Рубрика

Берет головной убор: История берета

Содержание

Детали образа: как правильно надевать берет

Как часто от наших клиенток мы слышим такие горестные восклицания: «Мне так нравятся береты, но я совершенно не умею их носить. Начинаю крутить на голове и так, и сяк, и все не могу понять правильно надела или нет. А так хочется выглядеть модно и элегантно».

Берет станет эффектным и женственным дополнением вашего образа, если вы научитесь правильно его надевать. Мы собрали для вас советы о том, как выигрышно подчеркнуть беретом форму и черты лица, куда деть волосы и как расположить берет в целом.

Как правильно надевать берет: запоминаем признаки

Итак, для начала запомните, правильно надетый берет:

  • не закрывает полностью лоб – только немного его прикрывает;
  • прикрывает оба уха полностью или частично – даже когда берет надет набок, он должен прикрыть оба уха. Когда одно ухо полностью открыто, это может смотреться не эстетично и слегка нелепо;
  • не отодвинут далеко на затылок – это не очень красиво и неудобно;
  • расположен задним краем ближе к затылку – обратите внимание, чтобы задний край берета не поднимался на макушку или близко к ней;
  • не закрывает все волосы – женская красота должна быть видна;
  • расположен на некотором расстоянии от линии роста волос – для объемных моделей это расстояние должно быть как можно больше.

Как визуально корректировать форму лица при помощи берета

Берет, как и любой головной убор, позволяет корректировать форму лица. И дело не только в правильно подобранной модели, но и в том, как вы наденете его. Например, девушкам с круглой формой лица советуем сдвигать берет немного назад, чтобы передний край находился на расстоянии ото лба. Если вы к тому же оставите волосы распущенными, так чтобы они обрамляли лицо, ваш образ будет нежным и романтичным.

Квадратную форму лица с чётко очерченными скулами можно немного смягчит, надев берет немного набок и прикрыв лоб. А если ваше лицо овальной или слегка вытянутой формы, попробуйте надвинуть берет чуть ближе на лоб, только не закрывайте его полностью. Форма лица визуально округлится.

Выгодно подчеркнуть черты лица можно при помощи правильных рисунков и узоров. Так девушкам с мелкими чертами не стоит носить береты, выполненные крупной вязкой и пестрые модели. Лучше отдать предпочтение геометрическим или цветочным рисункам средней величины. А вот девушкам с крупными чертами прекрасно подойдут береты с крупными рисунками, а мелкие узоры, наоборот, противопоказаны.

Не стоит прятать женскую красоту – волосы  

Берет прекрасно подходит как обладательницам длинных, так и коротких волос. Короткие волосы можно спрятать под берет, оставив лишь челку, или, если челки нет, сдвинув берет так, чтобы  выглядывали волосы. Если вы носите прямую чёлку,  вы можете заколоть ее наверх и надеть берет набок, а можете открыть полностью.

Для длинных волос тоже есть несколько способов ношения. Их можно распустить, при этом стараясь не опускать берет сильно на голову, и не выбирать маленькие размеры, которые будут пережимать локоны. Красиво и стильно смотрятся варианты, когда берет сдвинут слегка набок, а с противоположной стороны - хвост или коса с оригинальным плетением.

Главное, не бойтесь экспериментов. Умение красиво надевать берет приходит только с практикой. Пробуйте, и у вас обязательно все получится!

Подпишись на рассылку с новостями и акциями!

Головной убор берет женский без украшений, простой, артикул БШ-ФС-611

clear

Как определить размер?

Возьмите портновский метр. Оберните его вокруг головы так, чтобы он располагался на пару сантиметров выше бровей. Проделайте это измерение ещё пару раз чтобы исключить ошибки и неточности. Метр должен облегать голову плотно, но не давить.

Если вы будете носить шапку или кепку, не одевая на уши, то ленточку протяните по голове чуть выше ушей. Длинна окружности и будет размером головы.

Таблица соответствия размеров головных уборов

Обхват головы, см Российский Для детских и подростковых примерный возраст
Международный
46 45-46 1-2 года XXXXS
48 47-48 1,5-3 года XXXS
50 49-50 2-4 года XXS
51 51 3-6 лет XXS
52 52 4-10 лет XS
53 53 5-13 лет XS
54 54 6-15 лет S
55 55 M
56 56 M
57 57 L
58 58 L
59 59 XL
60 60 XL
61 61 XXL
62 62
XXL
63 63 XXXL
64 64 XXXL
65 65 XXXXL

История беретов — от Средневековья до наших дней

Камилла Иванова 0

Если вас заинтересовала история создания берета, то для начала стоит определиться, что представляет собой этот аксессуар. Беретом принято называть круглый и мягкий головной убор, не имеющий полей и козырька. Стандартная модель свободно облегает голову, но некоторые современные варианты создаются объемными, либо очень миниатюрными. Береты изготавливают из хлопка, фетра, кашемира, мохера, кожи, замши, шерсти и прочих материалов. Часто головной убор декорируется вышивкой, аппликациями, стразами и т.д.

История появления беретов

Берет — головной убор с богатым прошлым. Есть несколько версий его возникновения, вот основные из них:

  • Прототипом современной модели послужил головной убор кельтов tam o’shanter (тэм-о-шентер) — традиционный широкий шотландский шерстяной берет, украшенный помпоном. До изобретения красящих пигментов все тэмы были единого синего цвета и носили название blue bonnet, что означает «синяя шляпа». Далее головные уборы стали шить в разных цветах и назвали их в честь персонажа стихотворения Р. Бернса «Тэм О’Шэнтер».
  • Согласно другой версии, родиной берета считается Древняя Греция. Оттуда идею головного убора позаимствовали жители Рима, которые придумали ему название beretino. Римляне ввели для беретов особую цветовую гамму, по которой можно было отличить аристократов от простых трудяг. Далее головные уборы ввели в свой обиход баски (народ, ранее живший на юго-западе Франции и в Северной Испании).

Эволюция берета — от Средневековья до 19 века

История беретов берет свое начало с эпохи Средневековья. Тогда их можно было увидеть на священнослужителях Европы. Средневековый головной убор напоминал по форме четырехугольник.

В качестве модного аксессуара берет впервые стали носить в Германии в конце 15 столетия. Почти в то же время головные уборы набирали популярность во Франции. Они шились из куска шелка или бархата. Ткань натягивалась на жесткую основу и украшалась жемчугом, перьями, драгоценными камнями, пряжками и брошами.

В начале 16 века внешний вид беретов изменился — модели стали округлыми. Впервые подобные аксессуары появились в Испании. Состоятельные горожане украшали береты перьями и тесемкой. Небогатые люди носили варианты с зауженными полями и без декора.

До 17 века модники и модницы забыли о берете, но эпоха романтизма возродила забытый аксессуар. Берет можно было встретить в нарядах творческих людей. Художник Рембрандт часто писал себя в популярном головном уборе. Также многие богатые флорентийцы вводили его в форму для своих слуг и пажей.

В начале 19 века береты снова обрели популярность, причем повсеместно. Модная волна докатилась и до России, сделав берет обязательным атрибутом в вечернем наряде. Для их пошива в то время использовались благородные материалы вроде парчи, шелка и бархата, а украшением служили драгоценные камни, цветы, перья и жемчуг.

Век прошлый и нынешний

В 30-х годах 20 века мода в очередной раз напомнила о беретах. Модели выполнялись из плотной, чаще шерстяной ткани, и украшались вуальками, вышивкой, цветочным декором и брошками. В том же столетии, во времена Первой мировой войны, неизменной частью обмундирования танковых войск Британии и Франции также стал известный головной убор.

Сейчас береты то выходят из моды, то снова возвращаются и становятся актуальным трендом сезона. В 2002 году головной убор надевался поверх платка. В 2007-2008 гг береты мелькали в модных коллекциях Donna Karan, Hermes, Marc Jacobs и Vera Wang. Для обложки Vogue в 2008 году Linda Evangelista снялась в берете, декорированном пайетками.

В сезоне 2009-2010 береты предложили модные бренды Oscar de la Renta, Paul Smith и Milly. ВВ 2011 году на пике моды были объемные вязаные береты из толстой шерсти и строгие классические модели На мировых подиумах то и дело мелькали береты, декорированные пайетками, брошами, вышивкой и бантами.

В 2017 году Grinko, Nicholas K, Emporio Armani и Simonetta Ravizza представили в своих коллекциях яркие береты, украшенные помпонами, стразами, кисточками и аппликациями, а также варианты из кожи и меха. На модном показе 2018 Maria Grazia Chiuri предложила миниатюрные береты-пуговки с сетчатой вуалью — верх совершенства и элегантности.

«Звездный час» берета уже пробил, поэтому, вне зависимости от выбранной модели, вы будете выглядеть стильно и эффектно, отдав предпочтение этому аксессуару. Обыграть любой наряд и стать деталью, привлекающей внимание, — все это под силу очаровательному головному убору с многовековой историей.

  • Материалы для изготовления беретов
  • С чем носить мужские береты?

По форме и с французским шиком: история берета: историческая правда России от РВИО

А вы знали как появился берет – символ наших элитных воинских подразделений?

В наши дни берет стал стандартным воинским головным убором для военных. Им пользуются и многие гражданские люди, памятуя о стильном образе Че Гевары и Коко Шанель. Недавно мы рассказывали вам об испытаниях на право ношения знаменитого крапового берета, а как же появился сам, такой простой и удобный головной убор, как «перекраивался», почему стал символом элитных воинских подразделений и, наконец, действительно ли французы стали родоначальниками современного берета? Сегодня мы попробуем ответить на эти вопросы.

Происхождение берета

Многие ошибочно считают, что берет привнесли в мировую культуру и моду французы. Однако это не так. Есть другая версия, согласно которой берет – средневековое изобретение. Но мы можем с уверенностью утверждать, что еще в армии Филиппа II Македонского, отца Александра Великого, многие сариссофоры (копейщики фаланги) носили головной убор, очень напоминающий берет. Тогда еще не все македонские воины могли позволить себе доспехи, и многие ходили в «гражданской» одежде, имея лишь щит и оружие. И сельская широкополая шляпа, и прообраз берета часто попадаются на аутентичных изображениях.

Македонский берет

Источник: pinterest.ru


И только значительно позже, в начале Средних веков, берет появляется снова. Сначала берет стал популярным у кельтов, в Ирландии, Уэльсе, и особенно популярен он стал у свободолюбивых горцев Шотландии, которые делали его в традиционных клановых клетчатых рацветках.

Ландскнехты в беретах

Источник: pinterest. ru


Моду на берет «подхватило» и католическое духовенство, правда, сам берет был немного странным – четырехугольной формы с высоким верхом. Зато всегда было ясно, что перед вами священник. Духовенство и продолжило прокладывать путь для берета: сначала головной убор приглянулся аристократии, а затем попал и в армию. Популярность берета была настолько высока, что в XVI-XVII веках его предпочитали люди разных профессий и рангов, без оглядки на возраст и происхождение – словом, огромное число людей. Это и знаменитые художники эпохи Возрождения, и известные мореплаватели-первооткрыватели эпохи Великих географических открытий, и богатые итальянские купцы, и банкиры, и простолюдины. Бедные носили простой суконный или тканевый берет без украшений, а богатые – шикарные большие береты с брошью и перьями. Береты носили и военные, например, швейцарская гвардия – охрана Папы Римского – до сих пор носит парадные костюмы, к которым полагается надевать и головной форменный убор, ставший за века классическим, – берет. А если вспомнить веселые наемные роты германских ландскнехтов, бившихся по всей Европе, станет ясно, что берет распространялся не только мирным, но и военным способом.

 

Рембрандт

Источник: pinterest.ru


В Россию берет попал как часть дорогого женского костюма. Дворянки в холодное время года любили носить украшенные жемчугом или дорогой вышивкой, а также перьями, брошами и другими декоративными элементами береты.

Второе рождение берета

Но мир моды изменчив. После некоего расцвета берет почти пропал из военной и гражданской моды. «Второе рождение» берета произошло в годы Первой мировой войны. Только-только появившиеся в Британии танковые войска, о которых мы вам уже рассказывали, активно развивались. Танкисты задумались об удобном головном уборе, который не мешал бы работать в стесненных условиях боевых машин. Жесткая фуражка с козырьком совсем для этого не годилась. И тогда британцам пригодился опыт единственного на тот момент подразделения союзников – французских альпийских стрелков, носивших береты.

Швейцарская гвардия Папы Римского

Источник: pinterest.ru


В мае 1918 года генерал Эллес и полковник Фуллер, известные командиры-танкисты, столкнулись с французскими горными стрелками 70-го полка, которые были расквартированы недалеко от них. Англичане решили перенять идею головного убора альпийских егерей. Так большой французский берет превратился в удобный маленький, почти похожий на современные модели. В 1924 году символом королевских британских танкистов становится черный берет. Кстати, в 30-е годы черный берет для танкистов переняли и немцы. С этой поры берет лишь набирал популярность.

Шотландский берет

Источник: pinterest.ru


В годы Второй мировой войны береты стали носить многие британские части, спецназовцы из САС и коммандос, все экипажи бронемашин. Малиновый берет ввели в воздушно-десантных войсках, их даже называли cherry berry – «вишенки». Зеленые береты взяла себе Королевская морская пехота. Американцы тоже постепенно убеждались в удобстве нового головного убора. И как подшлемник, и как теплый, не стесняющий движений и подбирающий волосы головной убор – берет был удобен всем.

Британские десантники времен Второй мировой

Источник: pinterest.ru


Ну а после войны, особенно с 60-х годов начинается триуфальное шествие берета по всему миру. Че Гевара и Фидель Кастро часто появляются в легендарных черных беретах со звёздочкой. Берет наряду с мини-юбкой становится символом сексуальной революции для женщин. А во многих странах, включая СССР, берет становится не только частью рабочей спецодежды, но и активно внедряется как символ элитных и специальных родов войск (цветовые решения позволяли установить различия по подразделениям).

Британские танкисты

Источник: pinterest.ru


В наши дни берет периодически возвращается в моду, производство их не прекращается, да и в армии все чаще солдаты получают берет.

Различные виды советских беретов

Источник: pinterest.ru


И про историю модного, удобного и практичного армейского и гражданского берета не скажешь, что она была. Его история все еще продолжается.

Обложка: pinterest.ru


Смотрите также:

Кухня – полевая, стол – окопный, рацион – царский. О питании русского солдата в годы Первой мировой войны

Основа сухого пайка: история консервов

Откуда пришел спам?

Война войной, а обед по расписанию: что ел советский солдат

Жареная рысь, павлины, рейнское вино... Чем потчевали на царском пиру?

история появления и развития головного убора

Берет — круглый головной убор без полей. Родиной берета многие считают Францию, но данное утверждение не совсем корректно. По одной из версий, прообраз берета придумали кельты, и использовали его как часть национального костюма. Кельтские народы занимали не только территорию современной Франции, но и Ирландии, Шотландии и Уэльса. По другой версии, впервые о берете могли узнать еще во времена Древней Греции, откуда он был позаимствован римской аристократией и получил латинское название beretino.

Берет в средневековой культуре

В Средневековой Европе береты в основном носили священнослужители. Именно они ввели его в гардероб аристократов и знати. В отличие от современных моделей, головной убор имел форму четырехугольника. Что подтверждается историческими картинами и гравюрами известных художников, где в беретах, различных расцветок и фасонов, были изображены королевские и титулованные особы. Позже четырехуголки стали частью военной униформы и берет получил широкое распространение в массах.

В 15-17 веке множество моделей беретов были на пике моды в странах Европы. В Германии предпочитали объемные модели с отогнутыми полями. Французы нашивали на берет жесткий бортик, а свободный отрез ткани собирали по краю. Среди аристократов и зажиточных людей принято было шить береты из дорогих тканей с инкрустацией драгоценными камнями, ценными перьями и затейливой вышивкой. Традиционную форму круга берет приобрел только в 16 веке. Модель придумали испанцы. Затем в 17 веке круглый берет переняли представители искусств Италии. Позже богатые флорентийцы стали использовать его в качестве униформы для личных слуг – пажей, берет стал терять свою популярность. К концу века он использовался лишь в качестве головного убора солдат шотландской армии и личной гвардии Римского Папы.

Берет в Российской Империи

Головной убор стал частью парадного туалета Российской Империи в начале 19 века. Несмотря на то, что право носить изысканные береты имели только замужние дамы, мода на них продолжалась довольно длительное время. При пошиве использовались яркие, насыщенные цвета самых дорогих тканей. Украшения в виде жемчуга, перьев, драгоценных камней свидетельствовали о статусе владельца и его материальном положении.

Использование берета в вооруженных силах

В 20 веке берет активно начали использовать, как часть формы подразделений вооруженных сил. Впервые круглые береты задействовали британские танковые войска. Это было обусловлено тем, что находиться в танке в жесткой фуражке или каске было неудобно. К 1940-му году чёрный берет стал символом бронетанковых частей европейского альянса. Получил распространение от стран Европы до Америки.

Берет в массовой культуре

Среди гражданского населения мода на берет возобновилась в 1960-е годы. Он стал символом сексуальной революции, наряду с мини-юбкой. В качестве головного убора его выбирали представители бомонда и творческих профессий. В Советском Союзе берет использовали для более практичных целей: как часть спецодежды на промышленных предприятиях и сборочных линиях.

Берет ассоциируется со множеством известных людей. Его поклонниками были Харменс Рембрандт и Огюст Роден, Эрнесто Че Гевара и Боб Марли. Современные звезды Голливуда и мировых подиумов используют их в своих образах. Не редко в них можно увидеть на публике членов английской королевской семьи.

Береты время от времени становятся основой для коллекций именитых дизайнеров. Шерстяные и вязаные, трикотажные и ажурные, меховые и бархатные носят мужчины и женщины по всему миру. Он по сей день остается аксессуаром заядлых модников, при этом являясь частью формы вооруженных сил большинства стран мира. Несмотря ни на что, береты вновь и вновь становятся актуальны для своего времени.

История и разновидности военных беретов - UNIFORM59.RU

Во многих армиях мира, береты указывают принадлежность использующих их подразделений к элитным войскам. Рассмотрим же их историю и разновидности у разных видов войск.
 

Учитывая практичность берета, неформальное его использование военными Европы насчитывает тысячелетия. Примером может служить голубой берет, который стал символом шотландских вооруженных сил в 16-ом и 17-ом веках. Как официальный военный головной убор, берет стали использовать в период войны за наследование испанской Короны в 1830 году по заказу генерала Tomás де Zumalacárregui, который хотел не затратным способом сделать головные уборы стойкие к капризам погоды в горах, простые в уходе и для использования в торжественных случаях.
 

Другие страны последовали этому примеру, после создания французских Альпийских егерей в начале 1880-х годов. Эти горные войска носили одежду, которая включала в себя несколько функций, новаторских для того времени. В том числе и большие береты, которые сохранились до сих пор.

Береты имеют особенности, которые делают их очень привлекательными для военных: они дешевы, могут быть изготовлены в широком диапазоне цветов, могут быть свернуты и засунуты в карман или под погон, их можно носить с наушниками (это одна из причин, почему танкисты приняли берет). Берет был найден особенно полезным, для экипажей бронированных автомобилей, и Британский Танковый корпус (позже Королевский Танковый Корпус) принял этот головной убор еще в 1918 году.
 

 

После 1 Мировой войны, когда вопрос об официальных изменениях формы одежды рассматривался на высоком уровне, генерал Эллес, который был пропагандистом беретов, привел ещё один аргумент – во время маневров в берете удобно спать и он может использоваться как подшлемник. После продолжительных дебатов в министерстве обороны, черный берет был официально одобрен указом Его Величества от 5 марта 1924 года. Черный берет оставался исключительной привиллегией Королевского Танкового корпуса довольно долгое время. Потом практичность этого головного убора была замечена остальными и к 1940 году все бронетанковые части Великобритании стали носить черные береты.
 

Немецкие танковые экипажи в конце 1930-х годов также приняли берет с добавлением мягкого шлема внутри. Черный цвет стал популярным в головных уборах экипажей танков, поскольку на нем не видно масляных пятен.
 

 

Вторая Мировая война придала беретам новую популярность. Английские и американские диверсанты, забрасывавшиеся в тыл к немцам, в частности, во Францию, быстро оценили удобство беретов, особенно темных расцветок – под них было удобно прятать волосы, они защищали голову от холода, берет использовался как подшлемник и т.д. Некоторые английские части, ввели береты в качестве головного убора соединений и родов войск. Так например было с САС – Специальной Авиационной Службой, подразделением специального назначения, занимавшимся диверсиями и разведкой в тылу врага – они взяли берет песочного цвета (он символизировал пустыню, где САСовцам приходилось много работать против армии Роммеля). Британские парашютисты выбрали берет малинового цвета – по легенде этот цвет предложила писательница Дафна ДюМорье, жена генерала Фредерика Брауна, одного из героев Второй Мировой войны. За цвет берета парашютисты немедленно получили прозвище «вишенки». С тех пор малиновый берет стал неофициальным символом военных парашютистов по всему миру.
 

 

Первое использование беретов в вооруженных силах США относится к 1943 году. 509-й парашютно-десантный полк получил малиновые береты от своих английских коллег, в знак признания и уважения.Использование берета в качестве головного убора военнослужащих в Советском Союзе берёт свое начало с 1936 года. Согласно приказу НКО СССР носить береты темно-синего цвета, как часть летней форменной одежды, полагалось военнослужащим-женщинам и слушательницам военных академий.
 

 

Береты стали по умолчанию военным головным убором в конце 20 и начале 21-го века, так же, как треуголка, кивер, фуражка, пилотка, кепи, в свое время в соответствующих эпохах. Береты сейчас носят многие военнослужащие большинства стран по всему миру.
 

 

А теперь, собственно, о беретах в элитных войсках. И начнем мы, конечно, с Альпийских егерей — подразделения которое и ввело моду на ношение беретов в армии. Альпийские егеря (Горные Стрелки) — элитная горная пехота Французской Армии. Они проходят подготовку для ведения боевых действий в горной местность и в городских районах. Носят широкий темно-синий берет.
 

Французский Иностранный Легион носит береты светло-зеленого цвета.
 

 

Французские коммандос ВМФ носят зеленый берет.
 

Французская морская пехота носит береты темно-синего цвета.
 

 

Французские коммандос ВВС носят темно-синие береты.
 

 

 

Французские десантники носят береты красного цвета.
 

 

Воздушно-десантные войска Германии носят береты темно-бордового цвета (Maroon).
 

Германский спецназ (KSK) носит береты того-же цвета, но с другой эмблемой.
 

 

 

 

Швейцарские гвардейцы Ватикана носят большой черный берет.
 

 

Голландская королевская морская пехота носит береты темно-синего цвета.
 

 

. Аэромобильная Бригада (11 Luchtmobiele Brigade) ВС королевства Нидерланды носит береты темно-бордового цвета (Maroon).
 

 

 

Морская пехота Финляндии носит зеленые береты.
 

 

Итальянские десантники полка карабинеров носят красные береты.
 

Бойцы специального подразделения Итальянского флота носят зеленые береты.
 

Португальская морская пехота носит береты темно-синего цвета.
 

Солдаты Британского Парашютного полка носят береты темно-бордового цвета (Maroon).
 

Солдаты Британского Парашютного полка носят береты темно-бордового цвета (Maroon).
 

Коммандос Специальной Авиационной службы (SAS) носят береты бежевого цвета (тан) еще со времен 2 Мировой войны.
 

 

Королевская морская пехота Великобритании носит зеленые береты.
 

 

Стрелки из Бригады гуркхов Ее Величества носят зеленые береты.
 

 

Канадские десантники носят береты темно-бордового цвета (Maroon).
 

 

2-ой диверсионный полк армии Австралии носит зеленые береты
 

 

Американские Рейджеры носят берет бежевого цвета (тан).
 

 

Американские «Зеленые береты» (United States Army Special Forces) носят, естественно, зеленые береты, которые утвердил для них в 1961 году Президент Джон Ф. Кеннеди.
 

 

Воздушно-десантные войска армии США носят береты темно-бордового цвета (Maroon), полученные ими в 1943 году от своих британских коллег и союзников.
 

 

Воздушно-десантные войска армии США носят береты темно-бордового цвета (Maroon), полученные ими в 1943 году от своих британских коллег и союзников.
 

 

 

 

А в Корпусе Морской пехоты США (USMC) береты не носят. В 1951 Корпус Морской пехоты ввел было несколько типов беретов, зеленых и синих, но они были отвергнуты крутыми вояками по причине того что выглядят «слишком по-женски».
 

Морские пехотинцы Южной Кореи носят береты зеленого цвета.
 

 

 

Специальные силы армии Грузии носят береты темно-бордового цвета (Maroon).
 

 

Бойцы спецназа Сербии носят черные береты.
 

Десантно-штурмовая бригада Вооруженных сил Республики Таджикистан носит голубые береты.
 

 

Уго Чавес носит красный берет Парашютно-десантной Бригады Венесуэлы.
 

 

Перейдем к доблестным элитным войскам России и наших братьев-славян.
 

 

Нашим ответом на появление в армиях стран НАТО подразделений, которые носили береты, в частности части ССО США, форменный головной убор которых-берет зелёного цвета, был Приказ Министра Обороны СССР от 5 ноября 1963 года №248. Согласно приказу, вводится новая полевая форма одежды для подразделений специального назначения морской пехоты СССР. К этой форме полагался берет черного цвета, из хлопчатобумажной ткани для матросов и сержантов срочной службы и шерстяной ткани для офицеров. 
 

 

Кокарды и нашивки на беретах морской пехоты много раз менялись: замена красной звезды на беретах матросов и сержантов на черную эмблему овальной формы с красной звездой и ярко-желтой окантовкой, а позже, в 1988 году, приказом Министра Обороны СССР №250 от 4 марта, овальная эмблема была заменена на звездочку, окаймлённую венком. В Российской армии тоже было много нововведений, и теперь это выглядит так. После утверждения новой формы одежды для подразделений морской пехоты, береты появились и в воздушно-десантных войсках. В июне 1967 года генерал-полковником В. Ф. Маргеловым, в то время командующим ВДВ, были одобрены эскизы новой формы одежды для воздушно-десантных войск. Разработчиком эскизов был художник А. Б. Жук, известный как автор множества книг по стрелковому вооружению и как автор иллюстраций СВЭ (Советской Военной Энциклопедии). Именно А. Б. Жук предложил малиновый цвет берета для десантников. Берет малинового цвета являлся в то время во всём мире атрибутом принадлежности к десантным войскам и В. Ф. Маргелов утвердил ношение малинового берета военнослужащими ВДВ, во время проведения парадов в Москве. На правой стороне берета был нашит небольшой флаг голубого цвета, треугольной формы с эмблемой воздушно-десантных войск. На беретах сержантов и солдат спереди располагалась звезда в обрамлении венка из колосьев, на беретах офицеров, вместо звёздочки крепилась кокарда.
 

 

Во время проведения ноябрьского парада 1967 года воины десантники были одеты уже в новую форму и малиновые береты. Однако, в самом начале 1968 года вместо малиновых беретов десантники начинают носит береты голубого цвета. По мнению военного руководства, цвет голубого неба больше подходит для воздушно-десантных войск и приказом №191 Министра Обороны СССР от 26 июля 1969 года берет голубого цвета был утверждён как парадный головной убор для ВДВ. В отличие от малинового берета, на котором нашиваемый с правой стороны флажок был голубого цвета, на голубом берете флажок стал красного цвета.
 

 

И современный, российский вариант.
 

 

Бойцы спецназа ГРУ носят форму ВДВ и, соответственно, голубые береты.
 

 

Подразделения специального назначения внутренних войск МВД России носят краповый (темно-красный) берет.
 

 

Но в отличие от других родов войск, таких как морские пехотинцы или десантники, у спецназовцев ВВ МВД краповый берет является знаком квалификации и вручается бойцу только после того, как он прошел специальную подготовку и доказал свое право носить краповый берет.
 

 

 

 

До момента получения крапового берета бойцы-спецназовцы носят берет защитного цвета
 

 

Солдаты разведки внутренних войск носят зеленый берет. Право носить этот берет также нужно заслужить, как и право на ношение крапового берета. Наши братья-украинцы тоже наследники СССР, и поэтому сохранили цвета беретов, используемые раньше в этой стране, для своих элитных подразделений.
 

 

Морская пехота Украины носит черные береты.
 

 

Аэромобильные войска Украины носят голубой берет.
 

 

 Братья-белорусы также в ВДВ носят голубой берет.
 

 

 

Берет - это... Что такое Берет?

Генри VIII в берете, 1509 год (г.). Традиционный берет — Бустина. Российские десантники в беретах на учениях в Казахстане Растаман.

Берет — мягкий головной убор без козырька.

История

Прообразом современного берета был, вероятно, кельтский головной убор. В Средние века берет получает широкое распространение, как среди гражданского населения, так и в армии. Об этом позволяют судить книжные миниатюры. В эпоху позднего средневековья появляются указы о введении военной униформы, где в качестве основного головного убора фигурирует берет.

Популярность берета в Европе начала падать с середины XVII века с появлением треуголки. Берет продолжили носить только некоторые военные подразделения (шотландцы и швейцарская гвардия папы римского). «Второе рождение» берет пережил перед Первой мировой войной, когда его официально ввели в танковые войска и некоторые технические подразделения.

Вооружённые силы (ВС)

Традиция выделяться чем-либо среди других присуща человеку с незапамятных времён. Что касается вооружённых сил, то там это как говорится «сам Бог велел» — тут в пользу этого говорит и психологическое преимущество, и повышение боевого духа и ещё огромное множество причин. Для бойца, служащего в подразделении, которое имеет официальное право на ношение «не того что все» — сама принадлежность к данной части является огромным решающим фактором: берет, тельняшка и камуфляж это, согласитесь, не то что х/б хаки и пилотка. Всегда в любой армии, что на уровне отдельно взятого солдата, что на уровне подразделения шла тихая борьба за право быть немножечко не таким как все. Естественно, что части, выполнявшие специальные задания, стремились реализовать это право по максимуму. (В годы Великой Отечественной войны фронтовая разведка щеголяла кто во что горазд, облачаясь в неуставные кубанки, сапоги, довольно лихо меняя форму одежды и проч. Это, кстати, касалось как СССР, так союзников и Вермахта: на Африканском ТВД немецкие офицеры часто одевались в американские или английские уставные брюки, снятые с пленных или убитых союзников, а в американской армии, несмотря на установленные правила в передовых частях на неуставную форму одежды смотрели сквозь пальцы).

Использование беретов в вооружённых силах — феномен относительно недавний и датируется началом ХХ в. Ранее, отдельные части шотландских горцев армии Великобритании носили шапочки, напоминающие береты ещё в XVII и XVIII веках. Вообще же головной убор, который люди знают под именем «берет» был широко распространён в стране Басков, на территории Франции и Испании примерно в то же время. Интересно что по-итальянски берет так и будет — basco. Аналогично в Бретони, Франция, берет был традиционным элементом одежды рыбаков. Более или менее широкое распространение беретов в вооружённых силах началось с Первой мировой войны. По некоторым данным французские танкисты начали носить разные версии мягких басконских беретов, как большие так и малые, вне строя и при выполнении заданий.

Толчок к б/м широкому применению беретов дала Великобритания. Практически после каждой войны в британской армии появлялись те иные нововведения, касающиеся формы одежды. Медвежьи шапки гвардейцев, англичане переняли у Наполеоновской императорской гвардии. От поляков пришёл уланский кивер (ранее он был принят французами (1811 г.) и немцами (1809—1813)). Другие кивера, как например тяжёлый пехотный, были в моде среди английский колониальных союзных частей; высокий кивер, принятый в 1855 г. был почти точной копией французского. Кивер с плоской тульей пришёл от американцев — некое подобие тех кепи, в которых воевали как южане так и северяне. Каска с пикой наверху, пришла от немцев и продержалась в британской армии довольно долгое время.

Берет не стал исключением. Едва ли не с появлением танков как рода войск, персонал занятый их обслуживанием и управлением начал ломать голову — что на неё надеть, находясь в танке, поскольку жёсткая фуражка была крайне неудобна. Её приходилось надевать козырьком назад, и к тому же на ней моментально появлялись масляные пятна. Простой кожаный шлем, выдававшийся танкистам равно был не всегда удобен, не говоря уж о касках. В мае 1918 г. генерал Эллес и полковник Фуллер, находясь в Бермикуте, обсуждали будущее Танкового корпуса английской армии и соответственно форму одежды. В Бермикуте тогда же были расквартирован французский 70-й полк Альпийских егерей и Эллес предложил как вариант использовать их берет. Эллесу понравился их чёрный берет, тем паче что многие егеря в свое время прошли обучение в Танковой школе и имели прочные связи с Танковым корпусом. Чёрный цвет также был выбран не в последнюю очередь за его практичность — на нём не были заметны масляные и прочие пятна. Поскольку при том уровне развития техники танк требовал постоянного ухода, совсем не запачкаться было невозможно и в первую очередь это касалось головного убора.

После войны, когда вопрос об официальных изменениях формы одежды рассматривался на высоком уровне, Эллес, который был пропагандистом беретов, привел ещё один аргумент — во время манёвров в берете удобно спать и он может использоваться как подшлемник. После продолжительных дебатов в министерстве обороны, чёрный берет был официально одобрен указом Его Величества от 5 марта 1924 г.

Чёрный берет оставался исключительной привилегией Королевского Танкового корпуса довольно долгое время. Потом практичность этого головного убора была замечена остальными и к 1940 г. все бронетанковые части Великобритании стали носить чёрные береты. После Второй мировой войны, когда в армии вводился синий берет, Королевский Танковый полк добился исключительного права на ношение чёрного берета. Кроме них такое право было даровано только Вестминстерским драгунам.

Чёрный берет стал в некотором роде символом бронетанковых частей во всем мире. Черные танковые береты были распространены практически везде, где были бронесоединения — что в Германии, что в СССР, что в Америке. Вторая мировая война придала беретам новую популярность. Английские и американские диверсанты, забрасывавшиеся в тыл к немцам, в частности, во Францию, быстро оценили удобство беретов, особенно тёмных расцветок — под них было удобно прятать волосы, они защищали голову от холода, берет использовался как подшлемник и т. д. Некоторые английские части, ввели береты в качестве головного убора соединений и родов войск. Так например было с САС — Специальной Авиа Службой, подразделением специального назначения, занимавшимся диверсиями и разведкой в тылу врага — они взяли берет песочного / рыжевато-коричневого цвета (он символизировал пустыню, где САСовцам приходилось много работать против армии Роммеля). Британские парашютисты выбрали берет малинового цвета — по легенде этот цвет предложила писательница Дафна ДюМорье, жена генерала Фредерика Брауна, одного из героев Второй мировой войны. За цвет берета парашютисты немедленно получили прозвище «вишенки» («cherry berry»). С тех пор малиновый берет стал неофициальным символом военных парашютистов по всему миру. Британские коммандос, а также морские диверсанты — предшественники СБС, Специальной Лодочной Службы — и королевская морская пехота и экспериментировали в беретами зелёного цвета. Поскольку единых правил, регулировавших расцветку и форму беретов не было, то цвета порой значительно различались — у парашютистов был весь спектр малинового, от обычного до тёмно-густого, САСовцы носили светло-коричневые, коричневые, хаки и блёкло-рыжие.

Вооружённые силы России

Как форменный головной убор военных, берет появился относительно недавно. В Советском Союзе впервые его ввели в качестве женского головного убора в 1936 году. Для военнослужащих-женщин, занимавших командные должности, ввели береты тёмно-синего цвета. После Второй мировой дамы в погонах носили береты цвета хаки.

Во второй половине XX века берет как летний головной убор распространяется в войсках многих стран, и становится «знаковым» для этого периода истории (подобно пилотке в первой половине XX века). Это связано с его практичностью: не требует поддержания строго заданной формы, не сдувается ветром, и в то же время достаточно укрывает голову в холодное время суток. В 1963 году в Вооружённых Силах (ВС) СССР берет впервые был принят как форменный головной убор частей спецназа: в морской пехоте Военно-морского флота был введён берет чёрного цвета (для ношения при полевой форме).

Четыре года спустя по инициативе командующего Воздушно-десантными войсками В. Ф. Маргелова десантникам, принимавшим участие в параде на Красной площади в Москве, впервые выдали береты малинового цвета. В 1968 году «крылатая пехота» получила голубые береты, которые продолжали традиции голубого цвета в форменной одежде войск, связанных с авиацией. В конце 1980-х годов командование ВС СССР «узаконило» ранее неуставной элемент, которым украшали береты «дембеля» — флажки красного цвета. В дальнейшем береты как один из головных уборов были введены в пограничных войсках (зелёного цвета), частях и подразделениях министерств по чрезвычайным ситуациям (оранжевого цвета). Используются также береты камуфлированной (защитно-пятнистой) расцветки.

В ВС СССР и ВС России берет носился либо как часть специальной форменной одежды (чёрный берет морской пехоты, голубой берет ВДВ), как предмет камуфлированного обмундирования (в пограничных войсках КГБ СССР), как головной убор для женщин (в СА и ВМФ СССР), как головной убор при технических видах одежды (в ВМФ и танковых войсках), реже — как отличительный знак (краповый берет ВВ МВД СССР). Форменные береты (обычно шерстяные) носятся с кокардой (эмблемой) и специальными знаками (на берете морской пехоты — флажок с якорем), имеют кулиски со шнуром для подгонки на голове, вентиляционные отверстия (люверсы).

Цвета беретов ВС России[1]:

  • Голубой — воздушно-десантные войска и спецназ ГРУ (Главное разведывательное управление). Спецназ ГРУ единственный из всех, который может носить форму совершенно разных частей и соединений министерства обороны (ВДВ, связистов, химиков и т. д.). Это связано с повышенным уровнем секретности в местах дислокаций СпН ГРУ (другими словами, маскировка). Большая часть подразделений спецназа ГРУ носят голубые береты ВДВ. До 1968 года ВДВ чуть более года носили малиновый берет.
  • Чёрный — морская пехота, ОМОН, боевые части береговых войск, СОБР, танковые войска
  • Краповый — отличительный знак подразделений спецназа внутренних войск (Право на ношение даётся только после сдачи нормативов или в виде награды за заслуги).
  • Зелёный — разведка (Право на ношение даётся только после сдачи нормативов или в виде награды за заслуги).
  • Зелёный (светлый)[2] — Пограничные Войска Российской Федерации, элемент парадной формы одежды военнослужащих Пограничной службы России[3].
  • Оливковый — подразделения СпН, разведка ВВ МВД и 12 ГУ МО (Право на ношение, также как и на краповый или зелёный, даётся только после сдачи нормативов или в виде награды за заслуги.
  • Оранжевый — МЧС.
  • Серый — подразделения особого назначения МВД.
  • Васильковый — подразделения СпН ФСБ, СпН президентского полка, СпН ФСО.
  • Малиновый — в 1967-68гг. подразделения ВДВ, в 1968 г. заменён на голубой берет.

Настоящее время

В настоящее время берет является форменным головным убором в большинства ВС мира. Береты определённого цвета являются отличительным знаком и гордостью подразделений особого назначения (диверсионно-десантные, десантно-штурмовые, разведывательные, антитеррористические подразделения). Также берет является одним из излюбленных головных уборов разнообразных неформальных, полувоенных объединений.

На некоторых предприятиях берет является предметом спецодежды для работы на металлорежущих и деревообрабатывающих станках, сборочных линиях и в прочих местах, где есть риск попадания волос рабочего в движущиеся части машин.

Берет считается традиционным баскским головным убором.[4]

Берету отдают предпочтение представители творческих профессий (художники, писатели, поэты), а также он является модным аксессуаром.

Интересные факты

Существует легенда о том, что голубой цвет берета в армии СССР был введён в 1968 году для того, чтобы ввести в заблуждение граждан и армию Чехословакии. Во время высадки десанта они решили, что из самолётов выходят миротворцы ООН

На самом деле голубые береты были введены в ВДВ уже после подавления чехословацкого восстания. Во время боевых действий десантники носили малиновые береты. Береты голубого (небесного) цвета были введены по настоянию командующего ВДВ Василия Филиповича Маргелова в цвет петлиц десантной формы.

Примечания

См. также

Это означает войну: почему модные головные уборы нужно прекратить | Мода

Право одеваться как идиот - фундаментальный принцип фестивальной культуры, но на фестивале электронной музыки Bass Coast в Британской Колумбии, Канада, в эти выходные не будут встречаться идиоты одного вида. На прошлой неделе организаторы сообщили посетителям фестиваля, что индейские головные уборы с перьями, также известные как военные шляпы, не будут допускаться на территорию. «Мы понимаем, почему людей привлекают военные шляпы», - написали они на странице фестиваля в Facebook.«У них великолепная эстетика. Но их духовное, культурное и эстетическое значение невозможно разделить. Фестиваль Bass Coast проходит на земле коренных народов, и мы уважаем достоинство коренных народов».

Освещение политики фестиваля столь же показательно, как и само решение. Прошлым летом другой канадский фестиваль, Tall Trees, ввел аналогичный запрет, но это не стало международной новостью. Запрет Bass Coast прибывает как раз в тот момент, когда проблема головных уборов приближается к критической точке.В прошлом месяце Фаррелл Уильямс быстро извинился за свое согласие носить военный капюшон на обложке журнала Elle, в то время как давняя кампания по изменению названия и логотипа футбольной команды Washington Redskins одержала крупную победу, когда Управление по патентам и товарным знакам США отменил товарные знаки команды за «пренебрежительное отношение к коренным американцам». Последний тренд фестивальных головных уборов оказался на переднем крае гораздо более широкой борьбы со стереотипами «краснолицых».

Обратная реакция - классический пример онлайн-активности.Ее инициировала не официальная кампания, лоббистская группа или представитель знаменитостей, а все большее количество отдельных лиц, постоянно выдвигающих одно простое требование: прекратить носить головные уборы в качестве модных аксессуаров. Однако многие из тех, кто предъявляет это требование, удивлены, что об этом вообще нужно сказать в 2014 году.

«Когда это только начало происходить, моя реакция была такой, правда?» - говорит Эрен Томас, также известный как Bear Witness, из базирующегося в Оттаве трио танцевальной музыки A Tribe Called Red. "Я думал, что мы закончили с этим.Я думал, что политкорректная эпоха 90-х научила людей, что нам нельзя смеяться над другими культурами, но, видимо, я ошибался ».

Этим летом на фестивалях Коачеллы повсеместно использовались головные уборы, часто украшенные фторсодержащей боевой краской. к Широте. Фестивальная культура всегда была связана с идеей племен: рассмотрите неоязыческую эстетику Burning Man, сцену бесплатных вечеринок начала 90-х и хардкорные анклавы хиппи в Гластонбери. Отправьте людей в поле на выходные, чтобы они спали под холстом (и, в некоторых случаях, вигвам), возможно, под воздействием наркотиков, а некоторые обязаны исследовать фантазии о побеге из современного общества и принятии своего «естественного» я ​​через инаковость более старых культур.Головные уборы удобно вписываются в аморфный набор «племенных» безделушек, которые годами поддерживали деятельность владельцев фестивальных киосков.

Женщины на сцене пирамиды в Гластонбери, 2014. Фотография: Фото Джоэла Райана / Invision / AP / Joel Ryan / Invision / AP

Но аргументы против шика головного убора веские, и их можно назвать тройными. Во-первых, эта тенденция игнорирует различия между коренными народами. Только в США насчитывается 564 признанных на федеральном уровне племени, но мода объединяет их в один расплывчатый стереотип со всей утонченностью вестерна 1950-х годов.«Вы увидите кого-то в головном уборе на той же фотографии, что и тотемный столб и каноэ, хотя на самом деле это представители трех разных культур», - говорит Bear Witness. «Тотемные столбы с северо-запада, головные уборы с равнин, а каноэ, которые вы обычно видите, - это лесные каноэ. Так что это лишает нас наших индивидуальных культур».

Во-вторых, игнорируется священное значение головного убора. Среди равнинных людей их носят только вожди-мужчины и только в особых церемониальных случаях.«Головные уборы - это то, что нужно заработать», - говорит ученый, активист и член Cherokee Nation Адриенн Кин, которая ведет хронику злоупотреблений местной культурой в своем блоге Native Appsessations. «Это совершенно потеряно, когда это вещь из куриных перьев, которую вы купили в магазине костюмов. Этот глубокий сакральный смысл затмевается желанием просто одеться и сыграть индейца».

Наконец, эта тенденция, отнюдь не тривиальная, напоминает коренным народам обо всех наиболее серьезных преступлениях и унижениях, которым они подвергались за последние 500 лет.Даже после того, как их земля была украдена и огромное количество людей было убито, оставшимся коренным американцам не было предоставлено полное гражданство до 1924 года, а их религиозные права не были защищены до 1978 года. Племенной шик относился к ним как к другим: экзотическим созданиям на их собственной земле.

«Когда вы находитесь в мире, который видит в вас талисмана с боевой раскраской и перьями, вопросы репрезентации становятся чрезвычайно важными», - говорит Bear Witness. «Мы одеваемся и живем, как все. Мы не живем в типи, мы не охотимся на буйволов.Все те вещи, которые являются частью стереотипа, являются способами дегуманизации нас ».

Конечно, это не первый случай присвоения иконографии коренных американцев. Несомненно, некоторые люди были оскорблены в начале 90-х, когда Корин Дэй сфотографировала 15-летняя Кейт Мосс в головном уборе, а Джей Кей из Jamiroquai носил головной убор на сцене. Несомненно, был небольшой шум после того, как OutKast исполнили Hey Ya! В головных уборах на фоне научно-фантастического вигвама на церемонии вручения премии Грэмми 2004 года. что эта тенденция перекочевала с поп-видео и подиумов на фестивальные толпы, и что она проявляется в полной мере в социальных сетях.«То, что местные жители расстроены и чувствуют себя неловко из-за этого, не ново, - говорит Кин. «Просто сейчас у нас есть платформа, и наши голоса можно услышать».

Головные уборы традиционно носят только в особых случаях определенные индейские народы, такие как сиу. Фото: Эдвард С. Кертис / CORBIS

Нынешняя мода началась около восьми лет назад. Наташа Хан из Bat for Lashes носила серию головных уборов во время продвижения своего альбома 2006 года Fur and Gold, а Джульетт Льюис, ставшая актрисой, и певица, использовала один для создания образа воина в своей группе Juliette and the Licks.В начале 2010 года ряд инцидентов, в том числе выступление Кеша в American Idol, освещение фестиваля Coachella и витрина в филиале Juicy Couture, побудили Кин написать свой часто цитируемый пост в блоге «Но почему я не могу носить одежду?» Хипстерский головной убор?

Разработка также превратила A Tribe Called Red из партийной группы в более политизированную группу. «Политическая сторона A Tribe Called Red - это на самом деле просто обязанность, которую мы должны были быстро взять на себя», - объясняет Bear Witness.«Мы хотим, чтобы люди приходили и хорошо проводили время, но как только мы обнаружили, что люди приходят на наши вечеринки в головных уборах, нам пришлось выступить против».

Противостояние тренду привело к длинной серии неловких спусков. Нация навахо продолжает судебный процесс против Urban Outfitters по поводу ассортимента одежды и аксессуаров под маркой навахо 2011 года, в том числе флаконов с алкоголем и «хипстерских трусиков навахо». Он утверждает, что компания нарушила как собственный товарный знак нации на имя навахо, так и федеральный закон, который запрещает ложное предположение о том, что продукт был произведен коренными американцами.Forever 21 незаметно переименовал свою собственную линейку продуктов под брендом Navajo, запущенную в том же году. В 2012 году модель Карли Клосс извинилась за ношение головного убора во время показа Victoria's Secret, как и бренд, и No Doubt внезапно отозвали свое видео на Looking Hot. Последний был поразительно грубым воплощением стереотипов коренных американцев, которые, по утверждению группы, были созданы в консультации с «экспертами по изучению коренных американцев из Калифорнийского университета», а не, как оказалось, призраком Джона Уэйна.

Даже этих громких инцидентов было недостаточно, чтобы заставить мир поп-музыки и моды задуматься дважды, судя по совместному снафу Элль и Фаррелл и тематическому шоу Шанель «Ковбои и индейцы» в ноябре прошлого года. В этом году Flaming Lips столкнулись с самым большим противоречием в своей карьере, когда фронтмен Уэйн Койн решительно защитил свою подругу Кристину Фаллин, дочь губернатора Оклахомы, после того, как коренные американцы возражали против ее легкомысленного использования военного чепца на фотографии в Facebook.И Койн, и Фаллин извинились, но только после того, как ситуация обострилась и привела к резкому уходу барабанщика группы.

«Меня действительно расстраивает то, что нам все еще приходится вести этот разговор, потому что информация теперь так легко доступна», - говорит Кин. «Если бы кто-нибудь из команды дизайнеров Фаррелла загуглил« родной головной убор », он выскочит. Это не только я, это повсюду! На данный момент это выбор - быть невежественным, потому что это появляется каждые пару недель, до такой степени, что я изо всех сил пытаются найти новые способы говорить об этом.«

Одна из тем извинений знаменитостей заключается в том, что намерения нарушившей стороны были чистыми, и возмущение стало большим шоком.« Я глубоко сожалею, если то, что я носил во время VS Show, кого-то обидел », - написал Клосс в Твиттере. ошибочно наступили на чью-то святость, тогда мы сожалеем об этом. Это никогда не входило в наши намерения », - сказал Койн.« Мы глубоко извиняемся, если это было неправильно истолковано или было сочтено оскорбительным, поскольку на самом деле это было дань уважения красоте мастерства », - сказала Шанель.Эти противоречия показывают не сознательное очернение коренных американцев, а полную неспособность учесть последствия использования церемониального головного убора в качестве милой опоры.

По этой причине Кин поставила под сомнение сравнение, которое она провела в своем блоге 2010 года между «игрой в индейца» и блэкфейсом. «Я начинаю думать, что это не самое подходящее сравнение», - говорит она. "Люди, которые надевают черный фейс на Хэллоуин, понимают, что это насмешка, но большинство людей, носящих головные уборы, думают об этом как о дань уважения коренным народам и о какой-то ошибочной попытке" уважения ".Это совсем другой подход. Дело не в том, что они делают это злонамеренно, они просто идут в совершенно неправильном направлении ».

Пятьдесят лет назад коренные американцы обычно демонизировались в массовой культуре. Марлон Брандо, страстный сторонник Движения американских индейцев. , как известно, отправил американского актера Сачина Литтлфезера на премию Академии 1973 года, чтобы он отклонил его награду за лучшую мужскую роль, и зачитал заявление, в котором он обвинил Голливуд в «унижении индейца и издевательстве над его персонажем».Теперь проблема более опасна. Коренных американцев не называют злодеями, а их романтизируют как храбрых, благородных личностей из далекого прошлого, и это скрывает проблемы, с которыми общины сталкиваются сегодня.

«Это пример того, как большинство людей думают о коренных народах - как об одной монолитной группе, которой на самом деле нет места в современном обществе», - говорит Кин. «В сознании подавляющего большинства людей мы существуем только как эти мифические существа, а не как живые, дышащие современные люди.Так что наши настоящие проблемы тоже не существуют в умах людей. Нам нужно начать деконструировать эти образы, чтобы в глазах не коренных жителей нас считали полноценными людьми ».

Кин была встревожена тем количеством сопротивления, которое она получила как участник кампании. склонны извиняться, чтобы остановить дурную огласку, обычные посетители фестивалей и спортивные болельщики часто упираются в пятки. Немногие доходят до ведущего писателя Washington Times, который осмелился заявить: «Вычеркивание имен великих индейских племен из спортивных команд ... может в конечном итоге разрушить их память.Еще большая несправедливость была бы нанесена самим индейцам ». Но многие используют аргумент« скользкого пути »: сначала они пришли за головными уборами… Другие утверждают, что коренные американцы слишком щепетильно относятся к чисто модному вопросу.« Люди не хотят быть неправым, - говорит она. - Они не хотят, чтобы их называли расистами. Я знаю, что во многом сопротивление вызвано дискомфортом и страхом ».

Модель на недавнем показе Chanel, посвященном индейской тематике. Фотография: Тони Гутьеррес / AP

« К сожалению, мы сталкиваемся с сопротивлением, когда пытаемся сказать: «Можете ли вы пожалуйста, не делайте этого », - соглашается Bear Witness.«Люди говорят нам, что это просто развлечение, или смириться с этим. На фестивальной сцене люди демонстрируют нам настрой« не разрушайте наши хорошие времена ». Я хотел бы сказать, что это так же просто, как информировать людей о том, что не так , но это также и о том, что люди могут принять эту информацию ".

Таким образом, хотя голоса протестующих стали громче, тенденция стала более выраженной. Головные уборы не только популярны на фестивалях, но и являются популярным товаром на Etsy. Тем не менее, и Кин, и Bear Witness говорят, что чувствуют, что почва меняется.Университеты начали предостерегать студентов от переодевания в этнических карикатур на вечеринках в честь Хэллоуина. Бейсбольная команда Сан-Франциско Джайентс рассматривает вопрос о запрете на ношение головных уборов после того, как один из них спровоцировал напряженный инцидент в Ночь наследия коренных американцев. Между тем решение Bass Coast может вдохновить другие фестивали следующим летом последовать их примеру.

Что особенно обнадеживает, когда Кин и его коллега-активистка Джессика Меткалф гневно отреагировали на стереотипное "пау-вау" 2012 года, организованное модным лейблом Paul Frank, бренд попросил эту пару совместно разработать "подходящий и уважительный" ассортимент с использованием Native Американские дизайнеры.«Это показало, как эта крупная многонациональная компания может работать с отечественными дизайнерами и создавать что-то подходящее и красивое», - говорит Кин. «Если бы компании начали делать это проактивно и позволяли публике видеть, как выглядит настоящий нативный дизайн, это было бы невероятно».

«Когда вы видите, что индустрия начинает менять свое мнение, это становится действительно захватывающим», - говорит Bear Witness, который считает, что дорогостоящие ошибки, такие как видео No Doubt, также могут иметь сдерживающий эффект. «С финансовой точки зрения это будет жестоко для производителей такого рода вещей.Они сделали видео, которое было выпущено всего на несколько часов ».

У участников кампании, похоже, есть и неопровержимый аргумент, и значительный импульс, поэтому, возможно, к следующему лету праздничный головной убор станет табу. Однако оптимизм Bear Witness имеет свои пределы. «Я удивлен, увидев [неправильное использование головного убора] сейчас, - говорит он смиренным тоном, - так что я готов удивиться, увидев это в будущем».

Единственное, что нужно «политику» Отменить - это Redface | Мэдди Исли

Использование Redface в развлечениях вредно для сообществ коренных американцев, даже если оно задумано как телевизионная сатира.

«Перо» Джо Андре Йохансен имеет лицензию CC BY-SA 2.0.

Провал на одном из ваших любимых шоу ни в коем случае не является чем-то новым. Тем не менее, когда дело касается Redface , и вы являетесь гражданином коренных американцев, вы склонны принимать это на свой счет - даже если это не связано с безвременной смертью любимого персонажа.

Redface, вредная практика «одеваться как индеец» или ношение головных уборов, перьев, краски для лица и т. Д. Некоренными жителями, является слишком распространенной практикой, особенно на телевидении. Будь то Нерушимая Кимми Шмидт , Субботняя ночь в прямом эфире , а теперь Политик , я обычно оставляю телевизор включенным ровно настолько, чтобы увидеть на экране неизбежное оправдание этой вредной практике. И нет, блестящий момент «самосознания» в конце никуда не годится.

Спойлер: Redface не может быть оправдан. Независимо от цели или намерений, это бесчеловечно и превращает коренных американцев в мультяшных персонажей, а не в реальных людей, достойных прав и уважения.И хотя Политик одевает Бена Платта в спидометры и головные уборы, мы сражаемся за свою жизнь и землю, но вы не узнаете этого, посмотрев третий эпизод второго сезона знаменитого шоу Netflix.

Представительство имеет значение. Особенно в популярном телешоу, которое смотрят миллионы людей и потенциальных избирателей.

В эпизоде, озаглавленном «Отменить культуру», кандидат в сенат штата Пэйтон Хобарт (Бен Платт), который смотрит на пост президента, обвиняется в культурном присвоении, когда появляется фотография его шестилетнего «я» среди коренных американцев. головной убор.Без особых объяснений команда кампании Пэйтона сообщает ему, что он рискует быть "отмененным". Один из единственных черных персонажей сериала (Скай) объясняет, почему культурное присвоение неправильно. Скай заявляет: «Между признанием и присвоением есть тонкая грань, и вы ее пересекли, Пэйтон». В следующей сцене Пэйтон извиняется перед толпой сторонников, в то время как коренной житель безмолвно стоит рядом с ним. В своей речи Пэйтон извиняется, но превращает пример культурного присвоения в своем прошлом в «признательность».Затем Пэйтон покидает сцену, и туземец говорит несколько слов на коренном языке в микрофон, прежде чем сцена резко обрывается. Позже в эпизоде ​​обнаруживается еще одна фотография Пэйтона в головном уборе, но эта фотография, похоже, была сделана совсем недавно и включает его в спидометре. Один из руководителей его кампании слил фотографию, а затем пошел к политическому оппоненту Пэйтон, чтобы получить работу. Однако в конце эпизода выясняется, что все это было просто заговором с целью привлечь доверенного лица в противостоящую кампанию.Эта стратегия, похоже, указывает на то, что команда Пэйтона не думает, что его недавней фотографии в Redface будет достаточно, чтобы «отменить» его навсегда. Фактически, его можно использовать как умный политический инструмент для обеспечения его прихода к власти. Но с резкой линией Ская, осуждающей практику культурного присвоения, конечно, шоу оказалось достаточно самосознательным, чтобы оправдать использование Redface, верно?

В этом и заключается первая проблема.

Решение использовать Redface вместо другого акта расового угнетения оказывается хорошо продуманным, хотя и непреднамеренным ходом со стороны шоу.Это дает четкий сигнал: зрители признают, что ношение головного убора, несомненно, не одобряется, но они не считают эту практику «достаточно плохой», чтобы оправдать отстранение от политической должности, как это определенно было бы при других расистских действиях. Более того, в зависимости от того, на какую сторону политического спектра вы попадаете, пылкие протесты других персонажей в ответ на фотографию шестилетнего Пэйтон в головном уборе могут подтвердить, что «отмена культуры» действительно зашла слишком далеко. Издевательство над «пробуждением» в сериале внушает зрителю, что, возможно, Redface не из-за чего слишком расстраиваться, подрывая годы работы местных писателей и активистов. И, к сожалению, мы не слышим ни от одного местного персонажа, который мог бы сказать иначе. Персонаж, который мог бы указать на священность головного убора индейским племенам Равнин и показать, как образ человека, носящего его в любом возрасте, может быть чрезвычайно унизительным для некоторых коренных зрителей. И снова белый человек в головном уборе оказывается в центре внимания, а не настоящий коренной житель. Это настоящий позор, особенно если учесть, что я встретил актера, который играет туземца в этой серии, и он блестяще владеет своим мастерством.Он мог более чем обработать больше строк, чтобы конкретизировать своего персонажа и, возможно, указать на эту проблему другим персонажам сериала.

В этом заключается вторая проблема.

Коренные американцы - это люди, а не устройства сюжета. Наши истории заслуживают того, чтобы мы их рассказывали, а не использовали их в качестве основы для голливудских историй, изо всех сил пытающихся сделать акцент на культурном значении. Но учитывая, что аборигены шокирующе недопредставлены по обе стороны экрана, неудивительно, что это прискорбное явление является обычным явлением.В Отчете о разнообразии Голливуда за 2020 год Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе коренные американцы составляли менее 1% от каждой категории. В некоторых случаях 0%. Этот факт кажется мне глубоко несправедливым, когда я знаю так много местных писателей, актеров и режиссеров, все из которых чрезвычайно талантливы и шокирующе игнорируются в индустрии. Просто непростительно, что Redface постоянно появляется на экране, когда присутствие любого из них в комнате писателя могло остановить его. Тот факт, что наше существование и соответствующие племенные культуры постоянно сводятся к кинематографическим метафорам на нашей собственной земле, не только глубоко несправедлив; это бесчеловечно.

В одной из заключительных сцен эпизода Пэйтон снова появляется в головном уборе и спидометре, абсурдный образ, призванный вызвать смех у зрителей, а не отражение. Несмотря на то, что персонаж Платта в центре внимания, коренные американцы снова становятся предметом шуток. Неоднократное использование Платта в головном уборе - еще один акт колониального насилия, который подчеркивает досадное пренебрежение шоу к коренным зрителям. Вместо того, чтобы использовать момент, чтобы ловко указать на вредные и хорошо задокументированные воздействия Redface на местные сообщества, особенно на туземную молодежь, Политик отдает приоритет своему издевательству над «отменой культуры», что, возможно, является Лучше всего подчеркивается тем фактом, что шоу, скорее всего, не встретит протеста со стороны фанатов, не принадлежащих к коренным, за увековечение репрезентативного вреда коренным общинам, многие из которых уже испытывают трудности со всех сторон.

Пока пишется это эссе, нация навахо борется с одной из самых страшных вспышек коронавируса в этой стране. Медицинский центр коренных жителей получил сумки для трупов от государственных учреждений здравоохранения, а не жизненно важное медицинское оборудование, которое они запрашивали в начале пандемии. В прошлом месяце у племени Машпи Вампаноаг почти была отобрана земля из-за шокирующего и незаконного перемещения Министерства внутренних дел. Число пропавших без вести коренных женщин и девочек вызывает тревогу, а количество убитых - одно из самых высоких в стране.А количество самоубийств среди молодежи коренных народов стремительно растет на протяжении десятилетий. Итак, позвольте мне быть предельно ясным: больше нет места для ошибок, когда речь идет о представлении коренных народов и наших сообществ на телевидении.

В этой стране проживает более 700 различных племен, 573 из которых являются признанными на федеральном уровне суверенными нациями со своими собственными правами. Наш народ слишком долго страдал от рук доминирующей культуры, чтобы моменты хорошо транслируемого по телевидению вреда оставались незамеченными.И по иронии судьбы, отсутствие признания является неотъемлемой частью того, почему культурное присвоение так проблематично, еще одна вещь, о которой Политик не упоминает. Когда кто-то крадет культуру туземного сообщества и отказывается признать историю, это увековечивает тот же цикл вреда, в котором коренные жители были в ловушке на протяжении веков. Школьников в этой стране часто поощряют одеваться как индейцы в День благодарения, но не учат истинной истории нашей попытки геноцида и последующего выживания. Эти дети вырастают докторами, юристами, учителями, актерами, писателями, продюсерами или представителями любых влиятельных профессий, даже не посещая курсы по современным племенным нациям и нашим суверенным правам. Эти люди в лучшем случае увековечивают серьезную дезинформацию и чувство общей апатии по отношению к местным общинам, нашим достижениям и борьбе, потому что им никогда не приходилось видеть в нас настоящих людей, чтобы добиться успеха в обществе в целом. Несмотря на даже самые лучшие намерения, они являются одной из причин, по которой наша самая тревожная статистика остается высокой.

И да, эти люди могут даже стать Политиками.

И не дай бог,

Президент.

Битва за головной убор ацтекского императора

В 1878 году австрийский геолог и исследователь Фердинанд фон Хохштеттер отправился на разведку в холмы над Инсбруком. Он не искал золота или минералов. Скорее ему нужны были экспонаты для недавно основанного Музея естественной истории в Вене, директором которого он только что был назначен. Он нашел то, что искал, в пыльном ящике построенного в эпоху Возрождения замка Амбрас - великолепное произведение перьев, спрятанное в ящике вместе с различными предметами из Северной Америки, Китая и Зондских островов в Индонезии.

Хотя он был свернут и несколько изъеден молью, Хохштеттер быстро понял, что видит что-то особенное: шедевр мезоамериканского искусства, вероятно, ацтеков, возможно, принадлежавший двору Монтесумы II, девятого императора ацтеков, правившего с 1502 по 1520 год. так что это будет одна из немногих сохранившихся реликвий такого рода, редкая прямая связь с последним коренным правителем Мексики. Возможность того, что этот объект перешел непосредственно от императора к испанскому конкистадору Эрнану Кортесу, придавала ему непомерную ценность.Это также означало, что ему суждено было стать предметом спора между правительствами Австрии и Мексики до наших дней.

Большая часть объекта состоит из почти 500 хвостовых перьев великолепного кетцаля, расположенных полукругом. Только они стоили бы ацтекам целое состояние. Внутри этой ослепительно зеленой дуги расположена мозаика, сделанная из перьев на теле кетцаля, а также из перьев ряда других тропических птиц. Четыре вида золотых украшений, пришитых к перьям и расположенных рядами, завершают внешний вид.С изнаночной стороны каждое из перьев индивидуально привязано магейской нитью к грубой ткани на плетеном каркасе.

Фердинанд фон Хохштеттер. Public Domain

Проблема заключалась в том, что Хохштеттер не совсем понимал, что это за великолепное перо как . Он был внесен в описи замка в разное время как «индийский фартук» и «мавританская шляпа». После долгих раздумий и исследований он пришел к выводу, что оба этих описания неверны. Он решил, что это штандарт, своего рода флаг, который сопровождал бы императора или его генералов в битве.

Хохштеттер опубликовал свои выводы в 1884 году. Другие эксперты сразу же не согласились с его заключением. Американскому антропологу-первопроходцу по имени Зелия Наттолл потребовалось указать на очевидное. Перья не были ни телом, ни боевым знаменем: это был головной убор. Старый лейбл был правильным с самого начала.

Наттолл основывала свои аргументы о головном уборе на тщательном исследовании самого объекта, проведенном в Австрии, в сочетании с подробным сравнением с изображениями и описаниями, сохранившимися в сохранившихся ацтекских кодексах.Наттолл опубликовала свою работу в 1887 году как часть первого выпуска Гарвардского журнала « Peabody Museum Papers ». Когда ее сочинения не убедили ее недоброжелателей, в следующем году она прибыла на Международный конгресс американистов в Париж с самодельной моделью головного убора на голове.

Зелия Наттолл. Public Domain

Дело было сделано. Однако менее определенным был путь, по которому головной убор добирался до кабинета в замке Амбрас. Хохстеттер и Наттолл были убеждены, что оно пришло прямо из Моктесумы как часть группы «подарков», переданных Кортесу через посредников вскоре после прибытия конкистадора в центрально-мексиканский порт Веракрус.Это была лишь вторая задокументированная группа мексиканских артефактов, достигшая Европы. Большинство из них пропали без вести с тех пор, как прибыли в Испанию в 1519 году.

Специалисты теперь считают, что венский головной убор вряд ли попал в замок Амбрас прямо из Испании. Похоже, что он некоторое время находился во владении графа Ульриха Монфорского, австрийского дворянина, который служил посланником при дворе в Испании в 1560-х годах. Вероятно, он попал в коллекцию Инсбрука после его смерти в 1590-х годах.С тех пор головной убор остался в Австрии.

В последние годы раздаются голоса, призывающие к репатриации головного убора в Мексику. В 1991 году правительство Мексики официально потребовало вернуть головной убор. В исследовании, проведенном по заказу правительства Австрии, утверждалось, что безопасное возвращение невозможно без специально разработанного футляра, защищающего его от вибраций, вызванных полетом. Согласно исследованию, для этого потребуется самолет длиной 984 фута - длиной 2 метра.7 футбольных полей и высотой 164 фута для гашения вибраций, вызванных взлетом и посадкой. Поскольку такого самолета не существует, репатриация в краткосрочной перспективе представляется маловероятной. А пока посетители Мехико должны довольствоваться довольно эффектной копией головного убора в Национальном музее антропологии Мексики.

Крупный план реплики головного убора, хранящейся в Национальном антропологическом музее Мексики . Thomas Ledl / CC BY-SA 4.0

Когда дубликат Мехико был сдан в эксплуатацию в 1940 году, его идентичность как королевской «короны» казалась надежной.Совсем недавно искусствоведы подвергли сомнению отождествление головного убора с Монтесумой. Кристиан Фест, бывший куратор Венского музея, указал, что ацтекские императоры носили золотую корону, известную как диадема, вместо головного убора из перьев. Большинство теперь считает, что головной убор использовался как подношение, которое носили священники во время ритуального изображения богов. Но все же кажется вероятным, что это было сделано в королевских мастерских Теночтитлана до прибытия конкистадоров.Конечно, явная экстравагантность украшения предполагает, что оно было сделано для головы королевской семьи.

По словам австралийского историка Инги Клендиннен, ацтеки или Мексика, «страстно ценили перья» как «проекции в этот тусклый мир света, цвета и изысканной изысканности мира богов». Они называли свои самые ценные перья и перья «Тени Святых». Королевские мастера по перьям, amantecas , работали в части императорского дворца под названием Totocalli или Дом птиц.Там они изготавливали императорские перья, щиты и веера. Там также содержали в клетках сотни различных птиц. По словам конкистадора Берналя Диаса дель Кастильо, 300 человек были заняты исключительно для того, чтобы обеспечивать их пищей и уходом.

Перья были очень желанным товаром. Покоренные провинции платили дань перьями. Самым великолепным из всех был кетсаль, произрастающий в тропических лесах Гондураса и Гватемалы.

Иллюстрация Монтесумы II из рукописи 15 века Кодекс Товара .Public Domain

Для нас они могут показаться зелеными, но этого недостаточно. Один автор Mexica описал их так: «Они зеленые, травянисто-зеленые, очень зеленые, свежие зеленые, бирюзовые. Они как широкие тростники: те, которые блестят, которые гнутся. Они становятся зелеными, становятся бирюзовыми. Гнутся, гнутся постоянно; они блестят ».

Ацтеки верили, что в загробной жизни воины возвращаются к жизни в виде великолепно украшенных птиц. Они жили в царстве, называемом «Место цветущего дерева».Все яркие цвета, будь то сверкающие драгоценные камни, яркие цветы или птицы с переливающимся оперением, исходят из этого более высокого плана реальности. Таким образом, перья, такие как венский головной убор, всегда были больше, чем просто украшение или демонстрация. Это были сообщения из другого мира.

За годы, прошедшие после испанского завоевания, традиции, лежащие в основе создания головного убора Монтесума, претерпели процесс трансформации. Место цветущего дерева было переосмыслено как христианское небо, и амантеки дворца были задействованы в создании икон из перьев для католической церкви.На протяжении веков головной убор Монтесумы менял значение и идентичность, а также превратился из королевского подарка в сувенир для экспонирования в этнографическом музее. По крайней мере, на время, кажется, что он будет заморожен в этой текущей роли.

Индийский головной убор: одеть или отдохнуть? - Индийский головной убор

Индийский головной убор и корона в виде короны дают нам ощущение силы. Нам решать, носить ли такую ​​силу во благо или в моде. Говоря простым языком, мы чувствуем больше, чем обычно, когда носим украшения, считающиеся превосходными.Это переносит нас на совершенно новый уровень благоговения и красоты. Индийский головной убор дает нам окно свободы даже на короткое время, когда мы выставляем его напоказ.

Но стоит ли нам носить его, не являясь коренным народом?

Это замечательная история

С его гордыми перьями, заработанными уважаемыми индийскими воинами прошлого, это настоящая редкость. Индийские головные уборы являются символом огромного духовного значения и значимости. Воины, которых приветствовали как взрослые члены племени, получают свое первое перо, и с каждым актом храбрости они зарабатывают еще одно.Но помимо этого, они вступают в стадию подготовки, чтобы быть достойными такой чести и окунуться в дни поста и медитации.

Когда воин зарабатывает достаточно перьев для изготовления индийского головного убора, он носит его в битве. Да, он, ведь женщинам не разрешается носить полные головные уборы, потому что это символ патриархата. Таким образом, самые ценные из всех перьев зарабатываются индийскими вождями. Оно называется пером золотого орла и означает орла как посланника Бога.

Итак, через что они могли пройти, чтобы заработать золотой? Я намекну на высшую силу, трудности и преданность, а все остальное предоставлю вашему воображению.

Индийский головной убор как культурный ориентир

В наши дни индийский головной убор привносит яркость в различные культуры по всему миру. Не только из-за его захватывающей эстетики, но в основном из-за его культурного воздействия. Хотя давайте посмотрим правде в глаза, те, кто нуждается в освежении истории, видят в этом ценном произведении моды - что-то, что заставляет их казаться крутыми.

Тем не менее, простой образ воина из числа коренных американцев остался в нашей памяти как маленьких бойскаутов и девочек-скаутов, разыгрывающих «Ковбоев и индейцев».Это может быть детская игра, но большинство из нас никогда не считало их милыми или модными, вместо этого они рассматривались как символы храбрости, чести и доблести.

Точно так же, как Уолт Дисней изобразил Покахонтас и ее отважное племя на всеобщее обозрение, мы выросли, веря, что коренные американцы и все, что связано с прекрасной традицией, которую они представляют, стоит страниц наших книг по истории, стен национальных музеев. , и всяческое наше уважение.

Индийский головной убор как присвоение

Как мы все знаем, в 2012 году на крупных фестивалях, таких как Коачелла - Гластонбери, произошла вспышка индийского головного убора. ингредиенты фестиваля - музыка, свобода и единство. Приглашая свое истинное «я» прогуляться по странностям различных культур, индийские головные уборы на долгие годы стали одним из жизненно важных атрибутов фестивалей.

Некоторые коренные американцы сочли это издевательством над своей уважаемой традицией и уравняли это с расизмом и использованием «черного лица». Очевидно, носить индийский головной убор на фестивале, пропитанный выпивкой (и, вероятно, наркотиками), полуобнаженный - это не то, чтобы показать обещанную честь. Это только показало им наивность и расовую нечувствительность.

Помимо головных уборов индейцев, фашисты сочли оскорбительными другие регалии коренных американцев.Хотя 75 процентов коренных американцев согласны с футбольной командой Вашингтона Redskins, кампания по изменению их «нечувствительного» имени все еще была сформирована, в результате 79 процентов американцев проголосовали за то, чтобы название осталось.

По словам ведущего писателя Washington Times, «стирание имен великих индейских племен из спортивных команд… может в конечном итоге уничтожить их память. Еще большая несправедливость будет нанесена самим индейцам». Это побудило других заявить, что коренные американцы, возможно, проявляют чрезмерную чувствительность к этому вопросу, когда есть еще что-то, что нужно рассмотреть в перспективе.

Это когда индустрия моды берет на себя вину. Когда медиа-кукловоды, которые правят нашими бокс-сетами, постоянно завоевывали наши умы, молодежь познакомилась с сексуализированным индийским головным убором, стилизованным под обнажающие модели в зажигательных жестах. Такие музыканты, как Фаррелл Уильямс и Элли Голдинг, модель Victoria’s Secret, Карли Клосс и модельер Пол Франк, также были спровоцированы ажиотажем.

Несмотря на то, что несколько лет назад ассигнования проливали свет на нас, рост числа вызывающих женщин в индийских головных уборах резко возрос, когда Интернет стал все более необходимостью в нашей повседневной жизни.Теперь у нас громче голоса, и нас слышат во всем мире. Итак, как раздается призыв к присвоению, так и зарождение самовыражения.

С традиционной мудростью, происходящей из нашей жажды осознания, и современной мудростью на кончиках наших пальцев, мы познаем жемчужины прошлого и сможем искать новые горизонты для культурного смешения и самоисследования. В наш век селфи или более интеллектуального чувства индивидуализма ценность внутреннего «я» так же прекрасна, как и сама жизнь.Ношение индийского головного убора означает вдохновение, чтобы быть чем-то большим, чем мы сейчас, и стремиться к большему.

Насмешка или восхищение?

Это может показаться сложным в нашем сверхчувствительном мире, где все усугубляется социальными сетями, а политически праведные личности находятся в центре внимания, неистовствуя у крайне левых правых в мгновение ока.

Итак, если это так, следует ли прекратить производство самурайских мечей из-за их исторического военного благородства? Или как насчет головного убора монахини - разве все мы не осознаем его огромное значение, когда используем его как форму сатиры? И точно так же, как индийский головной убор, должны ли тюрбан или корона носить только члены королевской семьи?

Более того, почему мы продвигаем гендерное равенство, но запрещаем женщинам носить индийские головные уборы, потому что они традиционно делаются для мужчин? Почему так культово мыслить нестандартно и нарушать нормы, в то время как носить индийский головной убор с гордостью - это табу? Мы очень обожаем монахов Шаолиня и широко изображаем их в средствах массовой информации, но то же самое с коренными американцами разжигаем ненависть.

Как желание существовать в мире с широко открытыми глазами достижимо, запретив индийский головной убор? Что останется от наших культурных отсылок, если каждая раса будет связывать веревкой исключительности свои гордые убеждения? Что будет с фильмами и достойными ролевыми играми, если не в качестве продолжения нашей безмерной признательности за их культуру?

Индийский головной убор не носят с ложными представлениями, больше всего на свете, это универсальный стимул для того, чтобы быть сверхчеловеческим - что вы также можете быть сверхчеловеком.Это позволяет нам окунуться в величественный мир воинов, которых они изображают, и, в свою очередь, открывает для нас новые возможности. Мы держим пари, есть более эффективные способы поддержать коренное население, и эта возня - не лучший способ заработать признание, но означает некоторую культурную сегрегацию.

Разве не в этом вся суть - возрождение прошлых влияний и смешивание противоположных убеждений для более яркого спектра? Разве не в этом вся суть жизни - в поддержании потока?

В конце концов, индийский головной убор и корона, как и корона, дают нам ощущение силы, но носить ли такую ​​силу во благо или во зло полностью зависит от нас.Теперь, как нам его носить?

Но почему я не могу носить хипстерский головной убор?

Я много писал о феномене хипстерских головных уборов (см. Здесь, здесь и здесь), но я никогда особо не разбирал, почему эта тенденция так раздражает и преувеличивает. Многое из этого будет рассматриваться и повторяться в другом месте на сайте, но я подумал, что пора собрать все вместе в универсальный магазин против головных уборов.Многое из этого также может относиться к любой из «племенных тенденций», которые я здесь описываю, и вы также можете считать это продолжением моей публикации «Бинго культурного присвоения». Многие источники, из которых я почерпнул, включены в конце этого поста.

Так почему я не могу его надеть?
  • Головные уборы способствуют формированию стереотипов коренных культур.
  • Образ индейского чепчика и боевой раскраски был создан и увековечен Голливудом и имеет лишь минимальное сходство с традиционными регалиями равнинных племен.Это способствует распространению стереотипа о том, что коренные народы представляют собой единую монолитную культуру, хотя на самом деле существует более 500 различных племен со своими собственными культурами. Это также помещает коренных жителей в историческое прошлое, как нечто, чего не может существовать в современном обществе. Мы не ходим каждый день в церемониальных нарядах, но мы все еще существуем и остаемся коренными.

  • Головные уборы, перья и головные уборы имеют глубокое духовное значение.
    Ношение перьев и военных головных уборов в коренных общинах - не модный выбор.Орлиные перья представлены как символы чести и уважения, и их нужно заслужить. Некоторые общины дарят их детям, когда они становятся взрослыми, с помощью специальных церемоний, другие представляют перья как способ ознаменовать действие или событие, имеющее большое значение. Военные головные уборы предназначены в первую очередь для уважаемых деятелей власти. Другая проблема заключается в том, что головные уборы зарезервированы для мужчин в коренных общинах, и почти на всех этих фотографиях изображены женщины в головных уборах. Я не могу рассматривать это как акт феминизма или подрыва патриархального общества, это акт полного неуважения к истокам этой практики.(подробнее о неправильном толковании роли женщин см. мой пост о потовых полосках). Это так же плохо, как бегать в шляпе папы и в бикини или в сикхском тюрбане, потому что это «мило».
  • Это все равно, что носить блэкфейс.
    «Игра по-индийски» имеет долгую историю в Соединенных Штатах, начиная с тех первых чаепитий в Бостоне, и ничем не лучше, чем минстральные шоу или переодевание в блэкфейс. Вы притворяетесь расой, которой не являетесь, и для этого опираетесь на стереотипы.Как было сказано в моем первом пункте, вы разрушаете различные культуры и тем самым утверждаете свою власть над ними. Это подводит меня к следующему вопросу.
  • История геноцида и колониализма продолжается и сегодня.
    Сам факт того, что вы живете в Соединенных Штатах, извлекаете пользу из истории геноцида и продолжающегося колониализма коренных народов. Та земля, на которой ты стоишь? Индийская земля. Взято незаконно, чтобы ваш предок, приехавший в США, мог купить его и жить за счет этого, получая ценный капитал (как денежный, так и культурный), который передавался вам из поколения в поколение.Получил ли я выгоду, учитывая, что вырос в белом пригородном районе? да. абсолютно. но, отвергая и сводя к минимуму продолжающееся подчинение и угнетение коренных жителей США, надевая головной убор, вы вносите свой вклад в культуру власти, которая продолжает цикл сегодня.

Но я не имею в виду это, я просто думаю, что это мило!

  • Что ж, надеюсь, я осветил, что здесь играет роль не только «милый» выбор моды.Извините за то, что снял вашу защиту невежества.

Но я считаю это за честь коренным американцам!

  • Я думаю, что эта карикатура является правильным ответом, но добавлю, что наличие пьяной девушки в головном уборе и бикини, танцующей на концерте под открытым небом, не приносит мне чести. Я помню, как где-то читал, что это также было «дань уважения высокому мастерству коренных американцев». Эти головные уборы из куриных перьев, сделанные в магазине костюмов, не отдают дань уважения местным мастерам.И вам будет очень трудно найти местного художника, который тесно связан со своим сообществом, делающим головные уборы для продажи. Обратите внимание на их святость и значимость.
Я ношу это просто потому, что это «иронично»!
  • Я за иронию. Усы на пальцах, PBR, очки канье, старомодные волосы на лице, спандекс 80-х - хорошо, смешно, немного преувеличено, но, я думаю, иронично. Присвоить чью-то культуру и скакать по городу в джинсах скинни, головном уборе с перьями, мокасинах и украшениях из бирюзы в попытке стать «контркультурой»? Не иронично.Если вы согласны с тем, чтобы быть ходячим представителем более 500 лет колониализма и расизма, или не возражаете против увековечения стереотипов, с которыми мы, коренные жители, так же долго боролись, во что бы то ни стало, дерзайте. Но, принимая текущие племенные тенденции, вы не утверждаете себя как личность, вы помещаете себя в культуру власти, которая продолжает угнетать коренные народы в США. И действительно, если все так делают, разве это не умаляет иронии? я упустил суть иронии? может быть.как это вообще иронично? Я начинаю сбивать с толку. но это все еще не защита.

Хватит так обороняться, серьезно, это просто мода!

  • Вы читали что-нибудь, что я только что написал? Это не «просто» мода. Здесь есть еще много чего. Это вопрос власти и того, кто имеет право представлять мою культуру. (Мне также нравится задавать себе вопросы, на которые можно получить резкие ответы.)

Как насчет более серьезных проблем в индийской стране? Бедность, уровень самоубийств, нехватка ресурсов, болезни и т. Д.? Разве они не важнее хипстерских головных уборов?

  • Да, конечно.Но я перефразирую Джесс Йи в этом посте и скажу, что это очень реальные проблемы и проблемы в наших сообществах, но когда единственные изображения коренных жителей, которые видят американцы, неверны и помещают коренных жителей в историческое прошлое, это стирает наши нынешние присутствие, и делает невозможным существование текущих проблем в коллективном американском сознании. Наша культура и жизнь существуют только в фильмах или в прошлом, но не сегодня. Итак, это цикл, и для того, чтобы его разорвать, нам нужно подвергнуть сомнению и исследовать стереотипы и образы, стирающие наше нынешнее присутствие, одновременно решая насущные проблемы в Индийской стране.Они тесно связаны, и, по крайней мере, с этого можно начать.
Что ж, мисс Полиция по присвоению культурного наследия, что я МОГУ надеть?
  • Если вы решили надеть что-нибудь родное, купите это у родного. Существуют федеральные законы, которые защищают местных художников и ремесленников, которые делают настоящие ювелирные изделия, предметы искусства и т. Д. (См. Здесь информацию о Законе об индийском искусстве и ремеслах). Все, что вы покупаете, должно иметь этикетку с надписью «Сделано в Индии» или «Сделано в Индии». Поговорите с художником.узнать, откуда они. Будьте усердны. Не выходите на улицу в полном «костюме». Можно надеть серьги из бисера или кольцо с бирюзой, но не маршируйте по улице в перьях, украшенных драгоценностями и рубашке с лентами. Спросите себя: если вы столкнетесь с коренным человеком, почувствуете ли вы себя смущенным или почувствуете необходимость оправдываться? Как отметила комментатор Бри, можно иметь рубашку с рукавами-кимоно, но вы не пойдете в бар в полном макияже кабуки. Просто найдите минутку, чтобы задать вопрос своему выбору одежды, прежде чем выходить на улицу.

… и комментарий редакции: Я также должен отметить, что я абсолютно ничего не имею против хипстеров. На самом деле, некоторые утверждают, что у меня есть склонность к хипстерам. В моей прежней жизни в Сан-Франциско я был известен тем, что выпивал или два в клубах дыма на улице в Zeitgeist и любил делать покупки на Хейт-стрит. Мне нравится пить PBR из банки, когда я хожу в дайв-бары рядом с моей квартирой, где кидаю дротики и говорю о том, чтобы приставить его к «Человеку». У меня есть несколько хипстерских шарфов с бахромой, более одной пары ироничных фальшивых вайфареев с защитой от лучей и два пледа на пуговицах.Я также не пытаюсь создать стереотип и сказать, что все хипстеры носят / носят вышеперечисленное, точно так же, как не каждый хипстер считает, что носить головной убор - это круто. Итак, я не ненавижу хипстеров, я ненавижу невежество и культурное присвоение. Там - это разница. Просто подумал, что мне нужно это прояснить.


Этот манифест во многом основан на этих замечательных сообщениях:

Головной убор коренных американцев / боевой головной убор: 46 ступеней

Введение: головной убор коренных американцев / боевой головной убор

Привет! Я Redsmith, я производитель.

Давно хотел сделать головной убор коренных американцев. И вот почему. Когда я был ребенком, я смотрел много фильмов и всегда был впечатлен культурой и мастерством коренных американцев. Как производитель и кожевник / кожевник, у меня была воля, навыки и возможность сделать его, не только как вызов для себя или чтобы осуществить мечту моего детства, чтобы иметь такой, но и отдать дань уважения культуре, которую я всегда интересовался. А мой ребенок любит играть в «Ковбоев и индейцев».Поэтому я решил сделать кого-нибудь, чтобы поиграть с ним.

Я не гражданин США и не живу в США. Я француз, и в моей стране многие дети любят играть в «Ковбоев и индейцев». Поэтому, пожалуйста, не усматривайте в этом Руководстве ничего, кроме уважения, восхищения и интереса к культуре и мастерству коренных американцев.


Я сделал полное обучающее видео, которое вы можете посмотреть здесь:

Я также разделил это видео на пять частей, по одной для каждой части сборки.

Весь список воспроизведения находится здесь:

Вам нужно будет сделать четыре отдельных части, каждая из которых займет некоторое время. Так что планируйте заранее, не пытайтесь сделать это за один день. Я объясню шаг за шагом, как сделать каждую часть этой сборки.

  1. Бортик (шаги с 1 по 8)
  2. Подготовка перьев (шаги с 9 по 14)
  3. Изготовление крышки (шаги с 15 по 22)
  4. Орнаменты (шаги с 23 по 34)
  5. Окончательная сборка (шаги с 35 по 46 )

Приступим! 🙂

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 1: Материалы

Для этой сборки вам понадобятся:

  • Нейлоновая нить для бисера
  • Ткацкий станок
  • Иглы для ниток
  • Стеклянные бусины американских индейцев (4.5 мм)
  • Пластиковый поддон для малярных пластин или несколько чашек
  • Нож для обрезки нити (не сжигайте нить зажигалкой, это может испортить всю вашу работу)
  • Мягкая дубленая воловья кожа
  • Некоторая кожа кролика
  • Кожа растительного дубления толщиной 1,5 мм
  • Кожа масляная
  • Краситель для кожи
  • Натуральные длинные перья (30 см в длину) x 20 (количество зависит от размера головного убора)
  • Маленькие перья (10 см / 10 дюймов) 3 дюйма в длину) x 40 (или 80, если вы используете два цвета)
  • Хлопчатобумажная ткань
  • Тонкая хлопковая нить
  • Толстая хлопковая нить
  • Некоторые большие стеклянные бусины
  • Две круглые алюминиевые пластины толщиной 1 мм
  • Головка из пенопласта для манекена
  • Швейный метр
  • Пластиковая пленка для кулинарии
  • Скотч
  • Клей-спрей
  • Черная ручка и карандаш
  • Карамель размером 4 с ромбовидными отверстиями ch
  • Молоток
  • Crazy glue + ускоритель (необязательно)
  • Универсальный нож / ножницы / линейка

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 2: Часть первая: бисероплетение

Вам придется использовать ткацкий станок, вы можете купить один или сделать свой, как я.Но для этого вам сначала нужно подумать о необходимой длине и ширине. Моя последняя деталь будет иметь длину 25 см, поэтому ткацкий станок должен быть не менее 30 см в длину и 15 см в ширину. (11 дюймов x 6 дюймов). Я использовал простую фанеру, разрезанную, склеенную и скрученную. Сверху с каждой стороны я прикрутил пружину, чтобы нити оставались равномерно распределенными.

Затем соберите все необходимые детали:

  • нейлоновая нить для бисероплетения
  • игла для нитки бисера
  • индийские бусины (4.5 мм)
  • пластиковый лоток для малярных пластин или несколько чашек
  • нож для обрезки нити (не сжигайте нить зажигалкой, это может испортить всю вашу работу)

Теперь пришло время конструировать.

Использование миллиметровой бумаги для конструирования вашей фигуры облегчит вам задачу подсчета всех маленьких квадратов, которые представляют собой бусинки, необходимые для вашей сборки. Лично я сначала разработал свой узор и соответственно заказал свои бусины. Только убедитесь, что бусинок хватит на всю сборку.

Я нарисовал два разных рисунка, чтобы выбрать тот, который мне больше всего понравился.
Обратите внимание на длину и ширину конечной детали.
Моя выкройка довольно проста, но я повторю ее четыре раза, чтобы получить окончательную длину 25 см (10 дюймов).

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 3: Заправьте ткацкий станок

1. Сначала прикрепите нить к ткацкому станку. Можно сделать петлю или просто узелок. Присоедините его к крючку или винту на конце ткацкого станка и начните заправлять нить.Пропустите нить через ткацкий станок через пружины к соответствующей катушке.

2. Затем оберните нить вокруг крючка / винта и снова проведите по ткацкому станку. Не забывайте, что вам понадобится на одну нитку больше, чем количество бусинок в каждой нити. Например, у меня было 19 бисеринок в каждом ряду, поэтому мне понадобилось 20 ниток. На картинке вы увидите, что у меня всего 19 ниток ... Мне пришлось добавить одну потом ... Не делайте такой же (легко исправляемой) ошибки 🙂

3. Теперь подготовьте иглу. Возьмите нейлоновую нить подходящей длины (около одного метра), пропустите ее через игольное ушко и закрепите простым узлом.Другой конец привяжите к первой намотанной нити ткацкого станка, оставив небольшой хвостик, и проведите иглой под всеми нитками ткацкого станка.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 4: Первые бусины

1. Теперь вы можете подготовить бусинки. Вылейте немного на поднос для тарелок и, если возможно, держите разные цвета отдельно. Будет легче подобрать правильный цвет и количество бусинок, которые вам понадобятся для каждого ряда.

Теперь вы можете следовать своему рисунку и начинать вышивание бисером.Наберите столько бусин, сколько вам нужно, читая выкройку слева направо.

2. Затем протолкните бусинки вверх между каждым набором намотанных ниток. Чтобы получить правильные первые несколько рядов, может потребоваться некоторое время, но с небольшой практикой вскоре это станет легче и быстрее.

3. Когда ваш первый ряд бисера окажется на месте между намотанными нитками, протяните иглу в бисер поверх намотанных ниток, чтобы вернуть иглу влево. Не затягивайте слишком сильно, иначе ваши концы могут застегнуться.

Теперь у вас есть первый ряд!

Постарайтесь сделать это как можно более выровненным и верните иглу вправо, как вы это делали ранее, под все намотанные нити.

4. Повторите эту операцию столько раз, сколько необходимо, чтобы построить узор.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 5: Не торопитесь и проверяйте почаще

Когда вы привыкнете, вы можете нанизывать сразу все бусинки одного ряда. Когда вы станете быстрее и точнее, это только вопрос времени и повторения.

Вы увидите, как медленно появляется ваш узор, и это очень приятное ощущение!

Если вы допустили ошибку (например, переключили две бусинки разного цвета), ее действительно легко исправить, если вы не протянули иглу через все бусинки. Поэтому перед этим всегда дважды проверяйте свой узор и цвет / последовательность ваших бусин.

Если у вас закончилась швейная нить, просто привяжите ее к обернутой нити, прежде чем начинать следующий ряд. Достаточно простого узла, но для безопасности я завязал два узла.Затем вы можете взять еще немного ниток, привязать ее к тому же месту и продолжить вышивание.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 6: Закрепите бусины

1. После того, как вы закончили свой узор, вы должны закрепить его.

2. Прошейте последние несколько рядов бусинок. Вы можете сделать это сверху или снизу намотанных ниток.

3. Протяните иглу через бисеринки справа налево, затем слева направо три или четыре раза, затем только через первые три или четыре бисеринки следующего ряда.Прошейте под следующей намотанной нитью и потяните за иглу, чтобы получилась небольшая петля, которую вы используете, чтобы завязать узел между двумя бусинками.

4. После того, как вы закрепили все бусины таким образом, вы можете переходить к следующему шагу.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 7: Разрежьте его на части

Поздравляем! Ваш выкройка завершена.

Но он все еще на ткацком станке, который больше не нужен.

Если у вас есть ткацкий станок с крючками, вы можете просто удалить с него узор.Если у вас есть один с винтами, просто обрежьте намотанную резьбу на каждом конце как можно ближе к винту.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 8: еще раз защитите и .... готово!

1. Теперь займитесь этими хвостами. Для этого повторите предыдущую операцию. Проденьте первый хвостик (правый или левый) через игольное ушко и начните прошивать первые три или четыре бисеринки первого ряда.

2. Затем пропустите его через три или четыре бисеринки второго ряда, затем третьего.

3. В конце привяжите хвост к нити двойным узлом-полусвязывающим узлом.

4. Повторите этот шаг со всеми хвостами на каждом конце заготовки.

И ... поздравляю! Ваша вышивка готова! 🙂

Приступим к следующей части.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 9: Часть вторая: Подготовка пера

Теперь мы будем работать с перьями.

Чтобы закрепить их на головном уборе, необходима небольшая подготовка.

Для этого шага вам понадобятся:

  • универсальный нож и ножницы
  • 20 длинных натуральных перьев (30 см / 10 дюймов в длину)
  • 40 или 80 перьев меньшего размера (10 см / 3 дюйма в длину)
  • 1 -5 см / 1-2 дюйма в длину.Так клей будет лучше держаться, и вы получите лучший результат. Когда это будет сделано, вы можете обрезать кончик пера, чтобы исправить форму или очистить поврежденные места.

    Тогда, если вы похожи на меня и купили несколько перьев длинными полосами, снимите их с полосы сейчас. Просто не торопитесь и будьте осторожны, маленькие перья очень хрупкие.

    Рекомендую хранить длинные и короткие перья в разных коробках или высоких стаканах. Позже с ними будет легче работать, и если вы не сможете выполнить этот шаг за один день, вы не потеряете ни одного из них.Они легкие и очень легко улетают.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 10: Cut, Cut, Cut

    1. Для каждого длинного пера вам понадобится кусок хлопчатобумажной ткани и кусок дубленой кожи. Кусок хлопка должен иметь размер 5 см х 5 см (2 дюйма в квадрате). Мои были слишком длинными, поэтому мне пришлось потом их перерезать. Вы можете использовать любой цвет, который вам нравится, но я выбрала белую ткань, чтобы создать большой контраст между этой частью и перьями.

    2. Теперь нарежьте полоски кожи.Вы будете использовать его, чтобы прикрепить перья к чепцу головного убора. Полоски должны быть 1 см x 8 см (примерно 1/2 дюйма x 3 дюйма) в длину. Нет необходимости перерабатывать эти детали, окрашивая их или полируя края, потому что они будут скрыты при окончательной сборке.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 11: Перо и перья

    1. Нанесите немного безумного клея на перо длинного пера и немного ускорителя на перо маленького. Теперь вы можете положить один на другой.Плоскогубцы - хороший способ не склеивать кончики пальцев. Я часто использую ластик-карандаш, чтобы сделать эти деликатные наклейки. Я могу толкать осторожно, и мои пальцы не склеиваются.

    2. Когда ваши перья склеены и клей полностью затвердеет, отрежьте 30 см (10 дюймов) хлопковой нити. Он будет полностью скрыт, поэтому вы можете использовать любой цвет, который вам нужен.

    3. Просто оберните нить вокруг перьев перьев, чтобы навсегда связать их. На натуральных перьях иногда получается безумный клей, и вы не хотите, чтобы это случилось, когда головной убор будет полностью готов.Плюс так, как это делается традиционно. Это долгий процесс, поэтому еще раз не торопитесь и не торопитесь. После пяти перьев вы приобретете уверенность и пойдете намного быстрее.

    4. После того, как все ваши перья склеены и связаны, можно сделать перерыв! 😉

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 12: Кожаная петля и упаковка

    1. Поместите полоску кожи на перо длинного пера, образуя небольшую петлю. Поскольку вам нужно будет продеть шнурок из кожи через этот кусок, убедитесь, что конец пера не касается внутренней части кожаной полоски, и у вас есть зазор в полсантиметра.Чтобы облегчить следующий шаг, вы можете использовать сумасшедший клей и ускоритель, если хотите.

    2. Как и раньше, отрежьте около 30 см (10 дюймов) хлопковой нити и оберните ею кусок кожи. Он обезопасит его, если клей не выдержит.

    3. Как только это будет сделано, вы можете обернуть хлопчатобумажную ткань вокруг пера, чтобы скрыть маленькое перо и оба конца кожаного предмета. И снова вы можете использовать клей, чтобы упростить сборку. Вы также можете отрегулировать длину и ширину кусочков хлопчатобумажной ткани в соответствии с размером перьев, которые у вас есть, но обязательно обрезайте все кусочки хлопка до одного размера, иначе это может повлиять на окончательный вид головного убора.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 13: Обертывание хлопковой нитью

    1. Отрежьте около 30 см хлопковой нити и оберните ею оба конца куска хлопчатобумажной ткани. Это закрепит сборку и придаст ей потрясающий вид.

    2. Оберните три или четыре раза вокруг нижнего конца, затем дважды перекрестите нить, поднимаясь вверх, и снова оберните ее три или четыре раза. Закрепите нить узлом и обрежьте лишнюю.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 14: Много перьев

    Вторая часть сделана.

    У вас теперь много красивых перьев. Но вы не можете использовать их прямо сейчас. Нам еще предстоит сделать капот и украшения.

    Поэтому рекомендую хранить их в коробке с крышкой. Это сохранит перья чистыми и сухими, и, что более важно, вы не потеряете их.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 15: Часть третья: крышка

    Эта часть довольно проста, если у вас есть подходящие инструменты.

    Вам понадобятся:

    • поролоновая головка для манекена
    • немного дубленой мягкой воловьей кожи
    • немного клейкой ленты
    • немного полиэтиленовой пленки для приготовления пищи
    • черный маркер
    • сплошная хлопковая нить
    • две иглы
    • швейный метр

    Сначала проверьте размер головы и размер головы манекена.

    Моя была немного маловата, поэтому я надел на нее тюбетейку и таким образом получил точный размер, с которым я мог работать.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 16: Утиная лента? Нет, изолента!

    Чтобы сделать 3D-капот из плоской воловьей кожи, нам понадобится выкройка. Итак, давайте сделаем один.

    1. Оберните поролоновую головку манекена пищевой пленкой и изолентой. Сначала оберните кулинарную пленку поверх головы манекена, а затем оберните ею голову три или четыре раза.Если у вас нет тюбетейки, вы также можете увеличить голову манекена с помощью кулинарной пленки.

    2. Затем обмотайте голову изолентой. Точно так же, как вы делали раньше, положите несколько полос изоленты поверх головы и скрестите их, чтобы покрыть всю поверхность. Затем оберните ленту вокруг головы.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 17: Измерение и отслеживание

    1. Измерьте длину между лбом и затылком и перенесите эту длину на голову манекена.Этот шаг очень важен, потому что он определит, как головной убор подойдет вам, когда вы его наденете.

    2. Проделайте то же самое и измерьте длину от одного уха до другого, положив рулетку на макушку головы и обведите несколько линий на голове манекена.

    3. Затем просто нарисуйте внешние линии вашего чепчика черным маркером. Вы можете скопировать мой дизайн или сделать свой собственный. Самым важным является наличие плоской стороны над лбом и нижней стороны для затылка, чтобы головной убор имел хороший баланс.

    4. После этого нарисуйте крест на макушке головы. Это станет четырьмя частями вашего рисунка.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 18: Шаблон крышки

    1. Пронумеруйте детали от 1 до 4 и аккуратно разрежьте слой клейкой ленты.

    2. Как только вы возьмете выкройку головы манекена, вырежьте ее по линиям, и у вас должны получиться четыре части выкройки, необходимые для изготовления шляпки.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 19: Теперь воловья кожа

    Шаблон позволит вам отследить и вырезать нужные части на мягкой воловьей шкуре.

    1. Распрямите кусочки клейкой ленты вручную и поместите их на воловью кожу. Обведите карандашом внешние линии и обрежьте их.
    2. Теперь вы можете использовать канавку, чтобы разметить строчки. Я обычно делаю 5-миллиметровый зазор между этими линиями и краем детали.
    3. Не забудьте пронумеровать детали, иначе шитье будет намного сложнее.
    4. Теперь вы можете сделать несколько отверстий для шитья с помощью алмазного дырокола 4-го размера. Вам нужно только открыть отверстия с двух сторон каждой детали.Низ пришивать не нужно, но всегда можно. Это добавит дизайну.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 20: приклеивание краев

    Этот шаг не является обязательным. Но в шитье мне это очень помогло.

    1. Используйте какой-нибудь безумный клей и ускоритель, чтобы собрать четыре части.
    2. Сумасшедший клей на краю одной детали и ускоритель на краю следующей склеивается мгновенно. Просто убедитесь, что вы находитесь на ровной поверхности, и не добавляйте слишком много клея, чтобы детали прилипали к столу.Не торопись.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 21: А теперь немного сшивания ...

    1. Как только ваши четыре части соединены, вы можете укрепить всю деталь, нанеся еще немного клея внутри крышки.

    2. Затем смазать капот маслом. Это смягчит его и облегчит вышивание вручную. Есть много способов его прошить. Вы можете использовать швейную машинку или делать это своими руками. Используемая строчка не имеет значения, если она эстетична и прочна.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 22: Капот готов!

    И капот готов! Поздравляю!

    Всего несколько украшений, которые нужно сделать перед окончательной сборкой.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 23: Часть четвертая: украшения

    Головной убор не будет завершен без некоторых украшений.

    Для этого шага вам понадобятся:

    • немного кроличьей кожи
    • 3-миллиметровая хлопковая нить
    • иглы
    • несколько мелких перьев
    • несколько стеклянных жемчужин
    • сумасшедший клей и ускоритель
    • универсальный нож и ножницы
    • две круглые пластины из стали или алюминия диаметром 5 см (2 дюйма)

    Приступим!

    Сначала отрежьте два по 6 см (2 дюйма прибл.) широкие полоски кроличьей шкуры.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 24: Измерьте, вырежьте и пробейте отверстия

    1. Проведите линию через каждые 1,5 см на одном конце полос, чтобы разделить ее на четыре части.

    2. Проделайте отверстия в каждой из четырех частей, которые вы только что нарисовали.

    3. Разрежьте по линиям.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 25: Хлопковая нить

    1. Завяжите узел на одном конце 3-миллиметровой хлопковой нити.
    2. Измерьте необходимую длину.Он должен быть на 15 см длиннее полоски кроличьей кожи.
    3. Проденьте нить в отверстия, как показано на рисунке.
    4. Обрежьте лишнюю нить рядом с узлом и приклейте ее внутрь кожи.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 26: Склеивание краев

    1. Склейте 4 части кожи вместе, чтобы закрыть полоску.
    2. Так же, как вы делали с деталями капота, приклейте края планки и закройте второй конец.
    3. Убедитесь, что хлопковая нить выходит из полоски, иначе вы не сможете прикрепить ее к головному убору.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 27: Как перья

    Теперь просто повторите шаги, которые вы видели в части подготовки пера.

    1. Отрежьте немного хлопчатобумажной ткани.

    2. Приклейте его и оберните вокруг кожи кролика.
    3. Добавьте небольшие перья.
    4. Оберните его хлопковой нитью по рисунку перьев.

    Когда у вас будет два, вы можете переходить к следующему шагу.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 28: Жемчуг...

    1. Прикрепите маленькое перо к отрезку хлопковой нити диаметром 3 мм.
    2. Оберните его небольшой хлопковой нитью меньшего размера.
    3. Поместите четыре (или более) стеклянных жемчужины поверх пера.
    4. Пришейте эту деталь к орнаменту из шкуры кролика.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 29: Больше дубленой кожи

    Теперь мы прикрепим бусины на кусок кожи, чтобы потом можно было прикрепить их к головному убору. Следующие шаги довольно быстрые и простые.

    1.Узор представляет собой простой прямоугольник с полукругом на каждом конце. Его размер совпадает по размеру с бисером, который вы сделали на шаге 2. Обведите узор контурным карандашом или карандашом.
    3. Выровняйте края пилкой для ногтей.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 30: Очистка краев и покраска

    1. Сделайте фаску и закруглите края кромкообрезчиком (если у вас есть: этот шаг не является обязательным)
    2. Отметьте линии строчки канавкой и пробейте отверстия для шитья алмазным пробойником 4-го размера.
    3. Покрасьте кожу в цвет, который вам нравится (я выбираю черный, чтобы сделать деталь как можно более дискретной под бисером)

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 31: Хлопчатобумажная ткань

    1. Используйте немного клея в аэрозольной упаковке, чтобы приклеить кожу кусок на хлопчатобумажной ткани.
    2. Вы можете использовать тот же цвет, что и раньше. Я выбрала красную ткань, которая у меня уже есть. Неважно, что эта деталь будет спрятана у вас на лбу, но она сделает головной убор намного удобнее.
    3. Обрежьте излишки канцелярским ножом.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 32: Масло и отверстия

    1. Смажьте кожу небольшим количеством шерсти или чистой тканью.
    2. Проделайте два отверстия в середине полукругов.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 33: Последнее шитье? Хм ... почти

    Это будет последняя прошивка, которую я обещаю.

    1. Нам нужно прикрепить бусинки к только что изготовленному куску кожи. Сшейте две части вместе нейлоновой нитью.

    2. Обязательно прошивайте все сырцы, чтобы получить лучший результат.

    3. Закрепите нейлоновую нить на задней части кожаного изделия двумя узлами и обрежьте излишки.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 34: Почти готово

    1. Отрежьте две тонкие полоски воловьей кожи (примерно 25 см / 10 дюймов), которые вы будете использовать для крепления борта на капоте.
    2. Пробейте или просверлите два отверстия в центре круглой алюминиевой пластины. Если у вас нет алюминия, вы можете использовать все, что у вас есть: кожа отлично подойдет!

    Теперь все ваши украшения готовы.

    Можно приступить к финальной сборке!

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 35: Часть пятая: Окончательная сборка

    Вы почти закончили. Приготовьтесь получить потрясающий головной убор коренных американцев за несколько минут!

    1. Соберите все свои части (бисер, шляпку, перья и украшения).
    2. Отрежьте две тонкие полоски кроличьей кожи (шириной 1 см / 0,5 дюйма прибл.)

    Добавьте TipAsk QuestionDownload

    Шаг 36: Добавьте некоторые детали

    1. Используйте немного безумного клея и ускорителя, чтобы приклеить полоски кроличьей кожи по бокам бусинок.
    2. Обязательно приклеивайте кожу, а НЕ бусинки. Кожа кролика скроет нейлоновую нить и швы.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 37: Задняя часть и угол тоже

    1. После того, как кожа кролика приклеена к краям кожи, прошейте кожу кролика и приклейте спинку тоже.
    2. После того, как все полоски кожи приклеены и кожа хорошо спрятана, можно переходить к следующему шагу. Не наносите клей на волосы, иначе придется их подстричь.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 38: Начало сборки

    1. Воспользуйтесь зажигалкой, чтобы очистить стежки капота. Будьте быстры и обратите внимание, если вы сожжете нить, вам придется ее снова пришивать.
    2. Еще раз наденьте шляпу на голову манекена. Это поможет правильно выровнять бусинки.
    3. Используйте зажимы для бумаги, чтобы закрепить выступ на крышке.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 39: Отметка позиции

    1. Иглой или острым металлическим предметом отметьте отверстия для пришивания деталей на кожаном капоте.
    2. Затем прикрепите нейлоновую нить к игле, пропустите ее через отверстие для вышивки бисером (примерно в середине детали).

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 40: Последнее шитье. Я обещаю!

    1. Пришейте бортик на капоте. Не нужно шить по всей длине. Достаточно нескольких сантиметров / дюймов, чтобы бисер оставался на месте. Два конца будут прикреплены по-разному.
    2. Спрячьте последний узел внутри капота и обрежьте лишний.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 41: Присоедините концы

    1.Отметьте карандашом конец детали для вышивки бисером.
    2. Затем под бисером отметьте еще одну точку примерно в 2 см от первой.
    3. Разрежьте крышку универсальным ножом.
    4. Проденьте кожаную полоску через эти два отверстия и только одно - через отверстие для кожаной детали. Пока не завязывайте полоски узлом. Вам еще нужно добавить украшения.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 42: Выбрать разумно

    Теперь вам нужно выбрать перья, которые вы хотите использовать, и отсортировать их по ориентации.

    1. Я приготовил много перьев (50, если я правильно помню), но не использовал их все. Хотела выбрать самые красивые. Итак, я сделал первый выбор. Затем я отсортировал кожу по ориентации. Те, которые ориентированы влево для левой стороны капота, те, которые ориентированы вправо, для другой стороны. Если у вас достаточно перьев для изготовления головного убора, просто отсортируйте их по ориентации.
    2. Поместите первое перо поверх шляпки и проведите карандашом линию. Не кладите перья ни на одну строчку, потому что вам придется разрезать кожу, чтобы прикрепить их.
    3. Разложите перья вокруг бусинок. Я делаю ширину одного пера между каждым. Не забудьте провести две линии (длиной примерно 1 см) слева и справа от пера.
    4. Разрежьте линии канцелярским ножом.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 43: Еще одна полоска

    1. Отрежьте последнюю полоску воловьей кожи. Это должно быть достаточно длинным, чтобы пройти через все отверстия, которые вы только что открыли, и удержать в нем все перья.
    2. Смонтируем первое перо.Проденьте полоску в первое отверстие и в кусок кожи, который вы прикрепили к перышку пера.
    3. Повторяйте процесс, пока все ваши перья не соберутся.
    4. Прикрепите полосу сзади к капоту, сделав простой узел.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 44: Почти!

    Чтобы перья стояли правильно, вы можете проделать небольшое отверстие в стержне пера и соединить их все вместе нейлоновой нитью. Головной убор наберет прочность, перья будут хорошо ориентированы, а нить будет практически незаметна.Но если вы все сделали правильно, этот шаг не является обязательным. Просто если вам нравится головной убор без него. Если не прикрепить перья нейлоновой нитью.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 45: Готовы?

    1. Прикрепите украшения сбоку капота к полоскам воловьей кожи.
    2. Обрежьте излишки хлопковой нити.
    3. Возьмите алюминиевые пластины и удерживайте их полосами воловьей кожи.
    4. Простой узелок будет прикреплять бусинки, украшения и пластины к капоту, и если что-то пойдет не так или сломается какая-то деталь, вы все равно можете разобрать головной убор и починить его.Поэтому шитье здесь не нужно.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 46: Готово!

    Поздравляем!

    Вы закончили, и теперь у вас есть потрясающий головной убор коренных американцев.

    Вы можете настроить его как хотите: выбрать разные цвета перьев, ниток, кожи или шкуры кролика.
    Вы можете сделать его нужного размера и изменить дизайн. Например, вы можете накинуть перья вокруг чепца или положить две длинные полоски кожи сзади и тоже надеть перья.

    Вот полное обучающее видео:

    Я постарался сделать это Руководство как можно более понятным и простым, если у вас есть какие-либо вопросы или просьбы о разъяснении, не стесняйтесь комментировать.

    Надеюсь, вам понравилось, и если да, пожалуйста, проголосуйте и поставьте лайк, поделитесь и посмотрите видео.

    До скорой встречи для моих следующих инструкций!

    Редсмит.

    Добавить Подсказка Задать вопросЗагрузить

    Будьте первым, кто поделится

    Вы сделали этот проект? Поделитесь с нами!

    Я сделал это!

    Рекомендации

    Боевые головные уборы с перьями и рогами, тараканы-дикобразы, повязки на голову из бисера, шляпы-корзинки и другие головные уборы американских индейцев

    Головные уборы коренных американцев: головные уборы с перьями и рогами, тараканы-дикобразы, повязки на голову из бисера, шляпы-корзинки и другие головные уборы американских индейцев.

    Язык коренных американцев Культура коренных американцев Подлинное индийское ремесло


    Когда большинство людей думают о головном уборе американских индейцев, первое, что приходит на ум, - это полный головной убор из орлиных перьев. как головной убор Лакота Сиу выше.Но на самом деле американские индейцы в большинстве племен никогда не использовали такие головные уборы из перьев. Пернатые головные уборы, возможно, были самыми известными головными уборами американских индейцев, но они не были наиболее распространенными. использовались - и они, конечно, были не единственными.

    Рекламные ссылки

    Читайте фотографии и описания самых важных коренных американцев. стили головных уборов Северной Америки и различия между ними.


    Головные уборы коренных американцев

    Военные головные уборы коренных американцев Военные шляпы (или военные шляпы ) - впечатляющие головные уборы из перьев, которые часто можно увидеть в западных фильмах. и телешоу.Хотя военные головные уборы сегодня являются наиболее известным типом индийских головных уборов, на самом деле их носили только дюжина или около того индийцев. племена в регионе Великих равнин, такие как сиу, вороны, черноногие, шайенны и равнинные кри. На первой фотографии вы можете увидеть воина из дакоты сиу в боевом чепце трейлер . (местный головной убор с одинарными или двойными рядами орлиных перьев, спускающихся длинным «хвостом» до земли). На втором фото современные старейшины вороны посещают официальное мероприятие в головных уборах ореола . (туземные головные уборы с орлиными перьями, развевающимися вокруг лица в форме овала).На третьей фотографии изображен черноногий мужчина в прямом головном уборе из перьев (выше, более узкие головные уборы, в которых орлиные перья стоят прямо.) Все три типа индийских военных головных уборов были сделаны из хвостовые перья беркута, и каждое перо нужно было заработать подвигом. Иногда перо красили красной краской в ​​память о каком-то поступке. Помимо перьев, Равнинные индийские военные головные уборы часто украшали шкурами горностая и причудливой вышивкой бисером.


    Боковой капот прицепа головной убор halo головной убор прямой

    Военные головные уборы коренных американцев были важными церемониальными регалиями, которые носили только вожди и воины. Кроме того, военные головные уборы носили только мужчины. (Женщины иногда воевали в некоторых племенах равнинных индейцев, и было даже несколько женщин-вождей, но они никогда не носили эти мужские головные уборы.) Равнины индийские мужчины иногда во время сражения носили головные уборы из боевых капюшонов, но чаще они носили головные уборы плотвы в битвах (см. ниже) и спасали свои военные шляпы для официальных случаев. В частности, длинные перьевые прицепы никогда не носили на поле боя. В них невозможно бороться!

    В 1800-х годах индейские мужчины из других племен иногда начали носить военные шляпы в стиле равнин. Частично это было из-за американской туристической индустрии, что ожидало, что коренные американцы будут выглядеть определенным образом.Частично это произошло потому, что многие индейские племена были вынуждены переселиться в Оклахому и другие районы. Индийские территории в это время в истории, поэтому племена, которые раньше жили далеко друг от друга, начали перенимать обычаи у своих новых соседей. В большинстве случаев головной убор из перьев не имеют такого же значения среди новых племен, принявших его. Для них ношение головного убора с перьями было делом моды или общим символом власти. Но для индейских племен равнин головные уборы из перьев были священным проявлением чести и отваги человека, и каждое перо рассказал историю.Орлиные перья до сих пор иногда дарят индейцам равнин, которые сегодня служат в армии или совершают другие храбрые поступки.

    Головные уборы от тараканов (тараканы-дикобразы) Головные уборы из перьев более известны в массовой культуре, но головных уборов от тараканов (также называемых тараканов-дикобразов или искусственных тараканов ) были наиболее широко используемым видом индийских головных уборов в США. Состояния. Большинство индейских племен к востоку от Скалистых гор были знакомы с головным убором из тараканов.Эти местные головные уборы сделаны из жесткая шерсть животных, особенно островая шерсть дикобраза, шерсть лося и шерсть оленьего хвоста. Эти волосы прикреплялись к украшению для волос из кости или кожаной основе так, чтобы он стоял прямо над головой, как пучок или гребень. Часто волосы красили в яркие цвета и прикрепляли перья, ракушки или другие украшения. В некоторых племен мужчины носили волосы в стиле скальп или гребенчатая плотва (часто называли Могавк или Могикан по названию двух племен в волосы были обычным явлением), а искусственная плотва прикреплялась к собственным волосам мужчины.Мужчина Каддо на первом снимке носит свою плотву. головной убор таким образом. В других племенах тараканов-дикобразов прикрепляли к кожаным ободкам или ремням и надевали на длинные волосы или косы. Вот как их чаще всего носят сегодня.


    Плотва воина Каддо Паувау танцор Роуч Индийская плотва Продам

    Головные уборы плотвы обычно носили воины и танцоры.Как и боевые шляпы, плотва из волос дикобраза является традиционно мужским головным убором, а не носит ее. даже женщины-воительницы. Их использование варьировалось от племени к племени. Во многих племенах тараканов носили в битвах, в то время как более формальные племенные головные уборы (например, военные головные уборы, тюрбаны из меха выдры или шапки для густова) надевали на церемониальные мероприятия. В других племенах тараканов носили в основном как танцевальные регалии или спортивный костюм. В некоторых племенах отдельные мужчины предпочитали носить тараканов-дикобразов, а другие - нет.Как и другие стили одежды, тараканы иногда входил и выходил из моды. В целом они не имели такого духовного значения, как головные уборы из боевых чепчиков американских индейцев, хотя мальчик зарабатывал право ношение таракана впервые было важной церемонией в некоторых племенах. Сегодня тараканов-дикобразов можно часто увидеть на паувау, где их до сих пор носят как регалии танцоры-мужчины из самых разных племен.

    Шляпы корзины Шляпы-корзинки (также известные как витые шляпы или корзиночные шляпы ) были наиболее распространенным типом головных уборов коренных американцев к западу от скалистые горы.Различные племена изготавливали шляпы-корзины разных форм и стилей. Племена калифорнийских индейцев обычно делали небольшие округлые или фески-образные колпачки для корзин из плотно свернутого сумаха, как и шляпа индейца хупа ниже. Племена северо-западного побережья, такие как хайда и салиш, часто делали шляпы большего размера более коническими. или формы с полями из волокон, таких как кора кедра или корень ели.


    Крышка корзины Hupa Шапка-корзинка Haida Шляпа китобойного нутка

    В племенах Калифорнии и Плато шляпы-корзины обычно носили только женщины и девушки, и их дизайн был в основном декоративным.На Северо-Западном побережье и мужчины, и женщины носили головные уборы из плетеных корзин для танцевальных регалий и церемоний, а также в повседневной жизни. Северо-Запад Дизайн шляп-корзин на побережье часто передавал информацию о клане, достижениях или статусе человека в племени.

    Ободки из перьев Повязка на голову Indian также хорошо известна по фильмам и другим популярным изображениям коренных американцев. Однако такая повязка на голову обычно использовался только несколькими племенами северо-восточных лесов.Обычно повязка на голову состояла из плетеной или вышитой бисером полоски оленьей кожи. с племенными узорами на нем. Затем эту ленту повязывали вокруг брови с помощью одного или двух перьев, заправленных через спину. Не только орлиные перья, но и Перья индейки, ястреба, цапли и журавля также использовались для изготовления повязок Woodland Indian.


    Ободки Abenaki Повязки на голову в стиле индейцев ленапе

    В отличие от многих головных уборов коренных американцев, представленных на этой странице, и мужчины, и женщины носили повязки, которые не были связаны с войной.Число и тип перьев обычно не имели особого символического значения, хотя в некоторых племенах, граничащих с Равнинами, перья орла были зарезервированы для воинов. По большей части, повязки на голову индейцев леса носили из-за их красоты. и часто украшались замысловатыми узорами, вампумом, бусами и перьями.

    Головные уборы буйвола (головные уборы с рогами) Подобно боевым головным уборам из перьев, головных уборов из рогов буйвола были традиционными регалиями некоторых воинов равнинных индейцев.Это были шлемы буйвола шкура с парой прикрепленных рогов буйвола, часто украшенная лохматым мехом буйвола и хвостом буйвола, тянущимся сзади. Во многих случаях шкуры горностая и к головному убору свешивались боевые перья, как на второй картинке. Иногда рогатый головной убор даже совмещали с перьевым шлейфом, как в третья картинка.


    Головной убор сиу из буйвола Головной убор из пиганового рога головной убор Buffalo

    Духовное и церемониальное значение рогатых головных уборов для индейцев равнин было аналогично значению боевых головных уборов с перьями.Только выдающийся мужчины-воины носили эти священные регалии. Рогатые головные уборы были более редкими, чем военные головные уборы из орлиных перьев, потому что их использовали меньшее количество племен (только сиу и несколько других племен северных равнин носили такой головной убор), а также потому, что только воины определенных кланы или совершившие определенные дела носили рога бизона.

    Тюрбаны из меха выдры тюрбаны из меха выдры (также известные как шапки из шкуры выдры ) - церемониальные головные уборы, которые носят мужчины в некоторых племенах прерий и южных равнин. такие как Potawatomi, Pawnee и Osage.Это круглые шапки из меха выдры с хвостом выдры, свисающим сзади или выступающим в одну сторону в сторону. бисерные ножны. Тюрбаны и хвостовые ножны часто были искусно украшены вышитыми бисером и раскрашенными узорами, символизирующими военные почести владельца, и вождь и его потомки обычно прикрепляют орлиные перья к спинке тюрбанов.


    Тюрбан вождя пауни тюрбан Otter Шапка выдра с ножнами

    Тюрбаны из кожи выдры были официальными головными уборами, имевшими большое символическое значение.Их носили на церемониях или других торжественных мероприятиях, а не воины, входящие в битва (которые обычно носили тараканов-дикобразов). Даже сегодня шапки из меха выдры иногда носят на официальных мероприятиях индейские мужчины Южных равнин.

    Головные уборы в Мексике, Центральной и Южной Америке Мексиканские индейцы ацтеков и горных майя также славились своими головными уборами из перьев , но эти головные уборы сильно отличались от головных уборов. Равнинные индийские головные уборы.Чтобы сделать головные уборы своих родных, ацтеки и майя сшили большой веер из перьев, а затем прикрепили его к затылку с помощью лямки и повязка на голову или металлический обруч. Еще одно отличие состоит в том, что вместо орлиных перьев использовались перья попугая, ара и кетцаля. Этот стиль индийского головного убора из перьев был популярен не только в Мексике, но и в Центральной Америке и в некоторых частях Южной Америки, вплоть до Бразилии.


    Головной убор ацтеков Монтесумы Мексиканский головной убор Бразильский головной убор

    И мужчины, и женщины носили такие индийские головные уборы.Они не имели никакого отношения к войне, но в Империи ацтеков самые причудливые (украшенный золотом, драгоценностями и нефритом) символизировал благородство. Сегодня головные уборы с веером из перьев носят как регалии науа, майя и другие местные танцоры в Мексике и Гватемале, а красочные головные уборы по образцу Традиционные бразильские индийские костюмы носят как костюмы на карнавале Марди Гра в Рио-де-Жанейро каждый год.

    Маски американских индейцев Маски - это еще один вид головных уборов, используемых многими индейскими племенами от Аляски до Аргентины.В большинстве племен маски используются для религиозных ритуалов. или фестивалей, но существует почти столько же различных традиций изготовления масок американских индейцев, сколько и племен американских индейцев. У нас есть отдельная страница с масками коренных американцев , которые вы, возможно, захотите посетить. чтобы узнать больше о разнообразии племенных масок, но вот фотографии некоторых из наиболее распространенных типов. Равнинные индейцы обычно обрабатывали простые маски животных из голов или черепов важных животных, таких как буйвол, медведь или волк.Большинство племен вырезали маски из дерева и украсил их кожей и мехом, как и танцевальная маска Hopi kachina ниже. В некоторых северо-западных племенах производители масок резные шарнирные трансформируемые маски , которые открывались, когда тянули за шнур, открывали вторую сторону внутри первой. Металлические маски были редкостью в Северной Америке, но некоторые южноамериканские племена, такие как племя инков, создали красивые кованые золотые и серебряные маски . А в некоторых восточных племенах, таких как племена сенека и тускарора, изготовление фальшивых масок для лица считается таким священным ритуалом, что никому не разрешается сфотографировать их.


    Мандан маска для танцев буйвола Маска хопи качина Маска трансформации Хайда Солнцезащитная маска инков

    Другие этнические головные уборы для мужчин
    Кепка Iroquois gustoweh мигающий головной убор Hupa Тюрбан семинолов Повязка на голову Pueblo

    Кепка gustoweh - это формальная тюбетейка с перьями, которую использовали только мужчины из племен ирокезов.Перья большого орла на крышке были символами, показал, к какому конкретному племени принадлежал ирокез. (Три прямых пера на кепке на этой фотографии означают, что владельцем является ирокез.) В племенах северной Калифорнии мужчины носили мерцающих головных уборов в качестве танцевальных регалий. Головные уборы калифорнийских индейцев изготовлены из широких кожаных полос, декорированных красным скальпы дятлов. В 1800-х годах, когда ткань стала более доступной, стильными стали тканевых тюрбанов , украшенных перьями. среди чероки, семинолов и других мужчин юго-востока Индии, и тканевых повязок на голову стали повседневной одеждой для люди из племен навахо, апачей и пуэбло.

    Головные уборы других племен для женщин
    Тиара из бисера Каюга Остроконечный капюшон Wishram свадебный головной убор Головной убор для эскимосских танцев

    Женщины-ирокезы часто носили отличительную диадему в стиле тиары с вышитой бисером повязкой на голову. Этот высокий головной убор в виде короны до сих пор используется на официальных мероприятиях. Женщины вабанаки в штатах Мэн и Нью-Брансуик иногда носили фуражек с цветочным рисунком из бусинок.Во многих племенах Плато невесты носили сложные головные уборы , расшитые бусами, , как и женщина Вишрам выше, сделанные из раковин зубного камня, морского ушка и другие драгоценные материалы. Эскимосы (инуиты, алеуты и юпики) обычно не носили головных уборов, но женщины использовали повязки с длинной бахромой , иногда с кольцами. с мехом карибу, как на этой фотографии, в качестве танцевальных регалий.

    Ответы на общие вопросы о головных уборах коренных американцев Носили ли на этой странице головные уборы дети коренных американцев?

    Детское оголовье Hochunk
    Традиционно нет.Большинство этих головных уборов никогда не носили дети. Мальчики из числа коренных американцев обычно начинали носить тараканов-дикобразов в подростковом возрасте. когда они были готовы стать воинами. Пернатые военные шляпы, головные уборы буйвола и шляпы из хвоста выдры носили уже хорошие мужчины. воинов и заслужил почести. Большинство других индийских масок и головных уборов носили только взрослые для особых церемоний или танцев. Некоторые индейские девушки из Калифорнии носили шляпы-корзины, а на восточном побережье некоторые дети носили повязки на голову (хотя обычно в них не было перьев.)

    Сегодня дети коренных американцев часто носят головные уборы этнических танцев на паувау и других культурных фестивалях. Чаще всего встречаются ободки из бисера, подобные той. этот ребенок Хо-Чанк носит. Но в некоторых племенах даже маленькие дети сегодня носят индийских тараканов в качестве танцевальных регалий.


    Существовал ли особый вид индийского головного убора, который использовали принцессы?

    Головной убор королевы майя
    Не в племенах U.С. или Канада. Почти ни у одного из этих племен не было королевской власти, как у европейцев - дочь вождя больше походила на дочь генерала. или дочь губернатора, чем принцесса, и она не носила корону или другую особую одежду.

    Однако у многих мексиканских индейских племен были королевские семьи. Жены, сестры и дочери мексиканских индейских королей и императоров носили головные уборы из перьев. украшенные золотом, нефритом и драгоценностями, как и мужчины в их семьях. Это резьба по камню королевы майя в королевском головном уборе из перьев.


    Правда ли, что головные уборы ацтеков и майя похожи на головные уборы египетских фараонов?

    Головной убор ацтеков Египетский головной убор
    Нет, это неправда. Вероятно, этот слух появился из-за того, что ацтеки и майя, как и древние египтяне, строили пирамиды. Но их головные уборы вообще ничего общего.Как вы можете видеть здесь, индейцы ацтеков и майя носили большие веерные головные уборы из перьев. Египетские головные уборы делались из драпированная ткань или тростниковый каркас с натянутой на него тканью в форме высокой короны. Вот обширный веб-сайт, на котором вы можете увидеть различные виды Египетские короны и головные уборы. Они не были похожи на ацтеков и майя единицы.

    Где я могу купить головной убор коренных американцев или найти инструкции по его изготовлению?

    Породы плотва на продажу
    На нашей странице регалий коренных американцев вы можете найти ссылки на членов племен, которые делают танцуют тараканы и другая церемониальная индийская одежда.Хорошее место для покупки наборов для изготовления собственных тараканов или других танцевальных принадлежностей - это известный продавец пау-вау Сумасшедшая ворона.

    Если вы не коренной американец, а просто пытаетесь сшить головной убор для художественного проекта, мы рекомендуем сделать повязку из бисера, так как повязки на голову не подходят. имеют то же священное значение, что и многие другие головные уборы коренных американцев, и не требуют от вас понимания сложных культурных традиций, чтобы создать их должным образом. Книга Узоры для вышивки бисером североамериканских индейцев включают красивый узор для вышивки бисером индейской повязки на голову.


    Рекламные ссылки

    Рекомендуемые книги по головным уборам американских индейцев
    Наша организация получает комиссию с любой книги, купленной по этим ссылкам. Энциклопедия костюма американских индейцев:
    Хорошая книга об одежде и регалиях у разных племен, в том числе о национальных стилях головных уборов.
    The Plains Warbonnet: история и конструкция:
    Подробная книга об истории и важности военного чепца американских индейцев.
    Головные уборы:
    Еще одна книга о равнинных индийских головных уборах из перьев.
    Powwow:
    Красивая фотокнига с регалиями паувау, включая танцевальные тараканы и другие индийские головные уборы.

    Дополнительная литература Бесконечность Наций: Родной головной убор:
    Онлайн-музей головных уборов американских индейцев из Северной, Центральной и Южной Америки.
    Плотва дикобраза:
    История создания головных уборов тараканов с множеством старых фотографий.
    Pow Wow Images Intertribal Pow-Wow Photo Gallery Gathering of Nations Powwow Фотографии:
    Картинные галереи Powwow, демонстрирующие местные головные уборы и другие регалии танцоров.
    Военные головные уборы коренных американцев Тараканы из волос дикобраза Головные уборы коренных американцев:
    Индейские индейцы головные уборы для продажи онлайн племенными художниками.

    Возвращение к коренным американцам в интересах детей
    Вернуться на главную страницу Indian Clothes
    Вернитесь в наше меню первых наций

    Индийские прически Индийские имена Корзины поделок Индийские татуировки

    Хотели бы вы помочь нашей организации в работе с исчезающими языками американских индейцев?

    .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *