не доходящей до низу, с укосом или выемкой. Фабричные так не делают: вешалка должна быть рассчитана на выпирание одежды сбоку. Одна боковина этому почти не мешает, но неизвестно, как вешалка будет стоять у покупателя, а делать правые и левые вешалки накладно.

Что дает такое дополнение? Место для ключницы, невидимой с порога. Там же, сбоку, может стоять трюмо или тумба, но главное – случайному посетителю хозяйские ключи на глаза не попадутся, а они на виду, как утверждают криминологи, серьезный фактор спонтанных противоправных действий, без которого, т.е. соблазна, визит не вполне благонадежного субъекта обошелся бы благополучно и для хозяев, и для него. Можно, конечно, сделать ключницу роскошно оформленную и с секретным запором, но это немалый труд и затраты на материалы. А так – пойдет простая дощечка с крючками. Или только крючки, привинченные к боковине снаружи от вещевой секции.

Будем считать, что подходящая конструкция уже выбрана, и займемся тем, как сделать вешалку. Предпочтительно деревянную: материал благородный, натуральный, легко обрабатывается. Не забудем и других вариантах исполнения; в некоторых случаях более удобных. Начнем с напольных вешалок как наиболее функциональных.

Напольные

Любители помастерить от души, располагающие фрезерным инструментом по дереву, могут сразу взяться за напольную рамную вешалку с ножками. Выполненная из дерева мелкослойных лиственных пород (дуб, бук, граб, орех, береза), она смотрится шикарно, а в ширину займет всего 360 мм пола.

В качестве прототипа хорошо подойдет вешалка для костюмов, нужно только сделать ее выше и передвинуть вверх брючную перекладину, чтобы на нее можно было вешать плечики. Вместо галстучной штанги и рукояток можно установить полку, а полка для обуви монтируется внизу. Чертежи такой вешалки приведены на рис.:

Чертежи деревянной напольной вешалки

При указанных прочих размерах конструктивная и габаритная ширина (размеры 430 и 460 соотв.) без ущерба для прочности и устойчивости могут быть увеличены на 1-1,4 м, т.е. вешалка будет уже семейной шириной до более чем 1,8 м. Самоориентирующиеся колесики, если нужна полная мобильность, устанавливаются без проблем.

О крючках и тремпелях

На вешалке оставляют также сумки, зонтики, шарфы, а у холостяка там могут побывать и юбка с женским бельем. Бывает, жизнь есть жизнь. Одежду кратковременно также удобнее вешать на крючки. Поэтому в рамных вешалках иногда на основную штангу (бывшая брючная на рис; высота 1360) надевают крюки-бегунки. Их или плечики, смотря по потребности, сдвигают вбок скопом. Но крюки-бегунки под пальцами выворачиваются в самый неподходящий момент. В вешалке данной конструкции и ей подобных проблема решается просто: основная штанга для плечиков, а неподвижные крючки прикрепляются к верхней доске.

Трубы и профили

Оригинальные вешалки получаются из круглых или профильных металлических или пластиковых труб, см. рис. Тем не менее, несмотря на все ухищрения дизайна, их органические пороки никуда не деваются. Те же, что и приказного вешала. Но добавляется высокая трудоемкость: чтобы скрыть соединительные узлы, приходится здорово напрягать и руки, и голову.

Вешалки из труб

Из труб лучше делать квадратное основание вешалки-торшера. При той же изымаемой площади пола расстояние между точками опоры увеличивается в 1,4 раза. Если еще утяжелить основание, то вешало высотой до 1,7 м превращается уже в полноценную вешалку. Более всего подходят канализационные трубы 60 мм.

Краткий мастер-класс в картинках по изготовлению основания напольной вешалки из труб показан на след. рис. Отрезки труб – по 150-300 мм, смотря по тому, сколько пола можно отдать вешалке. Кроме них, понадобятся 3 прямых тройника, 4 прямых угла и 4 заглушки. Соединения – на клею для пропилена или ПВХ, смотря по материалу трубы. Утяжеление – песком или мелким щебнем.

Изготовление основания вешалки из труб

Один из комментариев к оригинальной конструкции начинается с вопроса примерно такого: «А почему нельзя было просто спаять?». Судя по тому, что далее в том же комменте углы 90 с явной претензией на профессионализм названы отводами (сантехнические отводы – это косые тройники), к вопросительному знаку напрашиваются еще 2-3 и столько же восклицательных.

Тем не менее, автор изделия, пусть и не зная сантехнической терминологии, решила задачу вполне по-инженерному. Герметичные стыки вешалке ни к чему, а тюбик клея обойдется много дешевле аренды паяльника для пропилена. Которым к тому же нужно научиться пользоваться, перепортив толику материала. Для пущей надежности можно соединения подкрепить фосфатированными (черными) саморезами: на черном их головок не видно, а прочности вешалки не убудет.

Примечание: навершие в оригинальной конструкции тоже из труб, но дизайн его, честно говоря, не того… Лучше было бы просверлить в стойке наклонные отверстия и вставить в них на том же клею какие-нибудь прочные штыри; деревянные, металлические.

Простая рама

Схема простой напольно-настенной вешалки из труб

Рамная вешалка из труб может быть и без ножек, просто прислоненной к стене с наклоном. Однако наклон ее должен быть отрицательным. Между стеной и одеждой на плечиках должно быть не менее 350 мм. Если наклон рамы положительный (верхняя перекладина прилегает к стене), то нижняя «уедет» от плинтуса на 500-600 мм. В маленькой прихожей это серьезное неудобство. Кроме того, за нижнюю перекладину или будут цепляться ногами и она пол побьет, или ее придется крепить к полу, а это уж совсем плохо: любое нарушение настила пола чревато сложным и дорогим аварийным ремонтом. Видели ли вы в продаже мебель, которую нужно к полу привинчивать? Разве что специального назначения, напр. стеллаж. И то, там тоже стараются обходиться креплениями к стенам и, в крайнем случае, потолку.

Схема рамной вешалки с отрицательным наклоном из труб приведена на рис. Материалы те же: отрезки прямых канализационных труб 60 мм, углы 90 и прямые тройники. Изымаемой полезной площади пола – ноль. Внизу может стоять обувница или банкетка. Для крепления к стене, чтобы не бурить много и обойтись без дорогих цанговых анкеров, лучше взять еще пару тройников: с их помощью удерживающие балки – растяжки крепятся к стене парой саморезов в дюбелях каждая.

Настенные

Простые вешалки-панно особого разбора не требуют. Как делается деревянная настенная вешалка, см. напр. видео.

Видео: настенная вешалка своими руками из дерева

Здесь мы вспомним, во-первых, о вешалке-бра. Складная, она может очень пригодиться, если собралась большая компания или детвора вернулась со двора хоть выжми.

Пример конструкции такого рода показан справа на рис. Однако создатели ее явно руководствовались принципом: «Потребление – основа оборота денежных средств». Наружная (в сложенном виде) сторона откидной планки бездействует, и нужен стопорный механизм. И еще отдельная вешалка на каждый день.

Компактная складная настенная вешалка

Между тем складные настенные вешалки известны со времен Древнего Египта. В тамошнем климате верхнюю одежду надевали изредка, в ненастье, но после носки ее обязательно нужно было сушить. Держать для этого отдельную вешалку в краях, где дождь и холод раз в год не каждый год, смысла не было, вот и придумали такую, как справа на рис.

В сложенном виде компактная настенная вешалка египтян фиксировалась кипарисовой палочкой. Сейчас, конечно, можно поставить шариковый фиксатор или просто крючок. Главное – гаки крюков должны быть в 3/4 окружности, тогда с них ничего не свалится и при откинутой планке. А без нужды вся вешалка выглядит просто палочкой на стене; на крючки можно вешать сумки, зонты, ключи.

Еще о крючках

Оригинальную деревянную вешалку можно изготовить вообще без металла, не считая крепежа. Не спешите выбрасывать новогоднюю сосну или елку (только заготовки нужно буде перевернуть вверх ногами):

Видео: оригинальная вешалка из дерева своими руками


Лучше всего такая вешалка будет смотреться на даче, в брусовом или каркасном доме. В зависимости от дизайна интерьера – и в городской квартире. Отлично пойдет она в баню: прикосновение распаренной кожей к металлу и неприятно, и до некоторой степени даже травмоопасно.

Вешалки в детскую

Наверное, все дети разбрасывают носильные вещи. Особо бранить их за это не надо: не познав в разумных пределах хаоса, не приучишься к порядку. Кто против – ответьте на вопрос Пятницы к Робинзону Крузо: «Почему бог не убить дьявол?»

Тем не менее, приучать детей обращаться с вещами как надлежит нужно. Только детская вешалка, чтобы не вызвала явного психологического отторжения, должна выглядеть несколько неупорядоченной. Весьма желательно также, чтобы она ассоциировалась у ребенка с любимой игрой или увлечением. Примеры настенных вешалок в детскую типа «игра/хобби» даны на поз. 1 и 2 рис.

