Батика: Батик. Что это такое, техники батика, узоры, одежда, фото

Батик. Что это такое, техники батика, узоры, одежда, фото

Содержание:

Создание батика прямо на дому

Холодный батик

Горячий батик

Сибори или тай-дай

Свободная роспись

Аэрография

Модная одежда своими руками

Батик — это различные техники росписи ткани вручную. Считается, что впервые этот вид искусства появился в Индонезии, однако в других странах Азии он был также распространен и широко использовался.

Батик широко распространен по всей Азии

До Европы батик дошел лишь в конце 19 столетия, но внедрялся в культуру и творчество довольно медленно. В наше время для батика появились все необходимые инструменты и материалы, поэтому овладеть техникой ручной росписи может каждый. Несмотря на бесконечный выбор готовых расписанных тканей, подобрать нужный цвет, размер, тип и рисунок бывает крайне сложно и даже невозможно. В таком случае картину лучше нарисовать самостоятельно.

Батик — ручная роспись ткани

Создание шедевров, не выходя из дома

Именно поэтому мы рекомендуем обратить внимание на батик, как на процесс-медитацию, обучение новому и создание совершенно неповторимой картины на ткани, которую можно подарить близкому человеку, можно украсить интерьер дома, можно создать авторскую одежду!

С помощью батика можно украшать интерьер

Существует пять основных техник батика:

• холодный батик
• горячий батик
• сибори, тай-дай или узелковая роспись
• свободная роспись
• аэрография

Холодный батик

Холодный батик считается одной из простых техник ручной росписи. На шелк или хлопковую ткань карандашом переносят рисунок. Весь рисунок перерисовывать не стоит — понадобятся только контуры. После этого ткань натягивают на подрамник и закрепляют с помощью канцелярских кнопок. Контуры рисунка наводят резервирующим средством на основе бензина и парафина. Для этого используют стеклянную палочку, в которую набирают необходимое количество резерва.

Работа с батиком по холодной технологии

После этого приступают к росписи специальными красками для ткани. Резерв ограждает краски от смешивания. Главная особенность техники холодного батика — это четкие контурные линии. Наводить их нужно обязательно без пропусков и разрывов, иначе краска растечется за границы рисунка. Ткань после окончания рисования нужно просушить, после чего ее можно стирать, гладить и носить ежедневно.

Холодный батик это всегда четкие контуры

Горячий батик

Горячий батик — это более сложная техника, но она дает больше возможностей для творчества. С помощью инструмента чантинга, горячий расплавленный воск наносится на ткань в тех местах, где ее окрашивание нежелательно. До начала работы, как и в холодном батике, на ткань наносят контуры рисунка карандашом, а затем натягивают ее на подрамник. Застывший воск блокирует растекание краски.

Создание батика с помощью чантинга

После высыхания краски, воск можно наносить повторно на разрисованные участки, чтобы на них не попал ее второй слой. Рекомендуется делать не более четырех слоев воска, иначе шелк может испортиться. Когда рисунок высох, воск удаляют с помощью утюга и старых газет — проглаживая, он из ткани переходит на бумагу и в результате нескольких подходов, получается расписанный вручную тонкий и мягкий шелк, который можно носить, повесить в рамку или декорировать им мебель.

Батик — горячая технология

Сибори или тай-дай

Сибори, тай-дай или узелковая роспись — это способ механической росписи тканей с завязыванием мест, которые не должны быть окрашены. С помощью этой техники можно получить правильный геометрический узор, создать крупный и мелкий орнамент, сделать несложные, но абстрактные и неповторимые рисунки. Данная техника возникла в Индии и по сей день активно используется в текстильной промышленности.

Узелковый батик «Сибори»

Узелки на ткани плотно обвязываются обычной нитью, иногда в них добавляют веточки, косточки, пуговицы или другие детали, которые оставят особенный отпечаток. Для удобства ткань обвязывают вокруг трубы любого диаметра. Когда ткань полностью завязана, ее покрывают специальными красками для ткани, предварительно намочив водой. После того, как краска впитается и пропитается, нитки снимают и дают ткани высохнуть. Процесс можно ускорить с помощью фена — тогда краски точно не смешаются между собой во время естественной сушки. Сибори отлично подходит для декора одежды, постельного белья, платков, штор и сумок.

Сари выполненное в технике узелкового батика

Батик — свободная роспись

Свободная роспись ткани — это безграничные возможности для фантазии и творчества. Шелк натягивается на подрамник и закрепляется кнопками, смачивается водой. Без контуров и границ на него наносится рисунок любыми красками: акварелью, гуашью, акрилом, маслом. Особенность этой техники в том, что краски всегда растекаются и смешиваются между собой. Чем больше воды на полотне, тем более расплывчатый рисунок получается. Это очень удобно, если вы рисуете в стиле экспрессионизма, абстракционизма, авангарда.

Батик — это еще и художественная роспись ткани

Такую ткань нежелательно стирать или подвергать попаданию воды после сушки. Чтобы добиться четкости линий и чтобы ткань все-таки можно было использовать для носки, необходимо использовать акриловые краски для батика, которые проглаживаются утюгом. Перед свободной росписью ткань смачивают соляным раствором, чтобы рисунок лучше «схватывался», после чего соль устраняют стиркой в холодной воде. Не забывайте высушивать каждый слой. Это предупредит нежелательную расплывчатость.

Свободная техника крашения ткани

Батик — аэрография

Аэрография — это современная техника батика, которая выполняется машинкой. Кисти больше не нужны — аэрограф сам распыляет краску любого цвета и оттенка, с любой насыщенностью, не дотрагиваясь до поверхности. Чем ближе рука к холсту, тем гуще получается цвет, а если отвести ее на 30-50 см, то на картине появляются брызги. Аэрограф значительно упрощает рисование и дает больше возможностей. В этой технике часто требуются трафареты, чтобы создавать четкие контуры и границы. Будьте осторожны с аэрографом и выбирайте только те краски, которые совместимы с ним.

Аэрография по ткани от AirBrush

Модная одежда батик своими руками

Техники батика можно объединять и смешивать. Ткань можно украшать блестками, камушками, листьями, бусинами, использовать трафареты, набрызги и пульверизаторы. Батик очень интересен детям и на несколько часов мамы могут отдохнуть и заняться своими делами, пока дети рисуют.

Рисование или крашение ткани — хорошее развлечение для детей

Самым большим преимуществом батика в наши дни является то, что можно создать гардероб своими руками. Не беда, если у вас нет на это времени — готовый ассортимент женской, мужской и детской одежды, сумок, аксессуаров можно найти на нашем сайте. У нас есть батик-одежда с сакральной символикой, этническими узорами, мандалами и племенными орнаментами.

Одежду в технике узелкового батика можно найти в INDIASTYLE

Мастера собственноручно разукрашивают ткани, чтобы вы могли быть модными и красивыми, как на улице, так и на любимом музыкальном фестивале за городом. Многие вещи представлены в одном экземпляре!

Батик. Классификация и разновидности техник батика

Батик (batik) — индонезийское слово (tik — на индонезийских языках означает «точка» или «капля», а ba — хлопчатобумажная ткань). Батик — это общее название разнообразных способов и техник художественной росписи по ткани. В основе искусства техники изготовления батика лежит принцип резервирования, то есть нанесения определенного состава на ткань, с целью сохранить и выделить цвета узора или фона. Традиционно родиной батика называют Индонезию, хотя роспись по ткани с давних времен использовалась в Перу, Японии, Шри-Ланки, Средней Азии, Турции, Египте, Иране, Африке и Индокитае. Тогда батик был не просто красивым рисунком на ткани, он считался священным и его узоры использовали в качестве оберега. В Европе батик получил известность в начале XX века. В наше время батик используется в росписи одежды, скатертей, салфеток, декоративных подушек, обивки дивана, покрывал, штор, ширм, абажуров, настенных панно и т.д.

Горячий батик

Горячий батик может быть выполнен на хлопке или шелке. Воск наносился на ткань заостренной бамбуковой палочкой-пером, а позднее — кистью или специальным инструментом — чантингом, который представляет собой маленькую медную чашечку с носиком, прикрепленную к деревянной ручке. Процесс начинается с нанесения на шелк или хлопчатобумажное полотно контуров будущего рисунка. Участки, которые нужно оставить неокрашенными, покрывают слоем расплавленного воска, после чего ткань расписывают. На следующей стадии полотно снова покрывают воском и окрашивают. При использовании техники горячего батика эта процедура повторяется не больше четырех раз, так как при более частом смешении красок ткань начинает терять качество и интенсивность цвета. Таким образом, ткань окрашивается последовательно в разные цвета. Затем лишнюю краску удаляют, а воск выпаривают утюгом. С глубокой древности для украшения и росписи по ткани применялось окрашивание ткани с использованием различных резервирующих средств, таких как смесь парафина, воска, канифоли или смолы. В наше время применяется горячий воск и существует множество техник нанесения его на батик: резерв можно наносить при помощи кистей или просто, капая на ткань.

Горячий батик бывает трех типов:

• Прямой однослойный — рисунок создается методом фиксации расплавленным воском белой ткани и расписывается в один слой.
• Прямой многослойный — рисунок создается методом фиксации расплавленным воском белой ткани и расписывается в несколько слоев, каждый раз насыщая их по тону.
• Обратный, вытравка — рисунок создается методом росписи с последующей фиксацией нужных цветов воском и вытравкой до белого участков не покрытых воском.

Холодный батик

Холодный батик отличается от горячего тем, что резервирование осуществляется холодным способом. Резервирующий состав может быть бесцветным, но может также иметь любую окраску. Для росписи в технике холодного батика используется резерв на основе парафина и бензинового растворителя. Художественная особенность этого способа росписи в том, что обязательный цветной контур придает рисункам четкий, графический характер. Резервирующий состав по контуру рисунка наносят на ткань с помощью стеклянной трубочки различного диаметра. В технике холодного батика, в отличие от горячего, используется в основном натуральный шелк, но первые опыты можно делать и на тонкой хлопчатобумажной ткани. Батик на шелке очень хорошо закрепляется при помощи запаривания. После чего его можно стирать и гладить, не боясь, что краска смоется или побледнеет.

Холодный батик бывает четырех типов:

• Классический — рисунок создается с помощью замкнутого холодного резерва и расписывается в один слой.
• Многослойный — рисунок создается с помощью замкнутого холодного резерва и расписывается в несколько слоев.
• Незамкнутая графика — расписывается методом разрыва резервной линии и смешением цвета соседних плоскостей.
• Свободная роспись ткани — рисунок создается без использования резервных смесей. Рисунок на ткань при этом методе наносят свободными мазками, и только заключительная обработка может иногда исполняться при помощи резерва. Известно несколько способов свободной росписи ткани: красками с применением солевого раствора, красками с загусткой из резерва, печатными красками по тканям, масляными красками. Все вышеназванные способы свободной росписи требуют запарки, кроме росписи масляными красками. Однако такой вид батика можно и не запаривать, но в дальнейшем его нельзя подвергать стирке и необходимо охранять поверхность от попадания на нее капель воды.
  Свободная роспись — выполняется в трех техниках:

1. акварельная техника — батик рисуется по-сырому с подсушиванием в нужных местах, или по-сухому специальными кистями
2. трафаретная техника — батик создается при помощи трафаретов и аэрозольного красителя
3. свободная роспись — ткань пропитывают водным раствором поваренной соли или акварельным грунтом, а после высыхания расписывают красками

Экспериментальный батик

Экспериментальный батик бывает пяти типов:

• Роспись валиками расплавленным воском.
• Штамп расплавленным воском.
• Поливка расплавленным воском.
• Шибори, планги, бандан или узелковая техника росписи ткани.
  Зародилась и получила широкое распространение в Индии. Это наиболее древний и простой способ окрашивания ткани, доступный всем. Ткань перевязывают веревкой и плотно обматывают те места, где должны быть полосы, а затем опускают в краску. Так же можно использовать прищепки и зажимы, или же завязывать ткань узелками. Внутрь узелков можно помещать мелкие предметы — пуговицы или камешки, чтобы получить новый, интересный узор. После окраски эти места остаются непрокрашенными. В зависимости от способа завязывания можно получить узор из кругов, окружностей, вертикальных или горизонтальных полос и их сочетаний. Одним словом — это способ механического резервирования тканей.
• Аэрография — представляет собой своего рода промежуточное звено между ручным и машинным способом росписи. Краски разбрызгивают по ткани с помощью аэрографа. Благодаря технике распыления возникают изображения с мягким, как будто тающим, нечетким контуром. В аэрографии возможно достижение практически бесконечного разнообразия цветов и оттенков. Композицию можно украсить, используя различные трафареты-лекала, а также подручный материал: растения, кружева, пуговицы, бусы и т.д.

Батик в России

В России батик появился в 1920-е годы. Во второй половине — конце XX века батик получил бурное развитие, появились новые направления.
Родоначальниками новых направлений батика стали:

• живописный батик — Виктор Парийский
• монументальный батик — Ирина Трофимова
• обратный батик — Юрий Ярин и Евгений Архиреев
• офортный батик — Виктория Кравченко
• повествовательный батик — Татьяна Шихирева
• традиционный батик — Юрий Балычев
• философский батик или техника Давыдова — Сергей Давыдов
• экспериментальный батик — Александр Талаев

Купить батик в нашей художественной галерее

Автор: Руслан Озеров, художественная галерея Арт СПб

Рубрика: изобразительное искусство, батик

© Материал подготовлен художественной галереей Арт СПб
При полном или частичном копировании прямая ссылка на сайт — www.art-spb.ru обязательна!

Батик анимализм Батик былинный жанр Батик городской пейзаж Батик жанровая композиция Батик интерьер Батик с лошадьми Батик мифологический жанр Батик морской пейзаж Батик натюрморт Батик ню Батик пейзаж Батик портрет Батик абстракционизм Батик авангард Батик барокко Батик гиперреализм Батик гризайль Батик импрессионизм Батик космизм Батик метареализм Батик модерн Батик наив Батик ориентализм Батик поп арт Батик постмодернизм Батик реализм Батик романтизм Батик символизм Батик стимпанк Батик сюрреализм Батик фэнтези

Батик: техники и виды | БАТИК и Я

Техники батика — один из основных вопросов для тех, кто увидел однажды расписанный вручную платок или картину в стиле «батик».

Существует несколько техник батика, каждый различен по степени сложности, эффекту получаемого изображения и материалам и приемам, которые используются для росписи ткани. Самая древняя техника батика —

Горячий батик

Сразу обмолвлюсь, что горячий батик, ко всему прочему, еще и один из самых сложных видов росписи ткани. Но зато и эффект, который выйдет у вас, будет необычайным, запоминающимся, очень интересным. Вот почему, наверное, мастера батика говорят, что если тебе однажды понравиться горячий батик, трудно потом уже от него отказаться.

Сама я еще не решила для себя, нравится ли мне работа с горячим воском и всем прочим. Честно говоря, пробовала еще слишком мало. Но то, что делают мастера горячего батика – да. Очень нравится. Итак,

Суть горячего батика

Так прозвали его неспроста. Дело в том, что работа здесь ведется с расплавленным на огне (и поэтому горячим по температуре) воском (чаще всего), парафином, стеарином или их смесью. Их быстренько (чтоб не успели застыть во время «пути» наносят на ткань при помощи особой кисти из щетины. Обычные кисти для батика тут не годятся.

Есть такое специальное приспособление для нанесения контура из расплавленного воска, называется оно чантинг. Выглядит так:

Места, которые покрыты воском, краска не затрагивает. Можно достичь великолепных эффектов «лепки цветов», сочетая прокрашенные и непрокрашеные места полотна. Кроме того, в горячем батике красиво создаются некоторые эффекты, например, эффект «кракле» или «кракелюр».

После того, как работа готова, воск с ткани удаляется с помощью горячего утюга и кипы старых газет. Куда более прост —

Холодный батик

Его изобрели уже гораздо позже, с развитием химической промышленности, упросив работу тех, кто любит батик, но кому кажется чрезвычайно сложным работа с воском, вытравливание его с готового изделия и прочие премудрости.

При технике холодного батика роль воска выполняют специальные контуры и резервы для батика, которые сегодня можно купить в любом магазине товаров для творчества. То, что здесь не нужно нагревать вещества, вытравливать воск и снова наносить его, значительно облегчает технологию росписи по ткани.

Сегодня батичисты могут готовить резервирующий состав (не позволяющий краске затекать за границы рисунка) сами, в домашних условиях (читайте в статье Резерв для батика: делаем сами). В магазине можно встретить контуры и резервы различных цветов, как, впрочем, и бесцветный (смывающийся) резерв. Очень удобно! Постирал платок или полотно будущей картины, след от карандаша смылся вместе с резервом. На их месте – сияющая чистая белая полоска, прекрасно ограничивающая и выделяющая цветовые пятна.

Холодный резерв можно наносить и специальными стеклянными трубочками для батика. И резервирующий состав есть специальный для этого, например, фирмы «Хобби».

Узелковый батик

Узелковым батиком называется древний вид оформления ткани. Кстати, начинающим художникам можно порекомендовать начинать именно с этой техники батика.

Смысл его прост – на ткани завязываются узлы (беспорядочно или с соблюдением некого рисунка) при помощи нити. Некоторые батичисты любят формировать неожиданные рисунки при помощи подручного материала – пуговиц, камешков, круглых шариков. Главное, чтобы предмет не боялся высокой температуры, потому как завязанный при помощи ниток крепко-накрепко, он будет кипятиться в воде с красящим раствором.

Особенно красиво смотрятся в технике узелкового батика футболки, платья, скатерти, салфетки.

Свободная роспись

Такая техника батика особенно проявляет талант художника, здесь нельзя создать рисунок по готовому шаблону. Создается индивидуальная неповторимость произведения.

В основном свободную роспись практикуют с помощью анилиновых красителей или масляными красками со специальными растворителями. Можно ставить различный эксперименты, добавляя где-то резерв или солевой эффект, или используя спиртосодержащие вещества для увлажнения ткани.

Роспись по-сырому

Разновидность свободной росписи. У работ, выполненных «по-сырому» необычно красивый эффект плавного перетекания краски одной в другую, что создает иллюзию воздушности.

Есть несколько видом этой техники. Можно натянутую и увлажненную ткань посыпать сухим красителем (чем меньше, тем нежнее цветовые переходы). Можно вести кистью с краской прямо по увлажненной поверхности полотна, самостоятельно формируя рисунок, не используя готовых шаблонов для батика. Делать все нужно быстро, иначе на подсыхающей ткани образуются некрасивые подтеки.

Техника «шибори»

Часто ее называют узелковым батиком. Все же в технике «шибори» есть несколько отличий. Ткань здесь складывается определенным образом, часто по готовому решению. Это древняя японская технология, перекликающаяся с любимой японцами техником оригами.

Несмотря на все эти техники батика, существует множество дополнительных эффектов, используя которые можно добавить работе выразительности и своеобразия, например, солевой эффект, «кракелюр», использование мочевины или необычный эффект от спирта.

Это стоит почитать:

Методики обучения детей рисованию

Урок по росписи ткани

Особенности искусства батика | FashionElement.ru

Батик – это искусство росписи по ткани с использованием резервирующих составов. Слово «batik» малайско-индонезийского происхождения, «titik» в переводе означает «капля». Техника относится к разделу декоративно-прикладного искусства. Для всех его разновидностей характерной особенностью является то, что все выполняется вручную, а краска наносится на ткань с учетом художественного замысла. При нанесении красителя на неподготовленную ткань, он растекается произвольно. И чтобы «ограничить» степень растекаемости, используется резервирующий состав, воск либо механическое ограждение при помощи ниток, жгутов и узлов.

Появление батика

Расписывать по ткани начали практически одновременно с ткачеством. При производстве полотен люди стремились разнообразить и обогатить цветовую гамму. Поэтому вместе с ткацким рисунком появлялись и различные способы ручного нанесения краски на ткань.

pixabay.com

Распространение батика

Родиной техники принято считать Юго-Восточную Азию, а само искусство батика существует уже более 2000 лет. Узелковый батик – самая простая из техник, часто встречается у разных народов по всему миру. В Японии подобный способ окрашивания ткани носит название «сибори» или «шибори». Его появление датируют 6-8 веками. В Западной Африке также существуют древние традиции по окрашиванию тканей в узелковой технике, их примеры можно встретить в Гамбии, Гвинее, Конго, Сенегале, Камеруне. Популярна узелковая техника и в Индии, где она носит название «бандхани. Примеры использования горячего батика встречаются у народов древней Армении, Ирана и Азербайджана. Одним из крупнейших центров его развития считается Индонезия, остров Ява.

pixabay.com

Индонезийский батик

Изначально этот способ применяли исключительно для хлопковой ткани. Перед росписью ее подвергали обработке в несколько этапов, включающих в себя вымачивание, отбеливание и кипячение. Это придавало материалу однородность и необходимую плотность.

Первые красители

Применялись красители только природного происхождения. Цветовая гамма не отличалась разнообразием. В основном это были теплые коричневые оттенки от цвета слоновой кости до темно-коричневого. Коричневый пигмент добывался из коры дуба и грецкого ореха. Красный – из корня марены, из кермеса и кошенили. Желтый и зеленый цвет давали различные виды лишайников. Одним из самых дорогих растительных красителей считался индиго, сырьем для которого служили индигоноска красильная, вайда и индиго китайский.

Процесс создания батика в Индонезии

Сама роспись была процессом трудоемким, яванские мастера могли потратить на изготовление одного наряда до нескольких месяцев. Сперва на ткань наносился горячий воск, а затем ее погружали в чан с краской и высушивали. Для каждого цвета цикл окрашивания повторяли. Начинали с самого светлого оттенка и переходили к более темным. В целом задействовали не более десяти цветов.

Батик в Европе

В Европе техника батика распространилась в начале 17 века благодаря голландским мореплавателям. В тот период появилось большое количество мастерских по росписи ткани, где для увеличения производительности труда применялись штампы. Был изобретен состав гутта, благодаря которому появилась техника «холодного батика».

В 19 веке начали появляться синтетические красители – особенно активно их использовали в технике батика. Однако развитие мануфактурной промышленности привело к резкому сокращению изделий ручного труда. Батиком продолжали заниматься только художники, и он закрепился как вид декоративно-прикладного искусства.

pixabay.com

Современный батик

В настоящее время в технике батика работают мастера во всем мире.

Основные техники

• Горячий батик.
• Холодный батик.
• Узелковый батик.
• Свободная роспись.

Этапы росписи

Все техники, само собой, имеют свои отличительные особенности. И все же можно выделить схожие этапы росписи ткани.

• Подготовка ткани. С этого начинается любая из техник. Задача – удалить с поверхности загрязнения, аппретирующий состав и предупредить возможную последующую усадку.
• Закрепление ткани на подрамнике. Используется для холодного и горячего батика. При работе в узелковой технике подрамник чаще всего не нужен.
• Нанесение резервирующего состава согласно эскизу. В технике узелкового батика на ткани под резервированием понимается процесс завязывания узелков.
• Окрашивание ткани.
• Высушивание работы и снятие с подрамника.
• Закрепление красителя. Процесс, который зависит от вида красителя.
• Оформление работы. Подшивание края платка/шарфа или оформление панно в багет.

Современные материалы

На сегодняшний день широкий выбор материалов помогает очень быстро и качественно освоить разные техники батика. Ассортимент красителей разделяют на две группы по способу взаимодействия с тканью, а главное – по способу фиксации. Так парозакрепляемые красители проникают внутрь волокон, а краситель «под утюг» окрашивает каждое волокно снаружи. Показатели устойчивости окраски парозакрепляемых красителей выше.

pixabay.com

• Работа с красителями «под утюг»

Процесс фиксации красителя «под утюг» обычно заключается в проутюживании готовой работы с изнаночной стороны в течении примерно 3-х секунд. Такие краски считаются красками для хобби и больше подходят для новичков. При покупке желательно выбирать краски с пометкой «шелк», они незначительно деформируют фактуру ткани. Но нужно учитывать, что при многократном окрашивании участка теряется легкость и пластичность материала. Краски с пометкой «текстиль» имеют высокую «укрывистость» и в значительной степени воздействуют на фактуру. Поэтому их чаще применяют для росписи футболок и свитшотов, а это уже нельзя назвать батиком.

• Работа с парозакрепляемыми красителями

Фиксация парозакрепляемых красителей происходит при воздействии пара на ткань при определенном давлении. Для этого используют профессиональные запариватели или автоклавы. Возможна и фиксация красителей в домашних условиях и без специального оборудования. Но такой способ требует наличия опыта, иначе качество результата гарантировать сложно. Также существуют красители, которые закрепляются при помощи специальной жидкости – фиксатора.

Ткани для батика

Для выполнения батика используются натуральные материалы – хлопковые и шелковые, реже шерстяные.

pixabay.com

Есть красители, которые позволяют окрашивать вручную и синтетические ткани.

При выборе материи необходимо учитывать, что вид переплетения и плотность влияют на сам процесс и на внешний вид готового изделия. Так роспись на ткани средней и высокой плотности будет смотреться ярче, чем на тонкой. Сатиновое переплетение волокон, характерное для атласных тканей, обеспечивает большую степень «растекаемости» красителя. Один и тот же эффект на атласе и крепе будет сильно разниться по четкости.

Инструменты для батика

Краску наносят кистями, ватными тампонами, баллончиками для распыления красителя, штампами и валиками. Выбор других инструментов зависит от техники. Так для холодного батика будут использоваться трубочки или тюбики для нанесения резерва. Для горячего батика может понадобиться чантинг – специальная лейка для расплавленного воска. Либо батик-штифт – электрический инструмент для нанесения воска, способный поддерживать его постоянную температуру на протяжении всего рабочего процесса. Для узелковой техники применяют нитки и резинки, для свободной – грунт.

pixabay.com

Рамы для батика

Роспись большинства техник выполняется по натянутой поверхности шелка. На раме материал фиксируется при помощи кнопок или крючков. В специализированных магазинах можно приобрести раздвижные рамки с крючками, размер которых регулируется в зависимости от отреза.

Декоративно-прикладная функция батика

Художественная роспись по ткани является видом декоративно-прикладного искусства. Ткань, расписанная вручную, используется для создания панно, одежды и аксессуаров, а также оформления интерьера. То есть изделие будет взаимодействовать со средой, а его основная функция – украшать.

Декоративность в работе с тканью проявляется следующими особенностями:

• предметы часто изображаются стилизованными;
• они творчески переосмысливаются;
• изменяются их размеры, форма и количество;
• допускается изображение предметов в упрощенном, плоскостном виде, без бликов рефлексов и светотени;
• при этом нередко встречаются и работы художников, выполненные в реалистичной манере.

pixabay.com

Декоративная композиция

Композиция в декоративно-прикладном искусстве может создаваться при помощи орнаментального рисунка, а также путем стилизации зарисовок, сделанных с натуры (натюрмортов, пейзажей, портретов)

Главная задача композиции – эмоциональное воздействие на зрителя. Часто она не несет смысловой нагрузки и при ее разработке на первый план выходит выразительность формы и цветовая гамма.

Композиционные приемы

Для придания этой выразительности используются определенные приемы.

При организации композиции предусматриваются два варианта. Первый – выделение доминанты, когда все остальные элементы воспринимаются как зависимые, а их расположение подчиняется главному элементу Второй – видение в целом, без выделения отдельных предметов, когда элементы утрачивают самостоятельность и составляют единый ансамбль.

• Равновесие в композиции.

Композиция должна быть уравновешена. То есть положение каждого элемента в композиции устойчиво и неслучайно. Для установления равновесия важно правильно подобрать размер, форму, направление и расположение элементов.

• Ритм в композиции.

Еще один важнейший способ передачи композиционной выразительности – ритм. В зависимости от расположения элементов композиция будет либо статической (симметричное расположение фигур), либо динамической (асимметричное).

pixabay.com

• Цвет в композиции.

Роль цвета в композиции также велика. При подборе оттенков необходимо учитывать, какое настроение они внесут в работу. Условно цвета делят на холодные и теплые, а в аспекте композиционного решения этот признак влияет на пространственное восприятие.

Несмотря на некоторые сложности работы в технике батика, он все больше набирает популярность. Роспись имеет широкие возможности для применения, а разнообразие техник позволяет уже на первых занятиях получить отличный результат.

техника росписи на ткани — Мастер-классы на BurdaStyle.ru

История

Слово «batik» означает «восковая живопись». Своими корнями техника, какой мы ее знаем, уходит в индонезийскую культуру. Именно на острове Ява она переживала свой расцвет. На создание одного полотна могли уходить месяцы. Роспись была трудоемким и затратным делом, поэтому вещи, расписанные в технике батик, были предметом аристократии. В Индонезии до сих пор высоко ценятся расписные ткани, но теперь ремесло острова Ява стало всеобщим достоянием и вещи, изготовленные в технике батика, популярны по всему миру.

@chernysheva_art
@alevtina_exclusive

Что такое батик

Батик одновременно можно назвать и ремеслом, и искусством. Это особая техника рисования на ткани при помощи резервирующих составов. Однотонная ткань натягивается на деревянную раму и расписывается по заранее подготовленному рисунку. Это довольно тонкая и кропотливая работа, хотя не обязательно быть художником, чтобы освоить это мастерство.

@artflat777
@hotbatik

Разновидности батика

Горячий

Техника горячего батика используется обычно для грубых тканей. Резервирующий состав в данном случае состоит из воска или парафина и наносится на ткань в горячем виде, после того как рисунок готов, резервирующий состав снимается. Горячий батик подразумевает многослойную покраску ткани, поэтому изображения получаются более размытые и в них нет четко прорисованных границ.

@chegolanna
@pavel_gubanov84

Холодный

Холодный батик — самый частый способ росписи шелка. В отличие от горячего, резервирующий состав не нагревается перед нанесением. Прежде чем начинать роспись, границы рисунка обводятся резервирующим составом, который можно купить в художественном магазине. Эта техника считается наиболее подходящей для новичков и напоминает чем-то детскую раскраску. Для росписи ткани в холодной технике требуется намного меньше материалов и дополнительных приспособлений.

@golandart (1,2)

Батик в интерьере

Расписная ткань часто используется в домашнем интерьере. Необычные и интересные узоры, забавные рисунки или полноценные картины придадут свежести любой квартире. В технике батик так же часто расписывают покрывала или постельное белье.

@razinabatik
@dream_bq

Батик в гардеробе

Этой техникой можно воспользоваться не только в целях декорирования своей квартиры. Кроме панно или покрывал можно расписывать палантины и другие предметы гардероба. Шелковые блузы с необычным орнаментом или даже детские футболки с несложными рисунками пользуются большой популярностью.

@kovtun.silk
@olga_laurus

Учимся технике холодного батика

Поскольку эта техника лучше всего подходит для начала освоения росписи, мы остановимся именно на холодном батике.

Что понадобится

Почти все материалы для батика можно легко приобрести в художественном магазине.

@ya_hudozhnyk_if

• Ткань. Традиционно для холодного батика используются натуральные ткани, потому что специальные красители плохо закрепляются на искусственных материалах. Лучше всего подойдет шелк.
• Рама. Идеальным вариантом будет раздвижная, поскольку такую раму удобнее подогнать под размеры полотна.
• Кисти. Кисти для батика лучше подбирать в художественном магазине. Там вам могут подсказать, какой инструмент подойдет лучше.

• Краски. Краски для батика тоже можно найти в художественном магазине. Для начала можно обойтись самыми простыми наборами
• Резерв. Резерв можно как приготовить самостоятельно, так и купить готовый
• Трубочки для нанесения резерва. Трубочки можно купить в специализированном магазине. Но часто резерв продается в емкости с удлиненным носиком, многие мастера сразу наносят его на ткань
• Бумажный рисунок. Прежде чем начать, определитесь, какое изображение вы будете наносить на ткань, сделайте бумажный эскиз в размер вашего полотна
• Канцелярские кнопки, чтобы закрепить ткань на раме

Что необходимо знать

Прежде чем приступать к изучению техники на практике, сначала нужно усвоить несколько важных нюансов росписи на ткани.

• Ткань должна быть плотно закреплена на раме. Если полотно будет двигаться или пойдет волнами, контур получится неудачным и краска может растечься
• Перед началом заполнения контура стоит попробовать материал на кусочке ткани
• До того, как вы взялись за краски, необходимо проверить контур на целостность и убедиться, что он замкнут. Для этого аккуратно промокните область губкой, смоченной водой с каплей шампуня. Если вода не вытекает, то контур нанесен хорошо
• Линии контура не должны быть слишком толстыми

Как изготовить батик

Подготовка ткани

Перед работой нужно тщательно прополоскать ткань в теплой воде и избавиться от веществ химической обработки.

Подготовьте раму

Пока ткань сохнет, подготовьте к работе раму. Заклейте раму малярным скотчем перед тем, как натягивать полотно.

Начало работы

После того как ткань полностью высохла, натяните полотно на раму и закрепите его канцелярскими кнопками. Чтобы плотно натянуть ткань, сначала закрепите ее четырьмя кнопками, по одной на каждую сторону. Далее можно закрепять ткань по всей раме.

Нарисуйте эскиз на ткани

Под ткань подложите заранее заготовленный рисунок и перенесите его простым мягким карандашом на ткань как по трафарету.

@shelkovica_silk

Нанесите резерв

Аккуратно нанесите резерв по контуру вашего эскиза. Для этого наберите резерв в специальную стеклянную трубочку и плавно ведите ею по контуру рисунка. Важно следить за тем, чтобы линия не прерывалась. Рисовать специальным приспособлением или купить резерв с аппликатором, зависит только от вас.

@shelkovica_silk
@ekaterina_ilmenskaya

Нанесите краску

После того, как резерв подсох, можно приступать к нанесению краски. Чтобы краска легче ложилась, можно смочить участок водой.

@shelkovica_silk
@rt_alter_ego

Завершение работы

Теперь, когда краска высохла, нужно снять изделие с рамы и аккуратно прогладить его с обратной стороны утюгом на подходящей для ткани температуре. После этого оставляем изделие примерно на сутки и вручную стираем его в мыльном растворе. Осталось только обработать края полотна и работа закончена.

Для большего понимания техники мы подобрали для вас несколько мастер-классов.

Мастер-класс. Холодный батик:

Холодный батик. Роспись полотна:

Освоив холодный батик, можно не ограничиваться только рисунком на полотнах. Вы сможете расписывать себе платья или блузы.

Все о батике что такое батик история как сделать самой

 

Все о Батике

Что такое батик?   

Батик — это обобщенное название разнообразных способов ручной росписи ткани. В основе всех этих приемов лежит принцип резервирования, то есть покрывания не пропускающим краску составом тех мест ткани, которые должны остаться не закрашенными и образовать узор. Этот способ для получения на ткани рисунка с незапамятных времен использовали в древнем Шумере, Перу, Японии, Шри-Ланке, Индокитае, в Африканских странах. Родиной батика считается остров Ява в Индонезии, где и в 21 веке одежда из тканей, расписанных вручную, очень популярна, современные техники росписи ткани очень разнообразны.

 
Батик вобрал в себя особенности и художественные приемы многих изобразительных искусств — акварели, пастели, графики, витража, мозаики. Значительное упрощение приемов росписи по сравнению с традиционными техниками и многообразие специальных средств позволяет расписывать различные детали одежды, предметы интерьера, картины на шелке даже тем, кто никогда раньше не занимался оформлением ткани.
Холодный и горячий батик основаны на применении резервирующих составов ограничивающих растекаемость красок по полотну.
Свободная роспись производится без применения резерв составов. Рисунок наносится на ткань различными красками свободными мазками.

Холодный батик  

Появление в Европе восточных тканей привело в начале XX века к увлечению ручной росписью тканей. Батик переживал второе рождение. Но воспроизвести классический процесс изготовления воскового батика европейцам было сложно, поэтому появился иной, более доступный и простой вид росписи: холодный резерв и соответственно другие приемы крашения. Однако эта техника отличается от горячего батика не только температурой резерва, изменился его состав, инструменты для его нанесения, а также стиль росписи.

Для росписи по шелку наиболее характерны белые и цветные линии, которые отделяют одно цветовое пространство от другого, все детали рисунка имеют четкую границу и расписываются красками только внутри резервной линии. В результате рисунок приобретает графическую четкость. В отличие от горячего батика, данный метод не требует удаления резерва после окрашивания, более прост и безопасен и поэтому относится к числу наиболее популярных приемов росписи ткани.

В России метод холодного батика применяется с 1936 года в промышленных артелях. Таким способом изготавливали косынки, шарфы, галстуки, купоны на платья, изделия для интерьера: занавеси, скатерти, салфетки, абажуры. Позднее — декоративные панно, живопись на ткани. Холодный батик получил широкое распространение во многих странах в 70-80-е годы.

Горячий батик

С глубокой древности для украшения ткани применялось окрашивание с использованием различных резервирующих средств, таких как разогретый воск или смола. Техника резервирования была известна во многих странах: в Перу, Японии, Иране, Шри-Ланке, Китае, Армении, Азербайджане, в африканских странах, но родиной батика традиционно считается остров Ява в Индонезии. Традиционный яванский батик — это не простая ткань, она считалась священной и употреблялась в качестве оберега. Батики до сих пор используются населением Индонезии для повседневной и праздничной одежды. 

     

Для традиционного батика применяют только хлопчатобумажные ткани, а узор наносится специальным инструментом — чантингом (тьянтингом). Он представляет собой маленькую медную чашечку с носиком, прикрепленную к деревянной или бамбуковой ручке. Чантинг позволяет наносить сложнейший традиционный узор из тонких линий и множества мелких точек. Затем ткань окрашивается последовательно в индиго и коричневый цвет. В наше время применяется множество техник нанесения горячего воска. Резерв можно наносить при помощи кистей или специальных штампов или просто, капая его на ткань.

Узелковый батик

Это один из первых способов украшения ткани. Он известен в странах Востока с древних времен. В Индокитае узелковая техника существовала еще до VII века. В Индии она широко распространена и по сей день под названием бандхей (бандхана, бандхини), что означает «обвяжи-окрась»

Рисунок состоит из множества белых и цветных точек. Подобные узоры встречаются на древних фресках и скульптурах. Из таких тканей делают свадебную и праздничную одежду. В Малайзии, Индонезии узелковая техника называется планги, что значит «пробел, пятно». На Суматре ткани дополняют вышивкой бисером, в Индии — бусинами, в Африке — вышивкой, жемчужинами и раковинами.

Этот способ окрашивания был известен в доколумбовой Америке, на Кавказе, в Тибете, в странах Ближнего Востока и Северной Африки. Создание рисунка способом прошивания ткани — более утонченный прием. В Индонезии такая техника называется тритик.

В Европе узелковое крашение стало известным в начале XX века, оно использовалось в одежде и интерьере: для покрывал, занавесей. В 70-е годы возрождение интереса к Востоку вновь сделало узелковую технику модной, она широко применялась для украшения одежды в стили хиппи.

История батика

Родиной батика считается Юго-Восточная Азия. К нам батик пришел из Индонезии, даже название этого декоративного искусства происходит от местного слова «анбатик» — рисовать, писать.

Батик — способ окрашивания тканей, основанный на применении резерва, специального вещества, не пропускающего краску. По классической методике после того, как на ткани сделан рисунок резервом, а свободные участки прокрашены, резерв снимается, и на его месте остается затейливый узор. Искусство росписи ткани с помощью резервирования зародилось свыше 2000 лет назад.

Несмотря на то, что оно издавна практиковалось в Китае, Японии, Индии, странах Ближнего Востока и Индии, его родиной считают Индонезию. В дословном переводе с яванского «батик» — рисование воском. Как правило, для яванского батика использовались хлопковые ткани. Именно на Яве искусство росписи ткани достигло высочайшего технологического уровня и изысканности. Индонезийский классический батик малоцветен. В колорите присутствовали цвета слоновой кости, все оттенки коричневого и наиболее яркая краска — индиго-синий. Рецепты изготовления синей краски и самих рисунков были величайшей тайной каждой семьи мастеров. Рисунки определяли также и кастовую принадлежность: никто не имел права повторить царские и королевские орнаменты.

В приданом каждой девушки были обязательны вещи, выполненные в технике батика — одежда, красочная материя для обрядов и церемоний, занавеси и разнообразные настенные панно с бытовыми и мифологическими сюжетами, изображениями покровителей дома.
Путь подготовки ткани для росписи был многоступенчатым: вымачивание, отбеливание, затем кипячение. Сам процесс, состоящий из следующих одна за другой операций: покрытие горячим воском — крашение — сушка, повторяющихся для каждого цвета, отличался сложностью и длительностью, требовал мастерства и терпения. На создание одного произведения уходили долгие месяцы, а иногда и годы.

В Европе батик начали применять при изготовлении декоративных тканей с первой половины 19 века, причем пионерами в этом деле стали вездесущие голландцы, а методичные немцы впервые поставили производство на поток. Современный батик отличается многообразием приемов. Наряду с традиционным, «горячим» методом резервирования воском, распространен «холодный» метод, в котором в качестве резерва используется гутта, смесь каучука и бензина. Применение акриловых красителей сделало батик гораздо более доступным и вызвало растущий интерес к этой технике, по своим изобразительным возможностям приближающейся к акварели, и вдобавок еще и очень практичной. Все больше людей выбирают батик в качестве хобби или профессии.

Искусство росписи ткани

Искусство росписи ткани или батика, родилось в Индонезии. Слово «батик» переводится как «гравировать, писать, рисовать», а также в одном из значений как «рисование горячим воском». В Индонезии, в это сказочной стране «трех тысяч островов» искусство батика было традиционным. Для создания полотна площадью в несколько метров требовалось 2-3 месяца кропотливого труда. Для этого использовались, как правило, хлопковые ткани. К процессу росписи ткани относились серьезно и очень трепетно, как к священнодействию. У каждой ткани, созданной таким образом, были свои особенные узоры, свое предназначение. Рисунки росписи были самые разнообразные: геометрический, растительные орнаменты, мифологические сюжеты на темы Махабхараты, Рамаяны, преданий Индонезии, Бирмы, Суматры. На островах яванского архипелага батик и сейчас является народным искусством, секреты владения которым передаются из поколения в поколение.

Техника росписи яванских батиков

Если говорить о технике изготовления яванских батиков, надо сказать о сложности, длительности и многоэтапности работы (в разных центрах изготовления имелась своя специфика). Только подготовка ткани занимала несколько дней. Сначала 1-2 дня для размягчения ее держали в воде, стирали, сушили, затем кипятили в рисовом крахмале. После повторного высушивания ткань отбивали до мягкости деревянным валиком. Рисунок наносили горячим воском с помощью изобретенного в XVII веке прибора чантинга (в другой транскрипции «тьянтинг», «тьянтин»). Чантинг представлял собой медный либо латунный сосуд с одним или несколькими носиками, прикрепленный к бамбуковой палке-ручке.

Ткань с нанесенным восковым рисунком на несколько помещали в раствор красителя. За это время открытые участки окрашивались, а закрытые воском — нет. Во время крашения ткань осторожно переворачивали, стараясь, чтобы восковой слой не растекался. Потом сушили и заполняли воском другие элементы рисунка. Окрашивание производилось от светлого цвета к самому темному. Операция повторялась столько раз, сколько цветов присутствовало в рисунке. Последний цвет, как правило, черный или темно-коричневый. После окончания крашения ткань высушивали и удаляли с нее воск. Для этого ткань погружали в котел с горячей водой.
Техника создания батика напоминает цепочку волшебных превращений. На каждом этапе появляется что-то новое: неожиданные переплетения узоров, сочетания цвета.

Жители Явы использовали лишь три цвета: белый, синий (индиго) и темно-коричневый (сого). До сих пор это цветосочетание считается классическим для яванских батиков. Изначально традиционны Яванские батики были связаны с представлениями о легендарных прародителях по женской линии, и к ним относились как к живым священным вещам. Известно, что некоторые батики использовались в особых ритуалах, обрядах. Батиком-тулис (ручным выведением узоров в сине-коричневой гамме) занимались жрицы и женщины из царской семьи.

Освоение искусства росписи ткани было частью системы традиционного воспитания привилегированных сословий и считалось своеобразным методом духовного совершенствования. Наряду с поэзией, музыкально-драматическими представлениями актеров, кукольно-теневым театром и придворными танцами батик входил в число шести «высших искусств»

Как же использовали яванские батики?

Какова их судьба? С конца XVIII века и по сей день батики служат национальной одеждой индонезийцев (как мужчин, так и женщин) в виде каина пандянг — прямоугольного полотна размером 250×150 см, драпируемого на теле от талии до лодыжек наподобие юбки. Мужчины носят саронг из того же батика, который представляет собой широкую юбку, и головной платок из той же ткани. Женщины дополняют костюм широким плечевым батиковым шарфом и кебайя — приталенной блузой с длинными рукавами. Поскольку батики, согласно индонезийской традиции, олицетворяли силу женских предков, они приносились в приданое. Наиболее древние узоры этих тканей носили магический характер, вера в который отчасти сохранилась и в наше время. Так, некоторые из древних орнаментов, например «рассыпанные зерна риса», символизируют пожелание плодородия и большого потомства. Другие же, по поверьям, способствуют счастью, взаимной любви и благополучию семейного очага, как, например, узор сидомукти, и по сей день украшающий парные свадебные батики новобрачных. Он состоит из традиционного набора повторяющихся мотивов: «рассыпанных зерен риса», изображения Древа Жизни и орла Гаруды (священной солнечной птицы в мифологии индонезийцев). Распространен узор со стилизованным рисунком храма, обрамленного крыльями Гаруды, что связано с пожеланием молодоженам счастья и божественного покровительства их семейной жизни. Узоров, украшающих батики Центральной Явы, в настоящее время насчитывается несколько тысяч.

Искусство батика всегда сочеталось с другими видами искусства яванских мастеров. В частности, резчики кукол Ваянга (кукольного театра) создавали узоры для женщин-батиковщиц, это было почетным занятием придворных аристократов.

Благодаря редкому техническому совершенству исполнения и богатству орнаментов яванские батики с полным основанием можно назвать уникальным явлением в мировой культуре.

Было ли что-нибудь подобное в других странах?

Изготовление тканей, украшенных в технике подобного типа, известно во многих странах: в Египте, Индии, Японии, Чили, Перу и Китае. Одни из самых древних росписей (2000 лет) — это двухметровые полотнища, найденные в месте захоронения одной знатной китайской дамы. Сохранились также литературно-исторические источники, свидетельствующие о том, что в Китае еще за 3000 лет до н.э. роспись по шелку проводилась только в присутствии Императора.

На Руси также известна ручная роспись ткани (X-XI век), которая предшествовала знаменитым русским набойкам, где также резервировались участки ткани пчелиным воском, смолой и другими составами. Искусство росписи на Руси (вспомните многоцветье ивановских ситцев) сочеталось с искусством резчиков по дереву. А сама техника росписи была схожа с яванским батиком-чап, где также для нанесения воскового рисунка использовались ручные деревянные штампы (печати). В конце XVII века появилась так называемая белоземельная набойка — цветная печать по белому фону. Тогда же стал применяться более сложный контурный рисунок из закрепленных на набоечной доске фигурно изогнутых металлических полос. Часто вокруг мотива набивали штырьки, похожие на гвозди без шляпок, которые при печати давали узор в виде различного размера горохов. Один из излюбленных мотивов набойки — так называемые огурцы.

В печати использовались пигментные присыпки, для чего варили специальную клейкую массу из растительного масла. Масло кипятили 12 часов, после чего выливали в сосуд с холодной водой. На дно выпадал густой осадок, который сливали отдельно. Этим осадком печатали рисунок, который потом присыпали пигментами, часто блестящими.

Усовершенствование способов росписи

Со временем техника ручного батика применялась все реже. Штампы из тонких металлических проволок значительно ускорили процесс. Такой штамп окунали в расплавленный воск, потом прикладывали к полотну. Полученные контуры рисунков заливали краской. Если раньше на роспись одного куска ткани уходило от полутора-двух недель до двух лет, то с помощью штампов можно было сделать в один день до 20 кусков ткани.

В конце XVII века Европу покорили своей красотой индийские набивные ткани — ситцы. Штампом с нанесенным красителем наносили удары по ткани — набивали ткань. Сначала появилась набойка в одну краску, Существовало два способа такой печати — краской на полотно и несколько похожий на — классический батик и способ кубовой набойки. Во втором случае на ткань наносили расплавленный воск металлическим штампом, потом всю ткань опускали в большой чан с красителем. Этот чан назывался кубом, отсюда и пошло название «кубовая набойка». Самым часто употребляемым красителем был синий индиго.

В Индии и Индонезии росписи чаще использовались для оформления одежды. В Японии и Китае роспись применяли также при создании традиционного для этих стран интерьера: ширм и картин, полных поэтических ассоциаций.

Мастера пользовались тушью часто с помощью всего лишь одного цвета, создавая удивительной красоты пейзажи. Кисть в руке художника то сильно и резко подчеркивала одни элементы, то плавными и нежными растеками обрисовывала другие. Сейчас мы назвали бы эту технику свободной росписью. Обязательно асимметричная композиция, полная символических значений и противопоставлений, создает столь привлекательную, неповторимую гармонию.

Современные версии ручной росписи ткани, опираясь на традиционные направления, подкреплены новыми технологиями.

В горячем батике вместо пчелиного воска стали использовать парафин и стеарин. Сетка трещин, появлявшаяся в процессе крашения в технике горячего батика и считавшаяся дефектом, приобрела значение интересного самостоятельного эффекта и стала неотъемлемой частью и символом этой техники.

С изобретением клейкого материала, названного резервом, получила развитие принципиально новая техника — холодный батик.

Развитие искусства росписи ткани в Европе

В начале XVII века в Индонезию вслед за португальцами попадают голландцы. Именно они открыли батик для Европы. Просвещённые и свободные голландцы не могли не заметить, что настенные панно индонезийцев поразительно напоминают фрески в храмах и деревянные иконы славянских народов: фигуры изображены силуэтно, образы символичны и условны, а наличие характерных «трещинок» от воска ещё более подчёркивало это сходство.

Знакомство с батиком сыграло немалую роль в развитии текстильного производства в Европе. Европейцы, будучи людьми, менее терпеливыми, впоследствии модернизировали батик, создали электрические приборы батик-штифты, позволяющие поддерживать воск в расплавленном состоянии. В 1801 году Жозе-Мари Жаккар создал первый автоматический станок, позволяющий осуществлять определённую ткацкую программу с использованием перфокарт, вырабатывающий ткань с рисунком, созданным художником. Появляются разнообразные химические красители. Настоящий батик с его сложной технологией постепенно забывается.

Однако на рубеже XIX-XX веков эпоха модерна с ее изящными витиеватыми орнаментами вдохнула в ручную роспись ткани новое дыхание жизни. Благодаря всемирным выставкам, европейцы открывают для себя японское искусство. Мане, Дега, Тулуз-Лотрек, Ван Гог черпают в нём новые, необычные идеи. В творчестве Поля Гогена чувствуется влияние яванского, японского, полинезийского искусства. Ширмы, абажуры, гардины, панно и даже люстры в восточном стиле наполняют обыденную жизнь людей произведениями искусства. Они украшались живописью, каллиграфией и стихами.

И в наши дни по-прежнему ценится ручная роспись. Многие художники создают свои произведения, сочетая традиции яванского батика и японско-китайской росписи по шёлку. У батика сегодня много разных лиц, не менее прекрасных, чем раньше: от декоративного панно, одежды, платков до маленькой открытки. Как бы то ни было, он по-прежнему дарит радость переливающихся цветных оттенков и приоткрывает нам окошко в иной мир — мир традиции и сказки.

Батик. Инструментарий профессионала: Кисти

Старинная китайская пословица гласит: «Кисть — мать живописи». В неоспоримости этого утверждения убеждался каждый, кому приходилось работать плохими кистями. Ни в коем случае не экономьте на кистях — лучше меньше, да лучше! Лучше иметь несколько хороших кистей, чем много плохих. Для начала вам будет достаточно двух — трех.

На протяжении ряда тысячелетий кисти являются орудием художественного выражения. В каменном веке вместо волосяных кистей использовались деревянные палочки с «распушенными» концами. А уже в 3000 году до нашей эры, как показывают научные исследования, в Китае существовал инструмент, обладавший всеми качествами современной кисти. До начала технической революции круглые щетинные и волосяные кисти изготавливались в Европе ручным способом. Используя свои знания и умения, французские мастера сумели наладить промышленное производство кистей. Уже в XIX веке художники доимпрессионистского периода высоко ценили качество французских кистей, которое сохранилось до настоящего времени.

Как выбирать кисти
Не каждая кисть годится для росписи по шелку. Дешевые кисти как правило, плохо держат краску и быстро лохматятся. Кисти, предназначенные для акварельной живописи и росписи по шелку, должны хорошо брать и легко отдавать краску. Важна также и форма кисти. Если вы, как и мы, будете пользоваться в основном круглыми кистями, то, покупая их, вы должны проследить за тем, чтобы смоченная водой кисть имела острый кончик. Форма или, как выражаются специалисты, фасон кисти — один из важнейших способов определения ее качества. Такими кистями с международным номером 10—12 хорошо расписывать небольшие и средней величины участки, а кончиком рисовать тонкие и четкие линии. Тонкие кисти (№№ 3-5) незаменимы при проработке мелких деталей и рисунков, в то время как толстые (№ 14 и выше) используются для больших участков. Крупные участки хорошо расписывать мягкими и широкими или большими плоскими кистями. Можете попробовать и веерную кисть, которая наносит краску очень тонкими, плотно прилегающими друг к другу мазками, создавая интересные структуры.

Хорошую кисть определяют и по тому, из какого волоса она изготовлена. Ниже мы очень коротко расскажем об этом:
Красная куница Экстра — вид куницы, встречающийся в Китае и Корее. Ее волос немного короче, чуть менее гибок и эластичен, чем исключительно дорогой волос красной куницы, обитающей в северо-восточной части России. Высококачественные и довольно дорогие кисти из куньего волоса — отличный инструмент для росписи по шелку. Они великолепно держат краску и равномерно «отдают» ее материалу, что исключает неприятные сюрпризы — неожиданное растекание или разбрызгивание краски. При этом упругость куньего волоса дает возможность работать свободными мазками, подчеркивающими вашу индивидуальную манеру росписи. Беличий волос получаемый из хвоста белки, гибок, объемен, эластичен и еще более мягок, чем волос куницы. Благодаря своим свойствам хорошо держать краску, беличьи кисти вполне могут заменить более дорогие кисти из куньего волоса.
Вытянутые полиамиды стали применяться для изготовления кистей вместо натурального волоса лишь с недавнего времени. По своим техническим свойствам они очень схожи с куньим волосом. Полученные искусственным путем полиамиды гладкие, эластичные и очень прочные. Изготовленные из них высококачественные кисти требуют, правда, некоторого навыка, но вполне пригодны для росписи по шелку.

Уход за кистями — важнейшее условие для продления их срока службы. Правило 1. Никогда не кладите кисть в воду кончиком вниз. Правило 2. Тщательно чистите кисть сразу же после употребления. Лучше всего несколько раз подряд промойте ее в чистой, прозрачной воде. Профессионалы обычно добавляют в воду каплю средства для мытья посуды. Правило 3. Никогда не ставьте влажную кисть кончиком вверх сразу в стакан. Дайте ей хорошо высохнуть.

Батик. Инструментарий профессионала: Вспомогательные приспособления

Для росписи по шелку вам не потребуется большое количество инструментов. А кое-что наверняка уже имеется в вашем хозяйстве.

Рама — один из самых необходимых предметов при росписи шелка. Существуют различные конструкции рам, обеспечивающие тугое натяжение шелка. Так называемые батичные рамы имеют различную длину. Раздвижная ступенчатая конструкция этих рам позволяет скреплять рейки, раздвигая их на определенные интервалы (ступени). Эти рамы недороги и просты в обращении, но имеют тот недостаток, что платки с заработанными краями часто не подходят к ним по размеру. Рамы без ступенчатой раздвижки не имеют этого недостатка, с помощью гаек их можно подогнать под любой размер. Профессионалы, как правило, работают именно с такими рамами, обеспечивающими ровное натяжение шелка.

Трехзубчатые кнопки и булавки с головкой вам потребуются для натягивания шелка на раму. Кнопки рекомендуются для натягивания шелка с незаработанными краями. Для готовых платков и шарфов лучше использовать булавки, поскольку после их удаления остаются лишь маленькие проколы.
Кисти — важнейший рабочий инструмент для росписи по шелку. От их качества и свойств в огромной степени зависит результат работы. Хорошие кисти довольно дороги, но для начала вам потребуется всего несколько штук. Прежде чем покупать кисти, прочитайте наш следующий раздел.
Пластмассовые флаконы с пипеткой — это ваши незаменимые помощники при работе с контурным составом. С их помощью довольно просто выполнить линии и контуры. Для проведения тончайших линий используется маленький металлический колпачок-насадка с полой иглой или узким отверстием.

Пульверизатор для краски. Для начала можно воспользоваться маленьким ручным пульверизатором. Этот инструмент применяется при трафаретной и аэрозольной росписи. Если эти виды росписи вам понравятся, вам придется со временем купить небольшой аэрограф. Стоит он, правда, довольно дорого, зато существенно облегчает работу и гарантирует подлинно профессиональный результат.

Соломинки для коктейля Простым способом можно достичь удивительного эффекта: подуть через соломинку на каплю краски, нанесенную на шелк.
Очень мягкий карандаш используется для перенесения мотива на ткань.
Камешки и стеклянные шарики различных размеров или термостойкие пуговицы применяются в узелковой технике. Наверняка найдутся и другие предметы, которые можно использовать в данной технике.
Палитра и пипетки облегчают забор краски из флаконов и их смешивание. Советуем купить в аптеке  несколько дешевых пипеток.
Фен ускоряет процесс высыхания краски. Однако пользоваться им нужно с большой осторожностью, чтобы избежать образования жестких контуров и цветовых изменений, если, конечно, речь не идет о специальных эффектах. Утюг, ножницы и пара стаканов дополнят наш небольшой список.

Батик. Инструментарий профессионала: Материалы

Шелк
В принципе для росписи годится любой вид шелковой ткани. Для начала лучше взять не очень тяжелый шелк понже. Благодаря небольшой плотности краска ложится на ткань легко, и расписывать ее гораздо легче, чем плотный и тяжелый шелк. Как только вы почувствуете в себе большую уверенность, начните работать с другими видами шелковых тканей: мягкими, струящимися, такими как крепдешин — для платьев, блузок и платков, с воздушно — нежным шифоном, немного суховатым шелком тусса, а также с тяжелым шелком. Шелк можно купить в магазине на метры и в виде готовых платков или шарфов.

Краски
Выбор красок для росписи по шелку достаточно велик. Одни краски разводятся только спиртом, другие разбавляются также и водой. Отличаются они и по способу закрепления — утюжкой, горячим воздухом, влагой или паром, причем каждая из них имеет как свои преимущества, так и свои недостатки. И все же бесспорное предпочтение знатоки отдают высококачественным краскам, закрепляемым путем запаривания: по сравнению с остальными красками они имеют целый ряд преимуществ. После закрепления красок изделие можно стирать при температуре до 40° С или отдавать в химическую чистку.

Контурный состав. Состав наносится кисточкой или (для выполнения линий) флакончиком с пипеткой. Покрытые контурным составом участки перестают впитывать краску и сохраняют первоначальный цвет шелка. В отдельных случаях для получения особого эффекта применяется золотой, серебряный или цветной контурный состав.
Разбавитель контурного состава дает возможность получить консистенцию контурного состава, соответствующую конкретному виду шелка. Чем тоньше ткань, тем гуще должен быть контурный состав и, наоборот, чем плотнее шелк, тем более жидкий состав.

Аппликатор задерживает процесс высыхания красок. Аппликатор наносится на те участки, которые вы хотите сделать более светлыми, поэтому с помощью аппликатора можно добиться удивительных эффектов. Цветом работают в этом случае в направлении от необработанных аппликатором участков к обработанным. Если краска легла недостаточно ровно, ее можно подкорректировать, проведя еще раз слегка смоченной аппликатором кистью.

Дистиллированная вода необходима для разбавления и осветления красок. Не пользуйтесь для этих целей водой из-под крана — даже незначительное содержание в ней извести может вызвать со временем некрасивые изменения рисунка.

Спирт. Краски можно разводить и медицинским спиртом. Спирт сильно влияет на растекаемость краски по шелку, поскольку он впитывается тканью быстрее, чем вода, и быстрее испаряется. Поэтому, пользуясь спиртом, вы должны ограничивать участок работы и путем пробных мазков постоянно проверять возможность дальнейшего использования разбавленной краски.

Соль. Солью посыпают расписанные и еще влажные участки. Обладая свойством притягивать влагу, соль связывает и растворенные в воде красящие вещества — пигменты. В результате возникают оригинальные, порой весьма причудливые рисунки и узоры. Степень «зернистости» соли может быть различной, попробуйте работать и с обычной поваренной солью «Экстра», и с солью крупного помола.

Клейкая бумажная лента. Этой лентой обклеивается верхняя сторона рамы перед началом работы, по окончании работы лента удаляется. Благодаря этому дерево не сможет впитать в себя краску и не запачкает вашу следующую работу.

Салфетки из целлюлозных волокон или гигроскопичные бумажные полотенца понадобятся вам для чистки и сушки кистей и застрахуют от нежелательных клякс.

Калька или незапечатанная газетная бумага используются для заворачивания раскрашенного изделия при закреплении красок.

Алюминиевая фольга кладется сверху в скороварку при закреплении красок на небольших изделиях в домашних условиях. Фольга препятствует попаданию конденсирующейся влаги на вашу работу.

Прочные нитки понадобятся вам при работе в узелковой технике — шелк плотно перевязывают нитками и затем кипятят в красящем растворе.

Паспарту для оформления работ, как и рамки, вы должны подбирать с особой тщательностью: от них в немалой степени зависит общее впечатление от ваших картин, в частности, акварелей на шелке.

Бусины, стразы и другие мелочи могут служить дополнительным украшением ваших работ и особенно аппликаций.

Техники батика. Холодный батик — гутта

Картина выполнена в технике гутта, т.е. с применением контурного состава, позволяющего четко разграничить цветные участки. Техника гутта (холодный батик) была разработана в начале нашего столетия русскими художниками, работавшими в росписи по шелку. Этот интересный художественный прием гарантирует успех даже начинающим, а людям с опытом позволит продемонстрировать все великолепие, всю прелесть этого вида творчества.

 
Приступим
Многие профессионалы советуют выстирать шелк перед тем, как приступить к работе, а тяжелый шелк замочить в высококачественном моющем средстве при температуре 30° С. Это позволит очистить шелк от возможных загрязнений и застрахует от пятен, образующихся на шелке в результате попадания на него во время работы капель воды.
Предварительные стирка или замачивание важны еще и в том случае, если вам требуется платок или деталь кроя совершенно определенного размера — ведь недекатированный шелк дает после росписи усадку примерно 2- 3 см на 1 погонный метр. В любом случае шелк следует хорошо отутюжить, прежде чем наложить его на рисунок, затем прикрепите ткань к раме булавками, как прикрепили мы наш платок из шелка понже с заработанными руликом краями.  

 
Теперь неострым и мягким карандашом (8В) переведите на шелк просвечивающие контуры рисунка.
Можно приступать к натягиванию шелка на раму. Эту работу вы должны проделать с особой тщательностью — ведь чем туже и ровнее натянут шелк, тем лучше будет результат. Важно! Перед началом работы поверхность рамы, соприкасающуюся с шелком и, следовательно, с красками, обклейте бумажной лентой. Тогда краска не впитается в дерево и не запачкает вашу следующую работу. Делайте это, начиная каждую новую работу.

Если вы работаете с прямой (неступенчатой) раздвижной рамой, сначала приколите шелк булавками, по возможности, строго по нитям с двух противоположных сторон так, чтобы противолежащие булавки были немного смещены по отношению друг к другу, — это предотвратит образование на шелке канавок, в которых при росписи может скапливаться краска, а затем раздвиньте раму до определенной степени натяжения шелка. Теперь приколите платок к раме по двум остальным сторонам. Если все сделано правильно, шелк будет натянут «как на барабане». Бросьте на середину натянутого шелка булавку — она буквально отскочит от него вверх.

Совет: шелковый отрез можно натягивать на раму при помощи трехзубчатых кнопок, в то время как для готовых платков или шарфов нужно пользоваться только булавками, чтобы не повредить края. Булавки вкалываются в рулик подгибки или вплотную к нему.
Обведите контуры переведенного мотива контурным составом. Удобнее всего это делать флакончиком с пипеткой. Тончайшие линии проводятся с помощью металлического колпачка с узенькой канюлей. Важно! Все обведенные составом контуры должны быть замкнутыми и к моменту росписи красками абсолютно сухими.

Совет: замкнутость контуров можно проверить с абсолютной точностью, подставив снизу источник света. В случае сомнения лучше еще раз подведите ту или иную линию, иначе краска затечет на соседний цветной участок. 
Водорастворимые краски разбавляйте и смешивайте по собственному усмотрению. С помощью пипеток можно забирать необходимое количество высококонцентрированной краски и размешивать ее в ячейках палитры до получения необходимого тона.

Совет: до тех пор, пока вы не приобретете определенный опыт, каждый новый тон проверяйте на ненужном лоскутке шелка. Профессионалы часто стараются ускорить процесс проникновения краски в шелк путем добавления в краску капли спирта, особенно при работе с плотным шелком. Однако, с другой стороны, спирт ускоряет и процесс высыхания, что не всегда желательно.

Теперь приступайте к росписи. Каждому начинающему следует знать основное правило: идти от светлых участков к темным, в этом случае любое нечаянно поставленное пятно можно закрасить следующей за ней более темной краской. Поэтому наши цветы мы начали расписывать пурпурной краской и китайской красной. Кисть № 6 окуните в краску примерно до половины и затем свободно, без нажима, проведите по шелку кончиком кисти. Шелк сам «забирает» краску с кисти, так что волшебные цветные разводы возникают на нем без особых усилий с вашей стороны. Если же на середину еще влажного расписанного участка добавить немного воды, она оттеснит содержащиеся в краске пигменты к краю участка, ограниченному контурным составом, и лепестки приобретут большую выразительность. 

Красивые цветовые переходы можно получить, если расписывать шелк «по сырому». Ограниченный контурным составом участок, в данном случае лепесток, смочите водой, затем нанесите на влажный шелк краски разных цветов и тут же смешайте их кисточкой, как сделали это мы, смешав обе красные краски с золотисто-желтой. Самые смелые из вас могут попробовать частично «убрать» краску с шелка смоченной спиртом кистью. Сначала это вызывает сильную реакцию, поскольку краска, как вы видите на фото, сразу же вытесняется спиртом. Однако после быстрого испарения спирта она вместе с медленнее испаряющейся водой возвращается на прежний участок, создавая мягкие цветовые переходы.

Теперь, после того как мы расписали цветы, на очереди листья и стебельки. Мы раскрасили их аналогичным способом красками цвета мха, листьев акации и лимонно-желтой.  
Вот как выглядит теперь наш платок! Кстати, нежные цветы и листья на неокрашенном шелке смотрятся совершенно иначе, чем на ярком, насыщенном фоне, который мы получили, смешав бордовую и темно-фиолетовую краски в тон нашим цветам. Фон складывается из относительно крупных участков, расположенных в промежутках между цветками, их мы покрасили кистью № 12
Совет: такую работу хорошо выполнять мягкими широкими кистями. Работая над крупными одноцветными участками, профессионалы всегда набирают на кисть немного больше краски, чем это необходимо, — для страховки  
Ну вот, платок готов! Теперь осталось только закрепить краски, как будет описано в следующей статье.

Закрепляем краски

Ваша работа готова. После полного высыхания ее можно снять с рамы и закрепить краски. Это легко сделать самим. Все, что вам понадобится для этого — скороварка, калька, алюминиевая фольга и немного смелости. Вот как это делается: расписанный и абсолютно высохший шелк расстелите на кальке или незапечатанной газетной бумаге (размер ее должен быть немного больше размера шелка) и сверните все в трубку, по возможности избегая образования складок. Обязательно проследите за тем, чтобы шелк не соприкасался с шелком.

Надежно закройте оба конца трубки, сверните ее «улиткой», и опустите в «сито» скороварки, предварительно заполнив ее на высоту 2- 3 см водой. Важно! Изделие ни в коем случае не должно соприкасаться с водой, оно находится только под воздействием пара.
Чтобы уберечь изделие от конденсирующейся влаги, накройте его алюминиевой фольгой, особенно тщательно — по краям, чтобы капли воды не попали на кальку. Теперь скороварку закройте, поставьте на плиту и доведите до кипения. Затем температуру убавьте и оставьте скороварку на плите на небольшом огне еще на два часа, после чего снимите ее с плиты и остудите. Пусть ваша картина еще немного полежит, прежде чем вы почистите ее бензином (или отдадите в чистку), а затем отутюжите.
Совет: прежде чем приступить к фиксации красок на готовом изделии, попробуйте это сделать на лоскуте.

Мягкая роспись

«сырым по сырому» и нежные рисунки, выполненные с помощью соломинок для коктейля на шелке понже, — тема нашего следующего занятия. Мы представляем вам лишь некоторые из видов этой весьма многообразной техники росписи по шелку. Контурный состав, удерживающий краску в нужных границах, здесь вам не понадобится — эта техника основана на плавных переходах одних красок в другие, образующих изумительные цветовые сочетания. А «жесткие» контуры и четкий рисунок, которые акварельная техника отнюдь не исключает, лишь усилят художественную выразительность вашей картины. Так выглядит наш «светлый» вариант акварели.
Для натягивания шелка понже весом около 40 г на этот раз мы использовали ступенчатую батичную раму. Раму раздвиньте и закрепите по размеру картины плюс припуски по всем сторонам детали, в нашем случае — квадратной. Поверхность рамы также обклеивается бумажной лентой.
Трехзубчатыми кнопками, по возможности, строго по нитям и натягивая ткань, прикрепите к раме сначала одну сторону детали
Совет: это легче сделать, если начать с кромочного края детали, а затем, прежде чем приколоть край, противоположный кромочному, приколите ее, натянув, к двум оставшимся углам, и лишь после этого прикалывайте остальные края.

Как уже было сказано, в акварельной технике пишут «сырым по сырому», т.е. жидкая краска наносится на мокрый шелк. Это вовсе не означает, что поверхность шелка должна быть покрыта лужами воды, просто он должен быть хорошо пропитан влагой и оставаться таковым все время, пока вы на нем работаете, — в противном случае краска ляжет неровно. Итак, хорошо увлажните всю поверхность детали кистью или маленькой губкой, прежде чем сделать первый мазок. Мы сделали его фиолетовой краской, смешав для этого темно-фиолетовую и кармин.
Совет: многие профессионалы пишут пейзаж сверху вниз, начиная с фона (неба), — так делаем и мы. Таким образом, легче строить композицию картины.
На влажном шелке краска растекается равномерно. Если провести кистью или пальцами, получится красивый плавный переход к следующему цветовому тону, который наносится кистью — у нас это синий светлый кобальт, образующий с фиолетовой краской гармоничное цветовое сочетание.
Для получения особенно мягких тональных переходов место, где должно находиться скрытое в тумане солнце, мы еще раз хорошо смочили водой.
Совет: если на такой или какой-либо другой участок, который необходимо высветлить, маленькой губкой или ватныш тампоном нанести аппликатор красок, задерживающий процесс высыхания, образуются изумительные цветовые переходы, не знающие границ. Только не забудьте, что краску нужно наносить в направлении от необработанных к обработанным аппликатором участкам. Так выглядит наше небо до самого горизонта!

Еще раз убедитесь в том, что ваш шелк не высох, в противном случае придется увлажнить еще раз нижнюю часть детали, чтобы провести кистью линию горизонта: для этого мы смешали краску цвета хвои с краской цвета мха.
Совет: при пространственном делении композиции профессионалы исходят из правила: 2/3 -1/3, т.е. 2/3 картины занимает фон и 1/3 — передний и средний планы, или наоборот. Это дает ощущение большей пространственной глубины, чем в случае, если бы линия горизонта делила картину пополам, и мягкими мазками фиолетовой краской нарисовали над линией горизонта схематичные контуры двух деревьев, что придало изображению еще большую глубину. А так выглядит подобная акварель в более темных тонах. Удивительного эффекта можно добиться с помощью обыкновенной соломинки.

Фон среднего и переднего планов выполняется также «по сырому». На фиолетовые участки мы нанесли не много смешанной зеленой краски и умбры, и смоченными водой пальцами помогли плавному со единению обоих тонов, а затем оставили картину сохнуть. И вот что из этого получилось! 

Если хотите, можно еще раз «прописать» отдельные участки переднего плана и затем сразу же высушить краску теплым, но не горячим воздухом, воспользовавшись феном. В результате края приобретают большую четкость, что выглядит не менее красиво
Совет: с помощью фена можно получить очень интересные эффекты. «Поиграйте» немного на шелковом лоскутке с краской, небольшим количеством воды и феном. Вас ждут необыкновенные сюрпризы!
После полного высыхания краски можно закрепить — специалисты называют это промежуточной фиксацией: приготовьте раствор из двух частей контурного состава и семи частей разбавителя контурного состава и нанесите его тонким и равномерным слоем на всю поверхность вашей картины с помощью плоской кисти, а затем хорошо просушите феном. Если вы правильно нанесли его и хорошо и хорошо высушили, некоторое количество краски еще хорошо будет впитываться в шелк, не растекаясь по нему. Можете сделать еще несколько тонких мазков.
По такой грунтовке можно работать в совершенно особой технике. Кончиком кисти на один из участков переднего или среднего плана нанесите маленькую каплю темной краски, и сильно подуйте на нее через соломинку для коктейля. Краска растечется по загрунтованной поверхности, оставляя причудливые извилины, напоминающие разветвленный сук или ветку дерева. Если вы нанесете на шелк еще пару капель краски, и таким же образом подуете на них через соломинку, то, даже не обладая большими художественными способностями, вы получите на картине изображения деревьев и кустов, которые выглядят совсем как настоящие!
Сделав всего несколько мазков тонкой кисточкой и относительно сухой краской, добавьте к ним немного травки. Теперь ваша акварель в принципе готова. После полного высыхания ее можно снять с рамы и закрепить краски.

Неожиданные эффекты

И все время разные, возникают при работе в этой технике. Они немного напоминают изумительные узоры узлистого батика, родиной которого является остров Ява. При всей красоте и необычности такой росписи техника исполнения очень проста. Мы покажем это на примере декоративного платочка из крепдешина, которым с большим удовольствием украсят свой костюм как женщины, так и мужчины. Впрочем, не менее красиво выглядят расписанные в узелковой технике галстуки, шарфы, топы и блузки.

Это делается так:
Сначала на хорошо натянутом шелке «сырым по сырому» сделайте кистью несколько полосок шириной около  4 см яркими, сочными красками — цвета подберите по своему вкусу. Мы использовали бриллиантовую красную и темно-фиолетовую краски, синий светлый кобальт и золотисто-желтую. Затем просушите шелк не горячим феном. Теперь полосы выглядят иначе! Между нанесенными «сырым по сырому» полосками возникли промежуточные тона, необычные узоры получатся, если вы положите теперь на сухой шелк гладкий камешек. 
Совет: для этой цели можно использовать также стеклянные шарики, пуговицы и другие предметы, устойчивые к кипячению. Попробуйте сами! Может быть, вам придет в голову какая-нибудь новая идея, и как можно туже перевяжите шелк прочной ниткой. Можете разместить камешки с одинаковыми интервалами, если вы хотите получить некое подобие орнамента, или распределить их произвольно. Вот так это выглядит: перевязанные нитками камешки хорошо видны. Теперь наступает важный этап работы: вы должны туго скрутить шелк с обеих сторон.
Совет: чем туже скручен шелк, тем интереснее и богаче нюансами получится рисунок. С большими изделиями (шарфами, шалями) одному, конечно, не справиться, попросите кого-нибудь помочь вам. Скрученный шелк сложите два — три раза и обвяжите или свяжите его нитками как можно крепче.
Совет: на этом этапе будущий узор можно еще немного подрегулировать. Попробуйте! Плотно прилегающие друг к другу витки дают иной результат, нежели редкие и относительно свободные.
Перевязанный шелк опустите в сосуд с кипящим раствором, состоящим из 50 частей воды и одной части краски, и кипятите его на небольшом огне около часа. Затем вынимайте и сразу же опускайте в холодную воду. Наступил важный момент! Удалите нитки, разверните шелк, смойте с него излишнюю краску и отутюжьте. Если все сделано правильно, вам остается только подшить ваш платочек руликом — ведь краски уже закреплены кипячением. И пусть он доставит вам радость — кстати, это отличный подарок друзьям и знакомым.

Как ухаживать за изделиями, расписанными вручную?

Изделия выполненные в технике «батик», стирают вручную в теплой воде, не применяя отбеливателей и хлорсодержащих стиральных порошков, для стирки применяются мягкие моющие средства шампуни и жидкие антистатики. При первых стирках возможно слабое окрашивание воды, что часто бывает при стирке цветных текстильных изделий. В воду можно добавить уксус, тонкие ткани типа газ-шифона можно немного подкрахмалить. Гладить натуральный шелк можно горячим утюгом, потому что прилипает и горит только искусственный шелк либо натуральный шелк с добавлением синтетических нитей. Если на изделии есть золотые и серебряные элементы росписи, гладить его лучше всего с изнаночной стороны.

Стирать изделия из натурального шелка бережно, вручную, без предварительного замачивания, в заранее приготовленном растворе нейтрального моющего средства, предназначенного для шерстяных и натуральных шелковых тканей при температуре 40 С. Полоскать в теплой воде при температуре 20-30 С. При последнем полоскании в воду добавить уксуса (2 ст. ложки на 10 л воды) или раствор мягчителя, содержащего антистатик (1 колпачок на 10 л воды). После полоскания отжать изделие в мягкой ткани или махровом полотенце без выкручивания.

Гладить изделие в слегка влажном состоянии, без натяжения, при температуре, не превышающей 110 С. Если при последнем полоскании в холодную воду не были добавлены мягчители и антистатик, то после глажения изделие подвергнуть легкой обработке аэрозольным антистатиком.
Не следует использовать стиральные порошки, содержащие агрессивные добавки для отбеливания, выведения пятен.

Искусство батика в Арт-Квартале

Мир творчества – необъятный. Писать картины и создавать шедевры можно не только на холстах и бумаге, но и на ткани! Искусство ручной росписи по ткани называется батиком. История батика берет сове начало в юго-восточной Азии около 2000 лет назад. Главной целью батика было и остается – украшение и декорирование обыденности. С того времени и по сей день искусство обретает новых поклонников и последователей по всему миру, при этом не утрачивая своей самобытности. Основная особенность батика заключается в том, что он сумел отобразить сразу несколько техник изобразительного искусства: акварель, витраж, пастель, графика и даже мозаика. И каждое изделие, выполненное такой техникой является абсолютно уникальным.

Создать изделие в технике батик невозможно без резервирующих составов, которые не позволяют краске растекаться за пределы контуров. В качестве резерва могут выступать парафин, резиновый клей, различные смолы и лаки. От того какой вы выбираете резерв, зависит техника батика. 1. Горячий батик

Горячая техника была применима еще давних времен, с начала зарождения искусства батика. Особенность заключается в самой технике резервирования, где главным инструментом выступает чантинг , а резервирующим составом – горячий воск. Чантинг представляет собой маленькую медную чашу с тонким носиком, которая прикреплена к деревянной ручке. В наше время, вариантов для нанесения воска на ткань прибавилось: его можно наносить при помощи обычной кисти или специального штампа. Процесс начинается с нанесения контуров будущего рисунка на полотно. Участки на ткани, которые не должны быть окрашены заливают слоем воска. После этого приступают к росписи красками . Для многослойного окрашивания, процесс повторяется до четырех раз, для того, чтобы сохранить чистые и интенсивные цвета. По завершении росписи, лишнюю краску убирают, а воск плавят утюгом. 2. Холодный батик

Холодный батик считается более современной, доступной и простой техникой. Рисунок наносится в один или несколько слоев, а резервом выступают химические составы, на основе парафина и бензинового растворителя. Для нанесения резерва используются специальные стеклянные трубочки с тонким носиком разного диаметра. Особенность росписи в технике холодного батика заключается в том, что при нанесении тонкого контура резервирующим составом, рисунок приобретает графический характер. Чтобы закрепить рисунок, после высыхания росписи необходимо запарить ткань в горячей воде. Для создания различных эффектов, в батике существует несколько интересных техник: — Солевой эффект –  после нанесения красителей на ткань, поверх рисунка накладывается небольшое количество поваренной соли в тех местах, где вы хотите получить эффект. Соль впитывает в себя краску , оставляя на ткани рисунок.

— Узелковый батик – ткань плотно завязывают веревками или резинками (которые в данном случае выступают в качестве резерва), в тех местах, где хотелось бы оставить ткань неокрашенной, а затем полностью опускают в краску , или точечно наносят. Такая техника окрашивания ткани применима еще издревле, в Индонезии ее называют «Тритик», в последние годы техника вновь обрела огромную популярность среди творческих людей, и называют ее «Тай-дай». Узелковый батик зачастую применяют для украшения и декорирования одежды.

Какие материалы понадобятся для батика? Кисти . Не каждая кисть будет пригодна для росписи, отдавайте предпочтение тем кистям, которые хорошо удерживают воду. Отлично подойдут кисти для акварельной живописи. Краски . На художественном рынке представлен огромный выбор красок по ткани. Отдавайте предпочтение проверенным брендам и качественным составам. Резервирующая жидкость. Выбирайте резерв исходя из предпочитаемой техники батика. Для техники холодного батика существует большое разнообразие контурных составов. Они могут быть не только прозрачными, но и самых разных цветов. Трубочка для резерва или чантинг. Рама является одним из ключевых инструментов для росписи ткани. Используют их для равномерного натяжения полотна. Продаются специальные «батичные» рамы, но никаких усилий не составит соорудить такую раму самостоятельно, при помощи обычных деревянных реек. В таком случае, вы сами можете определить необходимый размер. Мягкий карандаш для перенесения рисунка на ткань, вода для разбавления и осветления красок, палитра. Не бойтесь экспериментировать и создавайте свои уникальные изделия в технике батик!

Что такое батик? | Гильдия батиков

Батик — это одновременно искусство и ремесло, которое становится все более популярным и хорошо известным среди современных художников. во всем мире как чудесное творческое средство. Искусство украшения ткани с помощью воска и красок было веками практикуется во многих частях мира, включая Китай, Японию, Индию, Южную Америку и Европу.

На Яве, острове в Индонезии, батик является частью древней традиции и одним из лучших тканей батика в мире. мир по-прежнему создан там.Слово батик происходит от яванского слова « tik» , которое означает расставить точки. Батик — это одновременно глагол (от батика) и существительное (батик — объект, сделанный путем батика!). Батик обычно делается на тканевой поверхности (такой как хлопок, шелк, лен, вискоза или конопля), но в технике батика также может использоваться на бумаге, дереве, коже и даже на керамической поверхности.

Батик рисованный. Чиребон, Северная Ява

Для изготовления батика отдельные участки рисунка блокируются путем нанесения на них горячего воска, на них наносится краситель. верх и части, покрытые воском, устойчивы к краске и сохраняют свой первоначальный цвет.Простой батик может быть всего одним слой воска и один краситель, но этот процесс вощения и окрашивания можно повторять много раз, если необходимо создать более продуманный и красочный дизайн. После окончательного окрашивания воск удаляют (обычно в горячей воде) и ткань готова к ношению или демонстрации.

Элиза Кеведо

Hetty van Boekhout

Современный батик, во многом унаследованный от прошлого, заметно отличается от более традиционных и формальных стилей. прошлого.Художник может использовать самые разные техники нанесения воска и красок: распыление, травление, выгрузка, растрескивание, мраморность и использование всевозможных различных инструментов: медных и деревянных штампов, кистей, трафаретов. Она также может использовать рецепты воска с разными значениями сопротивления: соевый воск, пчелиный воск, парафиновый воск и работать с натуральными и синтетические красители для всех видов поверхностей.

Ноэль Дайренфорт

Батик — исторически самый выразительный и тонкий из всех методов резиста.Постоянно расширяющийся ассортимент доступные методы предлагают художнику возможность исследовать уникальный процесс в гибком и очень увлекательном способ. Процесс изготовления батика приносит неожиданные элементы удивления и восторга, поэтому многие художники находят это так увлекательно и даже затягивает!

Текст: Дайан Гаффни
www.textiletraders.co.uk

Батик, традиционная ткань Индонезии

На главную »Практическая информация» Обычаи и культура Индонезии »Ремесла» Батик

Было бы невозможно приехать или жить в Индонезии и остаться незамеченным. к одному из наиболее развитых видов искусства страны — батику.На вашей при первом посещении магазина или фабрики батика вы, несомненно, испытаете подавляющее возбуждение органов чувств — благодаря множеству цветов, узоров и собственно запах батика. Только через многократные посещения и немного исследования станут очевидными типы дизайнов и их происхождение.

Считается, что слово батик происходит от слова ambatik , которое в переводе означает «ткань с точками». Суффикс tik означает маленькая точка, капля, точка или сделать точки.Батик также может происходить из яванское слово « tritik» , которое описывает процесс сопротивления для крашение там, где узор сохраняется на текстиле, путем связывания и шитья области перед умиранием, аналогично технике окрашивания галстуком. Другой яванский фаза мистического опыта изготовления батика — « мбатик». манах », что означает« рисунок батика на сердце ».

Краткая история

Хотя эксперты расходятся во мнениях относительно точного происхождения батика, образцы рисунков стойкости к окрашиванию на ткани можно проследить 1500 лет назад. в Египет и на Ближний Восток.Образцы также были найдены в Турции, Индия, Китай, Япония и Западная Африка из прошлых веков. Хотя в этих люди страны использовали технику стойкого к красителю украшения, в текстильной сфере никто не развивал батик до сегодняшнего дня. форма искусства как высокоразвитый замысловатый батик, найденный на острове Ява в Индонезии.

Хотя есть упоминание о «богато украшенных тканях» в голландских записях XVII века большинство ученых считают, что замысловатый яванский батик дизайн был бы возможен только после ввоза тонко тканая импортная ткань, которая впервые была импортирована в Индонезию из Индии. примерно в 1800-х годах, а затем из Европы, начиная с 1815 года.Текстиль узоры можно увидеть на каменных статуях, вырезанных на стенах древние яванские храмы, такие как Прамбанан (800 г. н.э.), однако есть нет убедительных доказательств того, что ткань батик. Возможно, это был узор, созданный с помощью техники ткачества, а не крашения. Ясно одно: в XIX веке батик получил большое развитие. и был прочно укоренился в культурной жизни яванского народа.

Некоторые эксперты считают, что батик изначально был зарезервирован как вид искусства. для яванской королевской семьи.Конечно, его королевская природа была ясна как определенная узоры разрешалось носить только членам королевской семьи из дворца султана. Принцессы и знатные женщины, возможно, послужили источником вдохновения для высокопоставленных изысканный дизайн, очевидный в традиционных узорах. Маловероятно хотя они будут участвовать не только в первом нанесении воска. Скорее всего, осталась грязная работа по окрашиванию и последующей депиляции. ухаживать за ремесленниками, которые будут работать под их надзором.

Яванские королевские особы, как известно, были большими покровителями искусства и обеспечивали поддержка, необходимая для развития многих форм искусства, таких как серебряные украшения, оркестры ваянг кулит, (кожаные куклы) и гамелан, . В в некоторых случаях формы искусства пересекаются. Яванский даланг (кукловод) не только отвечал за марионеток ваянгов, но и был важный источник узоров батика. Марионетки ваянга обычно делаются из козья кожа, которую затем перфорируют и окрашивают, чтобы создать иллюзию одежды на марионетке.Подержанные куклы часто продавались нетерпеливым дамам. которые использовали марионеток в качестве ориентира для своих узоров батика. Они взорвут углем через отверстия, определяющие узоры одежды на куклы, чтобы скопировать замысловатый узор на ткани.

Другие ученые не согласны с тем, что батик использовался только как вид искусства. для королевской семьи, поскольку они также считают, что его использование было преобладающим с ракьятом , люди. Это считалось важной частью достижения юных леди. что она способна обращаться с кантингом (инструмент, похожий на ручку) используется для нанесения воска на ткань) с разумным умением, конечно так же важны, как кулинария и другие виды домашнего хозяйства для центральных яванцев женщины.

Выбор и подготовка ткани для батика

Для изготовления ткани используются натуральные материалы, такие как хлопок или шелк, поэтому что он может впитывать воск, нанесенный в процессе стойкости к красителям. Ткани должны быть с большим количеством нитей (плотные). Это важно эта ткань высокого качества имеет такое большое количество нитей, что дизайнерские качества батика можно сохранить.

ткань, из которой делают батик, много раз стирают и кипятят в воде перед нанесением воска, чтобы все следы крахмала, извести, мел и другие проклеивающие материалы удаляются.До внедрения современных техник, ткань была бы растерта деревянной молотком или утюжком, чтобы сделать его гладким и эластичным, чтобы он мог лучше восковой дизайн. Сегодня, когда доступен более тонкий хлопок машинного производства, оттеснение или глажение можно не проводить. Обычно этот шаг делали мужчины в процессе батика.

Строгие отраслевые стандарты различают различные качества ткань, используемая сегодня, в том числе Primissima (лучшая) и Prima.В Качество ткани часто указывается на краю дизайна. Меньшее качество ткань, которая часто используется в Blaco.

Инструменты для дизайна в стиле батик

Хотя батик очень сложен, инструменты, которые используются по-прежнему очень просты. Кантинг , считается чисто Яванское изобретение представляет собой небольшой медный контейнер с тонкими стенками (иногда называется восковой ручкой), который соединен с короткой бамбуковой ручкой.Как обычно это примерно 11 см. в длину. Медный контейнер заполнен растопленный воск, и мастер затем использует кантовку , чтобы нарисовать дизайн на ткань.

Canting имеют разные размеры носиков (пронумерованы, чтобы соответствовать к размеру) для достижения разнообразных дизайнерских эффектов. Носик может отличаться от 1 мм в диаметре для очень тонкой работы с более широкими носиками, используемыми для заполнения в больших дизайнерских помещениях. Точки и параллельные линии можно нарисовать с помощью скоса , имеющего до 9 носиков.Иногда поверх застегивается ватный тампон. рот наклонен или прикреплен к палке, которая действует как кисть для заполнения очень больших областей.

Для снимков косых круп крупным планом.

Ваджан

wajan — это контейнер для расплавленного воска. Это выглядит как небольшой вок. Обычно его делают из железа или фаянса. wajan ставится на небольшую кирпичную угольную печь или спиртовую горелку, называемую an ‘ anglo’ .Воск хранится в расплавленном состоянии, пока мастер наносит воск на ткань.

Воск

В батике используются воски разного качества. Обычные воски Используемый для батика состоит из смеси пчелиного воска, используемого для его пластичности, и парафин, используемый из-за его рыхлости. Смолы могут быть добавлены для увеличения липкость и животные жиры создают большую текучесть.

лучшие воски с индонезийских островов Тимор, Сумбава и Суматра; три типа парафинов на нефтяной основе (белый, желтый и черный): использовал.Смешанные количества измеряются в граммах и варьируются в зависимости от дизайн. Рецепты воска могут быть очень тщательно охраняемыми секретами. Разные цвета воска позволяют замаскировать различные части рисунка через различные стадии умирания. Большие области рисунка залиты воск более дешевого качества, и воск более высокого качества используется на более детально проработанные разделы дизайна.

Воск должен храниться при соответствующей температуре.Воск, который тоже cool забьет носик кантинга. Слишком горячий воск потечет слишком быстро и неконтролируемо. Ремесленник часто дует в носик кантинга перед нанесением воска на ткань, чтобы очистить перекос любых препятствий.

Колпак

Создание батик — дело очень трудоемкое. Чтобы удовлетворить растущие потребности и сделать ткань, более доступная для широких масс, в середине 19 века .шапка. ( медный штамп — произносится чоп). Это изобретение позволил увеличить объем производства батика по сравнению с традиционным Метод, который повлек за собой утомительное нанесение воска вручную с помощью канта .

Каждая крышка представляет собой медный блок, составляющий единицу дизайна. Колпачок состоит из медных полос шириной 1,5 см, которые согнуты по форме. дизайна. Для точек используются более мелкие кусочки проволоки.По завершении узор из медных полосок прикреплен к ручке.

Заглушка должна быть изготовлена ​​точно. Это особенно верно, если узор должен быть проштампован на обеих сторонах ткани. Это обязательно что обе стороны крышки идентичны, поэтому узор будет последовательный.

Иногда заглушки привариваются между двумя сетками, как куски меди. это будет основой для верха и низа.Блок разрезается пополам по центру, чтобы узор на каждом половина идентична. Заглушки различаются по размеру и форме в зависимости от шаблон, для которого они нужны. Редко, когда предел превышает 24 см в диаметре, так как это затрудняет обращение с ним.

Мужчины обычно наносят воск с помощью колпачка . Часть ткани сложной конструкции может потребоваться до десяти наборы колпачки .Использование колпачка , в отличие от кантования, для Применение воска сократило время изготовления ткани.

Сегодня качество батика определяется крышкой или tulis , второе значение — нарисованные вручную дизайны, в которых используется наклон , или kombinasi , сочетание двух техник.

Красители

Традиционные цвета для центрально-яванского батика были изготовлены из натуральных ингредиенты и состояли в основном из бежевого, синего, коричневого и черного цветов.

Самым старым цветом, который использовался при изготовлении традиционного батика, был синий. Цвет был сделан из листьев растения индиго. Листья были смешать с сахарной патокой и лаймом и оставить на ночь. Иногда сок дерева Тингги был добавлен в качестве фиксирующего агента. Светло-голубой было достигнуто путем оставления ткани в ванне для красителя на короткие периоды времени. время. Для более темных цветов ткань оставалась в красильной ванне на несколько дней. и могли быть погружены в воду до 8-10 раз в день.

В традиционном батике вторым применяемым цветом был коричневый цвет, называемый сога . Цвет может варьироваться от светло-желтого до темно-коричневого. Краситель происходил из коры дерева Сога. Другой цвет, который традиционно был использовался темно-красный цвет под названием менгкуда . Этот краситель был создан из листьев Morinda Citrifolia .

Окончательный оттенок зависел от того, как долго ткань была пропитана краской. ванна и как часто ее окунали.Опытные мастера могут создать множество вариаций этих традиционных цветов. Помимо синего, будет достигнут зеленый смешивая синий с желтым; фиолетовый был получен смешиванием синего и красного. Коричневый цвет soga , смешанный с индиго, дает темно-сине-черный цвет. цвет.

Процесс проектирования

Контуры узора, как правило, накладываются на ткань. углем или графитом. В традиционных орнаментах батика используются узоры передаются из поколения в поколение.Ремесленник очень редко настолько опытен, что может работать по памяти и ему не нужно рисовать контуры рисунка перед нанесением воска. Часто прослеживаются конструкции из трафаретов или лекал называется пола . Другой метод отслеживания рисунок на ткань кладется на стеклянный стол, который подсвечивается снизу, отбрасывая тень от рисунка на ткань. Затем тень прорисовывается карандашом. Сегодня на крупных заводах по производству батика мужчины обычно несут ответственность за нанесение узоров на ткань.Нажмите здесь, чтобы увидеть пошаговый процесс изготовления батика.

Эпиляция воском

Как только рисунок нанесен на ткань, он готов к использованию. вощеный. Воск наносится на ткань по участкам дизайн, который мастер желает сохранить в исходном цвете ткань. Обычно это белый или кремовый.

Работницы сидят на низком табурете или на циновке, чтобы нанести воск с кантинг. Ткань, над которой они работают, задрапирована легким бамбуком. рамки под названием gawangan , позволяющие свеженанесенному воску остыть и застыть.Воск нагревают в ваджане до желаемого состояния. последовательность. Затем мастер окунает канат в воск, чтобы заполнить Чаша кантовочная .

Ремесленники используют воск, чтобы воспроизвести карандашный контур на ткани. На женщину надевают небольшую салфетку. колени, чтобы защитить ее от горячего капает воск. Шток канта удерживается правой рукой. в горизонтальном положении, чтобы предотвратить случайное проливание, что значительно снижает стоимость окончательной ткани.Левая рука находится за ткань для поддержки. Носик не касается ткани, но держится только над площадкой, над которой работает ремесленник. Чтобы узор получился хорошо Определено, батик покрыт воском с обеих сторон. True tulis батик двусторонний, так как узор должен быть одинаковым с обеих сторон.

Самые опытные мастера обычно делают первую эпиляцию воском. Заполнение больших площадей можно доверить менее опытным мастерам.Ошибки исправить очень сложно. Если воск случайно пролился на ткань, мастер попытается удалить нежелательный воск, протерев его горячей губкой. воды. Затем используется нагретый железный стержень с изогнутым концом, чтобы попытаться поднять с оставшегося воска. Пролитый воск невозможно удалить полностью, поэтому Необходимо, чтобы ремесленники были очень осторожны.

Если используется метод шапочки, обычно эту процедуру проводят мужчины. Колпачок окунается в расплавленный воск.Прямо под поверхностью расплавленного воск представляет собой сложенную ткань размером примерно 30 сантиметров в квадрате. Когда эта ткань пропитан воском, он действует как штемпельная подушечка. Колпачок прессованный в ткань до тех пор, пока дизайнерская сторона кепки не будет покрыта воском. В насыщенный колпачок затем штампуется на ткань, оставляя дизайн крышки . Этот процесс повторяется до тех пор, пока вся ткань не будет покрытый. Часто методы наклона и комбинируются на тот же кусок ткани.

Батик лучшего качества можно покрыть воском, используя канат в одной части Индонезия, а затем отправляется в другую часть Индонезии, где завершается часть процесса cap . На колпачке лучшего качества ткань большое внимание уделяется точному совпадению с рисунком. Батик низшего сорта характеризуется перекрывающимися линиями или светлыми цветными линиями, обозначающими колпачок был применен неправильно.

Крашение

После нанесения начального воска ткань готова к первая красильная ванна.Традиционно умирание совершалось в глиняных кадках. Сегодня большинство фабрик по производству батика используют большие бетонные чаны. Над чанами веревки со шкивами, на которые накидывается ткань после того, как она была погружена в красильная ванна.

Вощеная ткань погружается в красильную ванну первого цвета. В количество времени, которое он оставлен в ванне, определяет оттенок цвета; более темные цвета требуют более длительного периода или многократного погружения в воду. Фабрика затем помещается в баню с холодной водой, чтобы воск затвердел.

Когда желаемый цвет был достигнут и ткань высохла, повторно нанесен воск на участках, на которых мастер желает сохранить первый цвет красителя или другой цвет на более поздней стадии процесса умирания.

Когда область, предварительно покрытая воском, должна быть выставленный так, чтобы его можно было покрасить, нанесенный воск соскабливается маленький нож. Затем область промывается горячей водой и изменяется с помощью рисовый крахмал перед его повторным погружением в следующую ванну для красителя.

Если требуется эффект мрамора, воск намеренно растрескивается перед помещается в красильную ванну. Краска проникает в крошечные трещинки, которые создать тонкие линии, характерные для батика. Традиционно трещины были признаком плохой ткани, особенно на батике цвета индиго. Однако на коричневом батике эффект мрамора был приемлемым.

Количество цветов в батике показывает, сколько раз он был погружен в воду. в ванне с красителем и сколько раз нужно было наносить и снимать воск.Разноцветный батик представляет собой намного больше работы, чем одно- или двухцветный. кусок. Многочисленные процессы окрашивания обычно отражаются на цене ткань. В настоящее время химические красители в значительной степени вытеснили традиционные красители, поэтому цвета бесконечны и используются гораздо более широко.

Специальная обработка ткани батик

Prada или золото

Раньше для особых случаев батик украшали позолотой. или золотая пыль.Эта ткань известна как ткань Prada. Сусальное золото использовалось в области Джокьякарта и Суракарта. Центральные яванцы использовали золотую пыль чтобы украсить их ткань Prada. Он был нанесен на ткань с помощью ручной работы. клей, состоящий из яичного белка или льняного масла и желтой земли. Золото останется на ткани даже после стирки. Золото могло следовать дизайну ткани или может взять на себя собственный дизайн. Старшая Батикам можно было придать новый вид, применив к ним золото.Золото украшено ткань все еще производится сегодня; однако золотая краска заменила золотую пыль и лист.

Хотя существуют тысячи различных дизайнов батика, в частности дизайн традиционно ассоциируется с традиционными фестивалями и особые религиозные церемонии. Раньше считалось, что некоторые ткань обладала мистической силой отгонять несчастье, в то время как другие предметы может принести удачу.

Некоторые дизайны батика предназначены также для невест и женихов. как их семьи.Другие дизайны предназначены для султана и его семьи. или их сопровождающие. Ранг человека можно определить по шаблону батика, который он носил.

В целом, существует две категории дизайна батика: геометрические мотивы. (которые, как правило, являются более ранними дизайнами) и дизайнами произвольной формы, которые на основе стилизованных узоров естественных форм или имитации тканой фактуры. Nitik — самый известный дизайн, иллюстрирующий этот эффект.

Определенные области известны преобладанием определенных дизайнов. Центральная На яванский дизайн влияют традиционные узоры и цвета. Батик от северного побережья Явы, недалеко от Пекалонгана и Чиребона, были значительно под влиянием китайской культуры и производит более яркие цвета и более сложные цветочные и облачные конструкции.

Рисунки высокой моды, нарисованные на шелке, очень популярны среди богатых индонезийцев. На создание этих исключительно высококачественных изделий могут уйти месяцы. стоит сотни долларов.

Кавунг

Kawung — еще одна очень старая конструкция, состоящая из пересекающихся кругов, известная на Яве по крайней мере с тринадцатого века. Этот дизайн появился вырезаны в стенах многих храмов по всей Яве, таких как Прамбанан недалеко от Джокьякарты и Кедири на Восточной Яве. На протяжении многих лет этот узор был зарезервирован для королевского двора султана Джокьякарты. Круги иногда украшаются внутри двумя или более маленькими крестиками или другими орнаменты, такие как пересекающиеся линии или точки.Было высказано предположение, что овалы могут представлять флору, такую ​​как плод капок (шелк хлопок) дерево или арен ( сахарная пальма).

Цеплок

Ceplok — общее название целой серии геометрических рисунков, основанных на квадраты, ромбы, круги, звезды и т. д. Хотя в основном геометрические, цеплок также может представлять собой абстракции и стилизацию цветов, бутонов, семена и даже животные.Изменения в интенсивности цвета могут создавать иллюзии глубины и общего эффекта мало чем отличается от узоров медальонов. на коврах турецких племен. Население Индонезии в основном мусульмане, религия, запрещающая изображать человеческие и животные формы в реалистичном манера. Чтобы обойти этот запрет, работник батика не пытается чтобы выразить этот вопрос в реалистичной форме. Единый элемент формы выбирается, а затем этот элемент повторяется снова и снова в шаблоне.

Parang

Паранг когда-то использовался исключительно королевскими дворами Центральной Явы. Это имеет несколько предполагаемых значений, таких как «прочный камень», «узор ножа» или «сломанное лезвие». Конструкция Parang состоит из косых рядов толстых ножевидные сегменты, идущие параллельными диагональными полосами. Паранг обычно чередуется с более узкими полосами более темного контрастного цвета. Эти темнее полосы содержат еще один элемент дизайна — линию ромбовидных мотивов позвони млинджону.Есть много вариаций этого основного полосатого узора. с его элегантными широкими линиями, записано более сорока рисунков паранг. Самым известным является « Parang Rusak» , который в своем самом классическом форма, состоящая из рядов мягко сложенных парангов. Этот мотив тоже появляется в других материалах, кроме батика, в том числе в резьбе по дереву и в качестве орнамента на музыкальных инструментах гамелан.

Стиральный батик

Агрессивные химические средства для стирки, сушилки и сушка тканей на солнце может выцветать в батике.Традиционно окрашенные батики следует стирать. в мыле для чувствительных тканей, таких как Woolite, Silky или Halus. Прекрасный батик в Индонезии моют с помощью лераков , которые можно купить на большинстве традиционных рынков. Бутылочная версия этого моющего средства также доступны в магазинах батика. Обязательно выстелите сухой батик в тени и не под прямыми солнечными лучами.

Батик Модерн

Современный батик, хотя и имеет прочную связь с традиционным батиком, использует линейная обработка листьев, цветов и птиц.Эти батики, как правило, больше зависит от диктата дизайнера, а не от жестких рекомендаций которые руководили традиционными мастерами. Это также очевидно при использовании цвета, который используют современные дизайнеры. Ремесленники больше не зависит от традиционных (натуральных) красителей, так как химические красители могут производить любой цвет, которого они хотят достичь. В современном батике до сих пор используется кантинг. и кепка для создания замысловатых дизайнов.

Модельеры, такие как Иван Тирта, агрессивно представили батик на сцену мировой моды.Они много сделали для продвижения Индонезийское искусство одежды батик в его традиционных и современных формах.

Горизонт батика продолжает расширяться. Пока процесс проектирования практически не изменилась за последнее столетие, как показывает процесс большой прогресс за последние десятилетия. Традиционно батик продавался по 2 1/4. метра длины, используемой для kain panjang или sarong в традиционном одеваться. Теперь батик используется не только как материал для одежды, его использование также включает мебельные ткани, тяжелые холщовые настенные ковры, скатерти и аксессуары для дома.Технику батика используют известные художники создают картины в стиле батик, которые украшают многие дома и офисы.

Высококачественный батик ручной работы стоит очень дорого и производство таких работ очень мало. Однако в мире где преобладают машины, растет интерес к материалам которые были сделаны вручную. Батик — один из таких материалов.

Во время вашего пребывания в Индонезии воспользуйтесь своим временем здесь, чтобы узнать больше об увлекательном мире батика.Наденьте платье из батика или мужская деловая рубашка, сделанная для вас швеей или портным. Посетите фабрики по производству батика в Джокьякарте, Суракарте или Пекалонгане, чтобы увидеть сами как проходит сложный процесс или задавайте вопросы по батику ремесленники проводят демонстрации в магазинах, таких как Sarinah или Pasaraya в Джакарта. Со временем вы уйдете с чувством удивления, усилий и терпение вложено в создание каждой ткани батика. Ты тоже можешь скоро полюбите характерный восковой запах батика и ваших приобретений батика оставит много воспоминаний о вашем пребывании в Индонезии.Ваша поддержка промышленность батика также гарантирует, что эта форма искусства вырастет еще больше пики.

Батик Мебель для дома

Одно из отличных удовольствий жизни (или посещения) Индонезии — это возможность приобрести поистине великолепную домашнюю мебель из батика. Поскольку ткань поистине уникальна для Индонезии, это определенно лучшее место для покупки настоящего батика! Фабрики по производству батика могут изготавливать батик по вашему заказу, с нестандартными цветами и рисунками в больших рулонах, готовых к использованию для ваших проектов украшения дома.100% хлопчатобумажная ткань обычно подвергается предварительной усадке в процессе окраски батика, а другие ткани обычно доступны с дизайном батика, если того требуют ваши требования к дизайну. В более дорогих магазинах также есть консультанты по дизайну, которые могут помочь вам с планировкой комнаты, которую вы планируете оформить с использованием ткани батик, и поработать с вами над дополнительной мебелью (подушки, покрывала и подушки), чтобы завершить вашу цветовую схему.

Если вы не можете посетить Индонезию, но все еще интересуетесь тканью батика, лучше всего начать с поиска принтов батика в крупных магазинах тканей или в интернет-магазинах для ткани батика.С доступными красивыми узорами из батика вы будете на пути к созданию собственных творений из батика для своего дома. Непреходящий дизайн с красивыми мотивами батика использовался опытными дизайнерами тканей по всему миру, которые хотят поделиться красотой батика с еще более широкой аудиторией по всему миру. Скоро вы будете получать комплименты от посетителей вашего дома о красивой домашней обстановке из батика или о ваших новых предметах гардероба!

Одежда для батика на заказ

Портные и портные по всей Индонезии могут пошить на заказ одежду из батика для офисной одежды, повседневной одежды или элегантных случаев.См. Раздел «Мужской и женский пошив одежды в Индонезии» для получения дополнительной информации.

Дополнительная информация о батике в Индонезии

Дизайн батика: культурное развитие Под влиянием перемены времени и окружающей среды
Batik Canting — красивые настенные ковры из старинного батика
Canting Batik — традиционная рука инструмент для батика из Индонезии

Кебая — индонезийское традиционное платье для женщин — прочтите о блузке, которую носят с батик-каин (саронг) в большей части индонезийской традиционной одежды.

Посмотрите видео Пита Вербовена о процессе изготовления батика на YouTube!

Hand Dying — советы для умирающего батика

Эта страница была удостоена награды Golden Crane Creativity за вклад в предоставление инструктивной информации по батику.

Батик — Энциклопедия Нового Света

Батик — это слово на индонезийском языке, обозначающее обычную технику окрашивания, стойкую к воску, используемую на текстиле. Слово происходит от яванского слова amba, , означающего «писать», и яванского слова, обозначающего точку или точку, titik. Известно, что этому методу более тысячи лет, возможно, он возник в Древнем Египте или Шумере. Батик встречается в нескольких странах Западной Африки, таких как Нигерия, Камерун и Мали, и в Азии, таких как Индия, Шри-Ланка, Бангладеш, Иран, Таиланд и Малайзия, но искусство батика, вероятно, достигло своего наибольшего развития в Индонезии. , и там до сих пор производят одни из лучших тканей для батика.

Для изготовления традиционного батика рисунки вручную рисуются горячим воском на подготовленной ткани с помощью специальных инструментов, называемых кантин. Дизайн соответствует стандартным образцам, некоторые из которых сохраняются веками. Воск используется для покрытия участков, которые необходимо защитить от красителя. Затем ткань окрашивается, и дополнительные области покрываются воском, прежде чем она будет погружена во второй цвет красителя. Этот процесс повторяется до тех пор, пока не будут добавлены все цвета. На изготовление прекрасного батика уходит до полугода, и такие работы очень ценятся.

Истоки

Известно, что технике батика более тысячи лет.Есть свидетельства того, что ткань, украшенная той или иной техникой резиста, использовалась в первые века г. н. Э. Неясно, возникла ли эта техника в одном месте или в нескольких. Археологические свидетельства использования ткани батика были найдены в Египте, Персии, Индии, Китае, Японии, Индонезии и других частях Юго-Восточной Азии. В Африке встречается батик, украшенный племенными узорами; в Индии — с древними узорами пейсли; а в Китае и Японии — с нежными восточными мотивами. ^[1] Некоторые историки предполагают, что эта концепция возникла в Египте или Шумерии, распространилась на Африку и Персию, а затем и в Азию. Дж. А. Лёбер предполагает, что процесс зародился на Индийском архипелаге, где исторические записи описывают людей, умиравших свою белую одежду в синий цвет, когда они стали грязными. Рисовый крахмал, предшественник воска в технике резиста, использовался на острове Флорес для укрепления ткани. ^[2]

Разработка в Индонезии

Знаете ли вы?

Воскопленочная техника окрашивания тканей — древнее искусство, насчитывающее более тысячи лет.

Некоторые археологические находки батика в Индонезии относятся к X веку.На фрагментах скульптуры из храма XII века на Яве изображены фигуры в одеждах, украшенных узорами, очень напоминающими современный батик. Считается, что сначала батик был развлечением аристократических дам при яванских дворах, где он стал символом статуса — носить одежду, демонстрирующую прекрасное мастерство и цвет. В Кратоне, или яванском дворе, батик был одним из шести priyayi, «высоких искусств», изученных культурным яванским дворянством. Наряду с музыкой и танцами создание батика считалось способом развития духовной дисциплины.Согласно индонезийской традиции, каждый раз, когда мастер по изготовлению батика выполняет особый замысловатый узор, рисунок не только фиксируется на ткани, но смысл рисунка все глубже запечатлевается в душе мастера. По мере того, как популярность батика росла, к производству батика привлекались слуги, и его стали носить как мужчины, так и женщины всех социальных слоев.

В конце концов, работа по окрашиванию ткани была сделана мужчинами, в то время как женщины занимались дизайном и нанесением воска на ткань.Китайские поселенцы в Индонезии основали «фабрики по производству батика», вовлекая в производственный процесс целые деревни. ^[3]

Когда голландцы взяли верховную власть над Индонезией в семнадцатом веке, они ввели батик в Голландию, а затем и в остальную Европу. Голландские фабрики разработали свои собственные методы и создали ткань для экспорта в Африку. Батики также были доставлены домой западноафриканскими солдатами, которые служили в Индонезии с 1810 по 1862 год. Сегодня батики из «явского воска» и их печатные копии производятся на заводах в Европе, Японии и нескольких странах Западной Африки.Дизайн произошел от местного текстиля ручной работы и часто создается, чтобы вызвать религиозные темы и религиозные гимны, почтить память известных людей, исторические события и популярные песни, изображать повседневные ситуации или иллюстрировать пословицы и метафоры. ^[4] Качественный «Java-воск» очень ценится и может быть продан за несколько сотен долларов.

В 1750 году попытка импортировать 2000 штук батика в Голландию потерпела неудачу, потому что для них не было рынка.Однако в 1800-х годах интерес к батику возродился, и в течение двадцатого века ряд художников, таких как Питер Мийер, Крис Лебо, Дийессельхоф и Лев Каше, развили его как форму изобразительного искусства. ^[5] Современные художники по батику могут использовать травление, крашение разрядом, трафареты, различные инструменты для вощения и окрашивания, рецепты воска с разными значениями сопротивления и работать с шелком, хлопком, шерстью, кожей, бумагой или даже деревом и керамикой. Постоянно расширяющийся диапазон доступных техник дает художнику возможность гибко и увлекательно исследовать уникальный процесс.

Индонезийский батик

Традиционные узоры

Картина в стиле батик с изображением двух индийских женщин.

Многие аристократические яванские семьи разработали свои собственные фирменные узоры. В каждой области были разработаны уникальные узоры, отражающие доступность красок и предпочтение цвета в местных условиях, а также включающие в дизайн символику и региональную флору и фауну, такие как животные, птицы, бабочки, рыбы, ракушки, цветы, фрукты и листья. . Поскольку ислам запрещает изображение любого живого существа, животные, такие как павлин, орел и слон, иногда были сильно стилизованы.

Существует более 3000 зарегистрированных образцов батика, некоторые из которых остались неизменными на протяжении веков. Многие узоры предназначались для определенного использования или были запрещены для простых людей, например, батик паранг руса и батик сват, , которые были зарезервированы для исключительного использования королевской семьей. Хотя каждый рабочий мог вносить свои вариации, дизайн был основан на стандартных образцах.

• Один из самых основных узоров, kawung, , который возник на Центральной Яве, состоит из четырех овалов или эллипсов, которые, как говорят, представляют плод капок, расположенных как лепестки цветка и геометрически повторяющихся, с крошечными цветочными мотивами в качестве украшения .Кавунг можно проследить до 1239– годов н.э., года н.э., когда он появился на каменной фигуре из Кедири.

• Паранг («рваная скала» или «рубящий нож») возник в Соло, центральная Ява, и характеризуется диагональными полосами с орнаментом, проходящими по ткани, часто с зубчатыми краями.

• Tjeplok — это непрерывный симметричный узор, состоящий из звезд, крестов или розеток, образующих круги или квадраты. Если в дизайне используются животные или растения, они включены в геометрические формы.

• Образцы семени менее геометрические, часто изображающие деревья или виноградные лозы, простирающиеся на стилизованном фоне. На эти узоры повлияли узоры из Индии или Китая.

Процедура

Обмакивание ткани в краситель.

Процесс батика создает рисунок на текстиле с использованием резиста к красителю, обычно воска, который предотвращает проникновение красителя в покрытые участки ткани, создавая таким образом негативный узор. Батик обычно делается на качественной хлопчатобумажной ткани, хотя можно использовать шелк.Перед первым нанесением дизайна ткань несколько раз стирают, чтобы удалить крахмал, мел и другие проклейки. Затем ткань замачивают в кокосовом масле или масле джарак на несколько дней, чтобы изменить цвет на кремово-белый. Масло также действует как закрепляющий цвет. Затем излишки масла удаляют путем кипячения ткани в воде с золой рисовых стеблей. Ткань просушивается, нарезается по размеру и подшивается. Его повторно накрахмаливают рисовой водой, чтобы закрепить нити, сушат и растирают, чтобы сделать его эластичным.

Затем ткань накидывают на раму, и мастер начинает наносить воск, используя кантинг , — инструмент с деревянной ручкой, удерживающий крошечную медную чашку с крошечным изогнутым носиком, из которого вытекает воск. Воск, обычно пчелиный воск, смешанный с животным жиром и несколькими крупинками канифоли Борнео, плавится в горшке на небольшой плите. Мастер должен работать быстро, чтобы не нанести воск слишком густо. Канты с носиками разных размеров и форм используются для достижения различных эффектов.Некоторые мастера работают по памяти, другие используют контуры, слегка нарисованные углем. Сначала наносятся восковые точки или сплошные линии на очертания узора, а затем заполняется подробный орнамент, называемый isen, . Этот процесс называется tulis. Когда начальная восковая эпиляция дизайна будет завершена, процесс повторяется на обратной стороне, чтобы убедиться, что воск полностью проник в ткань.

Затем ткань погружается в краситель первого цвета.После высыхания на все участки, которые должны сохранить этот цвет, наносится воск, и ткань окрашивается во второй цвет. Процесс повторяется, пока не будут добавлены все цвета. Иногда воск удаляют с определенных участков, чтобы подвергнуть их следующей ванне с красителем. По окончании окрашивания ткань замачивают в закрепляющем растворе, а затем помещают в чан с горячей водой. Воск тает и всплывает на поверхность, откуда он снимается для использования в будущем.

Изготовление замысловатого батика, нарисованного вручную, — длительный и кропотливый процесс, который вместе с красочными ваннами может занять от пяти недель до шести месяцев и более.В начале двадцатого века яванцы разработали медные блоки ( tjiap ), которые можно было использовать для штамповки воска на ткани в виде замысловатых узоров намного быстрее, чем это можно сделать вручную. Батик, изготовленный этим методом, считается более низкого качества и отличается небольшими неровностями в месте стыка краев штампованного рисунка.

Красители

Традиционно красители для батика изготавливали из растений. Наиболее широко использовались синий индиго и сога, теплый коричневый цвет, сделанный из коры дерева soga .Сложные рецепты с эзотерическими веществами, такими как куриная кровь, банановая мякоть и ферментированные маниоки (добавленные в красильную ванну, чтобы отразить зло), передавались через семьи. Умирать обычно совершали мужчины, и для достижения успеха соблюдались ритуалы и табу. Сегодня почти повсеместно используются анилин и другие химические красители для окраски батика. ^[6]

Современный батик

Современные художники используют процессы стойкости к воску для создания гобеленов и уникального украшения тканей.Обычно используется смесь пчелиного воска и парафина; большее количество парафина делает воск более хрупким и подверженным «растрескиванию». Способы нанесения воска на ткань включают заливку жидкого воска, нанесение воска кистью и нанесение горячего воска электрическим стилусом или штампом.

После последнего окрашивания ткань развешивается для просушки. Затем его погружают в растворитель, чтобы растворить воск, или гладят между бумажными полотенцами или газетами, чтобы впитать воск и выявить глубокие насыщенные цвета и мелкие морщинки, которые придают батику характер.

Банкноты

1. ↑ Ила Келлер, Батик; Искусство и ремесло (Ратленд, Вирджиния: C.E. Tuttle Co, 1966).
2. ↑ J.A. Loeber, Das Batiken (Ольденбург: Герхард Сталлинг, 1926).
3. ↑ Келлер, 25.
4. ↑ Г.Ф. Коджо Артур и Роберт Роу, AKAN CLOTHS. Проверено 13 ноября 2007 года.
5. ↑ Oldandsold.com, История батика в Голландии. Проверено 13 ноября 2007 года.
6. ↑ Key to the Web, Ltd, Триш Ходж О индонезийском батике.Проверено 13 ноября 2007 года.

Список литературы

• Doellah, H. Santosa. Батик: Влияние времени и окружающей среды. Соло: Данар Хади, 2003.
• Эллиотт, Ингер МакКейб. Батик: сказочная ткань Явы. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Clarkson N. Potter Inc., 1984. ISBN 0517551551
• Фрейзер-Лу, Сильвия. Индонезийский батик: процессы, узоры и места. Oxford University Press, 1986. ISBN 0195826612
• Келлер, Ила. Батик: искусство и ремесла. Rutland, VT: C.E. Tuttle Co., 1989. ISBN 978-0804800594
• Loeber, J.A. Дас Батикен . Ольденбург: Герхард Столлинг, 1926. ASIN B003EHCJ46

Кредиты

Энциклопедия Нового Света Писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства.Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников Энциклопедии Нового Света, участников, так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в энциклопедию Нового Света :

Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

Что такое батик? Взгляд на индонезийский текстиль

Ризки Панунтун Getty Images

Вспомните свое детство — вы когда-нибудь рисовали на белой бумаге белым мелком, а затем рисовали акварелью по своему рисунку, чтобы выявить узор? Или вы пробовали тот же процесс при окрашивании пасхальных яиц? Этот вид искусства с восковым покрытием имеет долгую историю в средствах массовой информации и, конечно же, не ограничивается детскими художественными проектами. Возьмем, к примеру, текстильное искусство батика: это техника окрашивания тканей с использованием восковых резистов для создания замысловатых узоров.Хотя батик имеет долгую историю, он возродился в современном стиле, и многие крупные розничные торговцы предлагают товары из батика, от постельных принадлежностей до мягкой мебели.

Хотя восковые ткани можно найти в разных культурах и в разные времена, батик, в частности, пришел с индонезийского острова Ява, где эта техника была усовершенствована и усовершенствована. Фактически, батик настолько важен для индонезийского искусства и ремесел, что ЮНЕСКО включила его в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества в 2009 году.

История батика

Некоторые из самых ранних восковых тканей можно проследить более 1500 лет назад до Древнего Египта, времен династии Суй и Тан в Китае, Японии периода Неро, народа йоруба в Нигерии и Сенегале, а также других культур. . Но известный нам батик приобрел известность в Индонезии, достигнув своего пика между 19 и 20 веками, когда он широко использовался для изготовления одежды. Во время этого расцвета торговцы привозили ткани из батика по всему миру, и они приобрели мировую популярность, которая продолжается и по сей день.

Fachrudin As / EyeEmGetty Images

Техника и характеристики батика

Текстиль батик отличается декоративными геометрическими узорами, созданными нанесением кистью или поливом горячего воска на неокрашенную ткань. Затем ткань окрашивают, а воск удаляют кипятком, чтобы обнажить узор. Этот процесс можно повторять несколько раз для создания многослойных узоров разных цветов. В 19 веке ремесленники обычно использовали канты, медные приспособления, напоминающие перьевые ручки, для очень точного наливания воска, что позволяло создавать еще более подробные узоры.В 20 веке яванцы также разработали технику печати на деревянных блоках для батика.

И сами узоры не только эстетичны; когда-то они использовались для обозначения социального положения с некоторыми специфическими узорами, такими как ножевидный узор паранг , зарезервированный для королевской семьи. Другие популярные узоры включают геометрические риффы на флоре и фауне, в том числе пальмовый мотив kawung , или изображения абстрактных понятий, таких как любовь, показанные через небесный узор truntum , который обычно носят на свадьбах.А иногда даже сочетают и то, и другое: узор sekar jagad , который также часто носят на свадьбах, украшен цветочными мотивами.

Батик в современном дизайне

Хотя в середине 20-го века батик пережил некоторый упадок, с тех пор он вернулся, как в Индонезии, так и за рубежом. В Индонезии включение батика в список ЮНЕСКО возродило интерес к древней технике. За границей западные дизайнеры, в первую очередь модельеры, начали включать в свои коллекции текстиль из батика.В сфере дизайна интерьера вы можете найти текстиль из батика по всему дому, от одеял до обивки и обоев.

Следуйте за House Beautiful в Instagram .

Стефани Вальдек Писатель, вносящий вклад Стефани Вальдек — писательница из Бруклина, освещающая архитектуру, дизайн и путешествия.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Знакомство с батиком

*** Многие функции на нашем сайте требуют включения Javascript. Ознакомьтесь с инструкциями по включению JavaScript в вашем браузере здесь ***

Батик — Введение

Батик — восковое резистивное волокно арт. Горячий воск нанесен на ткань в дизайне.Воск служит резистом, предотвращая попадание краски на ткань, на которую она была нанесена. Эту технику можно наносить слоями разного цвета.

Эффект батика уникален тем, что воск трескается при обращении с ним, намеренно или нет. В каждой ванне для красителя трещины в воске позволяют красителю попасть на ткань, создавая уникальный эффект батика. Батик можно выполнять на хлопке, шелке и других натуральных тканях. «Искусственный» батик использует другие типы резистов, в частности водорастворимые, которые легче удалить, чем воск, но никогда не удается добиться такого же красивого потрескивания. Dharma Procion MX Fiber Reactive Dyes — это предпочтительный краситель для батика на хлопке , потому что они используются с холодной водой.

Работа Сью К. Дуда

Мастера батика используют процесс многократного нанесения воска и окрашивания в ванне для достижения окончательного результата. Этот метод включает понимание смешивания цветов и перекрашивания, поскольку каждый слой краски наносится поверх последнего, создавая новый цвет. После множества различных применений фон становится темно-коричневым, черным или серым.Вощеные участки остаются более светлых оттенков, получаемых при каждом отдельном нанесении краски и их комбинациях.

Метод восковой депиляции и погружения

1. Сначала предварительно постирайте ткань, в идеале с помощью профессионального красителя под названием Synthrapol. Это удалит большинство масел, остатков и предварительную усадку ткани. Лучше всего использовать ткань «PFD» (подготовленная к окрашиванию) или ткань «RTD» (готовая к окрашиванию), которая наверняка не обработана финишными покрытиями, такими как перманентный пресс, которые будут препятствовать прилипанию красителя.Разгладьте морщины.
2. Растяните ткань на рамке или пяльцах, чтобы ткань оставалась ровной и горизонтальной.
3. Используйте предварительно приготовленный батик или ваши собственные комбинации пчелиного воска или липкого воска и парафина. Чем больше парафина, тем сильнее потрескается воск. Сами по себе пчелиный воск и липкий воск не трескаются, а парафин слишком сильно трескается. Затем парафиновая смесь плавится в пароварке, электрическом восковом горшке или старой электрической сковороде, настроенной на температуру около 220-240 градусов (ВНИМАНИЕ! Если вы нагреете воск до температуры воспламенения, он может испустить токсичный дым или загореться!)
4. Нанесите воск, используя такие инструменты, как Tjanting или Deluxe Tjanting для контуров и кисти из натурального волокна для заполнения областей.Восковые рисунки можно многократно штамповать на ткани с помощью металлических штампов, называемых «отбивные», как это делается в Индонезии, но они должны быть симметричными, чтобы их можно было выровнять и проштамповать в одном и том же месте на обратной стороне ткани, чтобы что никакой краситель не проникнет. При нанесении воска, независимо от того, какой метод вы используете, отрегулируйте температуру так, чтобы он проникал в ткань, не настолько холодным, чтобы он становился желтоватым и лежал сверху, и не настолько горячим, чтобы все ваши линии слишком сильно расходились.Воск должен иметь четкий вид, указывая на то, что он проник на другую сторону. Чтобы упростить задачу, используйте Electric Tjanting, который можно регулировать с помощью реостата, чтобы он поддерживал правильную температуру воска.
5. Смешайте Dharma Procion MX Fiber Reactive Dye в соответствии с инструкциями по окрашиванию в ванне.
6. Ванночка покрасьте ткань, сначала используя самый светлый цвет, который будет на изделии и который будет хорошо смешиваться с последующими цветами, например желтый, затем следующая ванна для красителя может быть бирюзовой, которая фактически смешается с желтым, чтобы окрасить ткань в зеленый цвет. во всех областях, где желтый не был покрыт воском.Помните — после добавления кальцинированной соды в красильную ванну не оставляйте вощеную ткань дольше, чем на 30 минут, поскольку кальцинированная сода в конечном итоге разъедает воск, подвергая участки воздействию нежелательного красителя.
7. Прополощите и аккуратно выстирайте ткань в синтраполе вручную и дайте высохнуть. Используйте прохладную воду, чтобы не растопить воск!
8. Повторяет шаги 2–6 для каждого цвета, который вы планируете для своего батика, обрабатывая воском области после каждой красочной ванны, которые вы хотите сохранить в том же цвете, и повторно наносите воск на все области, которые выглядят испорченными.Ванночка окрашивает самые темные участки в последнюю очередь. Окончательное сочетание цветов в конце будет коричневым, серым или черным, сочетающим все цвета, использованные на изделии. Совет — Сначала сделайте тест-полоску со всеми цветами, которые вы планируете использовать, чтобы убедиться, что они сочетаются так, как вы хотите.

Удаление воска может быть выполнено одним из четырех способов:

1. Отнесите в химчистку и дайте им вытащить. (Некоторые не сделают этого за вас)
2. Выкипите воск. Это самый старый способ удаления воска с батика.Выберите горшок, в котором будет удобно держать ткань, и наполните его водой с небольшим количеством синтрапола, чтобы удалить воск и остатки краски с ткани. Доведите до кипения и добавьте ткань. Используйте что-нибудь, чтобы размешать ткань в кипящей воде и держать ее под водой. Через несколько минут воск выкипит из ткани и всплывет наверх. Когда воск будет полностью удален с ткани, снимите с огня и дайте воде остыть. Убедитесь, что ткань лежит на дне сковороды, избегая плавающих остатков воска.Дайте остыть, снимите затвердевший воск с поверхности и снимите ткань. В Индонезии люди снимают горячий воск с кипящих чанов большими перфорированными ковшами. Все, что работает!
3. Прогладьте воск. Это также традиционный процесс удаления воска. Ткань помещается между слоями впитывающей бумаги, такой как газетная бумага, и нагревается железом, чтобы расплавить воск. Этот процесс часто оставляет следы воска (похожие на жирные пятна), которые очень трудно удалить, поэтому не рекомендуется.
4. Используйте горячую воду из-под крана. Готовую деталь подвесьте на леску. Присоедините шланг к крану с горячей водой, полностью включите водонагреватель и облейте кусок горячей водой, чтобы растопить воск. Под тканью следует поставить емкость для сбора парафина и воды.

Определение батика от Merriam-Webster

ба · тик | \ bə-ˈtēk , Аба-тик \

1а : ткань, напечатанная индонезийским методом ручной печати текстильных изделий путем покрытия воском частей, которые не подлежат окрашиванию. также : сам метод

б : дизайн, выполненный в батике.

2а : способ украшения яйца или другого предмета путем покрытия частей поверхности предмета воском для защиты от окрашивания. … Русский метод украшения яиц, известный как батик.- Сьюзан Антигона Яйца украинского батика Это искусство, которому 2000 лет, включает в себя нанесение символических изображений на яйца в стиле батика. — Лео Смит

б : Дизайн, выполненный таким образом Для эффекта батика сварите яйца вкрутую и, пока они еще теплые, перекрестите толстые резинки вокруг каждого из них.- Джейн Филлимор и др.

Glue Batik с детьми, вдохновленными Анной Блатман

Прошлым летом я провел целую неделю в «Учебном лагере для художников» у себя дома здесь, в Коннектикуте.Он был больше ориентирован на детей постарше, хотя в итоге у меня остались дети в возрасте 5-10 лет. Они были настоящими губками и принимали все это, так упорно трудились и использовали свои новые навыки для создания потрясающих произведений искусства. Мы впервые попробовали приклеить батик и, ну… сами видите, насколько потрясающими они получились!

Я один из тех, кто увлекается практически всем, что делают маленькие дети. Я думаю, что у четырехлетнего ребенка самое врожденное чувство цвета и дизайна.Хотел бы я рисовать, как 4-летний! Но часто, когда дети становятся старше, они теряют часть этой свободы самовыражения. Так что это помогает им вдохновлять других художников.

Я выбрал Анну Блатман, потому что увидел ее картины и сразу влюбился в цвет и формы, которые она создает в своих работах. Ее картины так хорошо сочетаются с батиком. Напомним, что «батик» — это индонезийский термин и техника, при которой вы используете воск для создания узоров, устойчивых к окрашиванию, когда ткань окрашивается или проявляется в краске.Мы использовали клей вместо воска, но я был приятно удивлен, насколько хорошо он работал!

[Я участвую в программе Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программе, разработанной для того, чтобы мы могли бесплатно зарабатывать небольшие комиссионные за счет ссылок на Amazon.com и связанные с ней сайты. ]

Расходные материалы, необходимые для приклеивания батика с детьми:

~ Белая хлопчатобумажная ткань (я использовала старую хлопковую простыню, не забудьте выстирать ткань перед началом)

~ Синий гелевый клей Элмера (вы можете использовать обычный белый клей, если он у вас есть, только на белой ткани его немного сложнее увидеть)

~ Бумага и карандаш (необязательно в качестве разминки для рисования)

~ Мы использовали жидкие акриловые краски, но вы также можете использовать краски для ткани

~ Кисть, стакан воды и бумажное полотенце, чтобы промокнуть кисть

~ Проволочная вешалка для подвешивания (опционально для окраски распылением, я покрасила их в золото)

Как сделать клей Батик с детками:

1.Перед приездом студентов я распечатал несколько картин Анны Блатман и приклеил их к стене рядом с их рабочим местом. Мы смотрели на ее картины, прежде чем они начали работать, и говорили о линиях, формах, цвете и композиции.

2. Я дал каждому ученику большой лист бумаги и карандаш, чтобы они набросали и спланировали свой батик. Перед тем, как рисовать клеем, им нужно было иметь твердое направление, потому что в батике нельзя стирать и менять свое мнение.Они могли выбрать цветочное поле или пейзаж. Я также дал им возможность создать что-то, что было бы их собственной интерпретацией работы Блатмана. Некоторые дети передумали, когда начали рисовать, поэтому я рада, что мы сначала сделали набросок.

3. Затем я дал каждому по белому куску ткани (я предварительно отрезал их по ширине вешалки). Положив рядом свои наброски, они начали выжимать клей и создавать линии и узоры. Маленькие подустали тискать, но никто не сдавался! Это определенно была тренировкой для мышц рук, но рисовать клеем было очень весело.

4. Даем их клеевому рисунку высохнуть в течение ночи.

5. На следующий день я разложил жидкие акриловые краски (некоторые пришли прямо из банки, а некоторые я смешал) и позволил детям рисовать так, как они хотят. Я сказал им рисовать внутри линий, но тоже нормально, если краска выходит за линию.

6. Когда краска высохла, пора было смывать клей! Я думал, что сфотографировал этот процесс, но, похоже, не могу найти фотографии, так что, возможно, я не нашел.Извините!

Но вот как все прошло…

Промывка клея Батик штук:

7. Раскрашенные батики я поместил в ванну с теплой / горячей водой (можно также использовать большую раковину или ванну). Я даю им впитаться час, может, два. Затем я аккуратно стер клей и излишки краски мягкой щеткой. Кусочки краски и клея будут отслаиваться, поэтому, если вы используете ванну, знайте, что вы захотите очистить кусочки, прежде чем открывать слив.

8. Когда они были чистыми, я бросил их в сушилку со старым полотенцем.Или вы можете просто повесить их сушиться. Когда они высохли, я провела по ним утюгом, чтобы еще раз закрепить цвет и разгладить морщинки.

9. Наконец, я загибаю верх батика на проволочную вешалку и добавляю немного горячего клея, чтобы закрыть его.

Даже сегодня, год спустя, я все еще впечатлен целеустремленностью, терпением и артистическими способностями моих участников лагеря искусства. Они действительно поразили меня этими батиками.Разве они не потрясающие?

А еще батики можно вшить в подушки! (Я бы сделал дизайн горизонтальным, если вы собираетесь это делать.)

Получайте удовольствие и поделитесь другими советами, которые у вас есть, если вы уже делали это раньше.

xo, Бар

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

Вам понравился этот пост? Еще художники учатся с детьми:

Этюд художника Кинда Халиди с детьми

Рисование ножницами: Дети учатся Матиссу

Скульптура с детьми: кабинет художника Уго Рондиноне

.