Детские вешалки

Универсальный способ такого рода – вешалка-дерево, поз. 3. В контуре дерева, как и в любой фрактальной структуре, порядок и хаос взаимодействуют и дополняют друг друга, порождая гармоничное целое. Не забудьте только сделать дерево попрочнее, напр. из фанеры от 12 мм, и как следует, с шагом не более 250-300 мм, прикрепить к стене саморезами от 6 мм в пропиленовых дюбелях. Дерево, оно ведь чтобы по нему лазить.

Напольные вешалки в детской по той же причине нежелательны: ну вот все равно полезут, и грохнутся. Поэтому, если уже в детскую хочется напольную вешалку, нужно делать такую, на которую не влезешь, что видно на поз. 4 и 5.

О раскрое фанеры

В любом случае перед родителями встают проблемы, до которых мелким пока дела нет: расход материала и трудоемкость. Нарисовать сложный контур по сетке на цельном листе фанеры уже нелегко, потом его нужно точно вырезать, что еще труднее. И в итоге оказывается, что 60% или 80% материала ушло в отход, более ни к чему не пригодный. Нужно, наоборот, сделать детскую вешалку-дерево из отходов. Или раскроить поплотнее цельный лист.

Сборка деталей вешалки-дерева из фанеры

Способ для этого давно известен: поэлементный раскрой и сборка. Если дерево фанерное, для полной прочности готового изделия каждую деталь набирают из 2-х слоев, оставляя соотв. фальцы и пазы, см. рис. Фрагменты заготовок собирают на клею ПВА, монтажном по дереву или «Экспресс» (жидкие гвозди). Если сборка на ПВА, фрагменты нужно дополнительно скрепить мелкими гвоздями змейкой с шагом 100-150 мм с отступом от краев 30-40 мм.

Собирают вешалку-дерево на тех же клеях, но теперь каждое соединение обязательно нужно скрепить саморезами по дереву конвертом. Затем зазоры и головки крепежа (их при сборке нужно утопить) затирают шпаклевкой из опилок той же фанеры на ПВА. Такое дерево и без покраски, только под лаком, будет выглядеть цельным.

Примечание: на всякий случай напомним – все деревянные детали любой деревянной вешалки перед сборкой нужно ошкурить наждачкой мелких номеров и обработать водно-полимерной эмульсией или разбавленным водой втрое-впятеро ПВА. После пропитки перед дальнейшими работами делают технологический перерыв до полного высыхания детали (1-3 суток, смотря по ее размерам).

И еще о крюках – напоследок

Выше на иллюстрациях вы, скорее всего, обратили внимание на изогнутые деревянные крюки и др. детали вешалок. Их вполне возможно изготовить в домашних условиях. На производстве плотную мелкослойную, без дефектов, древесину или водостойкую березовую фанеру (сорта БС) гнут разогретой с распариванием или всухую, но для домашней работы эти способы слишком сложны. Более-менее просто распаривается только бамбук: заготовку кипятят полчаса-час в бурно кипящей воде, после чего она гнется руками. В случае гнутья по шаблону заготовку к нему нужно быстро, пока не остыла, примотать широкой тесьмой х/б или полосой натурального брезента.

Рашпиль по дереву

В домашних условиях проще нарезать заготовок требуемой конфигурации из листа фанеры (любой) или МДФ нужной толщины или, вдвое-вчетверо больше по количеству, из тонкого листового материала, чтобы набрать потом сколько требуется по толщине. Режут с припуском на чистовую обработку ок. 1 мм. Нарезанные заготовки туго стягиваются пакетом в столярных тисках или в слесарных через прокладки из толстой фанеры и обрабатываются рашпилем по дереву в размер, а затем шкуркой вчистую. Рашпиля хватит одного, с плоской и полукруглой рабочими поверхностями, см. рис.

Собираются заготовки в детали описанным выше способом. Торцевые поверхности, если нужно скрыть слоистую структуру фанеры, заклеивают полосками пленки-самоклейки под дерево. После этого деталь дважды-трижды лакируют акриловым лаком на водной основе; нитролак может попортить самоклейку. Кромить (кромковать) пластиковой мебельной кромкой не стоит: нужно точно выбирать паз под анкер кромки, для чего требуется фрезерная машина, но на криволинейных поверхностях большой кривизны и малой длины кромка все равно держится плохо. А детали, оклеенные самоклейкой, под лаком, от цельных деревянных не сразу отличит и мастер-краснодеревщик.

Крафт в Cyberpunk 2077: легендарные компоненты и чертежи

В Cyberpunk 2077 крафт является важной игровой механикой, позволяющей создавать и улучшать различное снаряжение. В этом руководстве мы расскажем вам, как именно работает изготовление предметов в игре, где можно найти чертежи и компоненты, а также какие перки для крафта следует открыть в первую очередь.

Основы крафта в Cyberpunk 2077

Какие предметы можно создать в игре

Система крафта в игре весьма проработана и способна удовлетворить ваши потребности в более качественном снаряжении, которое может заметно упростить сражения с группировками и выполнение миссий.

Добавим, что вы можете создавать практически любые вещи. Вот краткий список категорий предметов, которые вы можете изготовить для своего персонажа, перестав отдавать за них деньги жадным корпоратам:

  • Оружие, причем как дальнего, так и ближнего боя
  • Броня и одежда
  • Расходные материалы для лечения
  • Улучшения для имплантов
  • Гранаты

Вы также можете улучшить все виды снаряжения из указанных категорий. Если вам понравилась какая-либо экипировка (внешний вид), но ее характеристик стало уже недостаточно для сражения с врагами, то вы можете просто потратить ресурсы на ее апгрейд. Это позволит вам заметно увеличить ее срок службы.

Чем больше предметов вы создадите, тем быстрее у вас прокачается соответствующий навык. Каждая вещица, которую вы создадите или улучшите, повлияет на уровень умения «Создание». Разумеется, вы начнете с «1».

Характеристики созданных предметов, обычно лучше, чем у их эквивалентов, которые предлагаются в магазинах. Это сделано для того, чтобы побудить вас крафтить собственное снаряжение.

Как создавать или улучшать предметы

Вы можете крафтить снаряжение у продавца или самостоятельно. Данная система позволяет создавать что угодно где угодно и когда угодно.

Вот те шаги, которые вам необходимо выполнить, чтобы создать или улучшить предмет:

  1. Откройте экран создания/улучшения.
  2. Найдите в списке слева предмет, который хотите создать.
  3. Убедитесь, что у вас есть все необходимые компоненты для крафта предмета (в некоторых случаях требуются специальные перки).
  4. Нажмите и удерживайте кнопку Изготовить/Улучшить.
  5. Если вы создали новый предмет, то он сразу же появится в вашем инвентаре.
  6. Если вы улучшили существующий предмет, то вы увидите, что его характеристики изменились.

Все созданные элементы экипировки будут немного отличаться друг от друга, потому что бонусы к их характеристикам и типу урона выбираются случайным образом каждый раз, когда вы крафтите вещь.

Описание интерфейса экрана «Создание»

Чтобы открыть экран крафта, нажмите на кнопку «Создание» на основной горизонтальной панели в меню паузы.

В верхнем левом углу расположены кнопки для фильтрации чертежей по категориям. В конце игры у вас будет очень много схем предметов, которые вы можете создать, поэтому для упрощения поисков просто выберите нужную группу снаряжения.

В левой половине экрана вы увидите все известные вам рецепты создаваемых вещей. Все они имеют цветовую кодировку, соответствующую редкости предметов.

В правой половине экрана демонстрируется предмет, который вы собираетесь крафтить, с указанием его уровня, характеристик и перков. Ниже приведены компоненты, необходимые для изготовления вещи. Иногда там будут указаны определенные таланты.

Описание интерфейса экрана «Улучшение»

Данный экран очень похож на предыдущий. Чтобы получить к нему доступ, нажмите на кнопку «Создание» в меню паузы, а потом перейдите на вкладку «Улучшения», расположенную чуть ниже.

Предметы, которые вы можете улучшить, отображаются в левой половине экрана. Здесь вы увидите только те вещи, которые имеются в вашем инвентаре или помещены в слоты для снаряжения, то есть прямо сейчас используются персонажем (отмечены светло-голубыми уголками).

На правой части указаны компоненты, которые требуются для улучшения выбранной вещицы. Если у вас имеются все необходимые материалы, то можете сразу же нажать на кнопку «Улучшить».

Где найти чертежи и документацию

Чертежи, также известные как спецификации, схемы или документация, можно получить одним из следующих способов:

  • Повышением уровня навыка, что позволяет создавать более качественное снаряжение по имеющимся схемам.
  • Исследованием мира, выполнением побочных заданий, заказов и расследований. Некоторые легендарные чертежи довольно часто спрятаны в укромных уголках или выпадают с мини-боссов при выполнении миссий, связанных с уничтожением банд. В руководстве по оружию мы указали несколько мест, где вы можете найти отличную документацию.
  • Изучением ассортимента продавцов. Если вам требуются схемы имплантов, то рекомендуем отправиться к риперам, а чертежи оружия или одежды можно найти в обычных магазинах.

Как добывать компоненты для крафта

В зависимости от того, какой предмет вы хотите создать или улучшить, вам нужно будет использовать определенные материалы для крафта, называемые компонентами.

Вы можете добыть компоненты одним из следующих способов:

  • Собирайте их во время исследования мира.
  • Покупайте у продавцов.
  • Разбирайте различные предметы в своем инвентаре.

Лучший способ получить много компонентов в начале игры, которые помогут вам создать большое количество предметов и быстро повысить уровень соответствующего навыка, – это просто разбирать вещи, которые вы будете находить во время игры.

Большинство низкокачественных предметов, которые вы будете получать в большом объеме, не принесут вам значительного дохода при продаже, зато они могут дать вам бесценные компоненты, причем в немалых количествах.

Как фармить эпические компоненты

Здесь все довольно легко. Первым делом вам необходимо будет отыскать документацию гранаты «Уголь», которая спрятана в локации Ранчо Коронадо. Ищите ее в ящике неподалеку от домов. На скриншоте ниже показано точное место.

Далее создайте данные гранаты в огромном количестве. Перейдите в инвентарь и начните разбирать их. В результате вы получите немало эпических компонентов, потратив на это сравнительно немного сил и ресурсов.

Как фармить легендарные компоненты

Вначале езжайте в локацию Глен и войдите в местный магазинчик. Там купите все легендарные пластинки музыкальной группы SAMURAI. Затем выйдите из здания, промотайте время (не менее 24 часов) и снова возьмите пластинки. Повторите этот процесс несколько раз.

Получив нужные предметы, начните разбирать их для фарма легендарных компонентов. Сами пластинки стоят сравнительно недорого. Вместо пластинок можете использовать легендарные медпаки, продающиеся в аптеках по невысокой цене.

Перки и навыки для крафта

Мы настоятельно рекомендуем вам потратить очки характеристик для повышения умения «Создание». Это того стоит. Возможно, в будущем CD Projekt RED понерфит крафтинг, но сейчас он представляет собой невероятно мощный и полезный навык, который следует развивать. Не только для создания собственного оружия, одежды и иного снаряжения, но и для заработка денег.

Ниже указаны наиболее полезные таланты, которые наверняка пригодятся вам, если вы решите всерьез заняться изготовлением предметов:

  • Подмастерье – позволяет крафтить редкие предметы.
  • Безумная наука – стоимость изготовленных вещей увеличивается на 10%. Каждый новый уровень способности повышает цену на 1%.
  • Мастер – позволяет крафтить эпические предметы.
  • Оптимизация затрат – на создание вещей требуется на 10% меньше компонентов.
  • Изобретатель – позволяет крафтить легендарные предметы.
  • Последнее слово техники – урон изготовленного оружия и все его параметры, связанные с повреждениями, повышаются на 5%.
  • Запасливость – при разборе предметов вставленные в них модификации возвращаются в ваш инвентарь.

Перки умения «Быстрый взлом»

С крафтом предметов, а точнее скриптов, связаны также некоторые таланты из древа навыков «Быстрого взлома». Ниже мы укажем несколько перков, которые мы советуем вам прокачать, если вы отыгрываете роль нетраннера:

  • Справочник хакера – можно получить документацию для создания необычных скриптов.
  • Школа взлома – можно получить документацию для создания редких скриптов.
  • Университет кодинга – можно получить документацию для создания эпических скриптов.
  • Наследие Бартмосса – можно получить документацию для создания легендарных скриптов.

Примечание: Чтобы открыть указанные перки, нужно будет потратить немало очков характеристик для развития Интеллекта. Подобные траты будут полезны далеко не всем персонажам.

Создание и улучшение легендарного снаряжения

Иногда вы будете натыкаться на элементы культовой экипировки. Эти предметы автоматически добавляются на ваш экран крафта. Вы всегда сможете их создать, поэтому, как только вам удастся отыскать данные предметы, вы больше не сможете их потерять.

Культовые предметы могу быть найдены во время выполнения основных миссий и получены в виде награды за прохождение особых побочных заданий. Они могут оказаться любого качества, то есть не всегда быть легендарными, однако вы можете легко улучшить их позже.

Документация по изготовлению культового оружия, которое вы найдете в Найт-Сити и его окрестностях, не требует, чтобы во время крафта у вас в инвентаре была более низкая версия этого предмета. Однако для создания вещи более высокого качества вам нужно сначала скрафтить вещь низкого качества.

Таким образом, при создании культового оружия более высокого качества, чем то, которое в данный момент имеется в вашем инвентаре, последнее будет использовано в процессе крафта и «улучшено». Это немного вводит в заблуждение, так как речь не идет об обычном улучшении показателей урона предмета – это увеличение его уровня качества в целом.

Как добиться наилучших результатов при крафте

В крафте снаряжения присутствует определенный элемент рандома. Мы настоятельно рекомендуем вам внимательно прочитать этот раздел руководства, чтобы добиться наилучших результатов при создании дорогостоящих легендарных или культовых вещей.

Показатель DPS (урон в секунду) у оружия ничего не значит в данном процессе. Обращайте внимание на дополнительные параметры, получаемые из пула предопределенных наборов характеристик для каждого созданного вами оружия. Качество оружия определяют эти параметры, а не счетчик ед./сек., указанный наверху.

Но как правильно анализировать характеристики?

У каждого оружия есть ряд параметров, которые не выбираются случайно при крафте предмета. На изображении выше показано сравнение двух созданных револьверов. Этот пример показывает правильное сравнение урона в секунду, потому что единственное различие между ними – бонус к критическому урону.

Если бы одна из пушек имела другой или дополнительный перк, выбираемый случайно, то вы бы увидели иной DPS. Допустим, этот револьвер имел бы бонус к коэффициенту заряда – в этом случае у предмета с большим коэффициентом урон в секунду оказался бы выше. Однако у этой конкретной модели не имеется подобного параметра, поэтому значение DPS будет лишь вводить вас в заблуждение.

Возможно, в будущем разработчики исправят данную ошибку, однако мы все же советуем вам всегда проверять характеристики созданных вами предметов, чтобы избежать ошибок в будущем.

Другой простой метод тестирования – просто экипировать два оружия и отправиться на поиски проблем. Желательно, попробовать перебить одну и ту же группу мобов (некоторые из них возрождаются, если вы убежите достаточно далеко и вернетесь через 30 секунд), чтобы проверить эффективность созданных пушек.

Как быстро повысить навык «Создание»

Есть несколько способов по быстрой прокачке крафта, однако лучший из них связан с изготовлением фиолетовых (эпических) гранат, их последующим разбором и созданием фиолетового оружия. В результате вы будете получать эпические компоненты и огромное количество очков умений.

Выше мы указали, где можно достать чертеж зажигательной гранаты «Уголь» (фиолетовая). На ее создание требуется всего 1 обычный и 1 необычный компоненты. Разбор этих предметов даст вам массу материалов. К тому же за создание гранат тоже дают очки опыта, хоть и не очень много.

Это один из самых быстрых и простых способов повысить один из ваших навыков до 20 уровня и получить достижение «Десять из десяти». Данный метод можно использовать на любом уровне. Однако если вы пока не способны создавать эпические предметы, то можете заняться разбором напитков, приобретаемых в торговых автоматах. Одна банка стоит 10 евродолларов, а ее разбор даст вам немало обычных и необычных компонентов, из которых потом можно скрафтить оружие.

Найти автоматы по продаже напитков можно в Городском центре, на Площади корпорации. Просто покупайте все напитки, пока они не закончатся, а затем разбирайте их. Полученные компоненты можно, кстати, продать любому продавцу по довольно высокой цене, зарабатывая тем самым неплохие деньги. Для ускорения процесса советуем открыть несколько пассивных перков:

  • Конструктор – вы получаете больше компонентов, когда разбираете предметы.
  • Мастерская – вы можете получить запасной компонент того же качества, что и разобранная вещь, с вероятностью 5%.
  • Оптимизация затрат – на создание предметов требуется на 15% меньше компонентов.

Надеемся, что данная информация поможет вам в крафте предметов в Cyberpunk 2077. Если у вас имеются собственные методы по быстрой прокачке навыка «Создание», то можете поделиться ими в комментариях к статье.

Читайте также

ПОСТРОЕНИЕ БАЗИСНОЙ СЕТКИ ЧЕРТЕЖА - ЭТАП II - ZakazlekalBLOG

И так, в предыдущей статье, из серии «С чего начинается конструирование» Вы узнали, как правильно снимать мерки с фигуры для построения платья.

В этой статье мы продолжаем строить платье, и следующий этап это:

ЭТАП 2: ПОСТРОЕНИЕ БАЗИСНОЙ СЕТКИ ЧЕРТЕЖА.

Для начала, рассмотрим определение, что такое базисная сетка чертежа конструкции:

В учебниках по конструированию это понятие описывается как: «Система взаимно перпендикулярных  линий определяющий ширину  отдельных  участков конструкции  и уровни основных конструктивных поясов.»

По сути это развертка основных вертикалей и горизонталей, половины человеческой фигуры, от середины спины до середины переда. Что бы было проще вообразить, что же такое базисная сетка,  это прямоугольник равный по длине желаемой  длине изделия, и по ширине равный сумме половины обхвата груди и половине прибавки на свободу дыхания и движения. Этот прямоугольник, разделен горизонтальными линиями, которые определяют уровень груди, талии и бедер, верхний уровень разделен на более мелкие прямоугольники которые соответствуют  по параметрам, половине ширины спинки, ширине проймы, половине ширины переда.  Во общем, это прямоугольник в который вписана половина фигуры человека, смотрим рисунок.

 

Для построения базисной сетки чертежа конструкции Вам потребуется:

Лист бумаги любой можно миллиметровку, шириной около 1 метра и длиной чуть больше длины будущего платья.
Карандаш простой.
Линейка длиной не менее 50см.
Сантиметровая лента.
Циркуль.
Ластик.
Лист где записаны мерки фигуры (так как именно мерки участвуют в вычислениях параметров чертежа)
 

В этой статье я возьму за исходные данные, мерки фигуры 44 размера с ростом 164 см. Напоминаю, что мы с Вами, рассматриваем построение по методике ЦОТШЛ.

 

Условное обозначение

Наименование измерения

Величина измерения, см
Р Рост 164
Сш Полуобхват шеи 17.7
Сг1 Полуобхват груди 1 42.9
Сг2 Полуобхват груди 2 46.4
Сг3 Полуобхват груди 3 44
Ст Полуобхват талии 33.8
Сб Полуобхват бедер 48
Шг Ширина груди 33
Дтс Длина талии спинки 42.9
Впрз Высота проймы сзади 17.2
Дтп Длина талии переда 51.5
Вг Высота груди 33.7
Шс Ширина спины 34.6
Впкс Высота плеча косая спинки 42.8
Ш.п Ширина плечевого ската 13.1
Дл.р Длина рукава 55.2
Оп Обхват плеча 27.5
О.зап Обхват запястья 15.9

 

Построение базисной сетки можно разделить на 8 основных действий (шагов)

 

1шаг  Построение вспомогательных линий с пересечением в точке А под прямым углом.

2шаг  Определение длины изделия

3шаг  Определение ширины базисной сетки по груди

4шаг  Определение положения линии груди

5шаг  Определение положения линии талии

6шаг  Определение положения линии бедер

7шаг  Определение положения ширины спинки

8шаг  Определение положения ширины полочки

1)  Итак, начертите на листе бумаги вертикальную и горизонтальную линию с пересечением в точке А (от края листа  отступите 5-8 см).

 Рисунок 1

2) На вертикальной линии отложите величину равную длине Вашего платья, например 90см, это точка Н. И из этой точки влево, начертите горизонтальную линию произвольной длины.

 Рисунок 2.

Отрезок АН является, опорной вертикалью для построения среднего шва спинки.

 

3)От точки А влево отложите точку на расстоянии которое следует рассчитать по формуле: Сг3 + Пг   (получится точка А1)

где: Сг3 – обхват груди 3

       Пг – прибавка на свободу. Для платья прилегающего силуэта достаточно 7см прибавки к полному обхвату, однако мы строим половину обхвата тела, поэтому к полуобхвату Сг3 прибавляем не 7см а 3,5см.( Подробнее о прибавках к различным видам изделий читайте здесь )

44+3,5= 47,5см

Из полученной точки А1 опустите вертикаль на горизонталь Н и поставьте точку Н1  

Рисунок 3

4) Далее мы определяем  положение линии груди,  (горизонталь ГГ1) от точки  А отложить вниз по вертикали расстояние рассчитанное по формуле  Впрз+Пспр  где:

Впрз – мерка высоты проймы

Пспр – прибавка к спуску проймы которая как правило составляет половину Пг (в нашем случае Пг=5 следовательно Пспр =2,5)

17,2+2,5 = 19,7  (можно приспокойно округлить до 20см)

Рисунок 4

 

5)              Теперь определяем место положения  линии талии на нашей базисной сетке — горизонталь ТТ1. От точки  А отложить вниз по горизонтали расстояние рассчитанное по формуле:  Дтс+ПДтс где:

Дтс — мерка длины спинки до талии.

Пдтс — прибавка к этой мерке

*( эта прибавка  используется как правило в верхней одежде — пальто, куртки, плащи и объясняется её присутствие, наличием так называемого «пакета» попросту говоря слоев утеплителя, прокладок и подкладок. И еще  эта прибавка может включать в себя значение У- что это такое читайте подробнее в статье прибавки )

В нашем случае нет необходимости в прибавке к длине талии по спинке, но мы округлим значение Дтс,  до целого числа, для простоты счета  Дтс = 42,9= 43см (этого можно и не делать  если вы конструктор-миллиметровщик, однако  разница в 1мм в крое, вовсе не читается.) Итак — вниз от точки А откладываем значение 43см- точка Т и сразу из этой точки чертим горизонталь до пересечения с вертикалью А1Н1 в пересечении — точка Т1

Рисунок 5

6)Определяем место положение линии бедер по формуле: (Дтс/2)+0-2см

(43/2)+0=21,5см. Полученную длину следует отложить вниз от точки Т, получаем точку Б

Из точкиБ чертим горизонталь до пересечения с линией  А1Н1 получаем точку Б1.

        Рисунок 6

7) Определяем место положение линии ширины спинки по формуле: (Шс +Пшс)/2

Где: Шс — Мерка ширины спины

         Пшс — прибавка к этой мерке. Для платья полуприлегающего силуэта, прибавка к ширине спинки составляет от 1 до 1,8см.  Согласно таблице из статьи «Прибавки»

 

 Итак: (34,6+1,8)/2=18,2см.Полученную величину отложить от точки Г на горизонтали ГГ1, получаем точку Г3 из  этой точки вверх  начертить вертикаль до пересечения с линией АА1, получаем точку А3

Рисунок 7

8)Определяем место положения линии ширины груди по формуле:

0,5Шг + (Сг2-Сг1)+0,5Пшп

Где: Шг — мерка ширины груди

        Сг2 — мерка полуобхвата груди 2

Сг1 — мерка полуобхвата груди 1

Пшг — прибавка  к ширине переда (нам нужна только половина прибавки из табличного значения)

0,5*33 + (46,4-42,9)+0,5* 0,8= 20,4см. Полученную величину откладываем  по горизонтали от точки Г1 отмечаем точку Г4 на чертеже.Из точки Г4 вверх начертить вертикаль до пересечения в точке А4

Рисунок 8

 

*Примечательно то, что при таком способе вычисления  ширины полочки, получается узкая пройма, при вообщем то, достаточной прибавке по груди, если проконтролировать ширину проймы нехитрым вычислением  ГГ1 — (ГГ3+Г1Г4) = 47,5-(18,2+20,4) = 8,9см.

8,9см -это полученный участок  Г3Г4 который должен соответствовать стандарту ширины проймы, который в свою очередь не должен быть меньше табличного значения 11см для 44размера, таким образом нам не хватает 2см до нормальной ширины проймы. Что делать в таком случае? Вариантов несколько, либо сокращать ширину переда пока пройма не станет нужной ширины, либо увеличивать ширину базисной сетки, либо добиваться нужного объема проймы за счет положения боковых срезов на чертеже, см.статью «Построение бокового шва». Или можно корректировать пройму в кроена фигуре, только в этом случае не торопитесь сразу строить рукав.*

А между тем, построение базисной сетки чертежа мы закончили. В следующей статье, подробно рассмотрим построение среднего шва (ссылка)  плечевого пояса (ссылка) проймы (ссылка) бокового шва и вытачек талии.

 

Конструирование поясной одежды. Снятие мерок для построения чертежа юбки.

Урок технологии в 7 классе № дата:

2 часа.

Тип урока: урок открытие новых знаний.

Тема урока: «Конструирование поясной одежды. Снятие мерок для построения чертежа юбки».

Цель урока: ознакомление учащихся с понятием «поясная одежда» и видами поясной одежды;

формирование умений и навыков в снятии мерок для построения различных конструкций юбок.

Планируемые результаты:

Предметные: сформировать представление о конструкциях юбок по покрою;

расширить знания об измерении фигуры.

Метапредметные: научить учащихся анализировать и объяснять
выполнение данной работы, развивать память, мышление, внимание.

Личностные: продолжить формирование сознательного отношения
к труду (добросовестности, дисциплинированности в работе,
взаимопомощи).

Оборудование: презентация к уроку, рабочая тетрадь, линейки, карандаши, шнурки (верёвочки), манекен, таблица мерок.

Структура урока.

1. Этап мотивации.

Приветствие, проверка присутствующих и их готовность к уроку.

Создание благоприятной позитивной обстановки, настрой на работу, на успех.

2. Этап актуализации.

Какая одежда относится к поясной группе? Слайд 3.

3. Этап целеполагания.

Озвучивание цели урока.

4. Этап открытия нового знания.

Юбки составляют самую большую группу поясных изделий, она может быть

частью костюма, частью платья или самостоятельным изделием. Слайд 4.

Силуэт - это плоскостное, контурное изображение объемных форм одежды. Именно в силуэте отражается направление моды.

По силуэту юбки можно разделить на прямые, расширенные и зауженные книзу.

По силуэту юбки бывают:

прямые расширенные к низу зауженные к низу

Покрой тип конструкции отдельных видов изделий. Определяется конструктивными особенностями деталей швейных изделий, их формой и количеством. Слайд 5.

По покрою юбки бывают:


прямые Клиньевые конические

(клёшевые)

Линии фигуры, срезы деталей кроя.

1-2 верхний срез

2-3 боковой срез

3-4 срез низа

4-1 средний срез или средняя линия

Мерки.

Для того чтобы построить чертежи поясных изделий и затем выполнить выкройки, необходимо правильно снять соответствующие мерки.

  1. Длина изделия (Ди) – от линии талии вниз до желаемой длины по боку.

  2. Высота бёдер (Вб) – от линии талии до линии бёдер по боку.

  3. Обхват талии (Ст) – горизонтально вокруг туловища в самом узком его месте.

  4. Обхват бёдер (Сб) – горизонтально вокруг туловища сзади через выступающие точки ягодиц, спереди с учётом выступа живота.

  5. Длина спины до талии (Дст) – от седьмого шейного позвонка, параллельно позвоночнику, до линии талии.

  1. Этап включения в систему знаний.

Практическая работа: снятие мерок с фигуры человека для построения чертежа юбки.

Для проведения практической работы необходимо разделить учащихся попарно, девочки снимают мерки друг с друга и записывают результаты в тетрадь, используя таблицу.

  1. Этап подведения итогов урока.

Учитель снимает мерки с каждой ученицы и сверяет их с мерками в таблице, оценивает результат.

  1. Этап рефлексии.

было интересно…

было трудно …

я научилась …

меня удивило …

мне захотелось...

9. Этап ознакомления с домашним заданием.

  1. В рабочей тетради выполнить рисунок моделей юбок (понравившихся).

  2. Рабочая тетрадь, масштабная линейка (линейка - закройщика), карандаш.

Спасибо! Урок закончен!

Построение сетки чертежа конструкции женской одежды

Построение сетки чертежа

Для построения конструкции необходимо знать свои измерения и величины прибавок.

Какие мерки нужны и как их правильно снимать читайте Здесь

О прибавках  Здесь

Скачать одним файлом последовательную схему построения можно зайдя в меню: вкладка “Крой”

Для удобства навигации добавляю ссылки на публикации о построении основы чертежа конструкции женской плечевой одежды:

Часть 1 Построение сетки чертежа – Вы здесь

Часть 2 Построение чертежа спинки 

Часть 3 Построение чертежа переда

При определении ширины сетки чертежа следует учитывать отклонения средней линии спинки от вертикали на уровне линии груди, а также растворы вытачек и рельефов на этом участке.

Поэтому повторюсь: перед построением нужно определить особенности конструктивного решения, а именно – характер оформления спинки (со швом посередине или без шва), количество и примерное расположения вертикальных швов и вытачек, выбрать прибавки на свободное облегание и только после этого приступать к чертежу.

БАЗОВАЯ СЕТКА ЧЕРТЕЖА.

Строим прямой угол с вершиной в точке А0. От точки А0 вправо по горизонтали откладываем ширину сетки чертежа изделия, которую определяем по формуле

А0 a1 = Сг3 + Пг, например, Ст =48,0 см., Пг = 7,5 см.

А0 a1 = 48,0 =7,5 = 55,5 см.

Относительно А0 определяем положение горловины, глубины проймы, линии талии, ширину спинки, ширину переда.

Если среднюю линию спинки отводим от вертикали, сетку чертежа расширяем на величину отвода средней линии спинки на уровне груди (глубины проймы).

Если среднюю линию спинки отводят от точки А0 , сетку чертежа расширяют на 0,5ТТ1, где отрезок ТТ1 определяет величину отвода средней линии спинки на уровне талии и равен 1,5см, если силуэт прилегающий, и 1 см., если силуэт полуприлегающий.

Если же отвод производят от уровня лопаток, то расширение равно 0,6ТТ1 – для прилегающих и полуприлегающих силуэтов и 0,3ТТ1 для прямых силуэтов.

Если в изделиях предусмотрена боковая вытачка и конструктивные швы, которые имеют растворы по линии груди, сетку чертежа изделия расширяют на величину растворов.

Сумма величин растворов приблизительно равна:

при наличии трех вертикальных швов или двух швов и боковой вытачки -2,5 – 2,0 см.;

– при наличии двух швов или одной боковой вытачки – 0,5 – 1,5 см.

В результате ширина сетки чертежа равна:

А0 a1 = (Сг3 + Пг) + (отвод средней линии спинки на линии груди) + раствор вертикальных швов и вытачек.

Вправо от точки А0 откладываем ширину спинки.

А0 = Шс + Пс (пример 18,3 + 1,5 = 19,8 см.)

От точки a1 откладываем ширину переда

a1a2 = Шг + (Сг2 – Сг1) + Пшп – прибавка по ширине переда

В случаях изменения ширины груди второй Шг2 ширину переда определяем по следующему расчету:

a1a2 = Шг2 + Пшп

Отрезок a1a2 определяет ширину проймы:

aa2 = ширине сетки чертежа (А0 a1) – ширина спинки (А0 a) – ширина переда (a1a2).

От точки А0 вниз по вертикали откладываем отрезки, определяющие:

– уровень лопаток: А0У = 0,4 Дтс2;

уровень линии глубины проймы: А0Г = Впрз2 + Пспр +0,5 Пдтс;

уровень линии талии: А0Т = Дтс2 + Пдтс

На пересечении отрезков ставим точки У, Г, Т.

Для изделий прямого силуэта на фигуры с увеличенной выемкой спины по линии талии, используем измерение Дтс20.

По отводу от точки Т вниз откладываем отрезок ТБ, определяющий уровень линии бедер:

ТБ = 0,5 Дтс2 – 2,0см

Из полученных точек Г,Т,Б проводим горизонтали, а из точек А, a, a1, a2 опускаем вертикали.

Пересечение вертикалей из точек a, a2 с линией груди обозначаем соответственно Г1 и Г4, из точки a1 – точка Г3

Сетка чертежа готова.

Примечание: рисунок представляет собой готовый чертеж конструкции базовой основы для женской одежды. Линии построения сетки обозначены зеленым цветом, точки – красным.

Далее будем наносить конструктивные линии для спинки и переда. А пока вы можете снять мерки и, составив предварительный расчет конструкции построить сетку для базовой основы чертежа.

Если вы хотите перед построением основы чертежа конструкции привести себя в форму и постройнеть, то  поможет вам в этом вкусный овощной суп. Он хорошо утоляет голод и содержит очень мало каллорий.

С пожеланиями удачи, Елена Красовская https://shjem-krasivo.ru

От эскиза до подиума: все этапы изготовления одежды

Огромное значение в цепочке «эскиз – производство – покупатель» играют специалисты, отвечающие за подбор и подготовку материалов для одежды. Таких профессий несколько. Одна из них называется конфекционер. Название образовано от латинского слова «confection» — изготовление.
Когда говорят, что одежда сидит как влитая – это заслуга дизайнера, модельера и ткача. Но насколько удобно человеку в наряде – во многом зависит и от конфекционера. Он подбирает ткань для одежды, учитывая её предназначение: повседневная или спортивная, верхняя это одежда или пижама, женская или мужская. Конфекционер просто обязан следить за модными тенденциями, так как от сезона к сезону спрос меняется не только на фасоны, но и на ткани.

Конфекционер – специалист, занимающийся поиском и подбором новых образцов тканей, фурнитуры, прикладных материалов и аксессуаров для новых коллекций одежды.

КОНФЕКЦИОНЕР, КРАСИЛЬЩИК, КОЛОРИСТ

Как считают археологи, красить вещи наши предки начали ещё 30 тыс. лет назад. Химических заводов тогда не было, но мать-природа снабдила людей всем необходимым. Например, чтобы получить жёлтый оттенок, долгое время использовали листья череды или корень щавеля. Оранжевой ткань становилась после обработки корой ольхи чёрной. Голубой оттенок полотну придавали с помощью коры ясеня, а если красили шерсть, то использовали цветы василька. Но чаще всего колористы прошлого использовали свёклу и луковую шелуху. О дополнительных свойствах этих растений хорошо известно и по сей день.

За будущий цвет изделия на швейном производстве отвечают сразу два человека: колорист и красильщик. Первый готовит краски для тканей, второй эти ткани красит.

Колорист – специалист по смешиванию различных красителей, готовит краски для тканей, ведет технологический процесс разработки новых цветовых гамм.

Красильщик – это специалист, который окрашивает изделия из разных материалов на красильных аппаратах.

Основные советы по рисованию драпировки и складок

Складки зависят от формы, в которую они падают. Они не универсальны. На них влияет множество различных типов и факторов.

Нет единого правила, как рисовать складки. Лучший способ понять драпировку - провести как можно больше исследований складок. Чем реалистичнее вы хотите рисовать и раскрашивать складки, тем больше вам понадобится ссылок. Понимание некоторых общих принципов позволит убедительно их нарисовать в более стилизованной форме.

Я собрал здесь несколько указателей и общих черт, с которыми до сих пор сталкивался.

Материалы

При работе со складками очень важно учитывать материалы, которые вы рисуете. У всех есть свои особенности, которые помогают решить, где разместить соответствующие складки. Их текстура определяет, насколько размыты тени.

Более толстый материал имеет более широкие складки, которые обычно менее заметны.

Твердые материалы обычно больше вытягиваются в местах изгиба или на швах.

Мягкий и тонкий материал дает больше всего складок, особенно в местах изгиба.

Количество складок также зависит от того, насколько тяжелая ткань и из какого материала она сделана. При рисовании ткани рекомендуется в первую очередь учитывать, насколько толстым / тонким, твердым / мягким, тяжелым / легким и гладким / текстурированным будет материал.

На тяжелой ткани складки разного объема и ширины.Он также более простаивает и показывает меньше складок даже при движении.

Вся одежда имеет собственное расположение деталей, которое сильно влияет на формирование складок.

Полезно ознакомиться с обычным расположением швов. Рисовать их все необязательно, но лучше иметь фундаментальные знания конструкции.

Складки имеют тенденцию растягиваться на выступающих швах, особенно на одежде, такой как костюмы, где переход между швами весьма заметен на плече.

Свитера

обычно имеют швы на рукавах намного ниже, а складки не так сильно натягивают.

На одежде широкого покроя складки отличаются от складок на одежде узкого покроя. Плотный крой повторяет форму тела и облегает его. На широкой одежде видны обвисшие складки, идущие от точки натяжения к земле.

Одежда часто создается с учетом складок или их отсутствия.

Прилегающий материал разработан так, чтобы выглядеть элегантно, с минимальным количеством складок. Если одежда слишком тесная или слишком свободная, появляется больше складок, что придает одежде менее элегантный вид, особенно если смотреть на силуэт.

Изношенная ткань склонна мнется больше, чем новая или ухоженная ткань.

Примечание. При рисовании одежды и складок можно подумать, какой материал в первую очередь соответствует характеру персонажа.

Внешние воздействия

Складки могут сильно пострадать от ветра или воды.

Мокрая ткань действует иначе, чем сухая. Он имеет тенденцию больше прилипать к форме внизу. Вода делает легкий материал намного тяжелее, поэтому он больше не так легко перемещается. Тонкая ткань становится прозрачной.

Механизм

Когда тело отдыхает, ткань обычно тянет вниз под действием силы тяжести. Чем шире и светлее ткань, тем заметнее видны складки с обвислыми складками.

При сгибании ткань сжимается и образует полые формы разного размера.

На более узком материале больше неровностей. Широкий материал имеет тенденцию сжиматься вместе с меньшим количеством складок.

Материал адаптируется к движению форм. Складки обычно следуют изгибу. Может быть очень полезно подчеркнуть движения.

Обратите внимание, что более легкий и тонкий материал в приведенном выше примере показывает меньше складок, поскольку рука все еще в основном находится в состоянии покоя.

Руки в значительной степени определяют области вытягивания, в которых появляются складки.

Открытие куртки поглощает часть тяги, когда руки подняты.

Брюки

Ткань брюк поддерживается по линии талии.

Штаны начинаются шире и сужаются до колен, потому что они приспосабливаются к костной структуре ног.

В узких брюках складки обычно видны на коленях.

При рисовании неровностей на ткани хорошо показать их происхождение и объем.Когда вы можете представить складки в трехмерном пространстве, это действительно имеет значение.

Сзади видны складки, образующиеся под ягодицей, доходящие до бедра.

Складки на коленях также заметно подтягиваются бедрами при виде сзади.

В целом, когда тело стоит и отдыхает, складки становятся менее динамичными.

Когда нога поднимается, колено становится самой сильной точкой тяги.

Будьте осторожны с формами, которые штанины создают при движении.

Тени и блики

В зависимости от толщины материала тени вокруг складок могут немного отличаться.

При закрашивании складок хорошо использовать сочетание мягких и твердых краев.

При покраске обращайте внимание на то, насколько материал гладкий и мягкий. Чем он более гладкий, тем больше он отражает свет и имеет более яркую подсветку.Более грубые и текстурированные материалы рассеивают свет.

Самая темная область обычно находится там, где формы прижимаются друг к другу и появляется тень окклюзии. Это также относится к очень глубоким складкам, куда не проникает свет.

Вот несколько советов, которые я заметил при закрашивании материалов.

Затенение, как и ширина складок, варьируется от мягких краев или светлых участков в зависимости от материала, поэтому полезно ознакомиться с как можно большим количеством материалов, чтобы создать богатую визуальную библиотеку.

Как создать мангу: рисование одежды и аксессуаров

Нарядите свои рисунки так, как вам нравится, с помощью этого полного универсального руководства по стилю!

Вы когда-нибудь изо всех сил пытались добиться, чтобы драпировка платья или пиджака была правильной? Может быть, вы освоили человеческую форму, но в ваших рисунках отсутствует чувство моды? Или, возможно, вы начинающая модница, которая любит наряжать своих персонажей в элегантные, эпатажные или ультрасовременные наряды? Неважно, как вы хотите одеть свои творения, в традиционные куртки или повседневную одежду, How to Create Manga: Drawing Clothing and Accessories - идеальный учебник для вас!

Мода встречается с формой в этом важном руководстве по стилю оформления ваших рисунков.Поместите свои творения манги в гардероб своей мечты, изучая приемы и советы профессиональных иллюстраторов для реалистичного рисования одежды и аксессуаров всех типов - от блузок и футболок до пуговиц, свитеров, пальто, брюк, юбок и шорт. А как насчет аксессуаров? Сапоги, ремни, туфли и сандалии также включены в комплект, наряду с подробным описанием ранцев, кошельков и рюкзаков.

Как создавать мангу: рисование одежды и аксессуаров - это библия моды, которую используют художники манги в Японии.Он представляет более 900 рисунков двенадцати опытных иллюстраторов, охватывающих широкий спектр модных тенденций. Подробные подробные инструкции покажут вам, как визуализировать не только саму одежду, но и складки, складки и складки, которые придают им ощущение реализма и движения.

Другие книги в этой серии включают Как создавать мангу: рисовать выражения лица , Как создавать мангу: рисовать человеческое тело и Как создавать мангу: рисовать сцены действий и персонажей .

Об авторе:
Разнообразные и разносторонние художники Studio Hard Deluxe входят в число ведущих японских создателей и практиков научно-фантастических и фэнтезийных фильмов, анимации, спецэффектов, ретро-культуры, манги и иллюстраций, косплея, фотографии и другое изобразительное искусство. Студия ранее работала над более чем 2000 книг по играм и игровым стратегиям, а также над карточной игрой Yu-Gi-Oh-Ku, а в настоящее время занимается разработкой медиа-дизайна для книг, журналов и видео.

20 простых и легких рисунков одежды

- Реклама -

- Реклама -

Не у всех есть талант художника, но чтобы преуспеть в этом виде творчества, стоит начать с пошаговых уроков рисования или попробовать свои силы в рисовании. Карандашом это делать удобнее и проще, качество бумаги не имеет значения. Здесь собраны классные простые черно-белые и цветные рисунки, рисовать которые будет интересно и легко как детям, так и взрослым.

Для рисовальщиков, любящих рисовать одежду и будущих модельеров, мы собрали галерею - картинки одежды для рисования. Такие картинки помогут приобрести навыки рисования одежды. Далее предлагаем взглянуть на легкие и красивые рисунки одежды.

Модные платья, футболки, брюки, шорты и другая важная одежда постоянно используются людьми из-за времени года. Для каждого мероприятия мы стараемся подобрать наиболее подходящий элегантный наряд, чтобы выглядеть потрясающе.Смотрите далее красивые рисунки карандашом для рисования одежды.

- Реклама -

Во-первых, это мост между вами и заказчиком, потому что какая бы блестящая идея ни съела ваш мозг ночью, они не поймут вас без наброска, пока вы не поставите свой «шедевр» перед клиентом. .

Человеку, далекому от тонкостей вашего производства, поначалу не будет интересно, где и что (какая будет складка, строчка, подгонка, обработка шва и т. Д.)): либо зацепит с первого взгляда, либо нет! Затем будет разбор полетов со всеми вытекающими: «Что есть и что есть?».

мода как нарисовать платье

- Реклама -

Учебник по рисованию складок ткани

складки для одежды артикул

рисунок складок ткани

Следующий шаг - вопрос, а какой должна быть эта самая «цепляющая» картинка? Есть два направления рисования: академическая наука и мода. Академический рисунок предложит вам стандартную схему рисования человеческого тела, которая содержит «8 целей.«Такой способ презентации выглядит очень гуманным, соразмерным, но одежда выглядит противоречиво.

Поэтому в мире существует целая тенденция модного рисунка, и во всех лучших дизайнерских институтах мира этой дисциплине уделяется огромное количество времени, например, Institution Marangoni в Англии. Я уверен, что вы видели эти красивые, красочные, небольшие иллюстрации дизайнерской одежды в журнальном стиле. Есть немалое количество известных художников, которые рисуют только в этом стиле, а сколько дизайнеров!

Единственный момент! Если вы работаете не на себя, и у вас есть закройщики, модельеры и особенно дизайнер, то вы должны быть готовы предоставить им совершенно другой рисунок или хотя бы нарисовать одежду у них на глазах, по ходу объясняя, где что и как.В этом случае необходима четкость и максимальная детализация каждой бороздки, складки, драпировки и т. Д.

Урок рисования юбки

как нарисовать юбки карандашом поэтапно

как нарисовать юбку карандашом поэтапно

как рисовать юбку и платья учебник

Основная трудность при рисовании фигуры - представить в воображении изгибы конечностей. Для этого нужно не только знать, что такое равновесие тела, опорной ноги и т. Д., Но и видеть всевозможные мелкие движения рук, ключицы…

Нужно понимать, куда упадет тень при повороте туловища, куда пойдет бедренная кость при перекатывании по ноге, или например, что визуально при движении нога, расположенная сзади, будет выглядеть короче по отношению к нога расположена впереди, при этом центр тяжести сместится и т. д.

Более того, анатомический рисунок - это отдельная дисциплина в высших художественных школах, и, как внучка профессора анатомии, могу вас заверить, что это, извините, удаление мозга. Я видел все эти книги с изображениями всех видов конечностей, с грудой костей и мускулов, в движениях и без… бррр!

Предлагаю начать с этой схемы, чтобы можно было увидеть пропорции классического тела и модный набросок. Что касается рисования движений, могу посоветовать один действенный способ.Рисовать! Вглядитесь в движения тел на фотографиях.

рисунок милой девушки в одежде

капюшон плаща номер чертежа

Учебник по рисованию одежды

Учебник по рисованию свитера

Учебник по рисованию рубашки

Учебник по рисованию брюк

Благодаря опыту у вас уже будет память о руках, и вы непременно сможете нарисовать фигурку в одежде для красивой презентации. Я всегда так делаю: нахожу в Интернете нужное движение, беру карандашом лист бумаги, сажусь перед экраном и рисую.Примерно так:

Способность рисовать также приходит с опытом многократного повторения, когда вы можете легко понять взаимосвязь между частями изображенного объекта. Короче говоря, возьмите минимум основ, таких как пропорции, и умножьте это на дни и ночи, посвященные рисованию. Для рисования одежды вам не понадобятся тела в полете, танцы, прыжки и прочее, поэтому я уверен, что в процессе самообразования не возникнет трудностей, которые вы не смогли бы решить самостоятельно!

милые рисунки одежды для девочек из аниме

как рисовать платья модно легко

рубашка рисунок эталонный женский

Ссылка на чертеж юбки

рисунки складок ткани

- Реклама -

Как рисовать аниме одежду

В этом уроке основное внимание уделяется основам рисования некоторых распространенных типов одежды в стилях аниме и манга.Показанные примеры относятся к женской одежде, но советы можно применить и к рисованию мужской одежды.

Аниме Одежда

Рисование примеров одежды в стиле аниме

Прежде чем вы начнете рисовать одежду, может быть очень полезно изучить несколько фотографий реальной одежды, чтобы получить общее представление о дизайне и о том, где обычно расположены различные части, такие как молния и пуговицы.

Персонажи аниме и манги нарисованы в разных типах одежды сотни и даже тысячи раз, поэтому их одежда часто изображается в упрощенной манере.Показаны наиболее важные элементы каждого мира, а мелкие детали, такие как более мелкие складки, опущены.

Как начать рисовать аниме-одежду

Если вы начинающий художник, начните с рисования грубого наброска формы и позы тела, прежде чем рисовать одежду (при условии, что одежду, которую вы рисуете, носят).

Для рисования тел аниме см .:

Рисование кожаной куртки аниме

Пример рисунка кожаной куртки в стиле аниме на теле

Чтобы нарисовать кожаную куртку в стиле аниме на теле, начните с рисования ее общей формы и основных деталей, таких как линия молнии и воротник.

Кожа довольно жесткая и даже плотная куртка несколько скроет форму тела. Плечи, где рукава пришиты к куртке, будут выступать «заостренными», а область груди - втиснутой внутрь. Рисуйте соответственно.

Пример рисунка кожаной куртки аниме

В этом примере основные складки будут на плече (из-за слегка приподнятой руки) и на внутренней стороне локтя (из-за того, что рука согнута). Также будут небольшие складки на уровне верхней части живота, потому что тело очень немного согнуто в сторону.

Нарисуйте более светлые складки и меньшие детали, такие как детали молнии и карманов, после того, как вы нарисуете основные элементы.

Рисование джинсов в стиле аниме

Рисование узких джинсов аниме на теле, пример чертежа

Узкие джинсы почти точно будут облегать форму ног. Если вы сделали набросок тела, как предлагалось ранее, вам действительно нужно указать только верх и низ джинсов, чтобы получить их общую форму. Единственное исключение в этом случае - низ джинсов, потому что они закатаны.Свернутые детали нарисуйте немного в стороне от формы ног.

Пример рисунка узких джинсов аниме

Складки узких джинсов обычно находятся по бокам от колен и в самом верху между ног. Нарисуйте немного в этих областях.

Рисование рубашки аниме

Рисование рубашки в стиле аниме на теле, пример

Чтобы нарисовать рубашку в стиле аниме (школьную форму или что-то еще), начните с рисования общей формы рубашки и ее основных характеристик. Поскольку рубашки обычно сделаны из довольно тонкого и мягкого материала, форма тела будет более заметна через рубашку, чем через куртку.

Пример рисунка рубашки аниме

Если рубашка достаточно узкая и с короткими рукавами, как в примере, вам нужно нарисовать только несколько складок. Нарисуйте складки внизу и над грудью. В этом примере также есть одна складка, проходящая через живот, чтобы показать, что рубашка слегка растягивается в одном направлении из-за легкого изгиба тела. По той же причине можно нарисовать складки в верхней части живота.

Рисование аниме-юбки

Рисование школьной формы аниме на теле, пример

Чтобы нарисовать юбку школьной формы аниме, начните еще раз с рисования ее общей формы.Затем нарисуйте несколько вертикальных линий, чтобы обозначить пропорции складок. Важно отметить, что складки в этом конкретном дизайне будут похожи на зубцы, которые указывают в одном направлении, но медленно изгибаются.

Пример рисунка юбки аниме

В этом примере внутренняя сторона складок невидима по мере продвижения от левой стороны изображения к правой.

Подробнее о рисовании юбок в стиле аниме и школьной одежды см .:

Рисунок аниме свитер или толстовка

Рисование свитера аниме на теле, пример

Чтобы нарисовать свитер в стиле аниме, начните с рисования его общей формы.

Свитера и толстовки обычно изготавливаются из мягкого, но довольно толстого материала, имеют тенденцию быть довольно мешковатыми и, следовательно, имеют много складок и изгибов.

Пример рисунка аниме-свитера

Начните с рисования общей формы свитера или толстовки с очертаниями основных изгибов и складок. Мешковатая одежда будет опускаться вниз и собираться внизу. Помните об этом при рисовании.

Рисунок аниме спортивные штаны

Рисование аниме-спортивных штанов на теле

Чтобы снова нарисовать аниме-спортивные штаны, начните с рисования общей формы.

Пример рисунка спортивных штанов аниме

Для довольно мешковатых спортивных штанов, которые свисают, как в примере, будет очень мало складок. Единственные крупные складки в этом примере будут на колене передней ноги, так как брюки будут свисать с него очень немного, создавая некоторое натяжение.

Заключение

Рисование любого типа закрытия может быть немного сложным, но, как уже упоминалось, если у вас возникли проблемы с рисованием аниме-одежды, посмотрите на пример реальной одежды.

Для получения дополнительной информации об одежде аниме см .:

Как рисовать одежду

Как рисовать разные стили рубашек? | Christina Lorre '

Как рисовать одежду (складки и складки)

НАРИСИТЕ ЭТО, НЕ ТО! [Одежда и морщины]

Как нарисовать складки и складки на одежде [Видео HTD № 10]

Простые складки и складки для одежды с основными формами

ОДЕЖДА НА РИСОВАНИИ | Учебник по рисованию и раскрашиванию

Как рисовать складки ткани: рисунок на основе Леонардо да Винчи

Как рисовать на ОДЕЖДЕ Морщины, складки и складки | 10 советов по рисованию

Как рисовать ткань

Как рисовать складки одежды! Советы, которые помогут вам улучшить рисование складок одежды!

Как рисовать мужскую одежду / складки / складки / складки - стартовый набор Daddy X

ТКАНИ И БУМАЖНЫЕ БУМАГИ 2: ДВИЖЕНИЕ В ТКАНИ

ОДЕЖДА И СКЛАДКИ 1: and Armor

Как рисовать одежду - Затенение ткани и складок

Как рисовать ДИНАМИЧЕСКАЯ ОДЕЖДА / ОДЕЖДА - (Collab with Proko!)

Как рисовать одежду и складки Как рисовать складки одежды и осенние наряды | Создание эскизов и руководство | Huta Chan

Учебники по рисованию пером и тушью | Как нарисовать драпировку и складки одежды

Как нарисовать одежду и доспехи для начинающих [* 4 способа] ЛЕГКО, шаг за шагом, линия за линией

РИСОВАНИЕ ОДЕЖДЫ ДЛЯ ЧАЙНИКОВ (на самом деле я не думаю, что вы » re dumb, мне просто нужен броский заголовок)

? Учебник? Как рисовать одежду (Clip Studio Paint)

Как рисовать одежду

Как рисовать одежду (часть 1) - легко Вещи для рисования

Как рисовать одежду как профессионал!

Как нарисовать ШКАФ с одеждой ???????? Шкаф для рисования и раскраски для детей

КАК НАРИСАТЬ ЛУЧШЕ СЛОЖКИ МГНОВЕННО ??

Как рисовать одежду

КАК НАРИСАТЬ ОДЕЖДУ БОЛЬШИХ РАЗМЕРОВ И ПРИНТЫ | Учебное пособие по рисованию

Как рисовать одежду, часть 1

Как рисовать складки одежды

ПРОСТОЙ СПОСОБ НАРИСАТЬ СКЛАДЫ ДЛЯ ОДЕЖДЫ

003

69 Как рисовать нарисовать одежду CHEAT (пошаговое руководство)

Как нарисовать одежду и складки | Учебник для начинающих | DrawlikeaSir

Как нарисовать складки одежды, складки и многое другое!

Как рисовать складки ткани | Koteri Kollege Ep.5

Как рисовать одежду: Art Professor Demos & Explains, Part 1

Как рисовать одежду для начинающих

Steps in Fashion Illustration

Как рисовать одежду

The Fashion Plate - Рисунок фигуры

Когда вы изображаете человеческое тело, необходимо помнить, что вы изображаете что-то живое, и в конкретном случае модного дизайна очень важно внимательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы, принятые моделями.Это движения гибкие, аккуратные и ловкие. Манекенщица ходит совершенно уникальным образом, чудесным образом поворачивает и раскачивает бедра, останавливается и позирует, бросая вызов гравитации.

Реакция на походку профессиональной фотомодели вызывает изумление и очарование перед лицом такого обаяния и элегантности.

Давайте вместе попытаемся понять, как передать с помощью нескольких линий рисунка эти исключительно гибкие и динамичные движения.

В каждом случае будет анализироваться вращение и встречное вращение верхней части тела, определяя ритмическую структуру и пропорции каждой позы.

Графическая интерпретация

Модная тарелка - идеальное средство изображения предмета одежды или всей коллекции.

Он должен быть живым по выражению, свежо нарисованным, динамичным в движениях, элегантным в позе и изображенным в позах, соответствующих выбранному типу одежды. Старайтесь не рисовать модную тарелку в слишком статичной или слишком реалистичной позе, результат будет деревянным, искусственным и не будет соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.

Также не рекомендуется изображать модную пластину в положениях, которые блокируют интерпретацию модели. Помните, что тело модели выступает в качестве основы предмета одежды, но не должно доминировать, закрывать или искажать его; он должен, скорее, способствовать разборчивости кроя и деталей, сопровождать узор в его форме, принимать динамичные позы, чтобы подчеркнуть простор, сложные и сдержанные позы, чтобы подчеркнуть более строгий крой и более расслабленные позы для молодых.

Ритмическая структура

Чтобы фигура ожила, недостаточно иметь в совершенстве знание анатомии: слишком точная копия может навредить изображению, сделав его холодным и безличным. Напротив, важно уметь поймать правильное положение с помощью нескольких движений и распределить вес тела, сигнализируя о плоскостях падения, линиях сравнения, углах и перпендикулярных линиях внутри и снаружи тела, чтобы можно было максимально точно воспроизвести позу модели.В первую очередь необходимо определить ключевую линию, иначе говоря, ритмическую структуру, присущую каждой позе. Эта линия может сильно различаться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.

Прежде всего, вы должны нарисовать линию в верхней части тела, проходящую через впадину шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю вслед за ногой, которая функционирует как опора для тела. .

На статической фигуре, если смотреть спереди, ритмическая структура соответствует линии, которая описывает высоту фигуры.

Порядок казни

Чтобы понять, как распределяется вес различных частей тела, нарисуйте ритмическую структуру, уменьшите

от тела к скелету и схематически визуализируйте основные структуры, а именно линию плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые указывают положение и длину конечностей, отмечая суставы маленькими кружками.

Таким образом мы получим очертание или основную структуру женского тела.

Затем, на втором этапе этой процедуры, нарисуйте поверх структурного каркаса общий набросок фигуры, определяющей области тела, очертания и размеры волос,

В результате получится геометрическая фигура, похожая на робота, со всеми четко обозначенными суставами.

Затем перейдите к более подробному анализу различных анатомических особенностей с целью точного или почти точного воспроизведения исследуемого объекта.

Важно рисовать легко, поскольку будет наложено несколько штрихов карандаша.Усиливайте только те, которые подходят для визуализации схемы, устраняя другие, которые не являются неотъемлемой частью вашего исследования. Наконец, на листе кальки нарисуйте фигуру только контуром, удалив все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы идеально охарактеризовать каждый аспект тела.

Набросок, который вы получите, будет вашей первой модной тарелкой

Слева направо: очертания и расположение частей тела с ритмической структурой.Рисунок в наброске и модная пластина

Базовая модная пластина для воспроизводства bo

Слева направо: расположение ключевой линии или ритма. Построение скелетной структуры в набросках, очерчивание линии плеч, талии и выступов.

Схематическое изображение частей тела

Слева направо: общий набросок всей фигуры, подробный анализ различных анатомических частей, копия фигуры, полученная в контуре

ПОЛОЖИТЕЛЬНОЕ И ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Последовательность действий: структурный анализ и эскиз кузова

Как и во всех дисциплинах, существуют правила, которым следует следовать при рисовании, чтобы правильно воспроизвести любой предмет или композицию.Одно из этих правил, вероятно, самое важное, - это понятие позитивного и негативного пространства. Пространство, окружающее фигуру, отрицательно, в то время как пространство, которое занимает тело в данной области, положительно. Во всех отношениях важно рассматривать отрицательную область как положительную, чтобы добиться правильного воспроизведения данного предмета.

Модель еще более четко определена. Модная тарелка закончена очертаниями и легкой светотенью.

Поле зрения вокруг фигуры только негативное.На самом деле это сложная структура, состоящая из динамических сил, напряжений, равновесий, пропорциональных сравнений и глубины перспективы.

Давайте проанализируем фигуру в соответствии с этими правилами, чтобы точно воспроизвести ее с точки зрения пропорций и положения. Рекомендуется использовать кальку для визуализации всех линий построения непосредственно над объектом, чтобы затем перейти к рисованию от руки.

Слева направо: структурный и контурный анализ Фигурная табличка нарисована в виде контура.

Слева направо: структурная схема с фигурой робота. Верхние и нижние конечности принимают различные положения. Тасбионная пластина, начерченная в виде контура

.

Слева направо: структурный анализ. Робот, модная пластина частично одетая, нарисованная в виде контурной фигуры и структурного ритма, фигуры и структурного ритма

Движения в динамической последовательности. По мере движения плеч и таза изменяется ритмическая структура всей фигуры.

Читать дальше: Стилизация Fashion Рисунок

Была ли эта статья полезной?

Рисунок одежды / рабочей формы Saiko_Yumi

Здравствуйте, я Юми,
Этот учебник / совет, вероятно, не будет типичным учебным пособием, к которому вы привыкли. Это будет скорее сборник советов.Надеюсь, это поможет.

Этот урок будет посвящен рабочей форме.

Прошу прощения за качество снимков, но по какой-то причине они стали немного пиксельными, а детали стали менее разборчивыми.

1. Ну конечно сначала начнем с эскиза. Когда рисуете одежду (или что-то еще), попробуйте найти хорошие референсы, я рекомендую посмотреть пин-интерес, там я нахожу большинство своих референсов. Для этого рисунка я использовал ссылку, но если вы не хотите рисовать ее точно по ссылке, как я, я все же рекомендую ссылки, но вы можете просто следовать им.

2.Добавьте несколько основных цветов, не самых темных, но и не самых светлых, которые вы собираетесь использовать.

3.Ну, это когда становится еще хуже. Обычно я не сразу бросаю тень на все. Обычно я начинаю использовать разные цвета / тона. Я часто пробую сочетать цвета, когда не использую эталон, но когда у вас есть эталон, это проще. Если вам нужны точные цвета из эталона, откройте эталон в программе clip studio paint и используйте пипетку, чтобы получить точные цвета. Я настоятельно рекомендую открыть свой отпечаток в clip studio paint (если вы используете его, вам, конечно, не обязательно), потому что тогда с ним легче работать.

4.Затем я обычно начинаю добавлять самые темные тени.

5.Я часто на какое-то время сосредотачиваюсь на одном месте для деталей и прочего. Но я не рекомендую делать это надолго, потому что иногда мне приходится работать над одной частью слишком долго, и я забываю об остальном. Также при рисовании одежды не следует слишком сильно смешивать цвета / линии / тени, потому что в одежде, особенно элегантной, такой как униформа, много резких складок, и поэтому тени тоже должны быть резкими.

Если вы не используете прямую ссылку, у меня есть несколько дополнительных советов (я думаю).
При рисовании ткани подумайте о том, как она складывается, как течет и как падает на тело человека. Это вам поможет. Я настоятельно рекомендую для практики взять одежду и повесить ее на вешалку или просто положить на стол, смять ее и затем попрактиковаться в рисовании.

6.И, наконец, просто нанесите на рисунок более светлые тени и более темные тени и, конечно же, свет. Я просто добавляю тени и оттенки друг к другу, поэтому я не делал много снимков экрана, потому что это, вероятно, займет целую вечность, и я не хочу утомлять вас.
И, наконец, повеселимся. Надеюсь, я дал вам несколько полезных советов.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *